Вокалист Guns N’ Roses сломал кость в ноге, болельщики опасались, что концерт в Лас-Вегасе не состоится, но музыканты оказались на высоте.
Несколько часов перед первым официальным концертом прошедшего Guns N’ Roses мир сюда пришла информация о серьезной травме лидера и вокалиста группы, Axla Rose’a. Оказалось, что музыкант получил серьезный перелом кости в ноге, а его выступление стояло под серьезным вопросом, особенно, что нуждался в операции. Многие фанаты опасались, что концерт в Лас-Вегасе не состоится, но в конечном итоге черный сценарий не работает.
Музыканты появились на сцене вовремя, а травмирован вокалист концерт просидел на специальном троне. Конечно, в сети появилось много видео документирования выступление Guns N’ Roses. Музыканты отыграли, между прочим, „Welcome To The Jungle”, „Sweet Child О’ Mine”, „Civil War” или „November Rain”:
Setlista концерта в Лас-Вегасе:
01. It’s So Easy 02. Mr. Brownstone 03. Chinese Democracy 04. Welcome To The Jungle 05. Double Talkin’ Jive 06. Estranged 07. Live And Let Die (Paul McCartney & WINGS cover) 08. Rocket Queen 09. You Could Be Mine 10. New Rose (THE DAMNED cover) 11. This I Love 12. Coma 13. The Godfather Theme (Слэш) 14. Sweet Child O’ Mine 15. Лучше 16. Civil War 17. Wish You Were Here (Richard Fortus and Slash) 18. Лейла (аутро) 19. November Rain 20. Knockin’ On Heaven’s Door (BOB DYLAN cover) 21. Nightrain
Bis: 22. Терпение 23. Paradise City
Напомним, что маршрут Guns N’ Roses будет включать в себя несколько концертов в Сша, а музыканты заработают в то время значительную сумму, о чем вчера писали зарубежные сми. В начале апреля команда появилась на объявленном заранее концерте в Лос-Анджелесе, но это только ночной концерт в Лас-Вегасе был первым официальным в составе с Slashem и Duffem McKaganem. Кроме Axlem, в команде играли: Dizzy Reed, Richard Fortus, Фрэнк Феррер и Мелисса Риз.
Tides From Nebula возвращаются с новым альбомом Safeheaven. Издательство будет иметь свою премьеру на 6 мая.
Варшавский квартет, занимающийся пост-роком, последний диск Eternal Movement, выпустили в 2013 году. После почти 3 летнего перерыва решили показать новое издательство Safeheaven, который будет выпущен в Польше тиражом Mystic Production. Сами рассказывают о предстоящем альбоме:
Послушайте „The Gift of Music” с грядущего и, как утверждают музыканты, наиболее амбициозного произведения Dream Theater – альбом „The Удивительные”.
Всего через два дня после раскрытия деталей двойной записи „Удивительные” Dream Theater представляет нам первый из 34 музыкальных композиций, которые будут представлены на этом альбоме. Вот „The Gift of Music”.
Альбом „The Удивительная” выйдет 29 января 2015 года.
Гитарист Джон Петруччи .. .. рассказывает о нем журналу „Rolling Stone”:
Я хотел, чтобы это был не просто концептуальный альбом, но и целое шоу. Нам нужно было основного сюжета, интриги, мест, персонажей, карт… Я большой поклонник sci-fi и фэнтези, поэтому хорошо знал, куда я направляюсь. Дело было погружение в это и работать над этим, возврат, просмотр и работа каждый день, пока не появилось что-то конкретное.
Музыканты не боятся называть этого проекта рок-оперой. С нетерпением ждем результатов.
Список треков на „The Удивительные”:
Акт И
01. Descent Of The NOMACS 02. Dystopian Увертюра 03. The Gift Of Music 04. The Answer 05. A Better Life 06. Лорд Nafaryus 07. А Savior In The Square 08. When Your Time Has Come 09. Act Of Faythe 10. Three Days 11. The Hovering Sojourn 12. Brother, Can You Hear Me? 13. A Life Left Behind 14. Ravenskill 15. Избранный 16. A Tempting Offer 17. Digital Future Soldier 18. The X Aspect 19. A New Beginning 20. The Road To Revolution
Акт II
01. 2285 Entr’acte 02. Moment Of Betrayal 03. Heaven’s Cove 04. Begin Again 05. The Path That Divides 06. Machine Chatter 07. The Walking Shadow 08. My Last Farewell 09. Losing Faythe 10. Whispers In The Wind 11. Гимн Of A Thousand Voices 12. Our New World 13. Power Down 14. Удивительная
Пластинка „Resurrection Kings” включать имеет одиннадцать свежих композиций, оформленных в стиле мелодичного хард-рока и от сердитых запоминающиеся гитарные риффы, касавшихся достижений отдельных членов группы. Альбом выйдет на лейбле Frontiers Records 29 января 2016 года, а открывать его будет номер „Дистанционное Prayer”, который только что попал в сети.
