Эрика Баду возвращается в Black Friday. Его последний микстейп Ботинок У Caint Use My Phone доступен уже сейчас.
Дизайн вдохновлен ее хитом с 1997 года. под названием Тайрон. Кроме Phone Down и ее авторским ремиксом песни Дрейка горячая линия, Котенок, художник также принял участие в создании материала. Вместе с вокалисткой записал U Use to Call Me. Эрика Баду также пригласила к сотрудничеству Андре 3000, который мы можем услышать в Ехо.
За производство материала соответствует Зак Witness. Прочитать больше
Портной работает в музыке уже давно – не один пережил и много видел. Отвечая на вопрос о том, как по его мнению выглядит нынешнее состояние музыкального бизнеса, он ответил, что в настоящее время проходит через довольно сложный период:
«
Это, пожалуй, самый сложный момент в истории музыки. Продажа панелей находится на очень низком уровне, лейблы кривить, и в трудные времена. Это открывает новые возможности, которые могут привести к прибыли для художников. Когда я начал приключение с музыкой на рубеже 80-х годов. и 90., единственной возможностью возникновения стало подписание дерьмовом договора с фирмой, которая была выгодна только для одной из сторон.
»
По мнению Portnoya развитие технологий привело к тому, что художники оказались в ситуации, в которой имеют больший контроль над своей работой и легче их продвигать:
«
Сейчас, правда, издатели кривить, но, по крайней мере, музыканты находятся в ситуации, в которой они могут контролировать свое творчество. Мне нравится, что не надо рассчитывать на жалость студии, чтобы ваша музыка дошла до массового адресата. Есть интернет, в котором у нас есть YouTube, Twitter, Facebook.
»
Барабанщик также был задан вопрос, что благодаря музыке он стал состоятельным человеком. Bębniarz ответил достаточно осторожно и консервативно:
«
Все… хм… Все это сильно субъективно. Не знаю. Думаю, что я в состоянии жить таким образом очень удобно, но не дошел до этого в течение одной ночи. Я делаю это в течение тридцати лет, в течение которых я должен был выполнять очень много очень сложной работы. Я один из наиболее напряженно работающих барабанщиков в мире. Urabiałem по локти, чтобы заработать то, что у меня сейчас. У меня жена и двое детей. Моя дочь пошла в колледж. Я упорно работаю и, к счастью, я в состоянии обеспечить им все, что им нужно.
»
После ухода из Dream Theater в 2010 году Майк Портной ставит много новых проектов. Мы также имели возможность убедиться, как, кстати, в бою с ударного Hello Kitty, и узнать его мнение о коллеге по цеху – Ларса Ульриха.
Как вы, наверное, знаете, люблю спокойное звучание, но в то же время я ненавижу однообразие и скуку. В большинстве такого рода публикаций баланс нарушен – конечно, в эту негативную сторону. Творчество Джеймса Моррисона (да-да, того Британца, который давным-давно пел с Нелли Фуртадо кусок Broken Strings) я отношу именно к этой категории. С каждым новым альбомом у меня сложилось впечатление, что где-то это слышала, хотя у меня нет сердца этот съезд, потому что качество записи даже беспечная. Прочитать больше
Салли Эрна был гостем подкаста „The Jasta-Шоу”, хозяином которого является вокалист Hatebreed, Джейми Jasta. Когда появился поток музыка Motley Crue, Эрна не мудрствуя лукаво, в резких словах объяснил, каково его мнение о Nikkiego Sixxa:
«
Скажу прямо: я Никогда в жизни не встречал большего х*я, чем Nikki Sixx. Он придурок. Чертов придурок со слишком большим mniemaniem о себе. Меня не волнует, что скажет. Он знает, где я живу и где меня можно найти, так что если есть яйца, то он это сделает. Это настоящий ку*ас, который обращается с людьми как с дерьмом.
»
Что за человек Nikki Sixx и что приводит к тому, что вызывает такую реакцию у лидера Группамиgodsmack? Салли объясняет:
«
Не знаю точно, о чем идет речь, но скажу, что этот парень-самый… Даже не знаю, как это назвать. Я никогда не встречал никого подобного. Это напыщенный, эгоистичный и постоянно ему кажется, что он стоит на вершине мира. Он думает, что он важный, а старый, толстый тень самого себя прошлых лет. Бесит меня и все.
