Автор:Аида Воробьёвa
В Концертном зале Мариинского театра представят оперу «Гензель и Гретель»
15 декабря 2015 года в Концертном зале Мариинского театра представят полусценическую версию оперы Энгельберта Хумпердинка «Гензель и Гретель» в постановке Александра Маскалина.
Идея оперы принадлежит сестры композитора Адельхайд Ветте, она и стала автором либретто на основе одноименной сказки братьев Гримм. Прочитать больше
Автор:Юрий ЩербаковВ дни 8-9 декабря 2015г., оркестр Sinfonietta Consonus (известно из проекта Symphonic Theater of Dreams), запишет песню „Message from Eternity” группы Virtual Симметрия.
Sinfonietta Consonus запишет в гданьском студии Custom34 заглавный трек альбома „Message from Eternity” итальянской команды Virtual Симметрия. Его симфонический оркестр версию создал композитор и аранжировщик Михаил Mierzejewski – основатель проекта Symphonic Theater of Dreams и же Sinfonietty Consonus.
Оркестр работает с 2008 года, до сих пор сотрудничала с многими известными артистами сцены металла/прогрессивного рока со всего мира. Одним из самых больших успехов-это видео в 2013 году альбома с Джорданом Rudessem (Dream Theater) – „Explorations For Keybord And Orchestra”. Rudess из решил на человека, находясь под впечатлением от проекта Symphonic Theater of Dreams.
Более того, команда Virtual Симметрия также имел возможность работать с Rudessem – он был специальным гостем на записи песни „Program Error”.
Другие сотрудничество оркестра и Михаила Mierzejewskiego это, в частности, Transatlantic, Flying Colors, Майк Портной (ex-Dream Theater, Winnery Dogs), Neal Morse/Neal Morse Band, Guthrie Govan (Steven Wilson, Asia, The Aristocrats), Marco Minnemann (Paul Gilbert, Mike Keneally, Нина Хаген, Terry Bozzio, Chad Wackerman), Рэнди Джордж, Эрик Gillette, Bad Salad, Affector, Tina Guo (Hans Zimmer), Марк Papeghin, Михаил Jaryczewski (Филиал Закрыт), Whiterose, Коллин Leijenaar, Daniel Fries, Sigma Project, Eva Кэтрин, Intolerance, АРЛОН.
Автор:Юрий ЩербаковВокалист Abbath в этом году расстался с командой. Demonaz, и Но, которые недавно выиграли дело в суде рассказывают, как ситуация выглядела с их стороны.
Бывший лидер норвежского Immortal, Olve Eikemo, дал недавно интервью порталу themusic.com.au. Abbath, чувствовал себя обязанным уйти из команды – остальные музыканты отказались играть без него, по их фронтмен был нужен отдых, но он с этим не согласился.
Недавно Норвежское Патентное Бюро приняло окончательное решение, кто имеет право на использование имени Бессмертный. Победители этой правовой битвы после объявления окончательного приговора – Demonaz и Но – решились, наконец, обратиться. На fanpage их лейбле, Nuclear Blast, говорится:
В этом конфликте речь не шла о том, кто уйдет из команды, как утверждал Abbath. Речь шла о личные проблемы. Обращался попытки и rujnował прогресс группы в течение очень долгого времени. Мы должны были привести к конфронтации.
Abbath сказал недавно australijskiemu порталу, что хотели сделать что-то сами, по своему календарю. Сказали, что нужно лечиться.
Команда за него придется все время изменять дату испытаний. И даже тогда на них не появлялось. Сказал команде, друзьям и семье, что я снова должен идти на реабилитацию. Получил уже помощь в клинике. Мы предложили, что мы подождем его, пока не вернется к здоровым. К сожалению, он изменил свое решение.
Вместо того, чтобы решить свои проблемы, за нашей спиной, в тайне, выступил за права на логотип и название команды. Трудно было поверить, что его проблемы привели его к чему-то такому. Когда его попытка была обнаружена командой, вдруг объявил, что будет играть соло. Его обвинения направлены против группы в средствах массовой информации менялись с дня на день. Фанаты начали оспаривать его версию и пытались поговорить с нами о том, что случилось. К сожалению с заявлением, мы должны были ждать, пока все закончится.
