У нас второй день рождества – время идиллии, болтать с друзьями и zajadania себя мандаринами. Как вы уже догадались, для felietonisty это не лучшее время, на написание своего текста, потому что вместо того, чтобы думать, чем бы сегодня призвать к чтению своих читателей, я бы предпочел вместе со своими близкими быть осторожна с всевозможными блюдами внизу, в кухне. Или пойти на прогулку в лес, – тем более, что эти праздники я провожу в горах. Сами видите – обстоятельства не благоприятны. Прочитать больше
Автор:Ксения Хариновa10 детских рок-и металлических групп
Irokezy, футболки с логотипами своих любимых групп, рвать в микрофон, офигительно на колени соло на гитаре, wyżywanie на барабанах — дети могут по-настоящему удивлять.
Вы думали, что малыши любят наивные колыбельные и смотрят детские сказки на ночь? Вот 10 коллективов, состоящих из детей, которые имеют рок и металл в крови!
1. The Gauchos – „Trooper”
Аргентинский синдром вежливо кустах сидит расположенный в углу комнаты и как будто ничего и не было, начал играть стандарт Iron Maiden. Интересно, что на это соседи?
В глаза бросается басист, который машет головой, как сумасшедший. Чудо, что не попадает в ваш микрофон, на котором находится фигурка Пикачу. Группа уже имеет свою первую девушку… младшую сестру, которая вбилась на сцену и начала танцевать, как маленький сатана. Но и так класс показал вокалист, поет так, что ничего понять нельзя.
2. Kids’N’Рок — „Smoke on the Water”
Эти дети любят гитарные тембра всем своим маленьким serduszkiem. Выполнив кусок Deep Purple имеют на себе макияж в стиле Kiss, в фоновом режиме, а вы видите плакаты Iron Maiden, Пантеры или Pink Floyd. Певец, исполняющий также функцию барабанщика это Крис „Железный” Хайден – такой псевдоним к чему-то обязывает!
3. Mlhoustonii – „Железный Человек”
Школьный талант-шоу, на сцене декорации, изображающие деревья в лесу. Несовершеннолетний команда решила восстать и немного публику, исполнив хит Black Sabbath. Это ничего, что вокалист немного мимо звука. Фронтмен (этот термин в данном случае очень подходит) так вошел в образ, в роль, что, делая свой танец zawojował сердца зрителей.
4. Children Medieval Band — „Seven Nation Army”
Этот коллектив имеет на своем счету уже много кавер-версий, в частности, именно песню из репертуара The White Stripes. Гитарист с каменным лицом играет характерный рифф, играет на ударных рок-н-ролл, хотя палочки есть почти больше от нее, а пианистка ждет с нетерпением на свое соло. У нас есть даже специальные эффекты в виде соло трубы.
5. The Mini Band — „Enter Sandman”
В этой команде первую скрипку играет, безусловно, барабанщик, который сердится на инструменте, в то время как гитаристы сосредоточенно переодеваются пальцами по грифу. Несмотря на это, нужно признать, что соло сладкой девочки впечатляет. Группа Metallica гордился бы такими последователями.
Если „детская” версия „Enter Sandman” пришлась Вам по вкусу, мы предлагаем также интерпретацию этого хита в исполнении подростка.
6. Kid Rock band — „Rock and Roll”
Команда состоит из трех юношей, которые играют, чтобы поддерживать все благотворительные организации, работающие на благо нуждающихся детей. График этой группе очень высок, и неудивительно, ибо молодые музыканты дают жару, аж приятно. Дети принимают на свой семинар известный куски не менее известных разработчиков. Послушайте, как молодые художники поняли номер Led Zeppelin.
7. Члены фонда О’Киф Music — „Cowboys From Hell”
Благодаря этой организации дети могут записывать в профессиональных условиях, и надо признать, что запись песни Пантеры действительно хорошие. Немного трудно привыкнуть, что на вокале — один не справится блондинок перед мутацией, но, несмотря на это, часть звучит очень профессионально.
8. Ресесс — „Sweet Child O’ Mine”
Этот кусок был уже много различных толкований, также в версии… детской. Во главе группы стоит харизматичный вокалист, который специально создает „сексуальное” охриплость голоса и чувствует себя на сцене как рыба в воде. Короче говоря, растет конкуренция для Axla!
9. Unavailable — „Killing In The Name”
Irokez на голове, голая ослеплен, гитара — это ничего, что лидер группы ходит в школу. Толпа на концерте wyśpiewuje еще строчки песни Rage Against The Machine, технические задней части сцены стоят, раскрыв рот, а сама группа заикается дальше, пока неплохо. Уже сейчас мы можем предсказать светлое будущее frontmanowi Райана ватсону основной сюжет.
10. BroRox — „Smells Like Teen Spirit”
О Nirvanie — прежнему громко. Мы только что выпустили альбом Кобейна „Montage of Heck”, дизайнеры по-прежнему его вдохновляет, создавая коллекции одежды и следующее поколение малышей проходной «гранж».
