Автор:Аида Воробьёвa
Генрих Майоров
Хореограф-постановщик балета «Чиполлино» Генрих Майоров рассказал о балетных простолюдинах и аристократах.
– Василий Александрович, я хочу узнать из первых рук, как началась работа над балетом.
– Стоит отметить, что идея родилась в Новосибирске. В 1971 году солист балета театра Александр Рыхлов увидел рисунок и сделаны на основе его либретто. Композитор понравилось, но возник вопрос — кто будет балетмейстером. Прочитать больше
Автор:Юрий ЩербаковМузыканты EODM осмелились рассказать о страшных событиях с 13 ноября. Прочтите его фрагменты по-русски, и посмотрите, все на английском языке.
Анонс шокирующее интервью с Eagles of Death Metal мы уже несколько дней назад. Джесси Хьюз рассказал тогда, почему, по его мнению, – столько людей погибло и что случилось с людьми, которые спрятались в раздевалке команды. Портал vice.com показал лицо этого крепкого разговора.
Голос они забрали и остальные участники группы: гитарист Eden Galindo, басист Мэтт McJunkins, барабанщик Джулиан Dorio и член их бригады концертного зала, который, когда началась атака, он стоял сзади, у входа. Первый из них рассказал, как это все началось:
В начале мы не знали, что происходит. Когда уже поняли, мы не знали, что они в нас целятся. Человек из нашей команды увидел пустую обойму, крикнул „Бежим!” и мы спустились со сцены. Мы побежали к гардеробу Джоша, чтобы найти Tuesday, но ее там не было. А потом снова быстро мы были внизу, потому что наверху тоже кто-то стрелял.
В побеге помогали им болельщики, которые указывали дорогу к выходу. Басист некоторое время оставался в ловушке в здании.
Когда началась стрельба, я бросил бас, я спрятался за занавеской, за оборудованием. Люди ворвались на сцену. (…) Я должен был принять решение, или бежать через сцену, или наверх, в комнату. К счастью, я выбрал номер. (…) Мы ждали 10-15 минут, пока перестрелка закончится. Когда закончилась, это было облегчение. Но опять началось. Был какой-то взрыв.
Это самоубийцы odpalali бомбы. Когда это закончилось, в конце концов, ему удалось уйти.
А что с вашей ударных видел Джулиан Dorio?
Первые выстрелы были настолько громкими, что я сразу понял, что происходит что-то плохое. Я почувствовал порох. Я посмотрел через барабанную установку и потом началась вторая серия. Я увидел впереди двух мужчин – и это самое худшее, что стала когда-либо, – которые безжалостно стреляли в публику. Тогда я начал ползти со сцены направо. Когда Бут сказал другим, что можно бежать, я встал и сбежал со сцены вместе с ними.
Фронтмен Джесси Хьюз искал еще своей девушки, Tuesday. К счастью, довольно быстро ему удалось найти ее и бежали из здания вместе.
Потрясающая история nagłośnieniowca, который видел, как именно все это началось. Видел падающих на землю мертвых и раненых, видел тоже жестокая радость бомбардировщиков. Его чудом пули обошли стороной.
Во второй части разговора к команде присоединился его основатель, Josh Homme, которого не было в Париже. Когда написал к нему Джесси, не мог поверить в то, что происходит. Ни одна телевизионная станция тогда еще не сообщала о событиях. Хотя и не пережил того, что другие, для него это тоже был шок.
Слова не могут передать того, что случилось, может, это и хорошо. Может так и должно быть.
Быстро включился в помощь. Сначала речь шла о привлечении музыкантов домой. Сейчас его фонд Sweet Stuff собирает деньги для семей погибших, между прочим, знакомый с группой Ника Александра и трех сотрудников студии музыкальной: Томаса, Ayada, Мари Mosser и Ману Pereza.
Несмотря на эти травматических переживаний музыканты уверяют, что Eagles of Death Metal не перестанет существовать. Клуб Батаклан откроется снова, и они хотят там играть первыми. Фронтмен обеспечивает:
Не могу дождаться, когда мы вернемся в Париж… Наши друзья пришли, чтобы послушать рок-н-ролла и умерли. Я собираюсь туда вернуться и жить.
Несмотря на то, что прийти в себя и понимание того, что произошло (если вообще это можно понять), это может занять некоторое время.
Короткое сообщение вместе с фотографией Собора Нотр-Дам в Instagram опубликовал недавно Джулиан Dorio, барабанщик EODM. Как и другие, прежде всего, благодарен, что он жив.
Автор:Ксения Хариновa2000 год был тем временем, когда медленно мы просыпались с dekadenckich настроения и … и мы поженились, зная, что мир еще не заканчивается. Najostrożniejsi ожидали, чтобы вздохнуть с облегчением в 2001 году, имея в виду, что это только на хорошо начнется XXI век.
Всему этому сопутствовал величина отличной рок-музыки, которая тогда еще не имела ни малейших проблем с популярностью и продажами. Iron Maiden — вновь с Брюсом Dickinsonem — вместе с возникающим из него, как грибы после дождя, молодыми командами nu metalowi вроде Linkin Park и Papa Roach , развивали новое поколение рок-энтузиастов. Может быть, вы были одними из них?
Садитесь в машину вместе с нами в машину времени и вспомните, как это тогда было.
1. 3 Doors Down — „Kryptonite”
17 января 2000
Это только называется дебют! „Kryptonite” был первым синглом в карьере, 3 Doors Down, а уже попал на 3. место Billboard Hot 100 и получила внимание радиостанций по всему миру. В конечном счете, небольшая плитка достигла статус тройной платины и до сегодня остается одним из ведущих фигур в группе. В памяти поклонников он впал также prześmiewczy клип, вдохновленный комиксов о супергероях.
2. Blink 182 — „All The Small Things”
18 января 2000
Гитарист Tom DeLonge написал второй сингл с альбома „Клизма of the State” с мыслью о своей девушке. Учитывая поздний успех произведения, не удивительно, что она стала его женой. Трек покорил список Modern Rock Tracks Charts, а также 20 других сводок по всему миру. „All The Small Things” у него тоже характерный клип, в котором музыканты группы смех подняли с święcących то триумфы boysbandów. Клип был номинирован в трех категориях на MTV Video Music Awards — победил, как Лучший командный клип.