Команда состоит из вокалиста Chas West (Tribe Of Gypsies), гитарист Craig Goldy (Dio, Giuffria, Rough Cut), басист Шон Макнабб (Dokken, Great White) и ударник Винни Appice (Black Sabbath, Dio, Heaven & Hell).
Goldy, не скрывает, что идея записать диск, очень ему понравилась:
«
Со мной связался глава лейбла Frontiers и сказал, что хочет выпустить диск с известными музыкантами с 80-х годов. Я был польщен, что он обратился ко мне и с радостью сказал: „Да!”.
»
Ранее Goldy сотрудничал с Чейзом состав входили вокалист. Музыканты совершили поездку с группой Hollywood Allstarz. Дуэт набросал демо-версии песен, которые доработан с остальными музыкантами Воскресенский Kings.
О присоединении к группе, рассказал тоже были bębniarz Black Sabbath, Винни Appice:
«
Крейг сказал мне, что работает над этим проектом, и нужен кто-то, кто будет играть на барабанах. Он сыграл мне несколько песен, которые мне очень понравились. Я согласился. Dograłem ударных, и я думаю, что все вышла нам отлично.
»
В начале ноября 2015 года увидел свет первый сингл „Why Did You Sleep Last Night”.
Вы ищете идеи подарка для друга, друга, кого-то близкого? Эта статья наверняка Вам пригодится. Посмотрите, какие музыкальные подсказки, приготовила наша редакция.
Перед Вами 8 альбомов, которые мы рекомендуем не только на Миколайки. Да, действительно, каждая из этих предложений богата на аксессуары, которых вы больше нигде не найдете как только на reedycjach или специальных изданиях. Мы отказались заранее эти плиты, которые являются в этом отношении достаточно беден. Прочитать больше
Как вы, наверное, знаете, люблю спокойное звучание, но в то же время я ненавижу однообразие и скуку. В большинстве такого рода публикаций баланс нарушен – конечно, в эту негативную сторону. Творчество Джеймса Моррисона (да-да, того Британца, который давным-давно пел с Нелли Фуртадо кусок Broken Strings) я отношу именно к этой категории. С каждым новым альбомом у меня сложилось впечатление, что где-то это слышала, хотя у меня нет сердца этот съезд, потому что качество записи даже беспечная. Прочитать больше
Фредди Меркьюри родился 5 сентября 1946 года в Стоун Таун на Занзибаре. Его родители, британский чиновник Bomi и Джер Булсара, были Parsami с Gudźaratu, то есть последователями zaratusztrianizmu. Время приблизить кусок бурной и яркой истории художника…
Псевдоним
Фарок получил прозвище „Фредди” во время посещения британской школы-интерната, расположенной в Панчгани, Индия. Это место характерна строгая дисциплина. Именно там он основал свою первую группу назвали The Hectics. После окончания школы художник вернулся в Занзибара.
В 17 лет музыкант переехал в Англию. Основная причина его отъезда была Революция Zanzibarska в 1964 году. Художник поступил в Ealing Art College и посещал классы искусства и графического дизайна. Именно Фредди разработал логотип группы Queen, состоящие из знаков зодиака четырех музыкантов: два Льва (Роджер Тейлор и Брайан Мэй), краб ассоциируется с Раком (Дикон), двефеи , которые ассоциируются с Девой (Фредди Меркьюри), и все это относилась к герб королевской семьи.
фото: материалы пресс-релизы
Музыкант решил изменить свое имя во времена выхода дебютного альбома „Queen”, который вышел в 1973 году. Один из куплетов песни „My Fairy King” звучит:
«
Мама Mercury Посмотри, что они со мной сделали Я не могу убежать, не могу скрыться.
»
Брайан Мэй рассказал, что кусок этот рассказывает о матери певца. Фредди изменил свое имя, утверждая, что памятники римского бога подходит для рок-звезды больше, чем его настоящее.
Имидж
Художник позволил себе также планировать противоречивого имиджа. Фредди выступал в разработанных себя в костюмах, которые привлекали зрение – от глубоких dekoltów, облегающими брюками, оборок, блесток, после макияж и накрашенные ногти левой руки. Музыканты с самого начала относились скептически к сумасшедших идей певицы. Со временем, однако, они поняли, что образ сценический силой вещей стала их визитной карточкой и сдались wariackim идеи Меркьюри.