Примером этого является этот синдром. Несмотря на то, что так мил … … басист только через некоторое время понял, что его не слышно, оттенки голоса вокалиста не позволяет на то, чтобы чисто петь низкие звуки, а барабанщик немного теряет, ребята стараются, как могут. Будут с ним еще люди!
Какая детская команда больше всего Вам нравится?
Автор:Ксения Хариновa73 года назад родился Джими Хендрикс
Джон Аллен Хендрикс, родился в Сиэтле. В возрасте 15 лет взялся за акустическую гитару и понял, что это его призвание. Вдохновение для него составляли такие bluesowi создатели, как B. B. King, Muddy Waters, Howlin’ Wolf или Бадди Холли. Henrix посвящал много часов на тренировки игры на инструменте, подражая своих кумиров.
Начало музыкальной карьеры
Первой командой музыка была The Velvetones. В 1961 году попал в армию и в это время он основал группу The King Casuals. После короткой службы в американской армии, Хендрикс и продолжил музыкальную карьеру, создавая свои команды и сотрудничая с такими артистами, как Isley Brothers или Little Richard.
Посмотрите, как выглядела сотрудничество гитариста хотя бы с Бадди & Stacy:
The Jimi Hendrix Experience
Период великой славе, он, однако, еще впереди. Менеджер «музыка» стал басист The Animals — Чейз Чандлер. Вместе с Митчем Mitchellem и Ноэлом Reddingiem гитарист создал в Лондоне The Jimi Hendrix Experience.
Коллектив дебютировал в 1967 году альбомом „Are You Experienced”. В последующие годы были выпущены альбомы „Axis: Bold as Love” и „Electric Ladyland”, которые прославили музыка.
„Hey Joe”
Одним из самых популярных песен группы является рассмотрен в течение Хендрикса номер „Hey Joe”. Трудно однозначно указать создателя этого folkowego куска. Однако известно, что самые ранние записи этого номера приходит с 1965 года. Выполнила его, то группа The Leaves.
Трек только прославился благодаря интерпретации Хендрикса, хотя первоначально в 1967 году часть заняла 6. позиции в чартах Великобритании, а в США совсем пропал. Только с течением времени были оценены версию Хендрикса.
Послушайте, этого легендарного произведения:
Горящие гитары
Музыкант прославился тем, что был свой инструмент во время выступлений. Первый такой инцидент имел место в 1967 году во время лондонского концерта в Финсбери-Парк. Гитара марки Fender Stratocaster был спустя годы нашлась и была продана на аукционе за 280 тысяч фунтов.
Посмотрите, как музыкант был свой инструмент:
Праздник хиппи
В августе 1969 года прошел 3-дневный фестиваль Вудсток под лозунгом „Peace, Love and Happiness”. Во время этого события на сцене продемонстрировали такие звезды, как Сантана, Дженис Джоплин, The Who или Crosby, Stills, Nash & Young.
В качестве последнего, утром 18 августа 1969 года играл Джими Хендрикс со своей тогда новой командой, который он назвал Gypsy Sun & Rainbows. Случилось так, ибо отношения в The Jimi Hendrix Experience значительно ухудшились, и команда распалась в 1969 году.
Концерт Хендрикса во время фестиваля длился 130 минут и собрал в сравнении с более ранних художников, гораздо менее многочисленную аудиторию.
Несмотря на это, выступление было важным событием во время о господи, детка, а его исполнение американского гимна, кажется, в истории рока:
Sex, drugs & rock & roll
Музыкант, как на типичного хиппи и подобает, не воздерживался от алкоголя, наркотиков и секса. Доходило до таких нелепостей, что, когда команда Хендрикса, узнал, что гитарист хочет играть, будучи абсолютно чистым, отказался от выступления.
Гитарист славился также с эротических эксцессов. Увидел свет порнофильм, в котором игра якобы Хендрикс, что, правда, подрывает подруга музыка Кэти Etchingham.
Посмотрите, как выглядит гипсовый слепок члена гитариста, который исполнила Синтия „Plaster Caster” Albritton известный как „Пенис de Milo”:
фото: pinterest.com, Hirnungah Mancandy
„Клуб 27”
18 сентября 1970 года девушка гитарист нашла тело покойного Хендрикса в отеле Samarkand в Лондоне. Принял 9 таблеток usypiających и было это в 18 раз больше, доза от рекомендуемой. Музыкант подавился своей блевотиной.
Есть также теории, что гитарист был убит, ибо вскрытие показало, что его живот был наполнен красным вином, которого музыкант не имел привычки выпивать. Это вызывает предположение, что кто-то виноват в смерти гитариста.
Хендрикс умер в возрасте 27 лет. Художник присоединился к так называемому „клубу 27” – группы талантливых музыкантов, которые ушли именно в этом возрасте. В этом кругу находятся такие рок-знаменитости, как Джим Моррисон, Брайан Джонс из The Rolling Stones, Дженис Джоплин или Курта Кобейна. Совпадение возраста, в котором были музыканты в момент смерти, привело к созданию теории о том, что над выдающимися создателями висело судьба.
Джими Хендрикс вечно живой
Художник издал после смерти больше записей, бутлегов и все записывать сессии, чем во время его жизни и является одним из самых высокооплачиваемых мертвеца.