3. Vader — Cold Demons”
22 марта 2000
Четвертый студийный альбом Вейдера был для команды настоящим прорывом. Пластинка была выпущена на всех основных рынках мира, zjednując себе благосклонность металлического братьев как в Сша, так и Японии. Правда, на сингле было потрачено песни „Xeper” и „North”, в клипе дождался, однако, „Cold Demons”, являющийся проявлением военной страсти Питера.
4. Creed „With Arms Wide Open”
24 апреля 2000
Хотя „With Arms Wide Open” был третьим синглом с „Human Clay”, это только он поднялся на вершину списка Billboard Hot 100 и Hot Mainstream Rock Tracks. Самая известная плита Creed в значительной степени обязана своим рекордные продажи свыше 20 миллионов копий именно этому треку. Сингл был также оценен наградой «Грэмми» в категории » Лучшая песня в стиле рок.
5. Iron Maiden — „The Wicker Man”
8 мая 2000
На данный момент многие поклонники Железной Девы ждали с большим нетерпением. „The Wicker Man” был первым синглом группы, после возвращения Брюса Dickinsona и Адриана Смита. Это также первая композиция, которую команда выполнила, после повторного спуска. Хотя трек не zawojował, скорее, обычных хит-парадов, в мире рока и металла отскочил вторя и проложил успех альбома „Brave New World”. В Польше сенсацией было заявление 30 тонн – список, список хитов. „The Wicker Man” задержаться на его вершине в течение 3 недель.
6. Red Hot Chili Peppers — „Californication”
20 мая 2000
Плита с 1999 года давала широкое поле для выбора потенциальных синглов — студия использовала этот факт, тратя их пока 5 (а считая с акции „Parallel Universe” — даже шесть). Заглавный трек zawojował первые места рок-списков Billboard и до сих пор остается одной из железных элементов в репертуаре группы, в которую играют практически на каждом концерте. Стилизованный под игру видео клип с компьютером, создаваемыми силуэтами музыкантов сегодня почти до 200 миллионов просмотров на Youtube.
7. Казик — „Четыре комнаты”
9 июня 2000
Первый сингл с „Melassy” Казика Staszewskiego с участием Эдиты Бартошевич провел в польских чартах несколько недель, достигая на сами вершины. Это на сегодня один из самых популярных радиостанций песен, лидер Поклонения, хотя бы из-за текста, который метко описывает русское общество. Уже его первые слова попадают не в бровь, а в глаз: „Поляки так агрессивны, а потому, что нет солнца почти семь месяцев в году”.
8. Coldplay — „Yellow”
26 июня 2000
Когда редактор „Rolling Stone” назвал этот трек „комплектом всю карьеру”, прекрасно предвидел дальнейшее развитие истории Coldplaya. Признание в любви Криса Мартина пели по всему миру, в том числе в Соединенных Штатах, где благодаря spotom сети ABC трек попал в массовом сознании. Именно этот сингл все изменил и начал поход Coldplaya на сами вершины — по которым бродит, впрочем, и сегодня.
9. Deftones — „Change (In the House of Flies)”
27 июня 2000
Первый сингл с „White Pony” — это, одновременно, самый крупный хит за всю карьеру Deftones — дошел до 3. место составления Modern Rock Tracks Charts и 9. в Mainstream Rock Tracks. Музыкальное видео режиссер Liz Friedlander przykuwał внимание толстым, махинации мероприятием, где участники носили маски животных.
10. At the Drive-In — One Armed Scissor”
7 августа 2000
Команда, на руинах которого родился потом The Mars Volta, имел в своей карьере только один сингл в чартах. Это была именно песня, направленная на альбом „Relationship of Command”, который со своей неукротимой энергией забрел на 26. места в Billboard Modern Rock Tracks. Сингл пользовался большой популярностью на радиостанциях, а также в Польше. Название песни означает, по словам музыкантов, выпить Ред Булла и водки.
11. Queens of the Stone Age — The Lost Art of Keeping a Secret”
7 августа 2000
Прежде чем группа Джоша Homme’и выпустила решительны „Songs for the Deaf”, это как раз первый сингл с „Rated R” считался ее самый большой хит. Помимо успехов в чартах, песня была использована в многочисленных фильмах, сериалах и компьютерных играх, что вспомним только „Туз в рукаве 2: Бал убийц”, „Без изъяна” и „Gran Turismo 5”.
12. Papa Roach — Last Resort”
18 сентября 2000
Это еще один случай с 2000 года, когда первый сингл в карьере группы zaskarbił ему сразу же благосклонность масс. „Last Resort” пользовался огромным успехом по всему миру — кажется, идеально попал в свое время и отвечал на потребности потерянных подростков, которые odnajdywały в стихах: „Я свою жизнь на куски Это мое последнее спасение”. Трек появился на нескольких звуковых дорожках, в частности, для фильмов „Дракула 2000” и „тренировочный День” и в сериале „Тайны Смолвиля”.
13. Linkin Park — „One Step Closer”
28 сентября 2000
И еще одна песня в нашем обзоре, с которого все началось. В этом случае для Linkin Park и их дебютного альбома „Hybrid Theory”. Хотя это был самый большой хит этого альбома, он помог ей дебютировать на 16. в Billboard 200. При поддержке трех других синглов с 2001 года, альбом достиг продаж более чем 27 миллионов копий по всему миру. А кусок связан, наверное, каждый.
14. U2 — „Beautiful Day”
9 октября 2000
После экспериментальных девяностые годы U2 вернулся в более обычных тембров. Судя по реакции поклонников (золотой диск в США, платиновая в Бразилии) и критиков (3 награды «Грэмми», в том числе для Песни года), все только этого ждали. Сам Боно сказал, что сингл рассказывает о человеке, который потерял все, но все еще в состоянии наслаждаться тем, что есть. Не удивительно, что такое положительное кусок стал одним из величайших хитов за всю карьеру группы.
