Обеспокоены горожане собрали 20 тысяч подписей против концерт вокалиста Queen Адама Ламберта в Сингапуре в новогоднюю ночь. Почему?
Адам Ламберт, время от времени вокалист Queen, имеет произойти в Сингапуре 31 декабря 2015 года на городском новгоднюю ночь Countdown 2016. Не понравилось это, однако, некоторым жителям. Они решили в знак протеста и начали собирать подписи под петицией.
С помощью простого поиска в интернете легко обнаружить, что он хорошо известен своей активной акции przenikniętego сексуальностью образа жизни и прав ЛГБТ – оба стоят в противоречии с основной значения Сингапура. (…) Сингапурцы могут насладиться хорошим концертом, без нападения на них lubieżnymi актами, во имя развлечений.
Протестующие требовали, конечно, отмены концерта. Под обращением собрали 20 тысяч подписей.
Вскоре, однако, появилась kontrpetycja – „мы Хотим, чтобы выступления Адама Ламберта на «обратный Отсчет» 2016”. Под ней подписалось больше людей, целых 24 тысячи.
Музыкант взял слово с помощью лейбла Warner Music.
Мое выступление будет не только захватывающим, и это тоже будет праздник для всей человеческой семьи во всем своем многообразии. Я человек, который объединяет, а не разделяет, и я верю в праздник человеческого сердца и духа.
Концерт Адама Ламберта во время новогодней вечеринки не будет отменен.
“Мы performance at Celebrate 2016 will not only be a spectacular one, it will celebrate the entire human family in all…
Posted by Warner Music Singapore on 27 ноября 2015
Соревноваться с легендой группы Queen это задача не из легких. Мелодии, которые любят миллионы, nucą все, а голос Фредди Меркьюри является показателем гениальности. С историей решила измерить оркестр — Алла-Вена, где звуки были раздвинуты хор Vivid Singers.
«Квин-сайз» Чего это музыкальный проект, который был создан несколько лет назад для одного концерта. Один спектакль вызвал столько положительной кармы, что было решено objeździł всю Польшу. Прочитать больше
Джон Аллен Хендрикс, родился в Сиэтле. В возрасте 15 лет взялся за акустическую гитару и понял, что это его призвание. Вдохновение для него составляли такие bluesowi создатели, как B. B. King, Muddy Waters, Howlin’ Wolf или Бадди Холли. Henrix посвящал много часов на тренировки игры на инструменте, подражая своих кумиров.
Начало музыкальной карьеры
Первой командой музыка была The Velvetones. В 1961 году попал в армию и в это время он основал группу The King Casuals. После короткой службы в американской армии, Хендрикс и продолжил музыкальную карьеру, создавая свои команды и сотрудничая с такими артистами, как Isley Brothers или Little Richard.
Посмотрите, как выглядела сотрудничество гитариста хотя бы с Бадди & Stacy:
The Jimi Hendrix Experience
Период великой славе, он, однако, еще впереди. Менеджер «музыка» стал басист The Animals — Чейз Чандлер. Вместе с Митчем Mitchellem и Ноэлом Reddingiem гитарист создал в Лондоне The Jimi Hendrix Experience.
Коллектив дебютировал в 1967 году альбомом „Are You Experienced”. В последующие годы были выпущены альбомы „Axis: Bold as Love” и „Electric Ladyland”, которые прославили музыка.
„Hey Joe”
Одним из самых популярных песен группы является рассмотрен в течение Хендрикса номер „Hey Joe”. Трудно однозначно указать создателя этого folkowego куска. Однако известно, что самые ранние записи этого номера приходит с 1965 года. Выполнила его, то группа The Leaves.
Трек только прославился благодаря интерпретации Хендрикса, хотя первоначально в 1967 году часть заняла 6. позиции в чартах Великобритании, а в США совсем пропал. Только с течением времени были оценены версию Хендрикса.
Послушайте, этого легендарного произведения:
Горящие гитары
Музыкант прославился тем, что был свой инструмент во время выступлений. Первый такой инцидент имел место в 1967 году во время лондонского концерта в Финсбери-Парк. Гитара марки Fender Stratocaster был спустя годы нашлась и была продана на аукционе за 280 тысяч фунтов.
Посмотрите, как музыкант был свой инструмент:
Праздник хиппи
В августе 1969 года прошел 3-дневный фестивальВудсток под лозунгом „Peace, Love and Happiness”. Во время этого события на сцене продемонстрировали такие звезды, как Сантана, Дженис Джоплин, The Who или Crosby, Stills, Nash & Young.
В качестве последнего, утром 18 августа 1969 года играл Джими Хендрикс со своей тогда новой командой, который он назвал Gypsy Sun & Rainbows. Случилось так, ибо отношения в The Jimi Hendrix Experience значительно ухудшились, и команда распалась в 1969 году.
Концерт Хендрикса во время фестиваля длился 130 минут и собрал в сравнении с более ранних художников, гораздо менее многочисленную аудиторию.
Несмотря на это, выступление было важным событием во время о господи, детка, а его исполнение американского гимна, кажется, в истории рока:
Sex, drugs & rock & roll
Музыкант, как на типичного хиппи и подобает, не воздерживался от алкоголя, наркотиков и секса. Доходило до таких нелепостей, что, когда команда Хендрикса, узнал, что гитарист хочет играть, будучи абсолютно чистым, отказался от выступления.
