Youth он на ходу и некоторое время после выпуска нового материала с Killing Joke, соорудил еще одно издательство. На этот раз оно не имеет, однако, много общего с музыкой. Сборник рассказов „The Anarchist использования эмульсии Book” дает слово более глубоким убеждениям и жизненной идеологии музыка.
Басист говорит о содержании издания, что это импровизированные рисунки, которые не прошли каких-либо исправлений. Благодаря тому, что его работы являются точные и достоверные.
«
Рисунки, которые я выбрал, отличаются личной жизни, джек. Это необычное соединение мирских и спорных образов, которыми мы засыпали каждый день.
»
Мартин Гловер ссылается как в сми, так и искусства. Движется тематику, религиозную и политическую, изменяющуюся на протяжении многих лет. Его работы, однако, имеют более глубокий характер…
«
Этим не тематика szamańska и волшебная. Темы metamorficznej трансцендентности здесь очень четкие, а антропоморфные существа предполагают более глубокие отношения, и плотскую связь с дикой, природной мудростью.
»
Youth ищет в kolorowankach собственной идентичности и сексуальности. В соответствии с описанием публикации, плавная, подавляющее тире выражает сложные позиция о роли воображения художника. Смотрите сами:
Галерея: The Anarchist использования эмульсии Book, фото: материалы пресс — релизы — (5 фотографий)
К сюрреалистический коллекции рисунков Мартина Glovera прилагается прекрасная звуковая дорожка. Дополняют ее пример с высказываниями таких, которые музыкант записывал на протяжении многих лет.
Если вы хотите воспитать ребенка на очередного лидера Sex Pistols, сборник рассказов Youtha может быть хорошей отправной точкой. От себя батерии еще панк букварь, который позаботится о подготовке исторические. К комплекту antysystemowe колыбельные песни Rage Against the Machine и второго Джонни Rottena мы кирпичного.
Казалось бы, что оригинальная версия самая лучшая, но ничего более далекого от истины. Оказывается, что иногда даже небольшие изменения в дизайне или просто подходящего момента появления куска вызовет скачок популярности композиции. Такие ситуации в истории сильных звуков имели место неоднократно. Вот 15 композиций, которые в качестве кавер-версии , они более узнаваемы, чем оригинальные версии.
1. Metallica – „Whiskey in the Jar”
Ирландская народная песня неизвестного автора рассказывает историю разбойника, которого предала женщина. Композиция была представлена широкой publice за счет группы The Dubliners. Кусок дождался уже много кавер-версий, хотя бы в версии Thin Lizzy, Grateful Dead или музыки smokie. Однако это именно версия Metallica с 1998 года, которая вдохнула новый дух в эту тему, привела к тому, что болельщики покрепче игр обратили внимание на этот номер.
Оригинал:
2. Nirvana – „The Man Who Sold the World”
Песня Дэвида участием дэвида боуи был 45. номер в личном списке Курта Кобейна , состоящая из 50 любимых произведений. Команда Nirvana выполнил его во время концерта MTV Unplugged, который потом был выпущен как сингл, а затем на альбоме „MTV Unplugged in New York”. Версия пришлась по вкусу слушателям, ибо восстала из оригинала невероятную глубину. Обложка похвалил сам Боуи, хотя тот факт, что молодое поколение, считали, что оригинал принадлежит Nirvana, немного нервничал.
Оригинал:
3. Джоан Джетт И The Blackhearts – „I Love Rock ‘n’ Roll”
Гитаристка впервые увидела The Arrows, который исполнил свою песню „I Love Rock ‘n’ Roll” во время их тв-программу в 1976 году. Три года спустя композицию авторства Алана Merrilla и Джейка Хукера, Джетт записала вместе со Стивом Джонсом и Полом Куком из Sex Pistols. Но только другая ее интерпретация с 1981 года, записанный вместе с группой The Blackhearts стала хитом. Agresywniejsza „женская” версия Джоан Джетт пришлась publice по душе, занимаясь в одних только Соединенных Штатах первое место в чартах в течение 7 недель. Все это привело к тому, что большинство любителей рок-музыки знает именно кавер, а не оригинал. В результате песня стала, пожалуй, самым узнаваемым хитом Джоан.