В 80-е годы. Фредди изменился – срубил длинные волосы и отрастил себе усы, которые были характерны для среды геев, в котором музыкант двигался.
Личность
Меркурий в интервью (которых было не слишком много) отмечал, что на каждый день очень застенчивый человек, который не открывает слишком часто перед людьми. На сцене, однако, он чувствовал себя как рыба в воде. Толпы обращали внимание именно на него, несмотря на то, что музыканту, зависит, чтобы каждый из членов группы был равен.
Вокалист любил вступать во взаимодействие с толпой, о чем вы можете убедиться, просмотрев видео ниже…
О любви к эстрады Фредди упомянул даже Курт Кобейн в отношении собственного опыта.
«
Я чувствую себя в этих вопросах более виновен, чем это можно выразить. Например, когда мы за кулисами, гаснет свет и начинается рев толпы, не работает это на меня таким образом, как на Фредди Меркьюри, который, казалось, любить и наслаждаться любовью и преклонением толпы.
»
В 1985 году состоялся уникальный концерт — Live Aid в Лондоне, в Гайд-Парке. Почему ввязался в памяти вокалиста на хорошие? Мечта Фредди всегда было серенаду перед как можно большим числом людей. Концерт смотрели более 1,5 миллиарда человек более чем в 100 странах мира. В его ходе выступили, между прочим, Дэвид Боуи, U2, Пол Маккартни и Dire Straits.
Настоящий imprezowicz
Фредди любил организовывать и участвовать в вечеринках, сделанных с большой помпой. В истории прошли его 39. дни рождения, которые прошли в мюнхенском клубе Хендерсон’s. Музыкант потратил на них около 50 000 фунтов. Фредди вложил в самые дорогие еда, напитки и вредные привычки. Событие задокументировано в видео на песню „Living On My Own”.
Авторы фильма под названием „Freddies Миллионов” считают, что в течение своей жизни певец выпустил в организацию мероприятия около 5 миллионов фунтов, а на наркотики (в основном кокаин) полмиллиона фунтов.
Вокальные способности
Меркьюри утверждал, что никогда не ходил на уроки пения, что звучит впечатляюще, когда вспомним, что его масштаб голоса составлял три с половиной октавы. Артист пел тенор, хотя его натуральный голос находился в масштабе barytonowej. Талант, однако, оное тоже страдание, – Фредди боролся с узлами голосовых команд, которые „лечил” с помощью парового ингалятора и таблеток. Неотъемлемым атрибутом художника были сигареты, которые начали курить во время сессий для альбома „The Game” в 1979 году.
Музыкант имел существенный недостаток прикуса, однако, не хотел выпрямить свои зубы из-за беспокойства за собственный голос. Он не хотел, чтобы что-то повлияло на его качество.
„Bohemian Rhapsody” и балет
Все началось именно от того куска, полученного с диска „A Night at the Opera”. Трек признан многими как один из лучших в истории рок-музыки составил Queen на первые места хит-парадов. В 1977 году, через 2 года после выхода песни, был признан Британская Звукозаписывающая Индустрия за „Лучший сингл последних 25 лет”. В 2004 году песня была введена в Grammy Hall of Fame. Сам автор, Mercury, утверждал , что на самом деле не знает, о чем рассказывает этот номер и не любил о нем говорить.
Любил за это к нему… танцевать, что шоу дал в 1979 году, выступая на сцене с Royal Ballet.
Гордость!
Помимо активного участия в расширении горизонтов группы «Квин-сайз», музыкант был чрезвычайно горд от другого музыкального оформления… это Был альбом „Barcelona” , записанный вместе с певицей в китайской опере, вышедшей из Каталонии — Монтсеррат Кабалье. Отношение Фредди была для оперной своего рода сюрпризом. В частности, речь шла о его стиль работы — совсем не от того, к которому привыкла певица.
Артистка входя в студию с музыкантом она была уверена, что ждут на ней уже почти готовые песни, а вся работа не займет много времени. Меркьюри любил, однако, импровизировать и много практиковаться в процессе записи. Несмотря на первоначальные сомнения, сотрудничество было плодотворным, а заглавный трек с диска предвещало Олимпийские Игры в Барселоне в 1992 году.
Он любил кошек
Фредди любил эти животные так сильно, что неоднократно случалось ему позвонить домой из тура, чтобы поговорить со своим партнером о кошках. Фредди любил слушать их ропот через трубку.