Гитарист славился также с эротических эксцессов. Увидел свет порнофильм, в котором игра якобы Хендрикс, что, правда, подрывает подруга музыка Кэти Etchingham.
Посмотрите, как выглядит гипсовый слепок члена гитариста, который исполнила Синтия „Plaster Caster” Albritton известный как „Пенис de Milo”:
фото: pinterest.com, Hirnungah Mancandy
„Клуб 27”
18 сентября 1970 года девушка гитарист нашла тело покойного Хендрикса в отеле Samarkand в Лондоне. Принял 9 таблеток usypiających и было это в 18 раз больше, доза от рекомендуемой. Музыкант подавился своей блевотиной.
Есть также теории, что гитарист был убит, ибо вскрытие показало, что его живот был наполнен красным вином, которого музыкант не имел привычки выпивать. Это вызывает предположение, что кто-то виноват в смерти гитариста.
Хендрикс умер в возрасте 27 лет. Художник присоединился к так называемому „клубу 27” – группы талантливых музыкантов, которые ушли именно в этом возрасте. В этом кругу находятся такие рок-знаменитости, как Джим Моррисон, Брайан Джонс из The Rolling Stones, Дженис Джоплин или Курта Кобейна. Совпадение возраста, в котором были музыканты в момент смерти, привело к созданию теории о том, что над выдающимися создателями висело судьба.
Джими Хендрикс вечно живой
Художник издал после смерти больше записей, бутлегов и все записывать сессии, чем во время его жизни и является одним из самых высокооплачиваемых мертвеца.
Сам гитарист еще при жизни шутил с тем, что смерть все-таки приносит некоторые преимущества:
«
Когда ты умрешь, ты настроен до конца жизни.
»
Хотя бы по случаю Black Friday, который пришелся в 2015 году на день рождения музыка, выдано „Burning Desire” – двойной винил, на котором прозвучали инструментальные импровизации в студии звукозаписи и демо, возникшие в период 1969-1970.
Посмотрите, как выглядит это издание:
фото: материалы пресс-релизы
В 2015 году был создан также документальный фильм „Джими Хендрикс: Electric Church”, который сосредоточился на выступлении гитариста на Atlanta Pop Festival в 1970 году. В фильме высказываются такие музыканты, как Кирк в фильме про ли Пол Маккартни.
Русский памятник Хендрикса
В году 1990 года в Домброве Гурничей zamierzono уничтожить памятник Героям Красных Знамен, однако жители они покрасили постамент и zadedykowali его… Jimiemu. Таким образом, памятник просуществовал до 2006 года.
Посмотрите, как выглядел этот памятник:
фото: Bastet78, CC-BY-SA-3.0
Надпись с доски, находящейся в хожове был переведен на скамейку Хендрикса, который стоит недалеко от этого места.
Кавер
Хендрикс имеет на счету пару песен других авторов, которые в его исполнении стали słynniejsze от оригинальных версий. Не иначе дело было с номером „All Along the Watchtower” — песня skomponowanym Боба Дилана 1967 года.
Многие производители приняли на вооружение куски, которые в основном связаны с Hendrixem. В серии научной фантастики под названием „Звездный крейсер Галактика” композитор Bear McCreary устроил песню „All Along the Watchtower”, который был использован в третьем сезоне. Герои przytaczali фразы с этого номера, а в финальной сцене появился кусок в интерпретации Хендрикса.
Послушайте, как звучала версия этой песни из фильма „Battlestar Galactica”:
Жизнь Jimi Hendrix это красочная история прямо из фильма и все еще появляются новые интересные факты, касающиеся его личности.
Проходит 10 декабря в варшавской Прогрессии концерт Editors был распродан. Билеты не будут доступны ни в магазине, ни непосредственно в день выступления.
Популярных в Польше Британцев можно будет увидеть 11 декабря в Познани, в Зале № 2 Международного Выставочного Центра – на этот концерт билеты все еще можно купить во всех точках продаж.
Последний альбом Editors – The Weight Of Your Love” с 2013 года – был очень хорошо принят публикой по всему миру, и группа активно гастролировала в рамках его продвижения, выступая на главных сценах фестиваля (в частности, в Glastonbury и Reading) и клубных. Британцев можно было ознакомиться с этим материалом также в Польше, на концерте в Познани, Варшаве и Кракове. „The Weight Of Your Love” был четвертым альбомом в карьере группы. Этому предшествовали его „In This Light And On This Evening” с 2009 года, „An End Has A Start” 2007 и дебютный „The Back Room” в 2005 году.
Осенний концертный тур музыкантов будет тесно связана с продвижением нового материала. Альбом „In Dream” вышел в начале октября и собрал отличные отзывы.
Концерт в нью-йоркском Sony Music Studios был одним из последних выступлений по телевидению Курта Кобейна. Музыкант умер пять месяцев спустя. Узнайте, почему еще диск „MTV Unplugged in New York” с записью мероприятия можно отнести к действительно уникальных…
Как дело дошло до выступления?
