Внешность обманчива — прежнему лидеру The Smiths не про русский метал команда, но об Transportation Security Administration. Ведомство отвечает за безопасность в аэропорту дал подустал Morrisseyowi в июле 2015 года. Певец должен был тогда пойти в Лондон из аэропорта в Сан-Франциско, и именно в Городе на берегу залива произошел неприятный инцидент.
Как утверждает музыкант, он прошел формальную проверку, которая не выявила ничего особенного. Несмотря на это, был задержан охранниками на обыск. Один из чиновников должен был приседать перед вокалистом и прикоснуться к его половым органам. Однако, когда он увидел кого-то высшего по званию, сразу же отклонил.
АСП отрицал рассказам музыка, а в подтверждение своей версии показал запись с камер видеонаблюдения, которые вы можете посмотреть ниже:
Организация утверждает, что телохранитель следовать за стандартными процедурами в таких ситуациях. Угол камеры не позволяет, однако, однозначно решить, куда перешли руки сотрудника охраны.
Моррисси настаивает на своем и в очередной раз вернулся к теме якобы „аэропорт macanek”. Как и то, что TSA совершенно проигнорировал его обвинения в сексуальных домогательствах, на этот раз он высказался жестче:
«
На основании моего опыта аббревиатура АСП развивается как „Thorough Sexual Assault” („Тщательное Сексуальные Домогательства”). Если вы летите в Сан-Франциско, вы должны быть готовы на сексуальные домогательства со стороны людей, которые утверждают, что заботятся о вашей безопасности. Не думаю, чтобы ISIS упал так низко.
»
По-видимому, „мой сладкий ударила еще раз”, хотя „это шутка, наверное, он перестал быть забавным”. Не останавливайтесь „остановить «Morrissey», если Вам кажется, что вы уже это слышали”, хотя, наверное, в этот раз музыкант „начал что-то, чего не в состоянии закончить”… к счастью, на этот раз не жаловался на парня эбола.
А, по Вашему мнению, что произошло в аэропорту в Сан-Франциско?
Музыканты EODM осмелились рассказать о страшных событиях с 13 ноября. Прочтите его фрагменты по-русски, и посмотрите, все на английском языке.
Анонс шокирующее интервью с Eagles of Death Metal мы уже несколько дней назад. Джесси Хьюз рассказал тогда, почему, по его мнению, – столько людей погибло и что случилось с людьми, которые спрятались в раздевалке команды. Портал vice.com показал лицо этого крепкого разговора.
Голос они забрали и остальные участники группы: гитарист Eden Galindo, басист Мэтт McJunkins, барабанщик Джулиан Dorio и член их бригады концертного зала, который, когда началась атака, он стоял сзади, у входа. Первый из них рассказал, как это все началось:
В начале мы не знали, что происходит. Когда уже поняли, мы не знали, что они в нас целятся. Человек из нашей команды увидел пустую обойму, крикнул „Бежим!” и мы спустились со сцены. Мы побежали к гардеробу Джоша, чтобы найти Tuesday, но ее там не было. А потом снова быстро мы были внизу, потому что наверху тоже кто-то стрелял.
В побеге помогали им болельщики, которые указывали дорогу к выходу. Басист некоторое время оставался в ловушке в здании.
Когда началась стрельба, я бросил бас, я спрятался за занавеской, за оборудованием. Люди ворвались на сцену. (…) Я должен был принять решение, или бежать через сцену, или наверх, в комнату. К счастью, я выбрал номер. (…) Мы ждали 10-15 минут, пока перестрелка закончится. Когда закончилась, это было облегчение. Но опять началось. Был какой-то взрыв.
Это самоубийцы odpalali бомбы. Когда это закончилось, в конце концов, ему удалось уйти.
А что с вашей ударных видел Джулиан Dorio?
Первые выстрелы были настолько громкими, что я сразу понял, что происходит что-то плохое. Я почувствовал порох. Я посмотрел через барабанную установку и потом началась вторая серия. Я увидел впереди двух мужчин – и это самое худшее, что стала когда-либо, – которые безжалостно стреляли в публику. Тогда я начал ползти со сцены направо. Когда Бут сказал другим, что можно бежать, я встал и сбежал со сцены вместе с ними.