фотография: РИЧАРД ЯНГ / Rex Features / East News
Песню „Дилайла” из альбома „Innuendo” получила название благодаря кошке Меркьюри…
Шутник
Фредди любил давать смешные прозвища людям из своего окружения. Неважно, „жертва” была мужчиной или женщиной – прозвища всегда были связаны с родом женским.
Брайан Мэй — Мэгги
Роджер Тейлор — Бетти (Элизабет Тейлор)
Peter Freestone (личный помощник Фредди) — Фиби
Джон Дикон — Belicia (по актрисе Belici Beacon)
Джо Fanelli (личный помощник Фредди) — Лиза
Крис Тейлор — Crystal
Элтон Джон – Шарон
Художник не жалеет собственного лица, — присвоил себе имя Мелина, после Ден Mercouri.
Серьезные отношения
Музыкант не скрывал своей ориентации. Утверждали, что он бисексуален, хотя неоднократно рассказывал о том, что он гей. Большой любовью Фредди была Мэри Остин, с которой длился с связи в течение 6 лет. После расставания они стали лучшими друзьями, а Фредди не скрывал, что всегда будет он питал чувства к бывшей партнерши.
Меркьюри познакомился в 1985 году с Джимом Huttonem и остался с ним до конца своих дней.
Болезнь
Партнер художника, в своей книге „Mercury And Me” написал, что, скорее всего, Фредди узнал, что болен СПИДОМ весной 1987 года. Сообщил об этом только узкий круг друзей, и этот факт привел к публичной информации, только за день до своей смерти. Музыкант написал заявление вместе со своим менеджером Джимом Beachem.
«
В связи с многочисленными сообщениями в пресс-релизах в течение последних двух недель я хочу сообщить вам, что тест на ВИЧ был положительный, и я болен СПИДОМ. Я считал правильным держать эту информацию в секрете, чтобы защитить свою частную жизнь. Однако, теперь пришло время, чтобы сказать правду. Надеюсь, что врачи и все люди доброй воли по всему миру соединятся со мной в борьбе с этой страшной болезнью. Моя частная жизнь всегда была очень важна для меня, и ага, я в курсе nieudzielania интервью. Пожалуйста, поймите, что эта политика будет продолжена.
» Смерть
Музыкант умер в своем лондонском доме на воспаление легких, связанные с занижением иммунитета организма. За несколько недель до смерти Фредди перестал принимать лекарства, кроме обезболивающих.
В церемонии похорон приняли участие 35 человек. На свободные места, в котором оказались наркотики skremowanego тела вокалиста циркулирует несколько теорий. Первая гласит, что они были брошены в Озеро Леман, еще одна говорит о том, что урну закопали в землю под вишней, расположенную на территории домовладения музыка. Возможно также, что могила художника находится на одном из английских кладбищ, однако, находится на ней вымышленное имя художника.
Альбом Queen под названием „Made in Heaven”, над которой Меркьюри работал до последней минуты жизни, вышла только через четыре года после его смерти в соответствии с волей музыка. Последнем клипе снятом с его участием был клип „These Are the Days of Our Lives”. Это было прощание с преданными.
В процессе записи диска коллектив делал все, чтобы обеспечить соответствующие условия музыканту. Брайан Мэй вспоминает, что группа была на его эксклюзивность:
«
В принципе, через какое-то время мы жили в студии. Фредди мог бы позвонить нам и сказать: „я Могу прийти сегодня на пару часов”. Наш план состоял в том, что мы хотели использовать Фредди, как только мог. Он говорил: „Дайте мне что-нибудь, чтобы спеть. Напишите что-нибудь, а я спою. Я отдам себя этому полностью. Я оставлю Вам столько материала, сколько я в состоянии”.
»
Меркурий написал в завещании 500 тысяч фунтов-Джиму Huttonowi, 500 тысяч повару Джо Fannelliemu, 500 тысяч персональному помощнику Питеру Freestone’орви и 100 тысяч фунтов водителя и охранника Терри Giddingsowi. Имение Gardne Lodge и 50% остального имущества художник завещал Мэри Остин, а после 25% он передал матери Одиноко и сестре Кашмире. Фредди не предусмотрел в своем завещании деньги на цели борьбы со СПИДОМ, однако при жизни неоднократно поддерживал исследования над болезнью.
Фредди вечно живой
Музыкант навсегда останется в памяти поклонников, которые помнят его еще с тех времен, когда он жил, а также нового поколения зараженного музыкой группы Queen. Свидетельством этого являются многочисленные действия, знаменующий Фредди. Именем Меркьюри назвали, в частности, сорт желтой розы и звезду в созвездии Кассиопея. Ее данные-это RA: 0h 02m 0.65 s DEC: 65° 24′ 00″.