Сам гитарист еще при жизни шутил с тем, что смерть все-таки приносит некоторые преимущества:
«
Когда ты умрешь, ты настроен до конца жизни.
»
Хотя бы по случаю Black Friday, который пришелся в 2015 году на день рождения музыка, выдано „Burning Desire” – двойной винил, на котором прозвучали инструментальные импровизации в студии звукозаписи и демо, возникшие в период 1969-1970.
Посмотрите, как выглядит это издание:
фото: материалы пресс-релизы
В 2015 году был создан также документальный фильм „Джими Хендрикс: Electric Church”, который сосредоточился на выступлении гитариста на Atlanta Pop Festival в 1970 году. В фильме высказываются такие музыканты, как Кирк в фильме про ли Пол Маккартни.
Русский памятник Хендрикса
В году 1990 года в Домброве Гурничей zamierzono уничтожить памятник Героям Красных Знамен, однако жители они покрасили постамент и zadedykowali его… Jimiemu. Таким образом, памятник просуществовал до 2006 года.
Посмотрите, как выглядел этот памятник:
фото: Bastet78, CC-BY-SA-3.0
Надпись с доски, находящейся в хожове был переведен на скамейку Хендрикса, который стоит недалеко от этого места.
Кавер
Хендрикс имеет на счету пару песен других авторов, которые в его исполнении стали słynniejsze от оригинальных версий. Не иначе дело было с номером „All Along the Watchtower” — песня skomponowanym Боба Дилана 1967 года.
Многие производители приняли на вооружение куски, которые в основном связаны с Hendrixem. В серии научной фантастики под названием „Звездный крейсер Галактика” композитор Bear McCreary устроил песню „All Along the Watchtower”, который был использован в третьем сезоне. Герои przytaczali фразы с этого номера, а в финальной сцене появился кусок в интерпретации Хендрикса.
Послушайте, как звучала версия этой песни из фильма „Battlestar Galactica”:
Жизнь Jimi Hendrix это красочная история прямо из фильма и все еще появляются новые интересные факты, касающиеся его личности.
А Вы за что вы цените американского гитариста?
Автор:Ксения Хариновa15 кавер-версий популярных от оригинальной версии
Казалось бы, что оригинальная версия самая лучшая, но ничего более далекого от истины. Оказывается, что иногда даже небольшие изменения в дизайне или просто подходящего момента появления куска вызовет скачок популярности композиции. Такие ситуации в истории сильных звуков имели место неоднократно. Вот 15 композиций, которые в качестве кавер-версии , они более узнаваемы, чем оригинальные версии.
1. Metallica – „Whiskey in the Jar”
Ирландская народная песня неизвестного автора рассказывает историю разбойника, которого предала женщина. Композиция была представлена широкой publice за счет группы The Dubliners. Кусок дождался уже много кавер-версий, хотя бы в версии Thin Lizzy, Grateful Dead или музыки smokie. Однако это именно версия Metallica с 1998 года, которая вдохнула новый дух в эту тему, привела к тому, что болельщики покрепче игр обратили внимание на этот номер.
Оригинал:
2. Nirvana – „The Man Who Sold the World”
Песня Дэвида участием дэвида боуи был 45. номер в личном списке Курта Кобейна , состоящая из 50 любимых произведений. Команда Nirvana выполнил его во время концерта MTV Unplugged, который потом был выпущен как сингл, а затем на альбоме „MTV Unplugged in New York”. Версия пришлась по вкусу слушателям, ибо восстала из оригинала невероятную глубину. Обложка похвалил сам Боуи, хотя тот факт, что молодое поколение, считали, что оригинал принадлежит Nirvana, немного нервничал.
Оригинал:
3. Джоан Джетт И The Blackhearts – „I Love Rock ‘n’ Roll”
Гитаристка впервые увидела The Arrows, который исполнил свою песню „I Love Rock ‘n’ Roll” во время их тв-программу в 1976 году. Три года спустя композицию авторства Алана Merrilla и Джейка Хукера, Джетт записала вместе со Стивом Джонсом и Полом Куком из Sex Pistols. Но только другая ее интерпретация с 1981 года, записанный вместе с группой The Blackhearts стала хитом. Agresywniejsza „женская” версия Джоан Джетт пришлась publice по душе, занимаясь в одних только Соединенных Штатах первое место в чартах в течение 7 недель. Все это привело к тому, что большинство любителей рок-музыки знает именно кавер, а не оригинал. В результате песня стала, пожалуй, самым узнаваемым хитом Джоан.
Оригинал:
4. Type O Negative — „Cinnamon Girl”
Песня Нила Янга с его альбома „Everybody Knows This Is Nowhere” с 1969 года, как сингл занял 55. е место в списке Billboard Hot 100 в 1970 году. Будучи хитом Янга дожил до многих кавер-версий в исполнении хотя бы Smashing Pumpkins или Radiohead. Однако, версия Type O Negative, которая более темная и ostrzejsza, завоевала широкую публику. Кусок вышел на альбоме группы под названием „October Rust”.