Фронтмен Джесси Хьюз искал еще своей девушки, Tuesday. К счастью, довольно быстро ему удалось найти ее и бежали из здания вместе.
Потрясающая история nagłośnieniowca, который видел, как именно все это началось. Видел падающих на землю мертвых и раненых, видел тоже жестокая радость бомбардировщиков. Его чудом пули обошли стороной.
Во второй части разговора к команде присоединился его основатель, Josh Homme, которого не было в Париже. Когда написал к нему Джесси, не мог поверить в то, что происходит. Ни одна телевизионная станция тогда еще не сообщала о событиях. Хотя и не пережил того, что другие, для него это тоже был шок.
Слова не могут передать того, что случилось, может, это и хорошо. Может так и должно быть.
Быстро включился в помощь. Сначала речь шла о привлечении музыкантов домой. Сейчас его фонд Sweet Stuff собирает деньги для семей погибших, между прочим, знакомый с группой Ника Александра и трех сотрудников студии музыкальной: Томаса, Ayada, Мари Mosser и Ману Pereza.
Несмотря на эти травматических переживаний музыканты уверяют, что Eagles of Death Metal не перестанет существовать. Клуб Батаклан откроется снова, и они хотят там играть первыми. Фронтмен обеспечивает:
Не могу дождаться, когда мы вернемся в Париж… Наши друзья пришли, чтобы послушать рок-н-ролла и умерли. Я собираюсь туда вернуться и жить.
Несмотря на то, что прийти в себя и понимание того, что произошло (если вообще это можно понять), это может занять некоторое время.
Короткое сообщение вместе с фотографией Собора Нотр-Дам в Instagram опубликовал недавно Джулиан Dorio, барабанщик EODM. Как и другие, прежде всего, благодарен, что он жив.
Шведский коллектив Europe для многих людей ассоциируется только с одной дорожкой. Вокалист Joey Tempest показал, без кого хит „The Final Countdown”, чтобы не возник.
Во всем виноват… Дэвид Боуи , – сказал вокалист Europe в недавнем интервью FOX411. От него все и началось. Его сингл „Space Oddity” 1969 года было первой записью, которые он купил, как ребенок. Joey Tempest вспоминает:
Нам пришлось ехать около 20-30 минут на поезде, чтобы добраться до музыкального магазина. Я помню, как мои друзья говорили о этом треке. Когда я это услышал, я подумал, что должен его иметь.
На этом роль участием дэвида боуи в истории группы Europe не закончилась. Это правда, что он более 15 лет спустя вдохновил „The Final Countdown”?
Да, это правда. Он был очень увлечен космосом, что завораживало меня. Дэвид Боуи, говорящий о выброс в медной коробке – это на меня подействовало. У меня это в голове, когда я начал работу над текстом „The Final Countdown”. Сначала у меня была музыка, я играл и играл в своем подвале. Я пел вещи, прежде чем дошло до „финального отсчета”, что очень устроило. Я думал, что мир расширяется, и его мы покидаем, мы отправляемся в космос. Слова „Space Oddity” загорелись этой идеей.
Вдохновение текста вы уже знаете, ниже вы можете сравнить тоже звучание этих двух песен.
Хит Europe поставляется с их третьего студийного альбома с 1986 года. Весной этого года в магазины попала их десятая, długogrająca альбом „War of Kings”. 4 декабря 2015 года выйдет ее специальное издание.
Джон Аллен Хендрикс, родился в Сиэтле. В возрасте 15 лет взялся за акустическую гитару и понял, что это его призвание. Вдохновение для него составляли такие bluesowi создатели, как B. B. King, Muddy Waters, Howlin’ Wolf или Бадди Холли. Henrix посвящал много часов на тренировки игры на инструменте, подражая своих кумиров.
Начало музыкальной карьеры
Первой командой музыка была The Velvetones. В 1961 году попал в армию и в это время он основал группу The King Casuals. После короткой службы в американской армии, Хендрикс и продолжил музыкальную карьеру, создавая свои команды и сотрудничая с такими артистами, как Isley Brothers или Little Richard.