Nirvana в течение длительного времени получала предложения сыграть в рамках серии „Unplugged”. После переговоров Курт Кобейн , в конце концов, согласился на выступление, однако группа не хотела, чтобы выглядел он так, как остальные.
Мы смотрели другие выступления без электричества, и большинство из них не понравилась нам. В основном потому, что команды относились к их, как рок-концерты – музыканты играли величайшие хиты, как будто это было Madison Square Garden, только с акустическими гитарами.
» Атмосфера
Перспектива выступить потому, что Кобейн, который временно прекратил наркотики, он нервный… Один из наблюдателей подготовки к финальной записи упомянул:
«
Не было слишком серьезные, улыбки или проявления какой-либо радости с его стороны. Из-за этого мы все волновались за его выступление.
»
Немного радости, нашлось, однако, уже в процессе правильной записи выступления. Послушайте, как музыканты сыграли отрывок песни „Sweet Home Alabama”…
Подготовки
В отличие от других художников, Nirvana решила записать концерт с помощью одного кадра. Коллектив посвятил, так что на репетиции два дня.
В их время певец неоднократно выступали против сотрудников MTV ww вопросу окончательной форме записи. Производитель, Alex Coletti, думал, что разработчики не были в восторге от выбора гостей, которые должны были появиться во время выступления, то есть братьев Crisa и Curta Kirkwooda из группы Meat Puppets. Cris после нескольких лет высказался на эту тему…
«
Я думаю, что производители были уверены, что Нирвана пригласит там Эдди Veddera… что останется там Pearl Jam. (…) Мы посторонние. Nirvana, а также. Безусловно, этот синдром происходит из подполья. Я ощущал, однако, самое интересное из всего этого: „Ах, они не хотят нас здесь? Это хорошо”.
»
Проверьте, как они выглядели подготовку к выступлению.
А где хиты?
Выступления в рамках серии „Unplugged” уже привыкли слушателей к тому, что музыканты представили на них свои лучшие хиты в акустических версиях. Nirvana свой сет-лист опирался на менее известных песнях из своего репертуара — четыре части с „Nevermind”, сингл из дебютного „Bleach”, три с „In Utero” и шесть кавер-версий: Meat Puppets, Lead Belly, Дэвида участием дэвида боуи и The Vaselines.
Setlista:
About a Girl
Come as You Are
Jesus doesn’t Want Me for a Sunbeam (кавер на The Vaselines)
The Man Who Sold the World (кавер на Дэвида участием дэвида боуи)
Мята Болотная Tea
Тупой
Полли
On a Plain
Something in the Way
Плато» (cover Meat Puppets)
Oh Me (cover Meat Puppets)
Lake of Fire (cover Meat Puppets)
All Apologies
Where Did You Sleep Last Night (cover Leadbelly)
Curt Kirkwood признался, что аудитория собралась в Sony Music Studios не была разочарована необычным подбором репертуара по Nirvanę.
«
Зрители, безусловно, wczuli в этот климат. Никто не кричал, все вели себя очень хорошо и были очень заинтересовало. Никогда раньше мы не слышали Nirvana в таком варианте.
» Небольшой обман?
Несмотря на предположения концерта, Кобейн настаивал на подключении его акустической гитары, усилителя и эффектов. Coletti поставил, так что коробку напротив усилителя для того, чтобы скрыть оборудование от глаз зрителей.
«
Это давало Kurtowi чувство безопасности (…) Нужно этих эффектов. Вы можете услышать их в „The Man Who Sold The World”. Этот кусок был играл на акустической гитаре, однако, поддерживаемого через усилитель.
» Декор
Студия по запросу Курта была przyozdobione лилиями, черными свечами и хрустальным декором. Когда музыкант жаловался производителю желание прикрас места именно таким образом, Coletti спросил его о том, хочет ли он, чтобы это выглядело как на самом деле темновато.
«
Точно. Как на похоронах.
» Кто играл?
Группа выступила в составе:
Курт Кобейн — гитара, акустическая гитара и вокал
Дэйв Грол — ударные и бэк-вокал
Крис Novoselic’ — бас-гитара
Pat Smear — гитара акустическая
Lori Goldston — виолончель
С участием Meat Puppets
Curt Kirkwood — гитара
Cris Kirkwood — вокал/гитара/бас
Грол был не возникнуть?
20 лет после выпуска альбома „MTV Unplugged in New York” Coletti решил предать сми интересно, о барабанщик Nirvana…
«
До дня надлежащего представления не знал о том, что длились переговоры, касающиеся выкупа Грола из актеров на сцене. Курт был не в восторге от результатов испытаний перед концертом. Ему не понравилось звучание Дэйва играющего с помощью обычных палок… (…) во Время концертов „Unplugged” очень важно, чтобы барабанщик имел все под контролем и не пытался ставить-рок-шоу, только в меньших масштабах. Тогда выступление звучит, как слабо и в электронном виде вместо того, чтобы хорошо и акустически.
»
Coletti поставил и поручил помощнику приобретение нового оборудования для Грола, в том числе miotełek и специальных палок. Музыкант принял их как „преждевременный рождественский подарок”.