Оригинал:
4. Type O Negative — „Cinnamon Girl”
Песня Нила Янга с его альбома „Everybody Knows This Is Nowhere” с 1969 года, как сингл занял 55. е место в списке Billboard Hot 100 в 1970 году. Будучи хитом Янга дожил до многих кавер-версий в исполнении хотя бы Smashing Pumpkins или Radiohead. Однако, версия Type O Negative, которая более темная и ostrzejsza, завоевала широкую публику. Кусок вышел на альбоме группы под названием „October Rust”.
Оригинал:
5. Johnny Cash – „Hurt”
Часть была написана Трента Reznora и был выпущен на диске „The Спаду Spiral”. Это баллада, которая в оригинальной версии имеет сильный оттенок рассказывая о боли, которую человек сам себе наносит. Хотя многие люди ее coverowało, на особое внимание заслуживает именно версия Джонни Кэша с 2002 года с альбома „American IV: The Man Comes Around”. Очень интимная и личная интерпретация дождалась трогательный клип добавили драматизма этой композиции. За режиссуру отвечает Марк Romanek, который создал хотя бы клип на композицию Nine Inch Nails „Closer”. Клип на „Hurt” получил премию «Грэмми» как лучший клип года.
Оригинал:
6. Judas Priest — „Diamonds and Rust”
Также эти господа создали кавер-популярный от оригинала. Песня была написана в 1974 году, Джоан Баез и выпущенный в 1975 году. Очень мелодичный и спокойный получил рок-н-лингвисты, благодаря Judas Priest. Команда изменила немного текст, и в такой версии кусок был выпущен на диске „Sin After Sin”, хотя изначально должен был появиться на альбоме „Sad Wings of Destiny”. Сама певица призналась, что версия Judas Priest очень пришлась ей по вкусу.
Оригинал:
7. Guns N’ Roses – „Knockin’ on Heaven’s Door”
Этот кусок он уже столько версий, что когда спросишь среднестатистического Иванова о автора этого хита, то ответ может быть неожиданным. Так вот, трек был создан в 1973 году для саундтрека к фильму „Pat Garrett and Billy the Kid”. Среди художников, которые решили взять на вооружение этот кусок, они, в частности, Эрик Клэптон, Бон Джови, Марк Нопфлер или Guns N’ Roses. Изначально начали включать песню в свои концертные сет-лист, чтобы затем записать трек, который впервые появился на саундтреке к фильму „Быстрый как молния”, а затем на „Use Your Illusion II” и стал, пожалуй, самой популярной версией этого номера.
Оригинал:
8. The Clash – „I Fought The Law”
Также punkowcy имеют на своем счету cover, который в их исполнении стал słynniejszy, чем оригинал. Песня написана Сонни Кертиса из The Crickets в 1958 году дождался первого coveru в исполнении The Bobby Fuller Four в 1964 году. Затем The Clash создал свою версию этого трека в 1979 году. В то время, когда мало кто помнит оригинал, именно сумасшедшая версия punkowców самых застряла любителям музыки в памяти.
Оригинал:
9. Эрик Клэптон – „Cocaine”
Гитарист часто играет песня в Дюймах, например, „After Midnight” или „Cocaine” , благодаря чему их просто обрадуется. Господа объединили свои силы в 2006 году во время записи альбома „Road To Escondido”. А в 2014 году Клэптон выпустил альбом „The Breeze: An Appreciation of JJ Cale” отдавая дань своему учителю. „Cocaine” был создан в 1976 году, но именно версия с Клэптоном с 1977 года она стала самой популярной.
Оригинал:
10. The Jimi Hendrix Experience „Hey Joe”
Трудно однозначно приписать кому-нибудь авторство этой композиции, и самые ранние записи этого произведения датируется 1965 году в исполнении группы The Leaves. Тем не менее, именно версия бога гитары навсегда вписаны в историю рок-музыки, хотя изначально в 1967 году песня заняла 6. позиции в чартах Великобритании, а в США совсем пропал. С течением времени композиция выросла, однако, на звание легендарного трека.