Памятник Фредди Меркьюри в Монтре в Швейцарии измеряет шесть метров, и он был поставлен недалеко от студии, в которой Queen записали свой материал.
фото: commons.wikimedia.org
Фильм
Появились сообщения о том, что скоро начнется работа над долгожданного образом о wokaliście Queen. Брайан Мэй подтвердил, что сотрудничество с сценарист идет в очень правильном направлении:
«
В последнее время также упомянул о Anthonie McCartenie, который в настоящее время делает большую работу, сотрудничая с нами. Появились некоторые новые решения, и в этот момент я более, чем когда-либо взволнован потенциалом этого фильма. Но что с остальными? Соответствующее заявление появится, когда мы будем готовы. Может быть уже в ближайшее время.
Антитеза-это цикл, в котором мы представляем спорные плиты известных и уважаемых художников. После нескольких лет вы можете взглянуть на него в новом свете, с более широкой перспективы, без неблагоприятных обстоятельств. Если это действительно неудачные альбомы? Мы постараемся взглянуть на проблему с разных сторон и противопоставить их отпуска tezom.
Перенесемся в то время, в 1992 году. В Железной Девы не было тогда лучше. Команда была только что после двух довольно обычных дисках. Хотя „Fear of the Dark” иногда упоминается среди лучших достижений Iron Maiden, это в первую очередь заслуга заглавной песней (и характерной обложки).
Остальная часть материала raziła неравенства. Четкие вдохновение AC/DC и Judas Priest могли нравиться, но сокращение всего межпозвонкового диска на несколько песен, было бы ему только на пользу. Iron Maiden отчаянно нуждался в изменениях и новую идею для себя.
Прекрасно, казалось, это понял, Брюс Дикинсон, который именно отсутствие этих изменений и ожидания Стива Харриса пойти в другом направлении, приведу в качестве основной причины своего ухода. Тем самым Железная Дева избавилась от своего самого важного столба. Однако не будем забывать, что команду уже покинул Эдриан Смит, а после „Fear of the Dark” на пенсию ушел многолетний производитель Maidenów, Martin Birch.
Статус группы был, так что не позавидуешь. В еще более тяжелой ситуации был возможен, заместитель Брюса Dickinsona. Были рассмотрены кандидатуры Doogiego Уайта,Дамиана Уилсона и Blaze’а Bayleya. Как мы знаем, команда решила на последнего, но не обманывайте себя: каждый бы в этой ситуации в дерьме.
Болельщики сегодня были удивлены, что направляло Iron Maiden, когда принимал это решение. Блэйз Бэйли не было раньше большого опыта в качестве вокалиста (пел в малоизвестной Wolfsbane), кроме того, располагает гораздо меньшим масштабом, чем голос Дикинсона. И кажется, что про это речь шла, прежде всего, группы Харриса: чтобы новый вокалист был самым отличается от предыдущей.
Вопреки распространенному мнению Бэйли вовсе не поет плохо. Вы можете убедиться в этом с более поздних концертов, на которых исполнял przearanżowane песни Maidenów, или даже еще один альбом Железной Девы, на которой не хватало уже материала, подобранного специально под возможности его голоса. Такие песни, как „Sign of the Cross” были, по-видимому, созданные еще для Dickinsonie — что и доказал DVD „Rock in Rio”.
Брюс Дикинсон, он хотел изменений, но эти, как ни парадоксально, произошли только после его ухода. Вовсе не потому так, что на „The X Factor” поменялся только вокалист. Также сам материал значительно отличается от более ранних достижений Iron Maiden. Стив Харрис был тогда в процессе развода, что явно повлияло на мрачном характере музыки.
Конечно, большинство любителей его творчества ожидала последующих, скачущих хитов — отсюда и возникло распространенное разочарование культурой, благоприятным темами, которые заполонили десятый альбом Maidenów. Показательно, что единственный более живой трек — singlowy „Man on the Edge” — это одновременно и единственный, при котором не давал Харрис.
Музыкант, который ранее создавал песни, вдохновленные литературой или историческими событиями, решил в этот раз сосредоточиться на собственных чувствах и мыслях. Харрис имел также решающее слово в производстве „The X Factor”, что делает этот диск, вероятно, самый личный в его карьере.