Хотя Дэйв в конечном итоге проверили во время записи, Курт решил, что не будет играть с ним, однако, песни „мята болотная Tea”. Не было это установлено перед концертом, в связи с этим, Дэйв, будучи более о решении только на сцене, Грол выглядел слегка расстроенным.
Режиссер, Бет Маккарти заявила, что в данном случае речь шла о эмоциональную ценность этой песни для вокалиста.
«
Я думаю, что этот кусок много для него значил. Был личный и я думаю, он хотел, чтобы прозвучало это прямо и строго, – только он петь прямо из сердца. На мой взгляд, любой другой инструмент, кроме гитары Курта wchodziłby в путь его эмоциям, связанным с этим номером.
» Спор о „Rape Me”
Станция MTV не хотела, чтобы Nirvana сыграла эту песню во время концерта из-за спорный текст куска. Это не, однако, был первый раз. Хуже было в 1992 году во время церемонии MTV VMA transmitowanej стола, на котором одним из гостей, происходящих на сцене была Nirvana…
Станция разрешала себе, чтобы коллектив сделал на ней свой самый большой хит, то есть „Smells Like Teen Spirit”. Группа продолжала, однако, при выполнении части „Rape Me”, на что док ответил угрозами… Если бы группа решила сыграть этот номер, MTV zwolniłaby свою pracowniczkę, а также близкая подруга Курта, Эми Finnerty и перестанет пускать клипы Nirvana. Обе стороны согласились, что „Lithium”.
MTV не доверяла, однако Cobainowi… В тот момент, когда на сцене wybrzmiał песню „Rape Me”, режиссер готов был прервать выступление и пустить рекламу. Однако некоторое время спустя певец пришел в себя и на сцене wybrzmiał ранее установленный кусок.
Курт установил до этого события во время выступления без электричества. Кто-то из публики перед реверберацией последнего трека играющий в эту ночь, воскликнул „Rape Me”. Кобейн заявил громко, что MTV скорее всего, не позволит сыграть им этот номер…
Издательство
После того, как в апреле 1994 года Курт Кобейн был найден мертвым в собственном доме в Сиэтле, станция MTV неоднократно транслировались эпизод „Unplugged” Nirvana. В августе 1994 года лейбл DGC объявила, что выпустит двойной альбом под названием „Verse Chorus Verse”, который будет включать в себя записанные концертные записи Nirvana из лет 1989-1994, а также и спектакль записан в рамках MTV Unplugged.
Из-за „эмоциональные трудности” остальных членов команды, решение об отмене запланированного издательства было объявлено неделю спустя. Novoselic’и Грол решили, однако, выпустить нью-йоркский концерт в целом как одно издательство.
КОМПАКТ-диск под названием „MTV Unplugged In New York” был выпущен 1 ноября 1994 года. Альбом дебютировал на Billboard 200 на первом месте и является третьей самой продаваемой пластинкой Nirvana. Альбом завоевал награду «Грэмми» в категории Best Alternative Music Album в 1996 году.
Альбом был выпущен на DVD в 2007 и включает в себя дополнения: интервью с группой, фотографии с испытаний, версии концерта MTV и расширенное, с двумя песнями nieemitowanymi по телевидению („Something in the Way” и „Oh Me”).
Свитер, который связаны все?
Кардиган, который на этом представлении он был одет Курт Кобейн был wylicytowany 7 ноября 2015 года на аукционе Julien’s Live. В конечном итоге наряд был продан за 137 500 долларов…
фото: Julienslive.com
Слезы наливают сегодня
Одним из самых популярных клипов с этого концерта является исполнение последнего номера, то есть „When Did You Sleep Last Night”. В многих вызвало (и делает это до сегодняшнего дня) большое волнение. Музыкальный критик, Эндрю Уоллес Charming присутствовать на концерте, он описал это событие.
«
Финальный трек сделал так, что меня трясло весь вечер. Кобейн перескочил на октаву, что изменило его голос в смесь криков и глюков. Ударил словом „shiver” так сильно, что команда остановилась. Затем завыл слово „whole”, а потом сделал что-то очень странное во время короткой тишины, которая наступила. Что-то, что трудно описать. Открыл свои пронзительные голубые глаза так, как будто кто-то или что-то другое смотрели на нас со странной яркостью. Тогда он закончил песню.
»
Хорошим итогом будет, наверное, слова Colettiego на тему всего мероприятия…
Каждый знал, что это было уникальное и понимал, что испытывает совершенно с другой стороны действующего коллектива. Все, кроме того, вырасти до еще больших размеров через то, что случилось позже…
Часто вы возвращаетесь к „MTV Unplugged in New York”?
Omi удивил всех хит Дилетантом в прошлом году, завоевав 1. место в большинстве стран wyszczególnianych в Википедии, в том числе Великобритании и Соединенных Штатов. Альбом собрал в среднем-слабые отзывы, интересно ли и я посчитаю его за средний.
Упомянутый сингл начинается с Me 4 U и сразу же вызывает хорошее настроение. Ямайские корни соединяются интересно со звуками трубы. Вавилон, удивляет совершенно другой стиль музыки. Напоминает альтернативный рок вперемешку с попом. Прочитать больше
Кто не плакал на фильме о короле льве? Кто не мечтал о том, чтобы иметь лампу Аладдина, или встретить принца на белом коне?