15. Limp Bizkit — „Rollin’ (Air Raid Vehicle)”
10 октября 2000
Как сингл подготовительный грунт непосредственно под премьеру альбома „Rollin’” справился концертно — „Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water” разошелся в первую неделю более миллиона копий. Побил тем самым тогдашний рекорд можно скорее продавца альбома рок-группы, принадлежащие к Pearl Jam. Клип выполнен для сингла был снят на вершине одной из башен World Trade Center — коллектив получил благодарственное письмо от властей комплекса в день от посягательств террористов 11 сентября.
Конечно, это не все рок-хиты, которые święciły лидировали в чартах, в 2000 году.
Какие single Вам еще запала в память?
Автор:Ксения Хариновa2000 год был тем временем, когда медленно мы просыпались с dekadenckich настроения и … и мы поженились, зная, что мир еще не заканчивается. Najostrożniejsi ожидали, чтобы вздохнуть с облегчением в 2001 году, имея в виду, что это только на хорошо начнется XXI век.
Всему этому сопутствовал величина отличной рок-музыки, которая тогда еще не имела ни малейших проблем с популярностью и продажами. Iron Maiden — вновь с Брюсом Dickinsonem — вместе с возникающим из него, как грибы после дождя, молодыми командами nu metalowi вроде Linkin Park и Papa Roach , развивали новое поколение рок-энтузиастов. Может быть, вы были одними из них?
Садитесь в машину вместе с нами в машину времени и вспомните, как это тогда было.
1. 3 Doors Down — „Kryptonite”
17 января 2000
Это только называется дебют! „Kryptonite” был первым синглом в карьере, 3 Doors Down, а уже попал на 3. место Billboard Hot 100 и получила внимание радиостанций по всему миру. В конечном счете, небольшая плитка достигла статус тройной платины и до сегодня остается одним из ведущих фигур в группе. В памяти поклонников он впал также prześmiewczy клип, вдохновленный комиксов о супергероях.
2. Blink 182 — „All The Small Things”
18 января 2000
Гитарист Tom DeLonge написал второй сингл с альбома „Клизма of the State” с мыслью о своей девушке. Учитывая поздний успех произведения, не удивительно, что она стала его женой. Трек покорил список Modern Rock Tracks Charts, а также 20 других сводок по всему миру. „All The Small Things” у него тоже характерный клип, в котором музыканты группы смех подняли с święcących то триумфы boysbandów. Клип был номинирован в трех категориях на MTV Video Music Awards — победил, как Лучший командный клип.
3. Vader — Cold Demons”
22 марта 2000
Четвертый студийный альбом Вейдера был для команды настоящим прорывом. Пластинка была выпущена на всех основных рынках мира, zjednując себе благосклонность металлического братьев как в Сша, так и Японии. Правда, на сингле было потрачено песни „Xeper” и „North”, в клипе дождался, однако, „Cold Demons”, являющийся проявлением военной страсти Питера.
4. Creed „With Arms Wide Open”
24 апреля 2000
Хотя „With Arms Wide Open” был третьим синглом с „Human Clay”, это только он поднялся на вершину списка Billboard Hot 100 и Hot Mainstream Rock Tracks. Самая известная плита Creed в значительной степени обязана своим рекордные продажи свыше 20 миллионов копий именно этому треку. Сингл был также оценен наградой «Грэмми» в категории » Лучшая песня в стиле рок.
5. Iron Maiden — „The Wicker Man”
8 мая 2000
На данный момент многие поклонники Железной Девы ждали с большим нетерпением. „The Wicker Man” был первым синглом группы, после возвращения Брюса Dickinsona и Адриана Смита. Это также первая композиция, которую команда выполнила, после повторного спуска. Хотя трек не zawojował, скорее, обычных хит-парадов, в мире рока и металла отскочил вторя и проложил успех альбома „Brave New World”. В Польше сенсацией было заявление 30 тонн – список, список хитов. „The Wicker Man” задержаться на его вершине в течение 3 недель.
6. Red Hot Chili Peppers — „Californication”
20 мая 2000
Плита с 1999 года давала широкое поле для выбора потенциальных синглов — студия использовала этот факт, тратя их пока 5 (а считая с акции „Parallel Universe” — даже шесть). Заглавный трек zawojował первые места рок-списков Billboard и до сих пор остается одной из железных элементов в репертуаре группы, в которую играют практически на каждом концерте. Стилизованный под игру видео клип с компьютером, создаваемыми силуэтами музыкантов сегодня почти до 200 миллионов просмотров на Youtube.
7. Казик — „Четыре комнаты”
9 июня 2000
Первый сингл с „Melassy” Казика Staszewskiego с участием Эдиты Бартошевич провел в польских чартах несколько недель, достигая на сами вершины. Это на сегодня один из самых популярных радиостанций песен, лидер Поклонения, хотя бы из-за текста, который метко описывает русское общество. Уже его первые слова попадают не в бровь, а в глаз: „Поляки так агрессивны, а потому, что нет солнца почти семь месяцев в году”.
8. Coldplay — „Yellow”
26 июня 2000
Когда редактор „Rolling Stone” назвал этот трек „комплектом всю карьеру”, прекрасно предвидел дальнейшее развитие истории Coldplaya. Признание в любви Криса Мартина пели по всему миру, в том числе в Соединенных Штатах, где благодаря spotom сети ABC трек попал в массовом сознании. Именно этот сингл все изменил и начал поход Coldplaya на сами вершины — по которым бродит, впрочем, и сегодня.
9. Deftones — „Change (In the House of Flies)”
27 июня 2000
Первый сингл с „White Pony” — это, одновременно, самый крупный хит за всю карьеру Deftones — дошел до 3. место составления Modern Rock Tracks Charts и 9. в Mainstream Rock Tracks. Музыкальное видео режиссер Liz Friedlander przykuwał внимание толстым, махинации мероприятием, где участники носили маски животных.
10. At the Drive-In — One Armed Scissor”
7 августа 2000
Команда, на руинах которого родился потом The Mars Volta, имел в своей карьере только один сингл в чартах. Это была именно песня, направленная на альбом „Relationship of Command”, который со своей неукротимой энергией забрел на 26. места в Billboard Modern Rock Tracks. Сингл пользовался большой популярностью на радиостанциях, а также в Польше. Название песни означает, по словам музыкантов, выпить Ред Булла и водки.