»
Конфликт на линии Sully Erna – Nikki Sixx длится уже kika лет. Все началось в 2009 году на Crue Fest 2, когда Группамиgodsmack был суппортом для Motley Crue. Эрна пояснил, что мероприятие вызвало конфликт между ними:
«
Разница заключается в следующем: если вы играете против такой команды, как, например, Aerosmith, это его члены приходят и приветствуют вас с распростертыми объятиями. Вы получаете ламинированный пропуск, который дает вам возможность входа везде, и снова чувствуешь себя так, будто ему было 15 лет. Вы знаете, что вы держите этот пропуск в качестве сувенира. А как было на туре с Motley Crue? Никки пришел и дал нам наши пропуска. Вы знаете как они выглядели? Я клянусь, что не преувеличиваю – это были просто ламинированные листы бумаги, на которых было написано „команда открытия”. Не верили в то, что мы видим.
»
Нежелание лидера Группамиgodsmack для басиста Motley Crue настолько сильна, что была ему посвящена песня. Никки , конечно, не был в восторге, когда впервые услышал „Плачет’ Like a Bitch”:
Участник Motley Crue в прошлом не оставался в долгу zaczepkom Эрни. Издатель его радиопрограмме „Sixx Sense With Nikki Sixx” предложил, чтобы в одной из программ пригласить Группамиgodsmack. Никки ответил ему следующим образом:
«
Только через мой труп. Вы забыли, что записали меня кусок „Плачет’ Like a Bitch” и что он не имеет возможности, чтобы мы выступили с ними на одном фестивале?
»
Никки , кроме того, он заявил, что во время Crue Fest 2 все были довольны – начиная от команды, через поклонников, а до других коллективах, включая Группамиgodsmack. Единственным человеком, который должен был создавать проблемы был Sully Erna.
Вокалист Группамиgodsmack не в первый раз высказался о ком-то, в острых словах. После терактов в Париже на одном из концертов он произнес речь, в которой назвал членов ISIS „sku*wysynami”.
Дуэт «Потап и Настя» написал саундтрек к сериалу «Слуга народа».
Автор слов и музыки выступил Алексей Потапенко, а основная идея композиции была продиктована тема сериала: народ, наконец, не служит, и получает ваш сотрудник.
«Признаюсь, меня редко цепляет идея фильма так много, что я сразу же вдохновился на написание саундтрека, — сказал Потап. Прочитать больше
Youth он на ходу и некоторое время после выпуска нового материала с Killing Joke, соорудил еще одно издательство. На этот раз оно не имеет, однако, много общего с музыкой. Сборник рассказов „The Anarchist использования эмульсии Book” дает слово более глубоким убеждениям и жизненной идеологии музыка.
Басист говорит о содержании издания, что это импровизированные рисунки, которые не прошли каких-либо исправлений. Благодаря тому, что его работы являются точные и достоверные.
«
Рисунки, которые я выбрал, отличаются личной жизни, джек. Это необычное соединение мирских и спорных образов, которыми мы засыпали каждый день.
»
Мартин Гловер ссылается как в сми, так и искусства. Движется тематику, религиозную и политическую, изменяющуюся на протяжении многих лет. Его работы, однако, имеют более глубокий характер…
«
Этим не тематика szamańska и волшебная. Темы metamorficznej трансцендентности здесь очень четкие, а антропоморфные существа предполагают более глубокие отношения, и плотскую связь с дикой, природной мудростью.
»
Youth ищет в kolorowankach собственной идентичности и сексуальности. В соответствии с описанием публикации, плавная, подавляющее тире выражает сложные позиция о роли воображения художника. Смотрите сами:
Галерея: The Anarchist использования эмульсии Book, фото: материалы пресс — релизы — (5 фотографий)
К сюрреалистический коллекции рисунков Мартина Glovera прилагается прекрасная звуковая дорожка. Дополняют ее пример с высказываниями таких, которые музыкант записывал на протяжении многих лет.
Если вы хотите воспитать ребенка на очередного лидера Sex Pistols, сборник рассказов Youtha может быть хорошей отправной точкой. От себя батерии еще панк букварь, который позаботится о подготовке исторические. К комплекту antysystemowe колыбельные песни Rage Against the Machine и второго Джонни Rottena мы кирпичного.
Норвежский синти – поп-группы Donkeyboy представил клип на очередной сингл с предстоящего диска. На этот раз упало на песню Lost.