Мультфильмы Диснея — это то, что связано в основном с периодом блаженного детства. Но дети растут и из-за чувства песни из любимых фильмов, решают заново представить хорошо известные нам песни. Как звучат композиции из мультипликационных фильмов, в гораздо более плохих вариантах?
Сказки закончились! Вот песни из Диснея в кривом зеркале.
1. Betraying The Martyrs — „Let It Go”
Картина „Страна Льда” в 2013 году, вдохновленный сказкой о снежной Королевы, побил все рекорды популярности и завоевал два Оскара — за лучший długometrażowy анимационный фильм, и именно за лучший трек. „Let It Go” собрал так много кавер-версий, что даже жаль тратить время на перечисление.
Стоит, однако, обратить внимание на версию группы Betraying The Martyrs. Дети, скорее, не poznałyby песни из их любимой сказки в исполнении метал. Только линия мелодичная, в припеве немного напоминает оригинал. Такое толкование предназначается, скорее, для непослушных детей.
2. Джин Симмонс — „When You Wish Upon The Star”
Кто хотел бы услышать на ночь колыбельную в исполнении музыка Kiss? Песня из фильма о Буратино с 1940 года стал узнаваемой композицией для всех последующих производства Диснея. Версия Состоянию с 1978 года, по существу, не отличается в плане аранжировки, но сам факт, что выполняет ее настолько яркий персонаж, приводит к тому, что дети, скорее, трепещут, слушая эту версию. Страх бояться!
3. MufasaDisneyMetal — „I Wanna Be Like You/The Bare Necessities”
Книга джунглей, бедная сирота, Маугли же, в пустыне, опасности в виде диких животных… хотя медвежонок был как раз очень pociesznym существо. Обезьяньи шалости или небольшой нужен медведя были представлены в виде ярких песен, которые также дождались многочисленных кавер-версий, как, например, в версии Fall Out Boy. Если бы, эти песни должны были выполнять какие-то опасные сказочные герои, металлическая версия, полностью отдала бы, как очень агрессивные они, эти персонажи.
4. Touchdown Boy — „You’ve Got A Friend In Me”
Кто не спрашивает, если его игрушки не живут своей собственной жизнью и переживают удивительные приключения, когда нас нет дома? Ответ на этот вопрос можно найти в „Toy Story”. Песня „You’ve Got a Friend in Me”, начиная с этого фильма, также начал свою собственную жизнь за счет многочисленных толкований. Послушайте версию Touchdown Boy, который создал фантастическую рок-версию этого хита.
5. ToxicxEternity — „Prince Ali”
Аладдин, Джинн, Dżasmine — все это мы знаем, но как zabrzmiałby песню о главном герое этой истории в металлической аранжировке? Резко, с когтями и добавив крылья. С остальными, кому они нужны, если у вас имеется ковер-самолет. Вылет гарантирован!
6. Victor De Andres — „Colors Of The Wind”
Tearjerker из фильма „Покахонтас” стал хитом караоке, в конце концов, каждая уважающая себя певица не может пропустить эту песню в своем репертуаре… рядом, конечно, „I Will Always Love You”. Как оказывается, композиция „Colors Of The Wind” не увидеть такой также разработчикам мощных звуков, которые добавили рок-лингвисты этой песне. Dzikuska Pocahonstas гордилась бы таких агрессивных ритмов.
7. Йохан Хедин — „Can You Feel the Love Tonight”
Этот трек-это хит над хитов, если речь идет о композиции, полученные из фильмов Диснея. Наверное, нет ни одного ребенка, который и слезинки не проронил над бедным Mufasą. Песня написана Элтона Джона навсегда вписано в историю самых узнаваемых песен кино. Он был удостоен также Ищете, что говорит само за себя.
Романтическая песня дождалась также coveru в версии power metal. Трек стал очень динамичным, и может, не обязательно подходит для изображения przytulających львов и плача Господа Свиньи и все человечество, но такая версия понравится взрослого publice, который любит сильнее, звучание. Акуна Матата!
8. Джонатан Янг — „i’ll Make a Man Out of You”
Песня из фильма „Мулан” звучит гораздо более правдоподобно, когда музыкальное сопровождение острее, чем оригинал. В конце концов, если кто-то хочет сделать из Тебя настоящего мужчину, — это сильное звучание, безусловно, добавят бодрости во время этого очень тяжелого испытания. За дело, Господа!
9. Per Fredrik — „Under The Sea”
Arielka из „Русалочки” стала уже легендарной принцессой. Какая девочка не хотела бы быть красивой рыжеволосой русалкой, которая встречает на своем пути принца. Мы покидаем однако морские głębimy и спускаемся на землю. „Under The Sea”, когда поет его не краб, а норвежский вокалист в металлической версии, звучит, безусловно, более залихватски.
10. The Baron — „Everybody wants to be a cat”
Это не правда, рок-версия, но музыкант имеет на себе футболку Motorhead, и голос его, говорит, что любит себя иногда неплохо powrzeszczeć. Исполнитель утверждает, что смотрел фильм Диснея „Aryskotraci” вместе со своими детьми, и музыка из этого фильма вдохновила его для того, чтобы выполнить этот удивительно cover. Wytatułowany парень, мишка в фоновом режиме, укулеле и кусок из анимационного фильма с 1970 года? Поздравляем изобретательности.