Несмотря на это, не хватает здесь совсем памятным мелодий: достаточно послушать хоров „Lord of the Flies” или „Judgement of Heaven”. Janick Gers имеет к ним другой подход, чем Адриан Смит, но по сравнению с его повторяющиеся композиции „Fear of the Dark” (выделялся „Wasting Love”), здесь, очевидно, он начал действовать. За своеобразное продолжение balladowego направлении можно считать „2 A. M.” с полным разочарования текстом:
«
Here I am again Look at me again Here I am again On my own Trying hard to see What there is for me Here I am again On my own
»
Слушая сегодня эту песню, можно только согласиться Bayleyowi: „это ты накаркал, старый”. После того, как с Iron Maiden вокалист сам оказался на жизненном повороте, и неоднократно возвращался на подобные мелочи уже под сольным псевдонимом. Примером пусть будет песня „Regret” с диска „Blood & Вера” с 2004 года. Падают там же горькие слова:
«
И все-таки боев, И still breathe I’m not the man I could be The hole here, in my chest Is filled with all of these жалеет
»
Бейли прекрасно зарекомендовала себя не только в депрессивном материале, но и вообще в более интимных моментах. Выделяется, прежде всего, эпическая история войны „Fortunes of War” или мощный „Blood on the World’s Hands”. Последний привлекает внимание уже специфическим правом на бас-гитаре.
В свою очередь, flirtujący с шотландским до фолка „Look for the Truth” доказывает, что Maidenom не хватало на этом диске идей. Эта проблема посетил их только на „Virtual XI”, где в отчаянии вынуждены спасаться повторное хоров в бесконечность.
На „The X Factor”, группа смело показала себя с более развитой, серьезной стороны. Часть поклонников, привыкла к pogowania на „Run to the Hills” или „2 Minutes to Midnight”, была не в состоянии принять такого меньше развлечений рассчитывает. Для этого пришла проверка нового фронтмена, в течение которого на концертах нужно было бросать, например, „The Trooper”, что отнюдь не приносит ему сторонников…
С сегодняшней точки зрения десятый альбом Железной Девы-это, прежде всего, безумно интересный альбом. Без нее — и без „Virtual XI” — может быть, не docenilibyśmy так золотой возвращения альбомом „Brave New World”. Кто знает, если бы не эпизод с Bayleyem, возможно, к записи этого материала вовсе бы не было…
Казалось бы, что оригинальная версия самая лучшая, но ничего более далекого от истины. Оказывается, что иногда даже небольшие изменения в дизайне или просто подходящего момента появления куска вызовет скачок популярности композиции. Такие ситуации в истории сильных звуков имели место неоднократно. Вот 15 композиций, которые в качестве кавер-версии , они более узнаваемы, чем оригинальные версии.
1. Metallica – „Whiskey in the Jar”
Ирландская народная песня неизвестного автора рассказывает историю разбойника, которого предала женщина. Композиция была представлена широкой publice за счет группы The Dubliners. Кусок дождался уже много кавер-версий, хотя бы в версии Thin Lizzy, Grateful Dead или музыки smokie. Однако это именно версия Metallica с 1998 года, которая вдохнула новый дух в эту тему, привела к тому, что болельщики покрепче игр обратили внимание на этот номер.
Оригинал:
2. Nirvana – „The Man Who Sold the World”
Песня Дэвида участием дэвида боуи был 45. номер в личном списке Курта Кобейна , состоящая из 50 любимых произведений. Команда Nirvana выполнил его во время концерта MTV Unplugged, который потом был выпущен как сингл, а затем на альбоме „MTV Unplugged in New York”. Версия пришлась по вкусу слушателям, ибо восстала из оригинала невероятную глубину. Обложка похвалил сам Боуи, хотя тот факт, что молодое поколение, считали, что оригинал принадлежит Nirvana, немного нервничал.
Оригинал:
3. Джоан Джетт И The Blackhearts – „I Love Rock ‘n’ Roll”
Гитаристка впервые увидела The Arrows, который исполнил свою песню „I Love Rock ‘n’ Roll” во время их тв-программу в 1976 году. Три года спустя композицию авторства Алана Merrilla и Джейка Хукера, Джетт записала вместе со Стивом Джонсом и Полом Куком из Sex Pistols. Но только другая ее интерпретация с 1981 года, записанный вместе с группой The Blackhearts стала хитом. Agresywniejsza „женская” версия Джоан Джетт пришлась publice по душе, занимаясь в одних только Соединенных Штатах первое место в чартах в течение 7 недель. Все это привело к тому, что большинство любителей рок-музыки знает именно кавер, а не оригинал. В результате песня стала, пожалуй, самым узнаваемым хитом Джоан.