11. Queens of the Stone Age — The Lost Art of Keeping a Secret”
7 августа 2000
Прежде чем группа Джоша Homme’и выпустила решительны „Songs for the Deaf”, это как раз первый сингл с „Rated R” считался ее самый большой хит. Помимо успехов в чартах, песня была использована в многочисленных фильмах, сериалах и компьютерных играх, что вспомним только „Туз в рукаве 2: Бал убийц”, „Без изъяна” и „Gran Turismo 5”.
12. Papa Roach — Last Resort”
18 сентября 2000
Это еще один случай с 2000 года, когда первый сингл в карьере группы zaskarbił ему сразу же благосклонность масс. „Last Resort” пользовался огромным успехом по всему миру — кажется, идеально попал в свое время и отвечал на потребности потерянных подростков, которые odnajdywały в стихах: „Я свою жизнь на куски Это мое последнее спасение”. Трек появился на нескольких звуковых дорожках, в частности, для фильмов „Дракула 2000” и „тренировочный День” и в сериале „Тайны Смолвиля”.
13. Linkin Park — „One Step Closer”
28 сентября 2000
И еще одна песня в нашем обзоре, с которого все началось. В этом случае для Linkin Park и их дебютного альбома „Hybrid Theory”. Хотя это был самый большой хит этого альбома, он помог ей дебютировать на 16. в Billboard 200. При поддержке трех других синглов с 2001 года, альбом достиг продаж более чем 27 миллионов копий по всему миру. А кусок связан, наверное, каждый.
14. U2 — „Beautiful Day”
9 октября 2000
После экспериментальных девяностые годы U2 вернулся в более обычных тембров. Судя по реакции поклонников (золотой диск в США, платиновая в Бразилии) и критиков (3 награды «Грэмми», в том числе для Песни года), все только этого ждали. Сам Боно сказал, что сингл рассказывает о человеке, который потерял все, но все еще в состоянии наслаждаться тем, что есть. Не удивительно, что такое положительное кусок стал одним из величайших хитов за всю карьеру группы.
15. Limp Bizkit — „Rollin’ (Air Raid Vehicle)”
10 октября 2000
Как сингл подготовительный грунт непосредственно под премьеру альбома „Rollin’” справился концертно — „Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water” разошелся в первую неделю более миллиона копий. Побил тем самым тогдашний рекорд можно скорее продавца альбома рок-группы, принадлежащие к Pearl Jam. Клип выполнен для сингла был снят на вершине одной из башен World Trade Center — коллектив получил благодарственное письмо от властей комплекса в день от посягательств террористов 11 сентября.
Конечно, это не все рок-хиты, которые święciły лидировали в чартах, в 2000 году.
Какие single Вам еще запала в память?
Автор:Алиса Зайцева
Певица Елка представила новый клип на песню «Грею счастье». В новом видео артистка предстала в смелом образе.
Певица сказала, что для нее это огромное счастье работать с людьми, которых ты хорошо знаешь.
«Игорь Шмелев и его команда – это люди, в которых я уверен на сто процентов. В его вкусе я не сомневаюсь ни капли. Мы хотели сделать немного сумасшедший видеоряд красивая, легкая песня, так что она была не так шибко «приторной». Прочитать больше
Автор:Алиса Зайцева
Украинская певица loboda презентовала символический ролик о роли женщины на земле. В чувственной и эмоциональной видеоработе премии воплотила историю о вечной жертвенности женщины.
Состав «Облиш» стала первой украиноязычной песней в репертуаре артистов. Новый сингл – это душераздирающее послание, призванное привлечь внимание к одной из самых важных проблем человечества: насилия над женщинами. Прочитать больше
Автор:Ксения ХариновaФредди Меркьюри родился 5 сентября 1946 года в Стоун Таун на Занзибаре. Его родители, британский чиновник Bomi и Джер Булсара, были Parsami с Gudźaratu, то есть последователями zaratusztrianizmu. Время приблизить кусок бурной и яркой истории художника…
Псевдоним
Фарок получил прозвище „Фредди” во время посещения британской школы-интерната, расположенной в Панчгани, Индия. Это место характерна строгая дисциплина. Именно там он основал свою первую группу назвали The Hectics. После окончания школы художник вернулся в Занзибара.
В 17 лет музыкант переехал в Англию. Основная причина его отъезда была Революция Zanzibarska в 1964 году. Художник поступил в Ealing Art College и посещал классы искусства и графического дизайна. Именно Фредди разработал логотип группы Queen, состоящие из знаков зодиака четырех музыкантов: два Льва (Роджер Тейлор и Брайан Мэй), краб ассоциируется с Раком (Дикон), две феи , которые ассоциируются с Девой (Фредди Меркьюри), и все это относилась к герб королевской семьи.
фото: материалы пресс-релизы
Музыкант решил изменить свое имя во времена выхода дебютного альбома „Queen”, который вышел в 1973 году. Один из куплетов песни „My Fairy King” звучит:
«
Мама Mercury
Посмотри, что они со мной сделали
Я не могу убежать, не могу скрыться.
»
Брайан Мэй рассказал, что кусок этот рассказывает о матери певца. Фредди изменил свое имя, утверждая, что памятники римского бога подходит для рок-звезды больше, чем его настоящее.
Имидж
Художник позволил себе также планировать противоречивого имиджа. Фредди выступал в разработанных себя в костюмах, которые привлекали зрение – от глубоких dekoltów, облегающими брюками, оборок, блесток, после макияж и накрашенные ногти левой руки. Музыканты с самого начала относились скептически к сумасшедших идей певицы. Со временем, однако, они поняли, что образ сценический силой вещей стала их визитной карточкой и сдались wariackim идеи Меркьюри.
В 80-е годы. Фредди изменился – срубил длинные волосы и отрастил себе усы, которые были характерны для среды геев, в котором музыкант двигался.
Личность
Меркурий в интервью (которых было не слишком много) отмечал, что на каждый день очень застенчивый человек, который не открывает слишком часто перед людьми. На сцене, однако, он чувствовал себя как рыба в воде. Толпы обращали внимание именно на него, несмотря на то, что музыканту, зависит, чтобы каждый из членов группы был равен.
Вокалист любил вступать во взаимодействие с толпой, о чем вы можете убедиться, просмотрев видео ниже…
О любви к эстрады Фредди упомянул даже Курт Кобейн в отношении собственного опыта.