Donkeyboy — это норвежский коллектив, в состав которого входят последовательно: Като Сундберг, Кент, Сундберг, Петер Michelsen и Томас Drabløs. Музыканты готовятся именно к выпуску своего третьего niezatytułowanego еще студийного альбома. Эта плата на магазинные полки попадает в 2016 году на лейбле Warner Music. Песня Lost-это еще предвестники.
Фредди Меркьюри родился 5 сентября 1946 года в Стоун Таун на Занзибаре. Его родители, британский чиновник Bomi и Джер Булсара, были Parsami с Gudźaratu, то есть последователями zaratusztrianizmu. Время приблизить кусок бурной и яркой истории художника…
Псевдоним
Фарок получил прозвище „Фредди” во время посещения британской школы-интерната, расположенной в Панчгани, Индия. Это место характерна строгая дисциплина. Именно там он основал свою первую группу назвали The Hectics. После окончания школы художник вернулся в Занзибара.
В 17 лет музыкант переехал в Англию. Основная причина его отъезда была Революция Zanzibarska в 1964 году. Художник поступил в Ealing Art College и посещал классы искусства и графического дизайна. Именно Фредди разработал логотип группы Queen, состоящие из знаков зодиака четырех музыкантов: два Льва (Роджер Тейлор и Брайан Мэй), краб ассоциируется с Раком (Дикон), двефеи , которые ассоциируются с Девой (Фредди Меркьюри), и все это относилась к герб королевской семьи.
фото: материалы пресс-релизы
Музыкант решил изменить свое имя во времена выхода дебютного альбома „Queen”, который вышел в 1973 году. Один из куплетов песни „My Fairy King” звучит:
«
Мама Mercury Посмотри, что они со мной сделали Я не могу убежать, не могу скрыться.
»
Брайан Мэй рассказал, что кусок этот рассказывает о матери певца. Фредди изменил свое имя, утверждая, что памятники римского бога подходит для рок-звезды больше, чем его настоящее.
Имидж
Художник позволил себе также планировать противоречивого имиджа. Фредди выступал в разработанных себя в костюмах, которые привлекали зрение – от глубоких dekoltów, облегающими брюками, оборок, блесток, после макияж и накрашенные ногти левой руки. Музыканты с самого начала относились скептически к сумасшедших идей певицы. Со временем, однако, они поняли, что образ сценический силой вещей стала их визитной карточкой и сдались wariackim идеи Меркьюри.
В 80-е годы. Фредди изменился – срубил длинные волосы и отрастил себе усы, которые были характерны для среды геев, в котором музыкант двигался.
Личность
Меркурий в интервью (которых было не слишком много) отмечал, что на каждый день очень застенчивый человек, который не открывает слишком часто перед людьми. На сцене, однако, он чувствовал себя как рыба в воде. Толпы обращали внимание именно на него, несмотря на то, что музыканту, зависит, чтобы каждый из членов группы был равен.
Вокалист любил вступать во взаимодействие с толпой, о чем вы можете убедиться, просмотрев видео ниже…
О любви к эстрады Фредди упомянул даже Курт Кобейн в отношении собственного опыта.
«
Я чувствую себя в этих вопросах более виновен, чем это можно выразить. Например, когда мы за кулисами, гаснет свет и начинается рев толпы, не работает это на меня таким образом, как на Фредди Меркьюри, который, казалось, любить и наслаждаться любовью и преклонением толпы.
»
В 1985 году состоялся уникальный концерт — Live Aid в Лондоне, в Гайд-Парке. Почему ввязался в памяти вокалиста на хорошие? Мечта Фредди всегда было серенаду перед как можно большим числом людей. Концерт смотрели более 1,5 миллиарда человек более чем в 100 странах мира. В его ходе выступили, между прочим, Дэвид Боуи, U2, Пол Маккартни и Dire Straits.
Настоящий imprezowicz
Фредди любил организовывать и участвовать в вечеринках, сделанных с большой помпой. В истории прошли его 39. дни рождения, которые прошли в мюнхенском клубе Хендерсон’s. Музыкант потратил на них около 50 000 фунтов. Фредди вложил в самые дорогие еда, напитки и вредные привычки. Событие задокументировано в видео на песню „Living On My Own”.
Авторы фильма под названием „Freddies Миллионов” считают, что в течение своей жизни певец выпустил в организацию мероприятия около 5 миллионов фунтов, а на наркотики (в основном кокаин) полмиллиона фунтов.