Оригинал:
11. Santana – Black Magic Woman”
Оригинальная версия Fleetwood Mac с 1968 года-это здорово bujający блюз, который сразу же попадает в ухо. Несмотря на это, именно версия Сантаны получила гораздо больший резонанс. Гитарист добавил к этой композиции испанского „осветить ваш” и такой взнос этот трек стал настоящим хитом гитариста. При этом кусок ноги начинают сами ходить.
Оригинал:
12. Led Zeppelin – When The Levee Breaks”
На альбоме „Led Zeppelin IV”, попал блюза трек, который первоначально skomponowało брак Joe McCoy и Memphis Minnie в 1929 году. Песня рассказывает о наводнения реки Миссисипи, которая имела место в 1927 году. Рок-версия этой композиции Led Zeppelin стала уже легендарной песней, который повлиял на многих более поздних художников, вдохновляющих себя британской группой.
Оригинал:
13. The Beatles – „Twist and Shout”
Композиция была создана в 1961 году за счет Фила Medleya и Берта Bernsa. В то время группа The Beatles добавил остроты этому треку, поэтому неудивительно, что эта версия попала в ухо тогдашнему поколению babyboomersów. Кусок вышел на дебютном диске » The Beatles „Please Please Me” и в настоящее время имеет статус легендарной композиции, которая также является популярной песней, если речь идет о количество кавер-версий.
Оригинал:
14. Marilyn Manson – „Tainted Love”
Этот трек имел два важные моменты в своей карьере. Первоначально составленный Ediego Cobbiego в 1964 году, был сделан Глорию Джонс. Старшее поколение, безусловно, связано nowofalowy группа Soft Cell, который вместе с другими группами synthpopowymi стал представителем так называемой „второй британской волны”. Его самый большой хит-это как раз „Tainted Love” с 1981 года. А молодое поколение, однако, связано острой версию Marilyna Мэнсона, который любит принять на вооружение synthpopowe песни и переделывать их на свой manierę. Следовательно, в композиции tchnięte новые агрессивные жизнь.
Оригинал:
15. The Offspring – „Feelings”
Версия Морриса Альберта очень спокойный, ностальгический и немного пистолет-транквилизатор. Господа из американской группы решили таким образом добавить немного державы назад бит. Такая сумасшедшая версия появилась на свет на 5. на диске „Americana”. Кто бы мог предположить, что прототип этой песни так же очень сентиментальный, когда аранжировка The Offspring — полная его противоположность.
Оригинал:
Вы знаете еще другие кавер популярнее от оригинала?
От любви до ненависти один шаг — так можно в общем описать то, что происходило на протяжении многих лет в группах, в состав которых входили братья. Споры о художественной концепции, но также и поддержка в трудные минуты – лос семейных команд не такой простой.
1. Oasis
Первые ассоциации, которые сразу же напрашивается в контексте команд с братьями в главной роли, это, конечно, Oasis, который стал одним из самых важных британских групп в 90-е годы. Ноэль и Лиам Галлахер они стали известными многочисленными sprzeczkami. Эта бурная история началась в 1991 году, когда была создана группа. Уже три года спустя вышел первый альбом „Definitely Maybe”— одна из самых продаваемых дебютных пластинок в Великобритании. Однако в 2009 году группа распалась, Ноэль ушел из группы, и пути братьев разошлись. В последнее время Галлагеры, однако, пришли к согласию, но возвращение Oasis не входит в игру. Между тем, поклонники группы могут только утешить себя тем, что появится документальный фильм о группе.
2. AC/DC
Рок-братья и сестры Youngów это, конечно, чокнутый Ангус, два года старший Малькольм и старший из братьев, Джордж — производитель AC/DC и также участник группы The Easybeats. Когда Ангус нуждался в поддержке, он всегда мог рассчитывать на своего брата — гитариста. Команда в последнее время был очень бурный период в своем функционировании. В 2014 году Малькольм был инсульт, который сработал слабоумием и музыкант был вынужден отказаться от игры в оркестре. Он был заменен его племянника — Стиви Янга. Как видно, семейная традиция в этой команде действительно сильная.