Посмотрите, как выглядела сотрудничество гитариста хотя бы с Бадди & Stacy:
The Jimi Hendrix Experience
Период великой славе, он, однако, еще впереди. Менеджер «музыка» стал басист The Animals — Чейз Чандлер. Вместе с Митчем Mitchellem и Ноэлом Reddingiem гитарист создал в Лондоне The Jimi Hendrix Experience.
Коллектив дебютировал в 1967 году альбомом „Are You Experienced”. В последующие годы были выпущены альбомы „Axis: Bold as Love” и „Electric Ladyland”, которые прославили музыка.
„Hey Joe”
Одним из самых популярных песен группы является рассмотрен в течение Хендрикса номер „Hey Joe”. Трудно однозначно указать создателя этого folkowego куска. Однако известно, что самые ранние записи этого номера приходит с 1965 года. Выполнила его, то группа The Leaves.
Трек только прославился благодаря интерпретации Хендрикса, хотя первоначально в 1967 году часть заняла 6. позиции в чартах Великобритании, а в США совсем пропал. Только с течением времени были оценены версию Хендрикса.
Послушайте, этого легендарного произведения:
Горящие гитары
Музыкант прославился тем, что был свой инструмент во время выступлений. Первый такой инцидент имел место в 1967 году во время лондонского концерта в Финсбери-Парк. Гитара марки Fender Stratocaster был спустя годы нашлась и была продана на аукционе за 280 тысяч фунтов.
Посмотрите, как музыкант был свой инструмент:
Праздник хиппи
В августе 1969 года прошел 3-дневный фестивальВудсток под лозунгом „Peace, Love and Happiness”. Во время этого события на сцене продемонстрировали такие звезды, как Сантана, Дженис Джоплин, The Who или Crosby, Stills, Nash & Young.
В качестве последнего, утром 18 августа 1969 года играл Джими Хендрикс со своей тогда новой командой, который он назвал Gypsy Sun & Rainbows. Случилось так, ибо отношения в The Jimi Hendrix Experience значительно ухудшились, и команда распалась в 1969 году.
Концерт Хендрикса во время фестиваля длился 130 минут и собрал в сравнении с более ранних художников, гораздо менее многочисленную аудиторию.
Несмотря на это, выступление было важным событием во время о господи, детка, а его исполнение американского гимна, кажется, в истории рока:
Sex, drugs & rock & roll
Музыкант, как на типичного хиппи и подобает, не воздерживался от алкоголя, наркотиков и секса. Доходило до таких нелепостей, что, когда команда Хендрикса, узнал, что гитарист хочет играть, будучи абсолютно чистым, отказался от выступления.
Гитарист славился также с эротических эксцессов. Увидел свет порнофильм, в котором игра якобы Хендрикс, что, правда, подрывает подруга музыка Кэти Etchingham.
Посмотрите, как выглядит гипсовый слепок члена гитариста, который исполнила Синтия „Plaster Caster” Albritton известный как „Пенис de Milo”:
фото: pinterest.com, Hirnungah Mancandy
„Клуб 27”
18 сентября 1970 года девушка гитарист нашла тело покойного Хендрикса в отеле Samarkand в Лондоне. Принял 9 таблеток usypiających и было это в 18 раз больше, доза от рекомендуемой. Музыкант подавился своей блевотиной.
Есть также теории, что гитарист был убит, ибо вскрытие показало, что его живот был наполнен красным вином, которого музыкант не имел привычки выпивать. Это вызывает предположение, что кто-то виноват в смерти гитариста.
Хендрикс умер в возрасте 27 лет. Художник присоединился к так называемому „клубу 27” – группы талантливых музыкантов, которые ушли именно в этом возрасте. В этом кругу находятся такие рок-знаменитости, как Джим Моррисон, Брайан Джонс из The Rolling Stones, Дженис Джоплин или Курта Кобейна. Совпадение возраста, в котором были музыканты в момент смерти, привело к созданию теории о том, что над выдающимися создателями висело судьба.
Джими Хендрикс вечно живой
Художник издал после смерти больше записей, бутлегов и все записывать сессии, чем во время его жизни и является одним из самых высокооплачиваемых мертвеца.
Сам гитарист еще при жизни шутил с тем, что смерть все-таки приносит некоторые преимущества:
«
Когда ты умрешь, ты настроен до конца жизни.