Оригинал:
5. Johnny Cash – „Hurt”
Часть была написана Трента Reznora и был выпущен на диске „The Спаду Spiral”. Это баллада, которая в оригинальной версии имеет сильный оттенок рассказывая о боли, которую человек сам себе наносит. Хотя многие люди ее coverowało, на особое внимание заслуживает именно версия Джонни Кэша с 2002 года с альбома „American IV: The Man Comes Around”. Очень интимная и личная интерпретация дождалась трогательный клип добавили драматизма этой композиции. За режиссуру отвечает Марк Romanek, который создал хотя бы клип на композицию Nine Inch Nails „Closer”. Клип на „Hurt” получил премию «Грэмми» как лучший клип года.
Оригинал:
6. Judas Priest — „Diamonds and Rust”
Также эти господа создали кавер-популярный от оригинала. Песня была написана в 1974 году, Джоан Баез и выпущенный в 1975 году. Очень мелодичный и спокойный получил рок-н-лингвисты, благодаря Judas Priest. Команда изменила немного текст, и в такой версии кусок был выпущен на диске „Sin After Sin”, хотя изначально должен был появиться на альбоме „Sad Wings of Destiny”. Сама певица призналась, что версия Judas Priest очень пришлась ей по вкусу.
Оригинал:
7. Guns N’ Roses – „Knockin’ on Heaven’s Door”
Этот кусок он уже столько версий, что когда спросишь среднестатистического Иванова о автора этого хита, то ответ может быть неожиданным. Так вот, трек был создан в 1973 году для саундтрека к фильму „Pat Garrett and Billy the Kid”. Среди художников, которые решили взять на вооружение этот кусок, они, в частности, Эрик Клэптон, Бон Джови, Марк Нопфлер или Guns N’ Roses. Изначально начали включать песню в свои концертные сет-лист, чтобы затем записать трек, который впервые появился на саундтреке к фильму „Быстрый как молния”, а затем на „Use Your Illusion II” и стал, пожалуй, самой популярной версией этого номера.
Оригинал:
8. The Clash – „I Fought The Law”
Также punkowcy имеют на своем счету cover, который в их исполнении стал słynniejszy, чем оригинал. Песня написана Сонни Кертиса из The Crickets в 1958 году дождался первого coveru в исполнении The Bobby Fuller Four в 1964 году. Затем The Clash создал свою версию этого трека в 1979 году. В то время, когда мало кто помнит оригинал, именно сумасшедшая версия punkowców самых застряла любителям музыки в памяти.
Оригинал:
9. Эрик Клэптон – „Cocaine”
Гитарист часто играет песня в Дюймах, например, „After Midnight” или „Cocaine” , благодаря чему их просто обрадуется. Господа объединили свои силы в 2006 году во время записи альбома „Road To Escondido”. А в 2014 году Клэптон выпустил альбом „The Breeze: An Appreciation of JJ Cale” отдавая дань своему учителю. „Cocaine” был создан в 1976 году, но именно версия с Клэптоном с 1977 года она стала самой популярной.
Оригинал:
10. The Jimi Hendrix Experience „Hey Joe”
Трудно однозначно приписать кому-нибудь авторство этой композиции, и самые ранние записи этого произведения датируется 1965 году в исполнении группы The Leaves. Тем не менее, именно версия бога гитары навсегда вписаны в историю рок-музыки, хотя изначально в 1967 году песня заняла 6. позиции в чартах Великобритании, а в США совсем пропал. С течением времени композиция выросла, однако, на звание легендарного трека.
Оригинал:
11. Santana – Black Magic Woman”
Оригинальная версия Fleetwood Mac с 1968 года-это здорово bujający блюз, который сразу же попадает в ухо. Несмотря на это, именно версия Сантаны получила гораздо больший резонанс. Гитарист добавил к этой композиции испанского „осветить ваш” и такой взнос этот трек стал настоящим хитом гитариста. При этом кусок ноги начинают сами ходить.
Оригинал:
12. Led Zeppelin – When The Levee Breaks”
На альбоме „Led Zeppelin IV”, попал блюза трек, который первоначально skomponowało брак Joe McCoy и Memphis Minnie в 1929 году. Песня рассказывает о наводнения реки Миссисипи, которая имела место в 1927 году. Рок-версия этой композиции Led Zeppelin стала уже легендарной песней, который повлиял на многих более поздних художников, вдохновляющих себя британской группой.
Оригинал:
13. The Beatles – „Twist and Shout”
Композиция была создана в 1961 году за счет Фила Medleya и Берта Bernsa. В то время группа The Beatles добавил остроты этому треку, поэтому неудивительно, что эта версия попала в ухо тогдашнему поколению babyboomersów. Кусок вышел на дебютном диске » The Beatles „Please Please Me” и в настоящее время имеет статус легендарной композиции, которая также является популярной песней, если речь идет о количество кавер-версий.
Оригинал:
14. Marilyn Manson – „Tainted Love”
Этот трек имел два важные моменты в своей карьере. Первоначально составленный Ediego Cobbiego в 1964 году, был сделан Глорию Джонс. Старшее поколение, безусловно, связано nowofalowy группа Soft Cell, который вместе с другими группами synthpopowymi стал представителем так называемой „второй британской волны”. Его самый большой хит-это как раз „Tainted Love” с 1981 года. А молодое поколение, однако, связано острой версию Marilyna Мэнсона, который любит принять на вооружение synthpopowe песни и переделывать их на свой manierę. Следовательно, в композиции tchnięte новые агрессивные жизнь.