3. Van Halen
Об истории этой команды можно писать и писать. Многочисленные изменения в группе, это красочная история об отводе и возвращениях. Братья Ван Хален, который имеет голландские корни, происходит из музыкальной семьи. В самом начале Эдди попытался сил на ударных, а старший брат Алекс на гитаре, но, в конце концов, братья поменялись ролями. Время показало, что это решение было очень правильным, о чем свидетельствует хотя бы тот факт, что Эдди находится во всех рейтингах лучших гитаристов, а ударные интро в песне „Hot For Teacher” считается одним из лучших в истории рока. В XXI веке к группе присоединился сын Эдди — Вольфганг, который взял на себя функции басиста. В случае этой семьи, яблоко от яблони недалеко падает.
4. The Darkness
В 2000 году была создана группа, которая очень любит Queen , и в нескольких местах немного напоминает эту группу, хотя бы в рамках театрального поведения на сцене. Братья Хокинс, это характерно издать громкий хлопок вокалист Джастин Хокинс и его брат Дэн, который взялся за гитару. Их дебютный альбом „Permission to Land” 2003 года, из которого исходит хитом „I Believe in a Thing Called Love” обеспечил им большую известность. Успех имел свои последствия, так как группа в 2005 году приостановила свою деятельность, а музыкальные дороги художников разошлись. Господа, однако, вернулись в 2011 году для совместной работы. В 2015 году The Darkness выпустила альбом „Last of Our Kind”, с которой приходят single „Варвар” и „Open Fire”.
5. Kings of Leon
Группа состоит из трех братьев — Калеба, Натан и Джаред Followill , а также их двоюродного брата Мэтью. Группа была создана в 2000 году, а само название произошло от имени их деда Леона. Команда была расценена как одна из представителей „новой рок-революции” и стал любимцем многих фанатов. Несмотря на проблемы, вытекающие из чрезмерного употребления алкоголя вокалистом, отмены тура по Северной Америке в 2011 году и слухов о распаде группы, команда дальше двигаются вперед. Летом 2015 года Kings of Leon вошел в студию, чтобы записать преемника диска „Mechanical Bull”.
6. 30 Second of Mars
Коллектив был основан Джареда Лето и его брата Шеннона в 1998 году. Группа, несмотря на актерской карьере младшего из братьев, продал более 10 миллионов альбомов и как раз берет за 5. студийный альбом, а поклонники искусства актерского мастерства Джареда смогут его увидеть в фильме „Suicide Squad”. Хотя, господа, закончили 40-летие не замедляют темп, а их круг поклонников продолжает расти.
7. Radiohead
В 1986 году друзья из школы создали группу On A Friday, которая позже przemianowała именно на Radiohead. В составе этой группы являются братья Джонни и Колин Гринвуд. Уже первый альбом группы, под названием „Pablo Honey” с 1992 года, из которого исходит хит „Creep” , он получил большой общественный резонанс. Группа развернула крылья и на последующих кружках экспериментировала на волю. До сих пор последний альбом формации вышел в 2011 году, а работа над новым альбомом, к сожалению, постоянно задерживается во времени.
8. The Stooges
Легендарный коллектив сильно повлиял на развитие рок-музыки, будучи предшественником панк-рока. Самым узнаваемым человеком в этой команде является эксцентричный Игги Поп, который получил звание „Крестного Отца Панка”. Однако в группе посвящение также отличные братья и сестры, которые zdefiniowało звучание группы. Гитарист Рон и барабанщик Scott Asheton, потому что о них говорится, это еще братья, которые постоянно печатали в историю рок-музыки. Оба, к сожалению, уже ушли, но, несмотря на это, группа по-прежнему процветает, являясь одной из живых легенд рок-музыки.
9. The Kinks
Еще одним важным для истории рок-братьями и сестрами-это Дэйв и Рэй Дэвис, которые создали коллектив, являющийся представителем „британского вторжения”. The Kinks была сформирована в 1963 году, и именно братья были главными композиторами в этой группе. Различные характеры братьев и сестер приводили к конфликтам между ними, но также и в создании многих хитов. В результате группа, как известно, к числу основных музыкальных групп. Группа приостановила свою деятельность в 1996 году, а Daviesowie начали свои сольные проекты.