»
Хотя бы по случаю Black Friday, который пришелся в 2015 году на день рождения музыка, выдано „Burning Desire” – двойной винил, на котором прозвучали инструментальные импровизации в студии звукозаписи и демо, возникшие в период 1969-1970.
Посмотрите, как выглядит это издание:
фото: материалы пресс-релизы
В 2015 году был создан также документальный фильм „Джими Хендрикс: Electric Church”, который сосредоточился на выступлении гитариста на Atlanta Pop Festival в 1970 году. В фильме высказываются такие музыканты, как Кирк в фильме про ли Пол Маккартни.
Русский памятник Хендрикса
В году 1990 года в Домброве Гурничей zamierzono уничтожить памятник Героям Красных Знамен, однако жители они покрасили постамент и zadedykowali его… Jimiemu. Таким образом, памятник просуществовал до 2006 года.
Посмотрите, как выглядел этот памятник:
фото: Bastet78, CC-BY-SA-3.0
Надпись с доски, находящейся в хожове был переведен на скамейку Хендрикса, который стоит недалеко от этого места.
Кавер
Хендрикс имеет на счету пару песен других авторов, которые в его исполнении стали słynniejsze от оригинальных версий. Не иначе дело было с номером „All Along the Watchtower” — песня skomponowanym Боба Дилана 1967 года.
Многие производители приняли на вооружение куски, которые в основном связаны с Hendrixem. В серии научной фантастики под названием „Звездный крейсер Галактика” композитор Bear McCreary устроил песню „All Along the Watchtower”, который был использован в третьем сезоне. Герои przytaczali фразы с этого номера, а в финальной сцене появился кусок в интерпретации Хендрикса.
Послушайте, как звучала версия этой песни из фильма „Battlestar Galactica”:
Жизнь Jimi Hendrix это красочная история прямо из фильма и все еще появляются новые интересные факты, касающиеся его личности.
После того, как ваши звезды подтвердила в канун нового года Власть Хитов с Polsatem, а некоторые из них также показал, Телевизионная Двойка, напольный Канун нового года также объявила о Варшаве.
Варшавский новый год в этом году состоится на поле Национального Стадиона под девизом „новый год Национальный”. Начнется он в 20:00, а закончится в 1:30. Прочитать больше
Рок-звезды-это одна из самых закаленных в боях алкогольных профессиональных групп в мире. Могло бы показаться, что такие ветераны напитков wyskokowych знают свои возможности и знают, когда отложите в сторону бутылку, чтобы без проблем играть концерт.
Часто, однако, оказывается, что музыкантов „несет меланж” и на сцене отмечаются, мягко говоря, сильно niedysponowani. Это касается на самом деле всех – меньше и более известных, таких узнаваемых по всему миру и звезды нашего собственного двора.
Приглашаем вас на обзор десяти музыкантов, которые, перед выходом на сцену (или в его ходе) zaprawili решительно очень.
1. Slash
Группа Guns N’ Roses в начальный период карьеры был известен своим imprezowego образа жизни. Никого не должно удивлять, учитывая тот факт, что дебютный альбом группы носит название „Appetite For Destruction”. Во время одного из концертов того периода явно вставлен Слэш выступил перед людьми в нижнем белье, так как заявил:
«
Мне пришлось менять штаны, потому что мне rozpieprzyły и мои яйца висели на виду. Не буду из себя тут делал Ангуса Янга, хорошо?.
»
Посмотрите, как это выглядело:
2. Билли Джо Армстронг
Выступление Green Day на I Heart Radio Music Festival в 2012 году отскочил громким эхом, к сожалению, по причинам, pozamuzycznych. Вокалистом группы rozwścieczył тот факт, что организаторы решили сократить предназначенный для него время с 45 до 25 минут. Армстронг произнес короткую, сильно okraszoną wulgaryzmami речь, после чего вдребезги разбил свою гитару. Все, что происходило сработало реабилитации для krewkiego вокалиста.