«
Я чувствую себя в этих вопросах более виновен, чем это можно выразить. Например, когда мы за кулисами, гаснет свет и начинается рев толпы, не работает это на меня таким образом, как на Фредди Меркьюри, который, казалось, любить и наслаждаться любовью и преклонением толпы.
»
В 1985 году состоялся уникальный концерт — Live Aid в Лондоне, в Гайд-Парке. Почему ввязался в памяти вокалиста на хорошие? Мечта Фредди всегда было серенаду перед как можно большим числом людей. Концерт смотрели более 1,5 миллиарда человек более чем в 100 странах мира. В его ходе выступили, между прочим, Дэвид Боуи, U2, Пол Маккартни и Dire Straits.
Настоящий imprezowicz
Фредди любил организовывать и участвовать в вечеринках, сделанных с большой помпой. В истории прошли его 39. дни рождения, которые прошли в мюнхенском клубе Хендерсон’s. Музыкант потратил на них около 50 000 фунтов. Фредди вложил в самые дорогие еда, напитки и вредные привычки. Событие задокументировано в видео на песню „Living On My Own”.
Авторы фильма под названием „Freddies Миллионов” считают, что в течение своей жизни певец выпустил в организацию мероприятия около 5 миллионов фунтов, а на наркотики (в основном кокаин) полмиллиона фунтов.
Вокальные способности
Меркьюри утверждал, что никогда не ходил на уроки пения, что звучит впечатляюще, когда вспомним, что его масштаб голоса составлял три с половиной октавы. Артист пел тенор, хотя его натуральный голос находился в масштабе barytonowej. Талант, однако, оное тоже страдание, – Фредди боролся с узлами голосовых команд, которые „лечил” с помощью парового ингалятора и таблеток. Неотъемлемым атрибутом художника были сигареты, которые начали курить во время сессий для альбома „The Game” в 1979 году.
Музыкант имел существенный недостаток прикуса, однако, не хотел выпрямить свои зубы из-за беспокойства за собственный голос. Он не хотел, чтобы что-то повлияло на его качество.
„Bohemian Rhapsody” и балет
Все началось именно от того куска, полученного с диска „A Night at the Opera”. Трек признан многими как один из лучших в истории рок-музыки составил Queen на первые места хит-парадов. В 1977 году, через 2 года после выхода песни, был признан Британская Звукозаписывающая Индустрия за „Лучший сингл последних 25 лет”. В 2004 году песня была введена в Grammy Hall of Fame. Сам автор, Mercury, утверждал , что на самом деле не знает, о чем рассказывает этот номер и не любил о нем говорить.
Любил за это к нему… танцевать, что шоу дал в 1979 году, выступая на сцене с Royal Ballet.
Гордость!
Помимо активного участия в расширении горизонтов группы «Квин-сайз», музыкант был чрезвычайно горд от другого музыкального оформления… это Был альбом „Barcelona” , записанный вместе с певицей в китайской опере, вышедшей из Каталонии — Монтсеррат Кабалье. Отношение Фредди была для оперной своего рода сюрпризом. В частности, речь шла о его стиль работы — совсем не от того, к которому привыкла певица.
Артистка входя в студию с музыкантом она была уверена, что ждут на ней уже почти готовые песни, а вся работа не займет много времени. Меркьюри любил, однако, импровизировать и много практиковаться в процессе записи. Несмотря на первоначальные сомнения, сотрудничество было плодотворным, а заглавный трек с диска предвещало Олимпийские Игры в Барселоне в 1992 году.
Он любил кошек
Фредди любил эти животные так сильно, что неоднократно случалось ему позвонить домой из тура, чтобы поговорить со своим партнером о кошках. Фредди любил слушать их ропот через трубку.
фотография: РИЧАРД ЯНГ / Rex Features / East News
Песню „Дилайла” из альбома „Innuendo” получила название благодаря кошке Меркьюри…
Шутник
Фредди любил давать смешные прозвища людям из своего окружения. Неважно, „жертва” была мужчиной или женщиной – прозвища всегда были связаны с родом женским.
Художник не жалеет собственного лица, — присвоил себе имя Мелина, после Ден Mercouri.
Серьезные отношения
Музыкант не скрывал своей ориентации. Утверждали, что он бисексуален, хотя неоднократно рассказывал о том, что он гей. Большой любовью Фредди была Мэри Остин, с которой длился с связи в течение 6 лет. После расставания они стали лучшими друзьями, а Фредди не скрывал, что всегда будет он питал чувства к бывшей партнерши.
Меркьюри познакомился в 1985 году с Джимом Huttonem и остался с ним до конца своих дней.
Болезнь
Партнер художника, в своей книге „Mercury And Me” написал, что, скорее всего, Фредди узнал, что болен СПИДОМ весной 1987 года. Сообщил об этом только узкий круг друзей, и этот факт привел к публичной информации, только за день до своей смерти. Музыкант написал заявление вместе со своим менеджером Джимом Beachem.
«
В связи с многочисленными сообщениями в пресс-релизах в течение последних двух недель я хочу сообщить вам, что тест на ВИЧ был положительный, и я болен СПИДОМ. Я считал правильным держать эту информацию в секрете, чтобы защитить свою частную жизнь. Однако, теперь пришло время, чтобы сказать правду. Надеюсь, что врачи и все люди доброй воли по всему миру соединятся со мной в борьбе с этой страшной болезнью. Моя частная жизнь всегда была очень важна для меня, и ага, я в курсе nieudzielania интервью. Пожалуйста, поймите, что эта политика будет продолжена.
»
Смерть
Музыкант умер в своем лондонском доме на воспаление легких, связанные с занижением иммунитета организма. За несколько недель до смерти Фредди перестал принимать лекарства, кроме обезболивающих.
В церемонии похорон приняли участие 35 человек. На свободные места, в котором оказались наркотики skremowanego тела вокалиста циркулирует несколько теорий. Первая гласит, что они были брошены в Озеро Леман, еще одна говорит о том, что урну закопали в землю под вишней, расположенную на территории домовладения музыка. Возможно также, что могила художника находится на одном из английских кладбищ, однако, находится на ней вымышленное имя художника.