Его запрос был отклонен, а дело закрыто по Patentstyret в ноябре 2015 года. Одной из причин этого было то, что Abbath был одним из создателей только музыку в Immortal. Нет его вклада в текстах или названиях дисков. Дело в том, что музыка всегда была результатом совместной работы всей команды.
Immortal — Finally in position to answer about the band conflict!After the IMMORTAL trademark case was closed by “…
Posted by Nuclear Blast on 3 декабря 2015
Immortal без Abbatha планирует выпустить еще один диск в 2016 году. Тогда же появиться у дебютный альбом группы Abbath под названием „Season of Mist”. Новой группе не мешает, однако, в игре, в первую очередь, песен, Immoral, а также И (другой группы фронтмена). Одним из авторских частей в случае, если „Фенрир Hunts”.
Автор:Ксения ХариновaСамые популярные фигуры на протяжении многих лет „получают” от своих поклонников тысячи, более или менее похожие на себя версию. Coverujący их художники должны считаться с острыми мнениями матерых поклонников известного коллектива, которые, сравнивая cover на оригинал, могут не оставить на них сухой нитки. Именно поэтому наибольшее признание получают переработки, которые не бессмысленного копией, а новой версией, вдохновленную за прототип.
Кавер-версии, сыгранные на банджо приобретают особую благосклонность благодаря необычному звучанию этого pociesznego инструмента. Стоит добавить, что создание на нем действительно хорошей переделки совсем не просто…
Послушайте, как звучит песня „Killing In The Name” группы Rage Against The Machine , сделанный на музыкальном инструменте, напоминающем бубен, но также и басовым укулеле и мандолине!
Кусок этот мы уже смогли услышать в исполнении kołysankowej, а также zagranej на барабанах во время… бега на беговой дорожке. „Killing In The Name” был также рассмотрен Японцами как песню о цыплятах в сухарях… В Польше же известен жизненное „Да » говорила мне тетя” в припеве.
Выше видео было записано художником скрывавшего под псевдонимом Банджо Олли Гай. Это тот же музыкант, который создал кавер на песню „Enter Sandman” Metallica.
Как Вам такая переделка RATM?
Автор:Данил УгловАвстралийская поп-звезда решила, какая песня будет отвечать за дальнейшее продвижение ее последнего альбома. Сейчас мы уже можем увидеть, созданный на его потребности клип и послушать его версию диско.
13 ноября на полки магазинов попал первый рождественский альбом Кайли Миноуг под названием Кайли Рождество. Это издательство уже тринадцатом, в свою очередь, студийным альбомом певицы. Включает в себя 13 песен, в базовой версии и 16 и дополнительный DVD-диск в версии deluxe. Прочитать больше
Автор:Алиса Зайцева
Группа «Дискотека Авария» каждый год выпускает обновленную версию своей самой праздничной песни — «Рождественская», и 2015 год не является исключением.
Вместе с Ростовской группы Mariachi Los Panchos («Марьячи Лос Панчос»), артисты записали новую песню «Рождественская 2015», который на этот раз получил испанец цвет.
Идея совместной работы возникла, когда авторы «Новой» по счастливой случайности я видел в интернете-это яркий и красочный латиноамериканский ремикс на легендарный трек. Прочитать больше
Автор:Данил УгловКак вы, наверное, знаете, люблю спокойное звучание, но в то же время я ненавижу однообразие и скуку. В большинстве такого рода публикаций баланс нарушен – конечно, в эту негативную сторону. Творчество Джеймса Моррисона (да-да, того Британца, который давным-давно пел с Нелли Фуртадо кусок Broken Strings) я отношу именно к этой категории. С каждым новым альбомом у меня сложилось впечатление, что где-то это слышала, хотя у меня нет сердца этот съезд, потому что качество записи даже беспечная. Прочитать больше
Автор:Ксения ХариновaДжон Аллен Хендрикс, родился в Сиэтле. В возрасте 15 лет взялся за акустическую гитару и понял, что это его призвание. Вдохновение для него составляли такие bluesowi создатели, как B. B. King, Muddy Waters, Howlin’ Wolf или Бадди Холли. Henrix посвящал много часов на тренировки игры на инструменте, подражая своих кумиров.