3. Lady Pank
Музыканты Lady Pank не раз доказывали, что, по их мнению, рок-концерт-это не только игра на музыкальных инструментах и пение вокалиста. Януш Panasewicz неоднократно всполошил споры своим поведением на сцене — бывало, ему бросать бутылками в публику, или называть прибывших на концерт „dziczą”. Его „выступления” во время концерта в Тарнобжег привели к тому, что организаторы маршрута сняли группу от дальнейших выступлений, а президент этого города отказался платить гонорар группы.
4. Metallica
Алкоголь сопровождал Металлику с самого начала. В какой-то момент начал играть достаточно важную роль в жизни команды, что злоупотреблять его вокалист James Hetfield пришлось отправиться на реабилитацию. Господа подходили к теме употребления алкоголя, в очень свободный путь, что доказывает хотя бы то видео, в котором музыканты радостно пьют пиво.
5. Пит Доэрти
Об этом парне и его инцидента под влиянием различных стимуляторов, можно было бы написать книгу — очень вероятно, что по объему ближе, чтобы ее было до „Потопа”, чем „Янка Muzykanta”… Одном из выступлений, на котором Пит Доэрти показал себя с не лучшей стороны, был тот, с 27 августа 2009 года в Москве. Во время концерта лидер Babyshambles выпил литр водки, что явно повлияло на его физическое состояние на сцене. Русские любят таких сильных игроков, — в последнее время особую flaszką obdarowali Фреда среди самых сложных из Limp Bizkit.
6. Van Halen
Уничтожение гитары на сцене-это одна из самых rockandrollowych вещей, которые может сделать музыкант во время выступления. Производило это многие, но на этот раз мы хотим сосредоточиться на Эдди Ван Halenie. Пьян гитарист во время одного из концертов в 2004 году признал, что этот инструмент уже ничего не нада, так что лучше будет его уничтожить, к радости публики.
7. Muniek Staszczyk
И еще один пример из нашего двора. Фанаты T. Love, которые 13 июня 2010 года они пришли посмотреть на живую свою любимую команду, конечно, не были довольны тем, что увидели. Лидер группы, Muniek Staszczyk, не был в тот день в лучшем распоряжении. Автор следующего фильма утверждает, что вокалист группы T. Love был пьян, но зрители назвали „ботаниками”, а в конце был выведен через организаторов. Ой, нехорошо…
8. Скотт Вейланд
Вокалист Stone Temple Pilots имеет долгую историю приключений с любыми сигаретами. Концерт в Хьюстоне в 2010 году начал речь, в которой сказал, что покончил с наркотиками, за что был награжден аплодисментами. Затем он добавил, что вернулся к употребления алкоголя, что привело к… еще громче аплодисменты.
9. Лиам Галлахер
Младший из братьев Галлахер также следует отнести к числу музыкантов, которым случилось быть до конца чистым во время выступления на сцене. Лиам на концерте Oasis во Франции в 1997 году, опрокидывая штатив для микрофона, играл с элементами хореографии и в довольно странный способ включал в себя своего брата, когда тот играл на гитаре.
10. Курт Кобейн
Образцами трезвости, безусловно, никогда не были музыканты группы Nirvana. Курт Кобейн уже в начале концерта в Роттердаме в 1991 году он был пьян, а в течение концерта было с ним все хуже и хуже. Когда к этому добавились проблемы со звуком, Cobainowi не оставалось ничего другого, как только беспомощно развести руками.
Бонус: Steel Panther и Аврил Лавин
В начале следует отметить, что Аврил Лавин не была звездой этого концерта, который состоялся в ноябре 2008 года. Певица была приглашена на сцену группой Steel Panther и исполнила вместе с ним хит „I Love Rock And Roll”. Фронтмен группы изменил немного текст песни и пригласил Аврил за кулисами. Мы не знаем, как вся ситуация закончилась, но, учитывая состояние, в котором находилась звезда, все могло случиться…
А разве Вам случалось видеть пьяного музыка на концерте?
Легенды польской рок-музыки, и исполнитель молодого поколения объединить свои силы. Сегодня увидел свет совместный альбом Яна Borysewicza и Рафаэля Brzozowskiego. Диск уже в продаже, но у нас можно послушать ее в полном объеме.