Оригинал:
15. The Offspring – „Feelings”
Версия Морриса Альберта очень спокойный, ностальгический и немного пистолет-транквилизатор. Господа из американской группы решили таким образом добавить немного державы назад бит. Такая сумасшедшая версия появилась на свет на 5. на диске „Americana”. Кто бы мог предположить, что прототип этой песни так же очень сентиментальный, когда аранжировка The Offspring — полная его противоположность.
Оригинал:
Вы знаете еще другие кавер популярнее от оригинала?
Автор:Ксения Хариновa22 года назад Nirvana сыграла концерт MTV Unplugged
Концерт в нью-йоркском Sony Music Studios был одним из последних выступлений по телевидению Курта Кобейна. Музыкант умер пять месяцев спустя. Узнайте, почему еще диск „MTV Unplugged in New York” с записью мероприятия можно отнести к действительно уникальных…
Как дело дошло до выступления?
Nirvana в течение длительного времени получала предложения сыграть в рамках серии „Unplugged”. После переговоров Курт Кобейн , в конце концов, согласился на выступление, однако группа не хотела, чтобы выглядел он так, как остальные.
Дэйв Грол, барабанщик Nirvana, объяснил причину колебаний группы…
«
Мы смотрели другие выступления без электричества, и большинство из них не понравилась нам. В основном потому, что команды относились к их, как рок-концерты – музыканты играли величайшие хиты, как будто это было Madison Square Garden, только с акустическими гитарами.
»
Атмосфера
Перспектива выступить потому, что Кобейн, который временно прекратил наркотики, он нервный… Один из наблюдателей подготовки к финальной записи упомянул:
«
Не было слишком серьезные, улыбки или проявления какой-либо радости с его стороны. Из-за этого мы все волновались за его выступление.
»
Немного радости, нашлось, однако, уже в процессе правильной записи выступления. Послушайте, как музыканты сыграли отрывок песни „Sweet Home Alabama”…
Подготовки
В отличие от других художников, Nirvana решила записать концерт с помощью одного кадра. Коллектив посвятил, так что на репетиции два дня.
В их время певец неоднократно выступали против сотрудников MTV ww вопросу окончательной форме записи. Производитель, Alex Coletti, думал, что разработчики не были в восторге от выбора гостей, которые должны были появиться во время выступления, то есть братьев Crisa и Curta Kirkwooda из группы Meat Puppets. Cris после нескольких лет высказался на эту тему…
«
Я думаю, что производители были уверены, что Нирвана пригласит там Эдди Veddera… что останется там Pearl Jam. (…) Мы посторонние. Nirvana, а также. Безусловно, этот синдром происходит из подполья. Я ощущал, однако, самое интересное из всего этого: „Ах, они не хотят нас здесь? Это хорошо”.
»
Проверьте, как они выглядели подготовку к выступлению.
А где хиты?
Выступления в рамках серии „Unplugged” уже привыкли слушателей к тому, что музыканты представили на них свои лучшие хиты в акустических версиях. Nirvana свой сет-лист опирался на менее известных песнях из своего репертуара — четыре части с „Nevermind”, сингл из дебютного „Bleach”, три с „In Utero” и шесть кавер-версий: Meat Puppets, Lead Belly, Дэвида участием дэвида боуи и The Vaselines.
Setlista:
Curt Kirkwood признался, что аудитория собралась в Sony Music Studios не была разочарована необычным подбором репертуара по Nirvanę.
«
Зрители, безусловно, wczuli в этот климат. Никто не кричал, все вели себя очень хорошо и были очень заинтересовало. Никогда раньше мы не слышали Nirvana в таком варианте.
»
Небольшой обман?
Несмотря на предположения концерта, Кобейн настаивал на подключении его акустической гитары, усилителя и эффектов. Coletti поставил, так что коробку напротив усилителя для того, чтобы скрыть оборудование от глаз зрителей.
«
Это давало Kurtowi чувство безопасности (…) Нужно этих эффектов. Вы можете услышать их в „The Man Who Sold The World”. Этот кусок был играл на акустической гитаре, однако, поддерживаемого через усилитель.
»
Декор
Студия по запросу Курта была przyozdobione лилиями, черными свечами и хрустальным декором. Когда музыкант жаловался производителю желание прикрас места именно таким образом, Coletti спросил его о том, хочет ли он, чтобы это выглядело как на самом деле темновато.
«
Точно. Как на похоронах.
»
Кто играл?
Группа выступила в составе:
- Курт Кобейн — гитара, акустическая гитара и вокал
- Дэйв Грол — ударные и бэк-вокал
- Крис Novoselic’ — бас-гитара
- Pat Smear — гитара акустическая
- Lori Goldston — виолончель
- С участием Meat Puppets
- Curt Kirkwood — гитара
- Cris Kirkwood — вокал/гитара/бас
Грол был не возникнуть?