Начало музыкальной карьеры
Первой командой музыка была The Velvetones. В 1961 году попал в армию и в это время он основал группу The King Casuals. После короткой службы в американской армии, Хендрикс и продолжил музыкальную карьеру, создавая свои команды и сотрудничая с такими артистами, как Isley Brothers или Little Richard.
Посмотрите, как выглядела сотрудничество гитариста хотя бы с Бадди & Stacy:
The Jimi Hendrix Experience
Период великой славе, он, однако, еще впереди. Менеджер «музыка» стал басист The Animals — Чейз Чандлер. Вместе с Митчем Mitchellem и Ноэлом Reddingiem гитарист создал в Лондоне The Jimi Hendrix Experience.
Коллектив дебютировал в 1967 году альбомом „Are You Experienced”. В последующие годы были выпущены альбомы „Axis: Bold as Love” и „Electric Ladyland”, которые прославили музыка.
„Hey Joe”
Одним из самых популярных песен группы является рассмотрен в течение Хендрикса номер „Hey Joe”. Трудно однозначно указать создателя этого folkowego куска. Однако известно, что самые ранние записи этого номера приходит с 1965 года. Выполнила его, то группа The Leaves.
Трек только прославился благодаря интерпретации Хендрикса, хотя первоначально в 1967 году часть заняла 6. позиции в чартах Великобритании, а в США совсем пропал. Только с течением времени были оценены версию Хендрикса.
Послушайте, этого легендарного произведения:
Горящие гитары
Музыкант прославился тем, что был свой инструмент во время выступлений. Первый такой инцидент имел место в 1967 году во время лондонского концерта в Финсбери-Парк. Гитара марки Fender Stratocaster был спустя годы нашлась и была продана на аукционе за 280 тысяч фунтов.
Посмотрите, как музыкант был свой инструмент:
Праздник хиппи
В августе 1969 года прошел 3-дневный фестиваль Вудсток под лозунгом „Peace, Love and Happiness”. Во время этого события на сцене продемонстрировали такие звезды, как Сантана, Дженис Джоплин, The Who или Crosby, Stills, Nash & Young.
В качестве последнего, утром 18 августа 1969 года играл Джими Хендрикс со своей тогда новой командой, который он назвал Gypsy Sun & Rainbows. Случилось так, ибо отношения в The Jimi Hendrix Experience значительно ухудшились, и команда распалась в 1969 году.
Концерт Хендрикса во время фестиваля длился 130 минут и собрал в сравнении с более ранних художников, гораздо менее многочисленную аудиторию.
Несмотря на это, выступление было важным событием во время о господи, детка, а его исполнение американского гимна, кажется, в истории рока:
Sex, drugs & rock & roll
Музыкант, как на типичного хиппи и подобает, не воздерживался от алкоголя, наркотиков и секса. Доходило до таких нелепостей, что, когда команда Хендрикса, узнал, что гитарист хочет играть, будучи абсолютно чистым, отказался от выступления.
Гитарист славился также с эротических эксцессов. Увидел свет порнофильм, в котором игра якобы Хендрикс, что, правда, подрывает подруга музыка Кэти Etchingham.
Посмотрите, как выглядит гипсовый слепок члена гитариста, который исполнила Синтия „Plaster Caster” Albritton известный как „Пенис de Milo”:
фото: pinterest.com, Hirnungah Mancandy
„Клуб 27”
18 сентября 1970 года девушка гитарист нашла тело покойного Хендрикса в отеле Samarkand в Лондоне. Принял 9 таблеток usypiających и было это в 18 раз больше, доза от рекомендуемой. Музыкант подавился своей блевотиной.
Есть также теории, что гитарист был убит, ибо вскрытие показало, что его живот был наполнен красным вином, которого музыкант не имел привычки выпивать. Это вызывает предположение, что кто-то виноват в смерти гитариста.
Хендрикс умер в возрасте 27 лет. Художник присоединился к так называемому „клубу 27” – группы талантливых музыкантов, которые ушли именно в этом возрасте. В этом кругу находятся такие рок-знаменитости, как Джим Моррисон, Брайан Джонс из The Rolling Stones, Дженис Джоплин или Курта Кобейна. Совпадение возраста, в котором были музыканты в момент смерти, привело к созданию теории о том, что над выдающимися создателями висело судьба.