В очередной раз напрашивается вопрос, есть ли сказки Диснея есть что-то общее с сатаной, ибо в таких рок-металлических версиях звучат для некоторых детей достаточно грозно. А может, и нет, потому что есть дети, которые уже от самых маленьких лет практикуют свой вокал, исполняя хиты Диснея, как, например, „Let It Go” , крича, сколько силы в маленьких легких. Смотреть мультфильмы можно действительно многому научиться:
Музыканты Eagles of Death Metal коротко сообщили, что с ними сейчас происходит. В каком они состоянии?
Напомним: 13 ноября вечером террористы атаковали в нескольких местах Парижа: стреляли камбоджийской ресторане, в центре города, в торговом центре и в районе станции метро Les Halles. Напали также в окрестностях стадиона Stade de France, где продолжался матч Франция – Германия, а также в концертном зале Bataclan, где играл Eagles of Death Metal. По последним данным именно там погибло больше всего людей – около 90.
Изначально говорили о 15 жертвах перестрелки, но позже – как сообщают сми – террористы в клубе было брать заложников и стрелять в людей, которые лежали на земле. Части из 1500 человек собрались на концерте удалось бежать. Точное число погибших не известно. Полиция сообщает по меньшей мере о 120 людях. По данным CNN, это может быть даже 150 человек. Агентство AFP сообщает, что пострадали более 200 человек, 80 из них находится в критическом состоянии.
Команда ночью он написал в своем Facebook:
Мы все еще пытаемся определить, все ли члены нашей команды и команды находятся в безопасности. Наши мысли со всеми людьми, которых коснулись эти трагические события.
We are still currently trying to determine the safety and местонахождение of all our band and crew. Our thoughts are with all of the people involved in this трагический situation.
Posted by Eagles Of Death Metal on 13 ноября 2015
Жена барабанщика Джулиана Dorio передала, а газете „The Washington Post”, что ему самому и всему коллективу удалось бежать из концертного зала.
Он позвонил, чтобы сказать, что любит меня и что это безопасно. Все со сцены сбежали.
Дружен коллектив Мохаве Lords сообщил а о том, что происходит с гитаристом Дэйвом Catchingem.
David Catching он жив и здоров, по словам менеджера EODM. Спасибо за заботу. Пока ждем информацию, что происходит с командой.
Басист Мэтт McJunkins также является безопасным, – сообщила его вторая группа, Puscifer. Между тем, французская компания Red Lemon передала, что порталу BrooklynVegan передала:
Микель Росс, Эрик Макфадден, мы с вашими друзьями, Джесси и Tuesday, остальные музыканты тоже на улице, тоже безопасны, они взяли такси.
Среди всех этих плохих новостей, мы ждем подтверждение самого Eagles of Death Metal, что из всей съемочной группой все в порядке.
По последней информации, в результате террористического нападения на клуб Батаклан погибло 118 человек. Когда боевики вошли в зал, собравшиеся в ней люди расположились на полу, и они покрыли голову руками. Один из очевидцев всего события, Жюльен Пирс, который в момент вторжения террористов был близко от сцены, так излагал события:
«
Я увидел двух людей. Они были очень спокойны и полны решимости. Они начали стрелять в лежащих. Оба были одеты в черные униформы. У них не было масок. Один из них может иметь не более 25 лет. У них были автоматы Калашникова. Стреляли в нас, как уток. Это была просто кровавая бойня. Три или четыре раза успели перезарядить оружие. Не кричали, просто стреляли в людей на полу.
»
Другие свидетели утверждают, что террористы витали крики „Аллах акбар” (араб. Бог велик), а вину за нападение obarczyli президента Франции Франсуа олланда, который принял решение об отправке французских войск в Сирию.
Жена Джулиана Dorio (барабанщика группы) сказала Washington Post, что все члены Eagles Of Death Metal безопасны, потому что террористы позволили им покинуть зал. Несколько человек из команды концертной было, однако, задержанных в качестве заложников. Через несколько часов после нападения участники группы написали на своей странице в Facebook:
«
Мы до сих пор пытаемся определить, все ли члены нашей команды и команды находятся в безопасности. Наши мысли со всеми теми, кого касается эта трагическая ситуация.
»
Число жертв почти наверняка еще будет расти — пострадали более 200 человек, из которых около 80 находятся в тяжелом состоянии. Силовики провели штурм Батаклан, в результате которого погибли четверо террористов. Три из них wysadziło в воздух с помощью так называемых полос szahida с взрывчаткой.
Другие теракты в Париже
Нападение во время концерта Eagles Of Death Metal не был единственным, который произошел в тот вечер в Париже. По крайней мере 4 человека (в том числе 3 террористов) погибли в окрестностях стадиона Stade De France в парижском пригороде Сен. Денис, на котором проходил товарищеский матч Франция — Германия. На стадионе были слышны звуки взрывов, а присутствующие на матче болельщики собрались на поле. С трибун были эвакуированы президента Франсуа олланда, который затем на специальном заседании правительства объявил о закрытии границ.