Альбом Queen под названием „Made in Heaven”, над которой Меркьюри работал до последней минуты жизни, вышла только через четыре года после его смерти в соответствии с волей музыка. Последнем клипе снятом с его участием был клип „These Are the Days of Our Lives”. Это было прощание с преданными.
В процессе записи диска коллектив делал все, чтобы обеспечить соответствующие условия музыканту. Брайан Мэй вспоминает, что группа была на его эксклюзивность:
«
В принципе, через какое-то время мы жили в студии. Фредди мог бы позвонить нам и сказать: „я Могу прийти сегодня на пару часов”. Наш план состоял в том, что мы хотели использовать Фредди, как только мог. Он говорил: „Дайте мне что-нибудь, чтобы спеть. Напишите что-нибудь, а я спою. Я отдам себя этому полностью. Я оставлю Вам столько материала, сколько я в состоянии”.
»
Меркурий написал в завещании 500 тысяч фунтов-Джиму Huttonowi, 500 тысяч повару Джо Fannelliemu, 500 тысяч персональному помощнику Питеру Freestone’орви и 100 тысяч фунтов водителя и охранника Терри Giddingsowi. Имение Gardne Lodge и 50% остального имущества художник завещал Мэри Остин, а после 25% он передал матери Одиноко и сестре Кашмире. Фредди не предусмотрел в своем завещании деньги на цели борьбы со СПИДОМ, однако при жизни неоднократно поддерживал исследования над болезнью.
Фредди вечно живой
Музыкант навсегда останется в памяти поклонников, которые помнят его еще с тех времен, когда он жил, а также нового поколения зараженного музыкой группы Queen. Свидетельством этого являются многочисленные действия, знаменующий Фредди. Именем Меркьюри назвали, в частности, сорт желтой розы и звезду в созвездии Кассиопея. Ее данные-это RA: 0h 02m 0.65 s DEC: 65° 24′ 00″.
Памятник Фредди Меркьюри в Монтре в Швейцарии измеряет шесть метров, и он был поставлен недалеко от студии, в которой Queen записали свой материал.
фото: commons.wikimedia.org
Фильм
Появились сообщения о том, что скоро начнется работа над долгожданного образом о wokaliście Queen. Брайан Мэй подтвердил, что сотрудничество с сценарист идет в очень правильном направлении:
«
В последнее время также упомянул о Anthonie McCartenie, который в настоящее время делает большую работу, сотрудничая с нами. Появились некоторые новые решения, и в этот момент я более, чем когда-либо взволнован потенциалом этого фильма. Но что с остальными? Соответствующее заявление появится, когда мы будем готовы. Может быть уже в ближайшее время.
»
Понимаю, вам хочется домой Фредди?
Автор:Алиса Зайцева
Известная певица INNA представил публике новый клип на песню «Yalla».
Эта песня стала синглом в поддержку четвертого студийного альбома «Ann», выход которого состоялся в конце октября 2015 года. В клипе певица примерила на себя образ восточной красавицы.
Съемки клипа проходили в африканский город в Марокко, под руководством режиссера Джон Перес.
Стоит отметить, что не все поклонники Инны остались довольны визуальные эффекты. Прочитать больше
Автор:Ксения ХариновaКазалось бы, что оригинальная версия самая лучшая, но ничего более далекого от истины. Оказывается, что иногда даже небольшие изменения в дизайне или просто подходящего момента появления куска вызовет скачок популярности композиции. Такие ситуации в истории сильных звуков имели место неоднократно. Вот 15 композиций, которые в качестве кавер-версии , они более узнаваемы, чем оригинальные версии.
1. Metallica – „Whiskey in the Jar”
Ирландская народная песня неизвестного автора рассказывает историю разбойника, которого предала женщина. Композиция была представлена широкой publice за счет группы The Dubliners. Кусок дождался уже много кавер-версий, хотя бы в версии Thin Lizzy, Grateful Dead или музыки smokie. Однако это именно версия Metallica с 1998 года, которая вдохнула новый дух в эту тему, привела к тому, что болельщики покрепче игр обратили внимание на этот номер.
Оригинал:
2. Nirvana – „The Man Who Sold the World”
Песня Дэвида участием дэвида боуи был 45. номер в личном списке Курта Кобейна , состоящая из 50 любимых произведений. Команда Nirvana выполнил его во время концерта MTV Unplugged, который потом был выпущен как сингл, а затем на альбоме „MTV Unplugged in New York”. Версия пришлась по вкусу слушателям, ибо восстала из оригинала невероятную глубину. Обложка похвалил сам Боуи, хотя тот факт, что молодое поколение, считали, что оригинал принадлежит Nirvana, немного нервничал.
Оригинал:
3. Джоан Джетт И The Blackhearts – „I Love Rock ‘n’ Roll”
Гитаристка впервые увидела The Arrows, который исполнил свою песню „I Love Rock ‘n’ Roll” во время их тв-программу в 1976 году. Три года спустя композицию авторства Алана Merrilla и Джейка Хукера, Джетт записала вместе со Стивом Джонсом и Полом Куком из Sex Pistols. Но только другая ее интерпретация с 1981 года, записанный вместе с группой The Blackhearts стала хитом. Agresywniejsza „женская” версия Джоан Джетт пришлась publice по душе, занимаясь в одних только Соединенных Штатах первое место в чартах в течение 7 недель. Все это привело к тому, что большинство любителей рок-музыки знает именно кавер, а не оригинал. В результате песня стала, пожалуй, самым узнаваемым хитом Джоан.
Оригинал:
4. Type O Negative — „Cinnamon Girl”
Песня Нила Янга с его альбома „Everybody Knows This Is Nowhere” с 1969 года, как сингл занял 55. е место в списке Billboard Hot 100 в 1970 году. Будучи хитом Янга дожил до многих кавер-версий в исполнении хотя бы Smashing Pumpkins или Radiohead. Однако, версия Type O Negative, которая более темная и ostrzejsza, завоевала широкую публику. Кусок вышел на альбоме группы под названием „October Rust”.