10. Stone Temple Pilots
«Гранж», этот коллектив был создан в 1990 году. В его составе являются братья Дин (гитара) и Роберт Делео (бас-гитара), а история этой группы весьма красочная. Дебютный альбом „Core” принес известность группе, но форма команды стала ухудшаться, а вокалист Скотт Вейланд имел проблемы с наркоманией. В результате группа завершила свою карьеру. Братья, а создали группу Army of Anyone, которого жизнь, однако, был очень коротким. А Stone Temple Pilots воина в 2008 году. С 2013 года вокалистом группы был Честер Беннингтон, который ушел из команды в 2015 году, так как хочет полностью посвятить себя Linkin Park. Время покажет, как будут развиваться дальнейшие судьбы образований.
Где взаимосвязанных музыкантов наиболее вам дороги?
Кроме производства художественных фильмов вроде „Control” Антона Corbijna ли „The Doors” Оливера Стоуна, не хватает документальных фильмов, выступающих достоверные истории о рок-музыкантах. Можно, конечно, просто зарегистрировать концерт того или иного исполнителя и позволить, чтобы говорит за него музыка. Поклонники, однако, любят послушать неизвестных анекдотов о своих idolach, а их резюме часто можно представить в более универсальный способ.
Мы предлагаем Вам 10 документальных фильмов, с которыми должен ознакомиться каждый поклонник рок-музыки — даже если он не является преданным поклонником творчества конкретного художника.
1. „Metallica: Some Kind Of Monster”
реж. Joe Berlinger, Bruce Sinofsky
Среди поклонников группы Metallica часто идет утверждение, что фильм „Some Kind Of Monster”, являющийся травматическим кулисы образованием альбома „St. Anger”, вышел им лучше, чем сама плита. Joe Berlinger и Bruce Sinofsky не оказались на своих рабочих местах случайно. В 1994 году сняли документ „Paradise Lost: The Child Murders at Robin Hood Hills”, в котором использовали музыку Metallica — это был первый случай, в котором коллектив выразил на это свое согласие. То, что 10 лет спустя кинематографисты схватили во время сессии звукозаписи (и терапевтических), много говорит о музыкальной индустрии. Она также признается темные стороны бытия, рок-музыкантом. Оказывается, потому, что можно продать со своей группой 100 миллионов дисков, но совершенно не уметь между собой договориться.
2. „Лемми”
реж. Greg Olliver, Wes Orshoski
Если по документу об Металлику рикошетом Вам боком щепотка расчету в мире рок-музыки, и противоядие будет лучший фильм о лидере Motorhead. Уже само название — без каких-либо возвышенных терминов или цитат из песен, просто „Лемми” — отлично передает искренность и чистоту его передачи. Мы узнаем в нем человека, для которого музыка-это действительно жизнь, и не собирается отказываться от нее до конца своих дней. Это один из очень немногих случаев, когда фильму удалось захватить сущность рок-музыки. А о самом легендарном музыканте лучше всего высказался Дэйв Грол:
«
Пирог*ведь жопа Кита Ричардса, pie*поверить всех тех типов, кто выжил в шестидесятых годах. Летают своими частными самолетами, сохраняя репутацию ковбоев через выдвигаясь супермоделей в самых дорогих отелях Парижа. Вы знаете, что сейчас делает Лемми? Лемми… наверное, chleje своего Джека Дэниелса с Колой и сочиняет очередную пластинку.
»
3. „Rolling Stones. Gimme Shelter”
реж. Albert Maysles, David Maysles, Charlotte Zwerin
„Pie*ведь жопа Кита Ричардса”, но на этот документальный фильм о Rolling Stonesach однако стоит уделить немного внимания. В первую очередь потому, что рассказывает действительно о гораздо более широком контексте, чем просто концертный тур, который продвигает альбом „Let It Bleed”. В 1969 году ситуация в Америке делала все более и более напряженной — братья Maysles показали ее, прежде всего, за кулисами знаменитого концерта в new york, который неожиданно превратился в трагедию.