В том числе для террористических атак произошла в шести местах Парижа — кроме клуба Батаклан и стадиона Stade De France, также, между прочим, в ресторане „Маленькая Камбоджа” в 10. районе. На странице radiozet.pl ведется репортаж в прямом эфире — там вы прочтете последние новости о трагедии в Париже.
Соболезнования со всего мира
Теракт был осужден политиков со всего мира. Известные объекты выделяются в национальных цветах Франции — между прочим, статуя Христа в Рио-Де-Жанейро, Ратуша в Сан-Франциско и шпиль на новом World Trade Center в Нью-Йорке. Эйфелева башня а, как правило, видно издалека, в настоящее время имеет отключено освещение.
На теракт во время концерта Eagles Of Death Metal отреагировал также мир рок-музыки. В основном с помощью Twitter музыканты передают свои слова солидарности с жертвами и их семьями:
Группамиgodsmack: „Наши мысли со всеми в Париже. Это ужасно и очень грустно”.
фото: twitter.com
Kiss: „Для людей во Франции: Эти ужасные события очень нас огорчают. Мы молимся за Вас во время этой трагедии”.
фото: twitter.com
Killswitch Engage: „Париж, наши мысли с Вами…”.
фото: twitter.com
Cradle Of Filth: „Наши мысли с теми, в Париже”.
фото: twitter.com
Группа Eagles Of Death Metal должно произойти в Польше 28 ноября 2015 года. Пока не известно, будет ли в результате последних событий, группа будет продолжать свое турне.
Кроме производства художественных фильмов вроде „Control” Антона Corbijna ли „The Doors” Оливера Стоуна, не хватает документальных фильмов, выступающих достоверные истории о рок-музыкантах. Можно, конечно, просто зарегистрировать концерт того или иного исполнителя и позволить, чтобы говорит за него музыка. Поклонники, однако, любят послушать неизвестных анекдотов о своих idolach, а их резюме часто можно представить в более универсальный способ.
Мы предлагаем Вам 10 документальных фильмов, с которыми должен ознакомиться каждый поклонник рок-музыки — даже если он не является преданным поклонником творчества конкретного художника.
1. „Metallica: Some Kind Of Monster”
реж. Joe Berlinger, Bruce Sinofsky
Среди поклонников группы Metallica часто идет утверждение, что фильм „Some Kind Of Monster”, являющийся травматическим кулисы образованием альбома „St. Anger”, вышел им лучше, чем сама плита. Joe Berlinger и Bruce Sinofsky не оказались на своих рабочих местах случайно. В 1994 году сняли документ „Paradise Lost: The Child Murders at Robin Hood Hills”, в котором использовали музыку Metallica — это был первый случай, в котором коллектив выразил на это свое согласие. То, что 10 лет спустя кинематографисты схватили во время сессии звукозаписи (и терапевтических), много говорит о музыкальной индустрии. Она также признается темные стороны бытия, рок-музыкантом. Оказывается, потому, что можно продать со своей группой 100 миллионов дисков, но совершенно не уметь между собой договориться.
2. „Лемми”
реж. Greg Olliver, Wes Orshoski
Если по документу об Металлику рикошетом Вам боком щепотка расчету в мире рок-музыки, и противоядие будет лучший фильм о лидере Motorhead. Уже само название — без каких-либо возвышенных терминов или цитат из песен, просто „Лемми” — отлично передает искренность и чистоту его передачи. Мы узнаем в нем человека, для которого музыка-это действительно жизнь, и не собирается отказываться от нее до конца своих дней. Это один из очень немногих случаев, когда фильму удалось захватить сущность рок-музыки. А о самом легендарном музыканте лучше всего высказался Дэйв Грол:
«
Пирог*ведь жопа Кита Ричардса, pie*поверить всех тех типов, кто выжил в шестидесятых годах. Летают своими частными самолетами, сохраняя репутацию ковбоев через выдвигаясь супермоделей в самых дорогих отелях Парижа. Вы знаете, что сейчас делает Лемми? Лемми… наверное, chleje своего Джека Дэниелса с Колой и сочиняет очередную пластинку.
»
3. „Rolling Stones. Gimme Shelter”
реж. Albert Maysles, David Maysles, Charlotte Zwerin
„Pie*ведь жопа Кита Ричардса”, но на этот документальный фильм о Rolling Stonesach однако стоит уделить немного внимания. В первую очередь потому, что рассказывает действительно о гораздо более широком контексте, чем просто концертный тур, который продвигает альбом „Let It Bleed”. В 1969 году ситуация в Америке делала все более и более напряженной — братья Maysles показали ее, прежде всего, за кулисами знаменитого концерта в new york, который неожиданно превратился в трагедию.
Призванный следить за порядком шайка байкеров Hells Angels сделал, что концерт превратился в настоящее побоище. Должен был быть арка финал маршруты, а закончилось на смерти 18-летнего Mereditha Хантера. Жестокий инцидент был пойман на камеру (в том числе начинающего Джорджа Лукаса). „Gimme Shelter” — это документ своего времени, показывающий, как конец некой эпохи и придающий совершенно новое значение титула хита роллинг стоунс.