Оригинал:
5. Johnny Cash – „Hurt”
Часть была написана Трента Reznora и был выпущен на диске „The Спаду Spiral”. Это баллада, которая в оригинальной версии имеет сильный оттенок рассказывая о боли, которую человек сам себе наносит. Хотя многие люди ее coverowało, на особое внимание заслуживает именно версия Джонни Кэша с 2002 года с альбома „American IV: The Man Comes Around”. Очень интимная и личная интерпретация дождалась трогательный клип добавили драматизма этой композиции. За режиссуру отвечает Марк Romanek, который создал хотя бы клип на композицию Nine Inch Nails „Closer”. Клип на „Hurt” получил премию «Грэмми» как лучший клип года.
Оригинал:
6. Judas Priest — „Diamonds and Rust”
Также эти господа создали кавер-популярный от оригинала. Песня была написана в 1974 году, Джоан Баез и выпущенный в 1975 году. Очень мелодичный и спокойный получил рок-н-лингвисты, благодаря Judas Priest. Команда изменила немного текст, и в такой версии кусок был выпущен на диске „Sin After Sin”, хотя изначально должен был появиться на альбоме „Sad Wings of Destiny”. Сама певица призналась, что версия Judas Priest очень пришлась ей по вкусу.
Оригинал:
7. Guns N’ Roses – „Knockin’ on Heaven’s Door”
Этот кусок он уже столько версий, что когда спросишь среднестатистического Иванова о автора этого хита, то ответ может быть неожиданным. Так вот, трек был создан в 1973 году для саундтрека к фильму „Pat Garrett and Billy the Kid”. Среди художников, которые решили взять на вооружение этот кусок, они, в частности, Эрик Клэптон, Бон Джови, Марк Нопфлер или Guns N’ Roses. Изначально начали включать песню в свои концертные сет-лист, чтобы затем записать трек, который впервые появился на саундтреке к фильму „Быстрый как молния”, а затем на „Use Your Illusion II” и стал, пожалуй, самой популярной версией этого номера.
Оригинал:
8. The Clash – „I Fought The Law”
Также punkowcy имеют на своем счету cover, который в их исполнении стал słynniejszy, чем оригинал. Песня написана Сонни Кертиса из The Crickets в 1958 году дождался первого coveru в исполнении The Bobby Fuller Four в 1964 году. Затем The Clash создал свою версию этого трека в 1979 году. В то время, когда мало кто помнит оригинал, именно сумасшедшая версия punkowców самых застряла любителям музыки в памяти.
Оригинал:
9. Эрик Клэптон – „Cocaine”
Гитарист часто играет песня в Дюймах, например, „After Midnight” или „Cocaine” , благодаря чему их просто обрадуется. Господа объединили свои силы в 2006 году во время записи альбома „Road To Escondido”. А в 2014 году Клэптон выпустил альбом „The Breeze: An Appreciation of JJ Cale” отдавая дань своему учителю. „Cocaine” был создан в 1976 году, но именно версия с Клэптоном с 1977 года она стала самой популярной.
Оригинал:
10. The Jimi Hendrix Experience „Hey Joe”
Трудно однозначно приписать кому-нибудь авторство этой композиции, и самые ранние записи этого произведения датируется 1965 году в исполнении группы The Leaves. Тем не менее, именно версия бога гитары навсегда вписаны в историю рок-музыки, хотя изначально в 1967 году песня заняла 6. позиции в чартах Великобритании, а в США совсем пропал. С течением времени композиция выросла, однако, на звание легендарного трека.
Оригинал:
11. Santana – Black Magic Woman”
Оригинальная версия Fleetwood Mac с 1968 года-это здорово bujający блюз, который сразу же попадает в ухо. Несмотря на это, именно версия Сантаны получила гораздо больший резонанс. Гитарист добавил к этой композиции испанского „осветить ваш” и такой взнос этот трек стал настоящим хитом гитариста. При этом кусок ноги начинают сами ходить.
Оригинал:
12. Led Zeppelin – When The Levee Breaks”
На альбоме „Led Zeppelin IV”, попал блюза трек, который первоначально skomponowało брак Joe McCoy и Memphis Minnie в 1929 году. Песня рассказывает о наводнения реки Миссисипи, которая имела место в 1927 году. Рок-версия этой композиции Led Zeppelin стала уже легендарной песней, который повлиял на многих более поздних художников, вдохновляющих себя британской группой.
Оригинал:
13. The Beatles – „Twist and Shout”
Композиция была создана в 1961 году за счет Фила Medleya и Берта Bernsa. В то время группа The Beatles добавил остроты этому треку, поэтому неудивительно, что эта версия попала в ухо тогдашнему поколению babyboomersów. Кусок вышел на дебютном диске » The Beatles „Please Please Me” и в настоящее время имеет статус легендарной композиции, которая также является популярной песней, если речь идет о количество кавер-версий.
Оригинал:
14. Marilyn Manson – „Tainted Love”
Этот трек имел два важные моменты в своей карьере. Первоначально составленный Ediego Cobbiego в 1964 году, был сделан Глорию Джонс. Старшее поколение, безусловно, связано nowofalowy группа Soft Cell, который вместе с другими группами synthpopowymi стал представителем так называемой „второй британской волны”. Его самый большой хит-это как раз „Tainted Love” с 1981 года. А молодое поколение, однако, связано острой версию Marilyna Мэнсона, который любит принять на вооружение synthpopowe песни и переделывать их на свой manierę. Следовательно, в композиции tchnięte новые агрессивные жизнь.
Оригинал:
15. The Offspring – „Feelings”
Версия Морриса Альберта очень спокойный, ностальгический и немного пистолет-транквилизатор. Господа из американской группы решили таким образом добавить немного державы назад бит. Такая сумасшедшая версия появилась на свет на 5. на диске „Americana”. Кто бы мог предположить, что прототип этой песни так же очень сентиментальный, когда аранжировка The Offspring — полная его противоположность.
Оригинал:
Вы знаете еще другие кавер популярнее от оригинала?
Автор:Ксения ХариновaОт любви до ненависти один шаг — так можно в общем описать то, что происходило на протяжении многих лет в группах, в состав которых входили братья. Споры о художественной концепции, но также и поддержка в трудные минуты – лос семейных команд не такой простой.