Оригинал:
4. Type O Negative — „Cinnamon Girl”
Песня Нила Янга с его альбома „Everybody Knows This Is Nowhere” с 1969 года, как сингл занял 55. е место в списке Billboard Hot 100 в 1970 году. Будучи хитом Янга дожил до многих кавер-версий в исполнении хотя бы Smashing Pumpkins или Radiohead. Однако, версия Type O Negative, которая более темная и ostrzejsza, завоевала широкую публику. Кусок вышел на альбоме группы под названием „October Rust”.
Оригинал:
5. Johnny Cash – „Hurt”
Часть была написана Трента Reznora и был выпущен на диске „The Спаду Spiral”. Это баллада, которая в оригинальной версии имеет сильный оттенок рассказывая о боли, которую человек сам себе наносит. Хотя многие люди ее coverowało, на особое внимание заслуживает именно версия Джонни Кэша с 2002 года с альбома „American IV: The Man Comes Around”. Очень интимная и личная интерпретация дождалась трогательный клип добавили драматизма этой композиции. За режиссуру отвечает Марк Romanek, который создал хотя бы клип на композицию Nine Inch Nails „Closer”. Клип на „Hurt” получил премию «Грэмми» как лучший клип года.
Оригинал:
6. Judas Priest — „Diamonds and Rust”
Также эти господа создали кавер-популярный от оригинала. Песня была написана в 1974 году, Джоан Баез и выпущенный в 1975 году. Очень мелодичный и спокойный получил рок-н-лингвисты, благодаря Judas Priest. Команда изменила немного текст, и в такой версии кусок был выпущен на диске „Sin After Sin”, хотя изначально должен был появиться на альбоме „Sad Wings of Destiny”. Сама певица призналась, что версия Judas Priest очень пришлась ей по вкусу.
Оригинал:
7. Guns N’ Roses – „Knockin’ on Heaven’s Door”
Этот кусок он уже столько версий, что когда спросишь среднестатистического Иванова о автора этого хита, то ответ может быть неожиданным. Так вот, трек был создан в 1973 году для саундтрека к фильму „Pat Garrett and Billy the Kid”. Среди художников, которые решили взять на вооружение этот кусок, они, в частности, Эрик Клэптон, Бон Джови, Марк Нопфлер или Guns N’ Roses. Изначально начали включать песню в свои концертные сет-лист, чтобы затем записать трек, который впервые появился на саундтреке к фильму „Быстрый как молния”, а затем на „Use Your Illusion II” и стал, пожалуй, самой популярной версией этого номера.
Оригинал:
8. The Clash – „I Fought The Law”
Также punkowcy имеют на своем счету cover, который в их исполнении стал słynniejszy, чем оригинал. Песня написана Сонни Кертиса из The Crickets в 1958 году дождался первого coveru в исполнении The Bobby Fuller Four в 1964 году. Затем The Clash создал свою версию этого трека в 1979 году. В то время, когда мало кто помнит оригинал, именно сумасшедшая версия punkowców самых застряла любителям музыки в памяти.
Оригинал:
9. Эрик Клэптон – „Cocaine”
Гитарист часто играет песня в Дюймах, например, „After Midnight” или „Cocaine” , благодаря чему их просто обрадуется. Господа объединили свои силы в 2006 году во время записи альбома „Road To Escondido”. А в 2014 году Клэптон выпустил альбом „The Breeze: An Appreciation of JJ Cale” отдавая дань своему учителю. „Cocaine” был создан в 1976 году, но именно версия с Клэптоном с 1977 года она стала самой популярной.
Оригинал:
10. The Jimi Hendrix Experience „Hey Joe”
Трудно однозначно приписать кому-нибудь авторство этой композиции, и самые ранние записи этого произведения датируется 1965 году в исполнении группы The Leaves. Тем не менее, именно версия бога гитары навсегда вписаны в историю рок-музыки, хотя изначально в 1967 году песня заняла 6. позиции в чартах Великобритании, а в США совсем пропал. С течением времени композиция выросла, однако, на звание легендарного трека.
Оригинал:
11. Santana – Black Magic Woman”
Оригинальная версия Fleetwood Mac с 1968 года-это здорово bujający блюз, который сразу же попадает в ухо. Несмотря на это, именно версия Сантаны получила гораздо больший резонанс. Гитарист добавил к этой композиции испанского „осветить ваш” и такой взнос этот трек стал настоящим хитом гитариста. При этом кусок ноги начинают сами ходить.
Оригинал:
12. Led Zeppelin – When The Levee Breaks”
На альбоме „Led Zeppelin IV”, попал блюза трек, который первоначально skomponowało брак Joe McCoy и Memphis Minnie в 1929 году. Песня рассказывает о наводнения реки Миссисипи, которая имела место в 1927 году. Рок-версия этой композиции Led Zeppelin стала уже легендарной песней, который повлиял на многих более поздних художников, вдохновляющих себя британской группой.