20 лет после выпуска альбома „MTV Unplugged in New York” Coletti решил предать сми интересно, о барабанщик Nirvana…
«
До дня надлежащего представления не знал о том, что длились переговоры, касающиеся выкупа Грола из актеров на сцене. Курт был не в восторге от результатов испытаний перед концертом. Ему не понравилось звучание Дэйва играющего с помощью обычных палок… (…) во Время концертов „Unplugged” очень важно, чтобы барабанщик имел все под контролем и не пытался ставить-рок-шоу, только в меньших масштабах. Тогда выступление звучит, как слабо и в электронном виде вместо того, чтобы хорошо и акустически.
»
Coletti поставил и поручил помощнику приобретение нового оборудования для Грола, в том числе miotełek и специальных палок. Музыкант принял их как „преждевременный рождественский подарок”.
Хотя Дэйв в конечном итоге проверили во время записи, Курт решил, что не будет играть с ним, однако, песни „мята болотная Tea”. Не было это установлено перед концертом, в связи с этим, Дэйв, будучи более о решении только на сцене, Грол выглядел слегка расстроенным.
Режиссер, Бет Маккарти заявила, что в данном случае речь шла о эмоциональную ценность этой песни для вокалиста.
«
Я думаю, что этот кусок много для него значил. Был личный и я думаю, он хотел, чтобы прозвучало это прямо и строго, – только он петь прямо из сердца. На мой взгляд, любой другой инструмент, кроме гитары Курта wchodziłby в путь его эмоциям, связанным с этим номером.
»
Спор о „Rape Me”
Станция MTV не хотела, чтобы Nirvana сыграла эту песню во время концерта из-за спорный текст куска. Это не, однако, был первый раз. Хуже было в 1992 году во время церемонии MTV VMA transmitowanej стола, на котором одним из гостей, происходящих на сцене была Nirvana…
Станция разрешала себе, чтобы коллектив сделал на ней свой самый большой хит, то есть „Smells Like Teen Spirit”. Группа продолжала, однако, при выполнении части „Rape Me”, на что док ответил угрозами… Если бы группа решила сыграть этот номер, MTV zwolniłaby свою pracowniczkę, а также близкая подруга Курта, Эми Finnerty и перестанет пускать клипы Nirvana. Обе стороны согласились, что „Lithium”.
MTV не доверяла, однако Cobainowi… В тот момент, когда на сцене wybrzmiał песню „Rape Me”, режиссер готов был прервать выступление и пустить рекламу. Однако некоторое время спустя певец пришел в себя и на сцене wybrzmiał ранее установленный кусок.
Курт установил до этого события во время выступления без электричества. Кто-то из публики перед реверберацией последнего трека играющий в эту ночь, воскликнул „Rape Me”. Кобейн заявил громко, что MTV скорее всего, не позволит сыграть им этот номер…
Издательство
После того, как в апреле 1994 года Курт Кобейн был найден мертвым в собственном доме в Сиэтле, станция MTV неоднократно транслировались эпизод „Unplugged” Nirvana. В августе 1994 года лейбл DGC объявила, что выпустит двойной альбом под названием „Verse Chorus Verse”, который будет включать в себя записанные концертные записи Nirvana из лет 1989-1994, а также и спектакль записан в рамках MTV Unplugged.
Из-за „эмоциональные трудности” остальных членов команды, решение об отмене запланированного издательства было объявлено неделю спустя. Novoselic’и Грол решили, однако, выпустить нью-йоркский концерт в целом как одно издательство.
КОМПАКТ-диск под названием „MTV Unplugged In New York” был выпущен 1 ноября 1994 года. Альбом дебютировал на Billboard 200 на первом месте и является третьей самой продаваемой пластинкой Nirvana. Альбом завоевал награду «Грэмми» в категории Best Alternative Music Album в 1996 году.
Альбом был выпущен на DVD в 2007 и включает в себя дополнения: интервью с группой, фотографии с испытаний, версии концерта MTV и расширенное, с двумя песнями nieemitowanymi по телевидению („Something in the Way” и „Oh Me”).
Свитер, который связаны все?
Кардиган, который на этом представлении он был одет Курт Кобейн был wylicytowany 7 ноября 2015 года на аукционе Julien’s Live. В конечном итоге наряд был продан за 137 500 долларов…
фото: Julienslive.com
Слезы наливают сегодня
Одним из самых популярных клипов с этого концерта является исполнение последнего номера, то есть „When Did You Sleep Last Night”. В многих вызвало (и делает это до сегодняшнего дня) большое волнение. Музыкальный критик, Эндрю Уоллес Charming присутствовать на концерте, он описал это событие.
«
Финальный трек сделал так, что меня трясло весь вечер. Кобейн перескочил на октаву, что изменило его голос в смесь криков и глюков. Ударил словом „shiver” так сильно, что команда остановилась. Затем завыл слово „whole”, а потом сделал что-то очень странное во время короткой тишины, которая наступила. Что-то, что трудно описать. Открыл свои пронзительные голубые глаза так, как будто кто-то или что-то другое смотрели на нас со странной яркостью. Тогда он закончил песню.