Призванный следить за порядком шайка байкеров Hells Angels сделал, что концерт превратился в настоящее побоище. Должен был быть арка финал маршруты, а закончилось на смерти 18-летнего Mereditha Хантера. Жестокий инцидент был пойман на камеру (в том числе начинающего Джорджа Лукаса). „Gimme Shelter” — это документ своего времени, показывающий, как конец некой эпохи и придающий совершенно новое значение титула хита роллинг стоунс.
4. „Год дьявола”
реж. Petr Zelenka
Наградами фильм Петра Зеленки на самом деле только притворяется документ — но ведь чешские кинематографисты всегда есть проблема с тем, что правда. Тем более, что в случае „Год дьявола” очень трудно определить, где кончаются факты, и начинается сюрреалистический вымысел. Герои документа, как наиболее достоверно: они популярны также в Польше бард Яромир Ногавица и музыканты фолк-группы Czechomor. Где здесь место для рок-музыки? В силу вышеперечисленных персонажей, вступает в какой-то момент, Jaz Coleman известный из группы Killing Joke. И зная его подход к жизни, метафизическая поход, в который он берет героев, также может быть prawdziwsza, чем мы подозреваем…
5. „Курт Кобейн: Montage of Heck”
реж. Бретт Морген
Видео о Курт Cobainie не хватает. От лет, говорится даже о полнометражном резюме » музыка, пытался его реализовать хотя бы Гас ван Сант. Я закончил нетрадиционным „Last Days”. Только в 2015 году на экраны попала первая продукция авторизированная самой Кортни Лав.
„Montage of Heck” — это один из тех документов, с которыми мы задаемся вопросом, если мы не видим, наоборот, слишком много. Потому что не здесь не хватает интимных моментов из личной жизни лидера Nirvana, смотрим тоже много неопубликованного ранее материала. Также этот музыкальный — собралось на столько много, что мимо фильма была выпущена обширная звуковая дорожка рассматривается как посмертный альбом Курта Кобейна.
6. „The Doors » – история nieopowiedziana”
реж. Tom DiCillo
Когда Оливер Стоун осуществил свой знаменитый фильм о Джиме Morrisonie и The Doors, живущие музыканты группы были — мягко говоря — разочарованы. В качестве противоядия от оторван от реальности изображение с Valem Kilmerem показали позже „When You’re Strange” — относящийся к дизайну домашнего истины документ Tom DiCillo с Джонни Деппа в роли рассказчика. Хорошо бы услышать хронологический рассказ образованием всех альбомов «The Doors» из более надежных источников. Но главная привлекательность этого фильма niepublikowany ранее материал из все еще находящегося в архиве экспериментального произведения Джима Моррисона, „HWY: An American Пастораль”.
7. „Sugar Man”
реж. Malik Bendjelloul
Одна из тех универсальных истории, при которых есть большая вероятность того, что они берутся за сердце не только любителей ее героя. Особенно, что до выхода документа „Sugar Man” мало кто слышал в нашей части мира о Сиксто Родригез. Однако фильмом zachwycili зрители и критики со всего мира, а концерты музыка наполняют сегодня стадионы. Если вы еще не знаете его истории, лучше не zdradzajcie себе больше перед показом. Блеф является основной движущей силой этой истории.
8. „Джо Страммер: Негласное будущее”
реж. Жюльен Темпл
Награжден » British Independent Film Award за Лучший британский документальный фильм картина о лидере The Clash. Хотя об одной команде, мы узнаем отсюда сравнительно мало, Julien Temple, безусловно, приблизит нас идею самого панк-рока. Рассказ о Strummerze лишена часто nadużywanego в таких постановках nadęcia. О его необычайной природе, мы узнаем непосредственно от людей, которые до сих пор его помнят и любят. Среди них оказались Боно, музыканты Red Hot Chili Peppers или Джим Джармуш.
9. „Sound City”
реж. Дэйв Грол
Герой этого фильма, правда, не конкретный рок-музыкант, но никак не умаляет его значения. Сам Дэйв Грол рассказал в нем о знаменитой музыкальной студии Sound City, в котором они возникли, в частности, диска Нила Янга, Red Hot Chili Peppers и Rage Against the Machine. Там и Nirvana записала „Nevermind”, а лидер Foo Fighters выкупил из студии часть оборудования, когда закрывали их в 2011 году. Грол воспользовался случаем, чтобы не только опросить известных музыкантов о Sound City Studios, а также с ними поиграть. Главными достопримечательностями саундтрека были песни с участием Джоша Homme’a, Трента Reznora, и даже Пола Маккартни и коллеги из группы давности, Криста Novoselica.