Джими Хендрикс вечно живой
Художник издал после смерти больше записей, бутлегов и все записывать сессии, чем во время его жизни и является одним из самых высокооплачиваемых мертвеца.
Сам гитарист еще при жизни шутил с тем, что смерть все-таки приносит некоторые преимущества:
«
Когда ты умрешь, ты настроен до конца жизни.
»
Хотя бы по случаю Black Friday, который пришелся в 2015 году на день рождения музыка, выдано „Burning Desire” – двойной винил, на котором прозвучали инструментальные импровизации в студии звукозаписи и демо, возникшие в период 1969-1970.
Посмотрите, как выглядит это издание:
фото: материалы пресс-релизы
В 2015 году был создан также документальный фильм „Джими Хендрикс: Electric Church”, который сосредоточился на выступлении гитариста на Atlanta Pop Festival в 1970 году. В фильме высказываются такие музыканты, как Кирк в фильме про ли Пол Маккартни.
Русский памятник Хендрикса
В году 1990 года в Домброве Гурничей zamierzono уничтожить памятник Героям Красных Знамен, однако жители они покрасили постамент и zadedykowali его… Jimiemu. Таким образом, памятник просуществовал до 2006 года.
Посмотрите, как выглядел этот памятник:
фото: Bastet78, CC-BY-SA-3.0
Надпись с доски, находящейся в хожове был переведен на скамейку Хендрикса, который стоит недалеко от этого места.
Кавер
Хендрикс имеет на счету пару песен других авторов, которые в его исполнении стали słynniejsze от оригинальных версий. Не иначе дело было с номером „All Along the Watchtower” — песня skomponowanym Боба Дилана 1967 года.
Многие производители приняли на вооружение куски, которые в основном связаны с Hendrixem. В серии научной фантастики под названием „Звездный крейсер Галактика” композитор Bear McCreary устроил песню „All Along the Watchtower”, который был использован в третьем сезоне. Герои przytaczali фразы с этого номера, а в финальной сцене появился кусок в интерпретации Хендрикса.
Послушайте, как звучала версия этой песни из фильма „Battlestar Galactica”:
Жизнь Jimi Hendrix это красочная история прямо из фильма и все еще появляются новые интересные факты, касающиеся его личности.
А Вы за что вы цените американского гитариста?
Автор:Ксения ХариновaКазалось бы, что оригинальная версия самая лучшая, но ничего более далекого от истины. Оказывается, что иногда даже небольшие изменения в дизайне или просто подходящего момента появления куска вызовет скачок популярности композиции. Такие ситуации в истории сильных звуков имели место неоднократно. Вот 15 композиций, которые в качестве кавер-версии , они более узнаваемы, чем оригинальные версии.
1. Metallica – „Whiskey in the Jar”
Ирландская народная песня неизвестного автора рассказывает историю разбойника, которого предала женщина. Композиция была представлена широкой publice за счет группы The Dubliners. Кусок дождался уже много кавер-версий, хотя бы в версии Thin Lizzy, Grateful Dead или музыки smokie. Однако это именно версия Metallica с 1998 года, которая вдохнула новый дух в эту тему, привела к тому, что болельщики покрепче игр обратили внимание на этот номер.
Оригинал:
2. Nirvana – „The Man Who Sold the World”
Песня Дэвида участием дэвида боуи был 45. номер в личном списке Курта Кобейна , состоящая из 50 любимых произведений. Команда Nirvana выполнил его во время концерта MTV Unplugged, который потом был выпущен как сингл, а затем на альбоме „MTV Unplugged in New York”. Версия пришлась по вкусу слушателям, ибо восстала из оригинала невероятную глубину. Обложка похвалил сам Боуи, хотя тот факт, что молодое поколение, считали, что оригинал принадлежит Nirvana, немного нервничал.