»
Хорошим итогом будет, наверное, слова Colettiego на тему всего мероприятия…
Каждый знал, что это было уникальное и понимал, что испытывает совершенно с другой стороны действующего коллектива. Все, кроме того, вырасти до еще больших размеров через то, что случилось позже…
Часто вы возвращаетесь к „MTV Unplugged in New York”?
Автор:Данил УгловСпешите любить рокеров так быстро уходят. Фельетон Кубы Koziołkiewicza
Недавно уволил в вашем музыкальном проигрывателе пластинку Ramones. Давно их не слушал, а ведь надо время от времени вспомнить одних из пионеров музыки панк-рок по всему миру (критики спорят, кто создал этот жанр. Американцы утверждают, что Ramonesi, а Англичане, что, наверное, очевидно, что, однако, Sex Pistols. Я бы этот спор развеял простой вывод: обе команды будут так же замечательно). Прочитать больше
Автор:Ксения Хариновa10 документальных фильмов о рок-музыкантах
Кроме производства художественных фильмов вроде „Control” Антона Corbijna ли „The Doors” Оливера Стоуна, не хватает документальных фильмов, выступающих достоверные истории о рок-музыкантах. Можно, конечно, просто зарегистрировать концерт того или иного исполнителя и позволить, чтобы говорит за него музыка. Поклонники, однако, любят послушать неизвестных анекдотов о своих idolach, а их резюме часто можно представить в более универсальный способ.
Мы предлагаем Вам 10 документальных фильмов, с которыми должен ознакомиться каждый поклонник рок-музыки — даже если он не является преданным поклонником творчества конкретного художника.
1. „Metallica: Some Kind Of Monster”
реж. Joe Berlinger, Bruce Sinofsky
Среди поклонников группы Metallica часто идет утверждение, что фильм „Some Kind Of Monster”, являющийся травматическим кулисы образованием альбома „St. Anger”, вышел им лучше, чем сама плита. Joe Berlinger и Bruce Sinofsky не оказались на своих рабочих местах случайно. В 1994 году сняли документ „Paradise Lost: The Child Murders at Robin Hood Hills”, в котором использовали музыку Metallica — это был первый случай, в котором коллектив выразил на это свое согласие. То, что 10 лет спустя кинематографисты схватили во время сессии звукозаписи (и терапевтических), много говорит о музыкальной индустрии. Она также признается темные стороны бытия, рок-музыкантом. Оказывается, потому, что можно продать со своей группой 100 миллионов дисков, но совершенно не уметь между собой договориться.
2. „Лемми”
реж. Greg Olliver, Wes Orshoski
Если по документу об Металлику рикошетом Вам боком щепотка расчету в мире рок-музыки, и противоядие будет лучший фильм о лидере Motorhead. Уже само название — без каких-либо возвышенных терминов или цитат из песен, просто „Лемми” — отлично передает искренность и чистоту его передачи. Мы узнаем в нем человека, для которого музыка-это действительно жизнь, и не собирается отказываться от нее до конца своих дней. Это один из очень немногих случаев, когда фильму удалось захватить сущность рок-музыки. А о самом легендарном музыканте лучше всего высказался Дэйв Грол:
«
Пирог*ведь жопа Кита Ричардса, pie*поверить всех тех типов, кто выжил в шестидесятых годах. Летают своими частными самолетами, сохраняя репутацию ковбоев через выдвигаясь супермоделей в самых дорогих отелях Парижа. Вы знаете, что сейчас делает Лемми? Лемми… наверное, chleje своего Джека Дэниелса с Колой и сочиняет очередную пластинку.
»
3. „Rolling Stones. Gimme Shelter”
реж. Albert Maysles, David Maysles, Charlotte Zwerin
„Pie*ведь жопа Кита Ричардса”, но на этот документальный фильм о Rolling Stonesach однако стоит уделить немного внимания. В первую очередь потому, что рассказывает действительно о гораздо более широком контексте, чем просто концертный тур, который продвигает альбом „Let It Bleed”. В 1969 году ситуация в Америке делала все более и более напряженной — братья Maysles показали ее, прежде всего, за кулисами знаменитого концерта в new york, который неожиданно превратился в трагедию.
Призванный следить за порядком шайка байкеров Hells Angels сделал, что концерт превратился в настоящее побоище. Должен был быть арка финал маршруты, а закончилось на смерти 18-летнего Mereditha Хантера. Жестокий инцидент был пойман на камеру (в том числе начинающего Джорджа Лукаса). „Gimme Shelter” — это документ своего времени, показывающий, как конец некой эпохи и придающий совершенно новое значение титула хита роллинг стоунс.