Вокальные способности
Меркьюри утверждал, что никогда не ходил на уроки пения, что звучит впечатляюще, когда вспомним, что его масштаб голоса составлял три с половиной октавы. Артист пел тенор, хотя его натуральный голос находился в масштабе barytonowej. Талант, однако, оное тоже страдание, – Фредди боролся с узлами голосовых команд, которые „лечил” с помощью парового ингалятора и таблеток. Неотъемлемым атрибутом художника были сигареты, которые начали курить во время сессий для альбома „The Game” в 1979 году.
Музыкант имел существенный недостаток прикуса, однако, не хотел выпрямить свои зубы из-за беспокойства за собственный голос. Он не хотел, чтобы что-то повлияло на его качество.
„Bohemian Rhapsody” и балет
Все началось именно от того куска, полученного с диска „A Night at the Opera”. Трек признан многими как один из лучших в истории рок-музыки составил Queen на первые места хит-парадов. В 1977 году, через 2 года после выхода песни, был признан Британская Звукозаписывающая Индустрия за „Лучший сингл последних 25 лет”. В 2004 году песня была введена в Grammy Hall of Fame. Сам автор, Mercury, утверждал , что на самом деле не знает, о чем рассказывает этот номер и не любил о нем говорить.
Любил за это к нему… танцевать, что шоу дал в 1979 году, выступая на сцене с Royal Ballet.
Гордость!
Помимо активного участия в расширении горизонтов группы «Квин-сайз», музыкант был чрезвычайно горд от другого музыкального оформления… это Был альбом „Barcelona” , записанный вместе с певицей в китайской опере, вышедшей из Каталонии — Монтсеррат Кабалье. Отношение Фредди была для оперной своего рода сюрпризом. В частности, речь шла о его стиль работы — совсем не от того, к которому привыкла певица.
Артистка входя в студию с музыкантом она была уверена, что ждут на ней уже почти готовые песни, а вся работа не займет много времени. Меркьюри любил, однако, импровизировать и много практиковаться в процессе записи. Несмотря на первоначальные сомнения, сотрудничество было плодотворным, а заглавный трек с диска предвещало Олимпийские Игры в Барселоне в 1992 году.
Он любил кошек
Фредди любил эти животные так сильно, что неоднократно случалось ему позвонить домой из тура, чтобы поговорить со своим партнером о кошках. Фредди любил слушать их ропот через трубку.
фотография: РИЧАРД ЯНГ / Rex Features / East News
Песню „Дилайла” из альбома „Innuendo” получила название благодаря кошке Меркьюри…
Шутник
Фредди любил давать смешные прозвища людям из своего окружения. Неважно, „жертва” была мужчиной или женщиной – прозвища всегда были связаны с родом женским.
Брайан Мэй — Мэгги
Роджер Тейлор — Бетти (Элизабет Тейлор)
Peter Freestone (личный помощник Фредди) — Фиби
Джон Дикон — Belicia (по актрисе Belici Beacon)
Джо Fanelli (личный помощник Фредди) — Лиза
Крис Тейлор — Crystal
Элтон Джон – Шарон
Художник не жалеет собственного лица, — присвоил себе имя Мелина, после Ден Mercouri.
Серьезные отношения
Музыкант не скрывал своей ориентации. Утверждали, что он бисексуален, хотя неоднократно рассказывал о том, что он гей. Большой любовью Фредди была Мэри Остин, с которой длился с связи в течение 6 лет. После расставания они стали лучшими друзьями, а Фредди не скрывал, что всегда будет он питал чувства к бывшей партнерши.
Меркьюри познакомился в 1985 году с Джимом Huttonem и остался с ним до конца своих дней.
Болезнь
Партнер художника, в своей книге „Mercury And Me” написал, что, скорее всего, Фредди узнал, что болен СПИДОМ весной 1987 года. Сообщил об этом только узкий круг друзей, и этот факт привел к публичной информации, только за день до своей смерти. Музыкант написал заявление вместе со своим менеджером Джимом Beachem.
«
В связи с многочисленными сообщениями в пресс-релизах в течение последних двух недель я хочу сообщить вам, что тест на ВИЧ был положительный, и я болен СПИДОМ. Я считал правильным держать эту информацию в секрете, чтобы защитить свою частную жизнь. Однако, теперь пришло время, чтобы сказать правду. Надеюсь, что врачи и все люди доброй воли по всему миру соединятся со мной в борьбе с этой страшной болезнью. Моя частная жизнь всегда была очень важна для меня, и ага, я в курсе nieudzielania интервью. Пожалуйста, поймите, что эта политика будет продолжена.