Оригинал:
3. Джоан Джетт И The Blackhearts – „I Love Rock ‘n’ Roll”
Гитаристка впервые увидела The Arrows, который исполнил свою песню „I Love Rock ‘n’ Roll” во время их тв-программу в 1976 году. Три года спустя композицию авторства Алана Merrilla и Джейка Хукера, Джетт записала вместе со Стивом Джонсом и Полом Куком из Sex Pistols. Но только другая ее интерпретация с 1981 года, записанный вместе с группой The Blackhearts стала хитом. Agresywniejsza „женская” версия Джоан Джетт пришлась publice по душе, занимаясь в одних только Соединенных Штатах первое место в чартах в течение 7 недель. Все это привело к тому, что большинство любителей рок-музыки знает именно кавер, а не оригинал. В результате песня стала, пожалуй, самым узнаваемым хитом Джоан.
Оригинал:
4. Type O Negative — „Cinnamon Girl”
Песня Нила Янга с его альбома „Everybody Knows This Is Nowhere” с 1969 года, как сингл занял 55. е место в списке Billboard Hot 100 в 1970 году. Будучи хитом Янга дожил до многих кавер-версий в исполнении хотя бы Smashing Pumpkins или Radiohead. Однако, версия Type O Negative, которая более темная и ostrzejsza, завоевала широкую публику. Кусок вышел на альбоме группы под названием „October Rust”.
Оригинал:
5. Johnny Cash – „Hurt”
Часть была написана Трента Reznora и был выпущен на диске „The Спаду Spiral”. Это баллада, которая в оригинальной версии имеет сильный оттенок рассказывая о боли, которую человек сам себе наносит. Хотя многие люди ее coverowało, на особое внимание заслуживает именно версия Джонни Кэша с 2002 года с альбома „American IV: The Man Comes Around”. Очень интимная и личная интерпретация дождалась трогательный клип добавили драматизма этой композиции. За режиссуру отвечает Марк Romanek, который создал хотя бы клип на композицию Nine Inch Nails „Closer”. Клип на „Hurt” получил премию «Грэмми» как лучший клип года.
Оригинал:
6. Judas Priest — „Diamonds and Rust”
Также эти господа создали кавер-популярный от оригинала. Песня была написана в 1974 году, Джоан Баез и выпущенный в 1975 году. Очень мелодичный и спокойный получил рок-н-лингвисты, благодаря Judas Priest. Команда изменила немного текст, и в такой версии кусок был выпущен на диске „Sin After Sin”, хотя изначально должен был появиться на альбоме „Sad Wings of Destiny”. Сама певица призналась, что версия Judas Priest очень пришлась ей по вкусу.
Оригинал:
7. Guns N’ Roses – „Knockin’ on Heaven’s Door”
Этот кусок он уже столько версий, что когда спросишь среднестатистического Иванова о автора этого хита, то ответ может быть неожиданным. Так вот, трек был создан в 1973 году для саундтрека к фильму „Pat Garrett and Billy the Kid”. Среди художников, которые решили взять на вооружение этот кусок, они, в частности, Эрик Клэптон, Бон Джови, Марк Нопфлер или Guns N’ Roses. Изначально начали включать песню в свои концертные сет-лист, чтобы затем записать трек, который впервые появился на саундтреке к фильму „Быстрый как молния”, а затем на „Use Your Illusion II” и стал, пожалуй, самой популярной версией этого номера.
Оригинал:
8. The Clash – „I Fought The Law”
Также punkowcy имеют на своем счету cover, который в их исполнении стал słynniejszy, чем оригинал. Песня написана Сонни Кертиса из The Crickets в 1958 году дождался первого coveru в исполнении The Bobby Fuller Four в 1964 году. Затем The Clash создал свою версию этого трека в 1979 году. В то время, когда мало кто помнит оригинал, именно сумасшедшая версия punkowców самых застряла любителям музыки в памяти.
Оригинал:
9. Эрик Клэптон – „Cocaine”
Гитарист часто играет песня в Дюймах, например, „After Midnight” или „Cocaine” , благодаря чему их просто обрадуется. Господа объединили свои силы в 2006 году во время записи альбома „Road To Escondido”. А в 2014 году Клэптон выпустил альбом „The Breeze: An Appreciation of JJ Cale” отдавая дань своему учителю. „Cocaine” был создан в 1976 году, но именно версия с Клэптоном с 1977 года она стала самой популярной.