4. „Год дьявола”
реж. Petr Zelenka
Наградами фильм Петра Зеленки на самом деле только притворяется документ — но ведь чешские кинематографисты всегда есть проблема с тем, что правда. Тем более, что в случае „Год дьявола” очень трудно определить, где кончаются факты, и начинается сюрреалистический вымысел. Герои документа, как наиболее достоверно: они популярны также в Польше бард Яромир Ногавица и музыканты фолк-группы Czechomor. Где здесь место для рок-музыки? В силу вышеперечисленных персонажей, вступает в какой-то момент, Jaz Coleman известный из группы Killing Joke. И зная его подход к жизни, метафизическая поход, в который он берет героев, также может быть prawdziwsza, чем мы подозреваем…
5. „Курт Кобейн: Montage of Heck”
реж. Бретт Морген
Видео о Курт Cobainie не хватает. От лет, говорится даже о полнометражном резюме » музыка, пытался его реализовать хотя бы Гас ван Сант. Я закончил нетрадиционным „Last Days”. Только в 2015 году на экраны попала первая продукция авторизированная самой Кортни Лав.
„Montage of Heck” — это один из тех документов, с которыми мы задаемся вопросом, если мы не видим, наоборот, слишком много. Потому что не здесь не хватает интимных моментов из личной жизни лидера Nirvana, смотрим тоже много неопубликованного ранее материала. Также этот музыкальный — собралось на столько много, что мимо фильма была выпущена обширная звуковая дорожка рассматривается как посмертный альбом Курта Кобейна.
6. „The Doors » – история nieopowiedziana”
реж. Tom DiCillo
Когда Оливер Стоун осуществил свой знаменитый фильм о Джиме Morrisonie и The Doors, живущие музыканты группы были — мягко говоря — разочарованы. В качестве противоядия от оторван от реальности изображение с Valem Kilmerem показали позже „When You’re Strange” — относящийся к дизайну домашнего истины документ Tom DiCillo с Джонни Деппа в роли рассказчика. Хорошо бы услышать хронологический рассказ образованием всех альбомов «The Doors» из более надежных источников. Но главная привлекательность этого фильма niepublikowany ранее материал из все еще находящегося в архиве экспериментального произведения Джима Моррисона, „HWY: An American Пастораль”.
7. „Sugar Man”
реж. Malik Bendjelloul
Одна из тех универсальных истории, при которых есть большая вероятность того, что они берутся за сердце не только любителей ее героя. Особенно, что до выхода документа „Sugar Man” мало кто слышал в нашей части мира о Сиксто Родригез. Однако фильмом zachwycili зрители и критики со всего мира, а концерты музыка наполняют сегодня стадионы. Если вы еще не знаете его истории, лучше не zdradzajcie себе больше перед показом. Блеф является основной движущей силой этой истории.
8. „Джо Страммер: Негласное будущее”
реж. Жюльен Темпл
Награжден » British Independent Film Award за Лучший британский документальный фильм картина о лидере The Clash. Хотя об одной команде, мы узнаем отсюда сравнительно мало, Julien Temple, безусловно, приблизит нас идею самого панк-рока. Рассказ о Strummerze лишена часто nadużywanego в таких постановках nadęcia. О его необычайной природе, мы узнаем непосредственно от людей, которые до сих пор его помнят и любят. Среди них оказались Боно, музыканты Red Hot Chili Peppers или Джим Джармуш.
9. „Sound City”
реж. Дэйв Грол
Герой этого фильма, правда, не конкретный рок-музыкант, но никак не умаляет его значения. Сам Дэйв Грол рассказал в нем о знаменитой музыкальной студии Sound City, в котором они возникли, в частности, диска Нила Янга, Red Hot Chili Peppers и Rage Against the Machine. Там и Nirvana записала „Nevermind”, а лидер Foo Fighters выкупил из студии часть оборудования, когда закрывали их в 2011 году. Грол воспользовался случаем, чтобы не только опросить известных музыкантов о Sound City Studios, а также с ними поиграть. Главными достопримечательностями саундтрека были песни с участием Джоша Homme’a, Трента Reznora, и даже Пола Маккартни и коллеги из группы давности, Криста Novoselica.
10. „Группа с названием » Смерть”
реж. Марк Кристофер Covino, Джефф Хоулетт
Наверное, в конце этого рейтинга сердца некоторых поклонников металла убили быстрее — сразу Вам объяснение: это не о той „Смерти” идет речь. Фильм Марка Covino и Джеффа Howletta пытается пролить свет на незаслуженно забытую группу чернокожих музыкантов, которые играли панк до Sex Pistols и The Clash. Это история о бескомпромиссной позиции (никто не хотел играть в команде с таким названием), забвение, борьбе с алкоголизмом и окончательном искуплении. В конце концов, все мы любим хэппи-энды, не так ли?
Конечно, не мы исчерпали темы — это всего лишь 10 предложений. Помимо выпуска кино бывает, что некоторые документы, рассеивается в темноте-за недооценки, как, например, „Speak With The Devil”, с другой DVD издательства „Давка.Fukk.Create. Requiem for Generation Armageddon” группы Behemoth. Постоянно создаются новые производства — например, производства Роберта Трухильо „Jaco: A Documentary Фильм” Жако Pastoriusie.