На совместном издательстве Иоанна Borysewicza и Рафаэля Brzozowskiego найдется 10 премьерных композиций. Их автором является сам Иоанн Borysewicz, производством и aranżem занялся Рафаэль Paczkowski, а тексты написал Войцех Byrski. Все выполнил вокал Рафаэля Brzozowskiego. Прочитать больше
Антитеза-это цикл, в котором мы представляем спорные плиты известных и уважаемых художников. После нескольких лет вы можете взглянуть на него в новом свете, с более широкой перспективы, без неблагоприятных обстоятельств. Если это действительно неудачные альбомы? Мы постараемся взглянуть на проблему с разных сторон и противопоставить их отпуска tezom.
Перенесемся в то время, в 1992 году. В Железной Девы не было тогда лучше. Команда была только что после двух довольно обычных дисках. Хотя „Fear of the Dark” иногда упоминается среди лучших достижений Iron Maiden, это в первую очередь заслуга заглавной песней (и характерной обложки).
Остальная часть материала raziła неравенства. Четкие вдохновение AC/DC и Judas Priest могли нравиться, но сокращение всего межпозвонкового диска на несколько песен, было бы ему только на пользу. Iron Maiden отчаянно нуждался в изменениях и новую идею для себя.
Прекрасно, казалось, это понял, Брюс Дикинсон, который именно отсутствие этих изменений и ожидания Стива Харриса пойти в другом направлении, приведу в качестве основной причины своего ухода. Тем самым Железная Дева избавилась от своего самого важного столба. Однако не будем забывать, что команду уже покинул Эдриан Смит, а после „Fear of the Dark” на пенсию ушел многолетний производитель Maidenów, Martin Birch.
Статус группы был, так что не позавидуешь. В еще более тяжелой ситуации был возможен, заместитель Брюса Dickinsona. Были рассмотрены кандидатуры Doogiego Уайта,Дамиана Уилсона и Blaze’а Bayleya. Как мы знаем, команда решила на последнего, но не обманывайте себя: каждый бы в этой ситуации в дерьме.
Болельщики сегодня были удивлены, что направляло Iron Maiden, когда принимал это решение. Блэйз Бэйли не было раньше большого опыта в качестве вокалиста (пел в малоизвестной Wolfsbane), кроме того, располагает гораздо меньшим масштабом, чем голос Дикинсона. И кажется, что про это речь шла, прежде всего, группы Харриса: чтобы новый вокалист был самым отличается от предыдущей.
Вопреки распространенному мнению Бэйли вовсе не поет плохо. Вы можете убедиться в этом с более поздних концертов, на которых исполнял przearanżowane песни Maidenów, или даже еще один альбом Железной Девы, на которой не хватало уже материала, подобранного специально под возможности его голоса. Такие песни, как „Sign of the Cross” были, по-видимому, созданные еще для Dickinsonie — что и доказал DVD „Rock in Rio”.
Брюс Дикинсон, он хотел изменений, но эти, как ни парадоксально, произошли только после его ухода. Вовсе не потому так, что на „The X Factor” поменялся только вокалист. Также сам материал значительно отличается от более ранних достижений Iron Maiden. Стив Харрис был тогда в процессе развода, что явно повлияло на мрачном характере музыки.
Конечно, большинство любителей его творчества ожидала последующих, скачущих хитов — отсюда и возникло распространенное разочарование культурой, благоприятным темами, которые заполонили десятый альбом Maidenów. Показательно, что единственный более живой трек — singlowy „Man on the Edge” — это одновременно и единственный, при котором не давал Харрис.
Музыкант, который ранее создавал песни, вдохновленные литературой или историческими событиями, решил в этот раз сосредоточиться на собственных чувствах и мыслях. Харрис имел также решающее слово в производстве „The X Factor”, что делает этот диск, вероятно, самый личный в его карьере.