Оригинал:
13. The Beatles – „Twist and Shout”
Композиция была создана в 1961 году за счет Фила Medleya и Берта Bernsa. В то время группа The Beatles добавил остроты этому треку, поэтому неудивительно, что эта версия попала в ухо тогдашнему поколению babyboomersów. Кусок вышел на дебютном диске » The Beatles „Please Please Me” и в настоящее время имеет статус легендарной композиции, которая также является популярной песней, если речь идет о количество кавер-версий.
Оригинал:
14. Marilyn Manson – „Tainted Love”
Этот трек имел два важные моменты в своей карьере. Первоначально составленный Ediego Cobbiego в 1964 году, был сделан Глорию Джонс. Старшее поколение, безусловно, связано nowofalowy группа Soft Cell, который вместе с другими группами synthpopowymi стал представителем так называемой „второй британской волны”. Его самый большой хит-это как раз „Tainted Love” с 1981 года. А молодое поколение, однако, связано острой версию Marilyna Мэнсона, который любит принять на вооружение synthpopowe песни и переделывать их на свой manierę. Следовательно, в композиции tchnięte новые агрессивные жизнь.
Оригинал:
15. The Offspring – „Feelings”
Версия Морриса Альберта очень спокойный, ностальгический и немного пистолет-транквилизатор. Господа из американской группы решили таким образом добавить немного державы назад бит. Такая сумасшедшая версия появилась на свет на 5. на диске „Americana”. Кто бы мог предположить, что прототип этой песни так же очень сентиментальный, когда аранжировка The Offspring — полная его противоположность.
Оригинал:
Вы знаете еще другие кавер популярнее от оригинала?
В 13-минутном фильме художник высказался о работе в группах Soundgarden, Audioslave, Temple of the Dog , и как это повлияло на его сольную творчество. Попеременно с заявлениями музыка у нас съемка с выступления Корнелья и архивные записи.
В документе музыкант отнесся к нынешней, акустической тура его альбом „Higher Truth”. Помимо песен с сольного активе, певец выполняет также хиты своих групп. Как оказывается, Корнелл нет проблем, чтобы эти песни настроить в акустический формат выступления:
«
Я писал песни, которые не были предназначены для Soundgarden. Я не знал nawet, есть ли такой трек, как „Black Hole Sun” подходит для этой команды. Когда музыканты его услышали, понравилось им. Говорят, что вы не можете уничтожить отличной композиции — не важно, играете ли вы ее на аккордеоне, а капелла или под аккомпанемент оркестра, — и да будет это хорошо звучать.
»
В документе также можно увидеть никогда ранее неопубликованные записи выступления вместе с Temple of the Dog с 1990 года, выполняющего „Say Hello 2 Heaven” в Moore Theater в Сиэтле.
Комментируя эту команду, художник подчеркнул, что музыканты были уверены дилемма, если речь идет о коммерческий аспект:
«
Все мы старались уравновесить понятие художественной целостности с возможностью получения коммерческого и финансового успеха. Не мы создавали эти куски с намерением, чтобы добились успеха, но теперь стали популярны. Разве это плохо?
»
Корнелл отметил, что изначально, когда ему было взять на себя роль гитариста и исполнять песни в акустической версии, это было для него трудной задачей, с которой, однако, дал себе совет с течением времени. Важны также отношения с аудиторией, что отражается на самочувствии певца на сцене:
«
Это было не комфортно для меня, я не тот парень, который начинал как гитарист, и я не имею в этом опыта. Однако, играя „Fell On Black Days” или „Like a Stone” же перед многочисленной аудиторией во время концертов Audioslave — эти песни позволили мне поверить, что я могу чаще так выступать, и я могу заинтересовать зрителей дольше, чем просто в режиме 2 штук. Это момент, когда ты показываешь свое доверие. Вы можете сделать из себя идиота перед аудиторией и знаешь, что слушатели это поймут.
»
Посмотрите, как выглядит мини-документальный фильм о художнике:
Певец в настоящее время находится в туре unplugged, в рамках которой Корнелла снимался, в частности, вместе со своей дочерью кавер на Боба Марли. Музыкант также работает над очередным альбомом Soundgarden, который будет преемником „King Animal” с 2012 года.
![Guns N' Roses gra pierwszy oficjalny koncert mimo kontuzji Axla Rose'a [WIDEO]](/wp-content/uploads/2016/04/ad15f4eaa80fe2228474cc67bce88702.jpg)