10. „Группа с названием » Смерть”
реж. Марк Кристофер Covino, Джефф Хоулетт
Наверное, в конце этого рейтинга сердца некоторых поклонников металла убили быстрее — сразу Вам объяснение: это не о той „Смерти” идет речь. Фильм Марка Covino и Джеффа Howletta пытается пролить свет на незаслуженно забытую группу чернокожих музыкантов, которые играли панк до Sex Pistols и The Clash. Это история о бескомпромиссной позиции (никто не хотел играть в команде с таким названием), забвение, борьбе с алкоголизмом и окончательном искуплении. В конце концов, все мы любим хэппи-энды, не так ли?
Конечно, не мы исчерпали темы — это всего лишь 10 предложений. Помимо выпуска кино бывает, что некоторые документы, рассеивается в темноте-за недооценки, как, например, „Speak With The Devil”, с другой DVD издательства „Давка.Fukk.Create. Requiem for Generation Armageddon” группы Behemoth. Постоянно создаются новые производства — например, производства Роберта Трухильо „Jaco: A Documentary Фильм” Жако Pastoriusie.
Гленн Данциг (Glenn Художника) выпустит долгожданный альбом каверов «Skeletons» этой осенью в Evilive Music/AFM Records.
В альбоме, который был записан с гитаристом ПРОНГ Томми Виктор (Tommy Victor) и бывшим драммером TYPE O NEGATIVE Джонни Келли (Johnny Kelly), будет включать в себя песни BLACK SABBATH («N. I. B.»), ZZ TOP («Rough Boy»), THE TROGGS («A Girl Like You»), THE EVERLY BROTHERS («Crying In The Rain») и другие.
Первый сингл «Devil’s Angels», оригинал которой стала главной темой к одноименному фильм байкеры, освобожденные в конце 60-х годов, выйдет 4 сентября. Прочитать больше
Британская певица Foxes, которая прославилась за счет дуэта Clarity, с ростом мастерства дзэда, готовится к выпуску своего второго студийного альбома. В сеть попала новая песня артистки.
Премьера видео носит название Amazing. За текст отвечают Foxes, Martin Brammer, Джонни Латтимер и Джеймс Ньюмен. Трек будет на альбоме All I Need. Первоначально альбом должен был иметь свою премьеру в этом году, в октябре. По неизвестным причинам, его премьеру перенесли на 5 февраля 2016 года. Прочитать больше
Британская газета «The Telegraph» составила список самых значимых исполнительниц в жанре популярной музыки все время.
Первое место заняла Мадонна, которая, по мнению журналистов, внесли значительный вклад в развитие не только музыкальной индустрии, но и народной культуры в целом.
После выхода ее последнего альбома Archangel меньше, чем неделю назад группа Soulfly-это название песни с альбома, которые Вы можете прослушать выше. Она написана в типичном стиле группы, с незабываемыми рифами гитарист Марк Риццо и уникальный вокал Макс Кавалера.
В недавнем интервью Макс Кавалера рассказал о новом альбоме. «Это будет интересно. После 30 лет в музыке, найти новые влияния и новые вещи, которые вас вдохновляют – это просто невероятно», говорит он. Прочитать больше
Оригинальная группа Hollywood Vampires была образована в 70-х годах. по инициативе Элис Купера. В ее состав вошли Берни Taupin, Гарри Нильссон, Микки Dolenz, Джон Леннон, Ринго Старр и Кейт Мун. Сегодня Купер хочет вернуть этот проект к жизни. С новым составом.
К сотрудничеству он пригласил Итана Джонсона, актера Джонни Депп и Джо Перри. Команда в первый раз в прямом эфире возникнуть у него в сентябре во время фестиваля «Rock in Rio» в Бразилии. Совпадет это время с выпуском альбома Hollywood Vampires< Прочитать больше