Несмотря на это, не хватает здесь совсем памятным мелодий: достаточно послушать хоров „Lord of the Flies” или „Judgement of Heaven”. Janick Gers имеет к ним другой подход, чем Адриан Смит, но по сравнению с его повторяющиеся композиции „Fear of the Dark” (выделялся „Wasting Love”), здесь, очевидно, он начал действовать. За своеобразное продолжение balladowego направлении можно считать „2 A. M.” с полным разочарования текстом:
«
Here I am again Look at me again Here I am again On my own Trying hard to see What there is for me Here I am again On my own
»
Слушая сегодня эту песню, можно только согласиться Bayleyowi: „это ты накаркал, старый”. После того, как с Iron Maiden вокалист сам оказался на жизненном повороте, и неоднократно возвращался на подобные мелочи уже под сольным псевдонимом. Примером пусть будет песня „Regret” с диска „Blood & Вера” с 2004 года. Падают там же горькие слова:
«
И все-таки боев, И still breathe I’m not the man I could be The hole here, in my chest Is filled with all of these жалеет
»
Бейли прекрасно зарекомендовала себя не только в депрессивном материале, но и вообще в более интимных моментах. Выделяется, прежде всего, эпическая история войны „Fortunes of War” или мощный „Blood on the World’s Hands”. Последний привлекает внимание уже специфическим правом на бас-гитаре.
В свою очередь, flirtujący с шотландским до фолка „Look for the Truth” доказывает, что Maidenom не хватало на этом диске идей. Эта проблема посетил их только на „Virtual XI”, где в отчаянии вынуждены спасаться повторное хоров в бесконечность.
На „The X Factor”, группа смело показала себя с более развитой, серьезной стороны. Часть поклонников, привыкла к pogowania на „Run to the Hills” или „2 Minutes to Midnight”, была не в состоянии принять такого меньше развлечений рассчитывает. Для этого пришла проверка нового фронтмена, в течение которого на концертах нужно было бросать, например, „The Trooper”, что отнюдь не приносит ему сторонников…
С сегодняшней точки зрения десятый альбом Железной Девы-это, прежде всего, безумно интересный альбом. Без нее — и без „Virtual XI” — может быть, не docenilibyśmy так золотой возвращения альбомом „Brave New World”. Кто знает, если бы не эпизод с Bayleyem, возможно, к записи этого материала вовсе бы не было…
Очередной латиноамериканской церемонии уже позади. Проверьте, есть ли ваши фавориты завоевали статуэтки, и, как показали себя гости, музыкальные.
В этом году гала уже была szesnastą в свою очередь. Церемония состоялась в MGM Grand Garden Arena в Лас-Вегасе. На сцене появились м.in: Major Lazer, MØ, Prince Royce, Рики Мартин, Omi, Fifth Harmony и Уилл Смит. Специальную награду Latin Recording Academy Person of the Year получил, за день до galą, бразильский певец Роберто Карлос. Прочитать больше
Один из безымянных музыкантов предал, что Ghost рассматривает такую возможность. Не хочет, но еще „собственного мини-альбома Грола”.
Таинственный шведский команда Ghost имеет на своем счету три długogrające диска („Opus Одноименного”, „Infestissumam”, „Мелиора”) и один мини-альбом – „If You Have Ghost” с ноября 2013 года, произведенного в течение Дэйва Грола из Foo Fighters. Через несколько месяцев после выхода альбома „Мелиора” музыканты задаются вопросом, что делать дальше.
Когда другие команды входят в студию, записаны 17 песен, они выбирают из тех 13, а остальное оставляют на потом. Мы никогда так не делаем. У нас был один кусок в некотором роде отделена от альбома намечен на дополнительную дорожку, но никогда не закончим с длинным списком rzezy, которые odłożyliśmy.
Трек, о котором идет речь, это „Зенит”. В интернете послушать можно не только его, lcze также всего диска „Мелиора”. А Призрак размышляет далее:
Таким образом, в данный момент пытаемся найти: должны ли мы записать EP-альбом? Когда это надо сделать? В пути мы будем до декабря 2016 года, так что это будет длинный путь. Должны ли мы zagracać себе свободное время, которое у нас есть, записями?
Podpowiecie им время? Шведы хотели бы выпустить что-то хорошее, ценное и толковое.
Мы не хотим, чтобы записать очередной ЕР „Грола” и повторяться. Это должно быть что-то другое. Да, в таком месте мы сейчас находимся.
А если говорить о Foo Fighters… Они только что опубликовали EP-ке. Nargali все недавно, не odświeżali никаких снимков с предыдущих альбомов, а последний мини-альбом, „Saint Cecilia” предоставляют все бесплатно. Они показали Призрак, что все это можно сделать даже во время очень интенсивной маршрута.