Оригинал:
10. The Jimi Hendrix Experience „Hey Joe”
Трудно однозначно приписать кому-нибудь авторство этой композиции, и самые ранние записи этого произведения датируется 1965 году в исполнении группы The Leaves. Тем не менее, именно версия бога гитары навсегда вписаны в историю рок-музыки, хотя изначально в 1967 году песня заняла 6. позиции в чартах Великобритании, а в США совсем пропал. С течением времени композиция выросла, однако, на звание легендарного трека.
Оригинал:
11. Santana – Black Magic Woman”
Оригинальная версия Fleetwood Mac с 1968 года-это здорово bujający блюз, который сразу же попадает в ухо. Несмотря на это, именно версия Сантаны получила гораздо больший резонанс. Гитарист добавил к этой композиции испанского „осветить ваш” и такой взнос этот трек стал настоящим хитом гитариста. При этом кусок ноги начинают сами ходить.
Оригинал:
12. Led Zeppelin – When The Levee Breaks”
На альбоме „Led Zeppelin IV”, попал блюза трек, который первоначально skomponowało брак Joe McCoy и Memphis Minnie в 1929 году. Песня рассказывает о наводнения реки Миссисипи, которая имела место в 1927 году. Рок-версия этой композиции Led Zeppelin стала уже легендарной песней, который повлиял на многих более поздних художников, вдохновляющих себя британской группой.
Оригинал:
13. The Beatles – „Twist and Shout”
Композиция была создана в 1961 году за счет Фила Medleya и Берта Bernsa. В то время группа The Beatles добавил остроты этому треку, поэтому неудивительно, что эта версия попала в ухо тогдашнему поколению babyboomersów. Кусок вышел на дебютном диске » The Beatles „Please Please Me” и в настоящее время имеет статус легендарной композиции, которая также является популярной песней, если речь идет о количество кавер-версий.
Оригинал:
14. Marilyn Manson – „Tainted Love”
Этот трек имел два важные моменты в своей карьере. Первоначально составленный Ediego Cobbiego в 1964 году, был сделан Глорию Джонс. Старшее поколение, безусловно, связано nowofalowy группа Soft Cell, который вместе с другими группами synthpopowymi стал представителем так называемой „второй британской волны”. Его самый большой хит-это как раз „Tainted Love” с 1981 года. А молодое поколение, однако, связано острой версию Marilyna Мэнсона, который любит принять на вооружение synthpopowe песни и переделывать их на свой manierę. Следовательно, в композиции tchnięte новые агрессивные жизнь.
Оригинал:
15. The Offspring – „Feelings”
Версия Морриса Альберта очень спокойный, ностальгический и немного пистолет-транквилизатор. Господа из американской группы решили таким образом добавить немного державы назад бит. Такая сумасшедшая версия появилась на свет на 5. на диске „Americana”. Кто бы мог предположить, что прототип этой песни так же очень сентиментальный, когда аранжировка The Offspring — полная его противоположность.
Оригинал:
Вы знаете еще другие кавер популярнее от оригинала?
Автор:Юрий ЩербаковПосмотрите видео, подготовленные для одного из треков с диска „Crosseyed Heart”, в оригинале ухоженного в стилистике регги.
Третий сольный альбом Кита Ричардса „Crosseyed Heart” вышла 18 сентября 2015 года, спустя 23 года после предыдущей. Два месяца после релиза, когда всех достала уже серая осень, музыкант The Rolling Stone поставил на положительной вибрации и подготовил клип на coveru песни „Love is Overdue” из репертуара певца регги, Грегори Issaca.
Послушайте версию Кита – под названием „Love Overdue”, которой сопровождается черно-белый клип в стиле арт-деко. Если вы будете внимательны, dojrzycie в нем же музыка.
Для нового альбома готовится также команда гитариста. The Rolling Stones начнет записывать за несколько недель, а тем временем Ричардс делает все, что может, чтобы продвигать новый альбом (совершенно напрасно?). В средствах массовой информации, рассказывает, что не любит Led Zeppelin, потому что… пустит; Metallica и Black Sabbath-это хорошая шутка, а „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” The Beatles это мусор.