1. Oasis
Первые ассоциации, которые сразу же напрашивается в контексте команд с братьями в главной роли, это, конечно, Oasis, который стал одним из самых важных британских групп в 90-е годы. Ноэль и Лиам Галлахер они стали известными многочисленными sprzeczkami. Эта бурная история началась в 1991 году, когда была создана группа. Уже три года спустя вышел первый альбом „Definitely Maybe”— одна из самых продаваемых дебютных пластинок в Великобритании. Однако в 2009 году группа распалась, Ноэль ушел из группы, и пути братьев разошлись. В последнее время Галлагеры, однако, пришли к согласию, но возвращение Oasis не входит в игру. Между тем, поклонники группы могут только утешить себя тем, что появится документальный фильм о группе.
2. AC/DC
Рок-братья и сестры Youngów это, конечно, чокнутый Ангус, два года старший Малькольм и старший из братьев, Джордж — производитель AC/DC и также участник группы The Easybeats. Когда Ангус нуждался в поддержке, он всегда мог рассчитывать на своего брата — гитариста. Команда в последнее время был очень бурный период в своем функционировании. В 2014 году Малькольм был инсульт, который сработал слабоумием и музыкант был вынужден отказаться от игры в оркестре. Он был заменен его племянника — Стиви Янга. Как видно, семейная традиция в этой команде действительно сильная.
3. Van Halen
Об истории этой команды можно писать и писать. Многочисленные изменения в группе, это красочная история об отводе и возвращениях. Братья Ван Хален, который имеет голландские корни, происходит из музыкальной семьи. В самом начале Эдди попытался сил на ударных, а старший брат Алекс на гитаре, но, в конце концов, братья поменялись ролями. Время показало, что это решение было очень правильным, о чем свидетельствует хотя бы тот факт, что Эдди находится во всех рейтингах лучших гитаристов, а ударные интро в песне „Hot For Teacher” считается одним из лучших в истории рока. В XXI веке к группе присоединился сын Эдди — Вольфганг, который взял на себя функции басиста. В случае этой семьи, яблоко от яблони недалеко падает.
4. The Darkness
В 2000 году была создана группа, которая очень любит Queen , и в нескольких местах немного напоминает эту группу, хотя бы в рамках театрального поведения на сцене. Братья Хокинс, это характерно издать громкий хлопок вокалист Джастин Хокинс и его брат Дэн, который взялся за гитару. Их дебютный альбом „Permission to Land” 2003 года, из которого исходит хитом „I Believe in a Thing Called Love” обеспечил им большую известность. Успех имел свои последствия, так как группа в 2005 году приостановила свою деятельность, а музыкальные дороги художников разошлись. Господа, однако, вернулись в 2011 году для совместной работы. В 2015 году The Darkness выпустила альбом „Last of Our Kind”, с которой приходят single „Варвар” и „Open Fire”.
5. Kings of Leon
Группа состоит из трех братьев — Калеба, Натан и Джаред Followill , а также их двоюродного брата Мэтью. Группа была создана в 2000 году, а само название произошло от имени их деда Леона. Команда была расценена как одна из представителей „новой рок-революции” и стал любимцем многих фанатов. Несмотря на проблемы, вытекающие из чрезмерного употребления алкоголя вокалистом, отмены тура по Северной Америке в 2011 году и слухов о распаде группы, команда дальше двигаются вперед. Летом 2015 года Kings of Leon вошел в студию, чтобы записать преемника диска „Mechanical Bull”.
6. 30 Second of Mars
Коллектив был основан Джареда Лето и его брата Шеннона в 1998 году. Группа, несмотря на актерской карьере младшего из братьев, продал более 10 миллионов альбомов и как раз берет за 5. студийный альбом, а поклонники искусства актерского мастерства Джареда смогут его увидеть в фильме „Suicide Squad”. Хотя, господа, закончили 40-летие не замедляют темп, а их круг поклонников продолжает расти.
7. Radiohead
В 1986 году друзья из школы создали группу On A Friday, которая позже przemianowała именно на Radiohead. В составе этой группы являются братья Джонни и Колин Гринвуд. Уже первый альбом группы, под названием „Pablo Honey” с 1992 года, из которого исходит хит „Creep” , он получил большой общественный резонанс. Группа развернула крылья и на последующих кружках экспериментировала на волю. До сих пор последний альбом формации вышел в 2011 году, а работа над новым альбомом, к сожалению, постоянно задерживается во времени.
8. The Stooges
Легендарный коллектив сильно повлиял на развитие рок-музыки, будучи предшественником панк-рока. Самым узнаваемым человеком в этой команде является эксцентричный Игги Поп, который получил звание „Крестного Отца Панка”. Однако в группе посвящение также отличные братья и сестры, которые zdefiniowało звучание группы. Гитарист Рон и барабанщик Scott Asheton, потому что о них говорится, это еще братья, которые постоянно печатали в историю рок-музыки. Оба, к сожалению, уже ушли, но, несмотря на это, группа по-прежнему процветает, являясь одной из живых легенд рок-музыки.
9. The Kinks
Еще одним важным для истории рок-братьями и сестрами-это Дэйв и Рэй Дэвис, которые создали коллектив, являющийся представителем „британского вторжения”. The Kinks была сформирована в 1963 году, и именно братья были главными композиторами в этой группе. Различные характеры братьев и сестер приводили к конфликтам между ними, но также и в создании многих хитов. В результате группа, как известно, к числу основных музыкальных групп. Группа приостановила свою деятельность в 1996 году, а Daviesowie начали свои сольные проекты.
10. Stone Temple Pilots
«Гранж», этот коллектив был создан в 1990 году. В его составе являются братья Дин (гитара) и Роберт Делео (бас-гитара), а история этой группы весьма красочная. Дебютный альбом „Core” принес известность группе, но форма команды стала ухудшаться, а вокалист Скотт Вейланд имел проблемы с наркоманией. В результате группа завершила свою карьеру. Братья, а создали группу Army of Anyone, которого жизнь, однако, был очень коротким. А Stone Temple Pilots воина в 2008 году. С 2013 года вокалистом группы был Честер Беннингтон, который ушел из команды в 2015 году, так как хочет полностью посвятить себя Linkin Park. Время покажет, как будут развиваться дальнейшие судьбы образований.
Где взаимосвязанных музыкантов наиболее вам дороги?