4. „Год дьявола”
реж. Petr Zelenka
Наградами фильм Петра Зеленки на самом деле только притворяется документ — но ведь чешские кинематографисты всегда есть проблема с тем, что правда. Тем более, что в случае „Год дьявола” очень трудно определить, где кончаются факты, и начинается сюрреалистический вымысел. Герои документа, как наиболее достоверно: они популярны также в Польше бард Яромир Ногавица и музыканты фолк-группы Czechomor. Где здесь место для рок-музыки? В силу вышеперечисленных персонажей, вступает в какой-то момент, Jaz Coleman известный из группы Killing Joke. И зная его подход к жизни, метафизическая поход, в который он берет героев, также может быть prawdziwsza, чем мы подозреваем…
5. „Курт Кобейн: Montage of Heck”
реж. Бретт Морген
Видео о Курт Cobainie не хватает. От лет, говорится даже о полнометражном резюме » музыка, пытался его реализовать хотя бы Гас ван Сант. Я закончил нетрадиционным „Last Days”. Только в 2015 году на экраны попала первая продукция авторизированная самой Кортни Лав.
„Montage of Heck” — это один из тех документов, с которыми мы задаемся вопросом, если мы не видим, наоборот, слишком много. Потому что не здесь не хватает интимных моментов из личной жизни лидера Nirvana, смотрим тоже много неопубликованного ранее материала. Также этот музыкальный — собралось на столько много, что мимо фильма была выпущена обширная звуковая дорожка рассматривается как посмертный альбом Курта Кобейна.
6. „The Doors » – история nieopowiedziana”
реж. Tom DiCillo
Когда Оливер Стоун осуществил свой знаменитый фильм о Джиме Morrisonie и The Doors, живущие музыканты группы были — мягко говоря — разочарованы. В качестве противоядия от оторван от реальности изображение с Valem Kilmerem показали позже „When You’re Strange” — относящийся к дизайну домашнего истины документ Tom DiCillo с Джонни Деппа в роли рассказчика. Хорошо бы услышать хронологический рассказ образованием всех альбомов «The Doors» из более надежных источников. Но главная привлекательность этого фильма niepublikowany ранее материал из все еще находящегося в архиве экспериментального произведения Джима Моррисона, „HWY: An American Пастораль”.
7. „Sugar Man”
реж. Malik Bendjelloul
Одна из тех универсальных истории, при которых есть большая вероятность того, что они берутся за сердце не только любителей ее героя. Особенно, что до выхода документа „Sugar Man” мало кто слышал в нашей части мира о Сиксто Родригез. Однако фильмом zachwycili зрители и критики со всего мира, а концерты музыка наполняют сегодня стадионы. Если вы еще не знаете его истории, лучше не zdradzajcie себе больше перед показом. Блеф является основной движущей силой этой истории.
8. „Джо Страммер: Негласное будущее”
реж. Жюльен Темпл
Награжден » British Independent Film Award за Лучший британский документальный фильм картина о лидере The Clash. Хотя об одной команде, мы узнаем отсюда сравнительно мало, Julien Temple, безусловно, приблизит нас идею самого панк-рока. Рассказ о Strummerze лишена часто nadużywanego в таких постановках nadęcia. О его необычайной природе, мы узнаем непосредственно от людей, которые до сих пор его помнят и любят. Среди них оказались Боно, музыканты Red Hot Chili Peppers или Джим Джармуш.
9. „Sound City”
реж. Дэйв Грол
Герой этого фильма, правда, не конкретный рок-музыкант, но никак не умаляет его значения. Сам Дэйв Грол рассказал в нем о знаменитой музыкальной студии Sound City, в котором они возникли, в частности, диска Нила Янга, Red Hot Chili Peppers и Rage Against the Machine. Там и Nirvana записала „Nevermind”, а лидер Foo Fighters выкупил из студии часть оборудования, когда закрывали их в 2011 году. Грол воспользовался случаем, чтобы не только опросить известных музыкантов о Sound City Studios, а также с ними поиграть. Главными достопримечательностями саундтрека были песни с участием Джоша Homme’a, Трента Reznora, и даже Пола Маккартни и коллеги из группы давности, Криста Novoselica.
10. „Группа с названием » Смерть”
реж. Марк Кристофер Covino, Джефф Хоулетт
Наверное, в конце этого рейтинга сердца некоторых поклонников металла убили быстрее — сразу Вам объяснение: это не о той „Смерти” идет речь. Фильм Марка Covino и Джеффа Howletta пытается пролить свет на незаслуженно забытую группу чернокожих музыкантов, которые играли панк до Sex Pistols и The Clash. Это история о бескомпромиссной позиции (никто не хотел играть в команде с таким названием), забвение, борьбе с алкоголизмом и окончательном искуплении. В конце концов, все мы любим хэппи-энды, не так ли?
Конечно, не мы исчерпали темы — это всего лишь 10 предложений. Помимо выпуска кино бывает, что некоторые документы, рассеивается в темноте-за недооценки, как, например, „Speak With The Devil”, с другой DVD издательства „Давка.Fukk.Create. Requiem for Generation Armageddon” группы Behemoth. Постоянно создаются новые производства — например, производства Роберта Трухильо „Jaco: A Documentary Фильм” Жако Pastoriusie.
А какие Ваши любимые документы рок?
Автор:Анна Ильинa10 песен 1990-х годов со скрытой скандальным смыслом
Недавно мировой общественности стало известно, очень необычный факт — la Macarena-это не веселый танец, а неправильное испанка изменила своему парню сразу с двумя его друзьями, когда он был в армии. На этой волне Apelzin. Прочитать больше