» Смерть
Музыкант умер в своем лондонском доме на воспаление легких, связанные с занижением иммунитета организма. За несколько недель до смерти Фредди перестал принимать лекарства, кроме обезболивающих.
В церемонии похорон приняли участие 35 человек. На свободные места, в котором оказались наркотики skremowanego тела вокалиста циркулирует несколько теорий. Первая гласит, что они были брошены в Озеро Леман, еще одна говорит о том, что урну закопали в землю под вишней, расположенную на территории домовладения музыка. Возможно также, что могила художника находится на одном из английских кладбищ, однако, находится на ней вымышленное имя художника.
Альбом Queen под названием „Made in Heaven”, над которой Меркьюри работал до последней минуты жизни, вышла только через четыре года после его смерти в соответствии с волей музыка. Последнем клипе снятом с его участием был клип „These Are the Days of Our Lives”. Это было прощание с преданными.
В процессе записи диска коллектив делал все, чтобы обеспечить соответствующие условия музыканту. Брайан Мэй вспоминает, что группа была на его эксклюзивность:
«
В принципе, через какое-то время мы жили в студии. Фредди мог бы позвонить нам и сказать: „я Могу прийти сегодня на пару часов”. Наш план состоял в том, что мы хотели использовать Фредди, как только мог. Он говорил: „Дайте мне что-нибудь, чтобы спеть. Напишите что-нибудь, а я спою. Я отдам себя этому полностью. Я оставлю Вам столько материала, сколько я в состоянии”.
»
Меркурий написал в завещании 500 тысяч фунтов-Джиму Huttonowi, 500 тысяч повару Джо Fannelliemu, 500 тысяч персональному помощнику Питеру Freestone’орви и 100 тысяч фунтов водителя и охранника Терри Giddingsowi. Имение Gardne Lodge и 50% остального имущества художник завещал Мэри Остин, а после 25% он передал матери Одиноко и сестре Кашмире. Фредди не предусмотрел в своем завещании деньги на цели борьбы со СПИДОМ, однако при жизни неоднократно поддерживал исследования над болезнью.
Фредди вечно живой
Музыкант навсегда останется в памяти поклонников, которые помнят его еще с тех времен, когда он жил, а также нового поколения зараженного музыкой группы Queen. Свидетельством этого являются многочисленные действия, знаменующий Фредди. Именем Меркьюри назвали, в частности, сорт желтой розы и звезду в созвездии Кассиопея. Ее данные-это RA: 0h 02m 0.65 s DEC: 65° 24′ 00″.
Памятник Фредди Меркьюри в Монтре в Швейцарии измеряет шесть метров, и он был поставлен недалеко от студии, в которой Queen записали свой материал.
фото: commons.wikimedia.org
Фильм
Появились сообщения о том, что скоро начнется работа над долгожданного образом о wokaliście Queen. Брайан Мэй подтвердил, что сотрудничество с сценарист идет в очень правильном направлении:
«
В последнее время также упомянул о Anthonie McCartenie, который в настоящее время делает большую работу, сотрудничая с нами. Появились некоторые новые решения, и в этот момент я более, чем когда-либо взволнован потенциалом этого фильма. Но что с остальными? Соответствующее заявление появится, когда мы будем готовы. Может быть уже в ближайшее время.
Казалось бы, что оригинальная версия самая лучшая, но ничего более далекого от истины. Оказывается, что иногда даже небольшие изменения в дизайне или просто подходящего момента появления куска вызовет скачок популярности композиции. Такие ситуации в истории сильных звуков имели место неоднократно. Вот 15 композиций, которые в качестве кавер-версии , они более узнаваемы, чем оригинальные версии.
1. Metallica – „Whiskey in the Jar”
Ирландская народная песня неизвестного автора рассказывает историю разбойника, которого предала женщина. Композиция была представлена широкой publice за счет группы The Dubliners. Кусок дождался уже много кавер-версий, хотя бы в версии Thin Lizzy, Grateful Dead или музыки smokie. Однако это именно версия Metallica с 1998 года, которая вдохнула новый дух в эту тему, привела к тому, что болельщики покрепче игр обратили внимание на этот номер.
Оригинал:
2. Nirvana – „The Man Who Sold the World”
Песня Дэвида участием дэвида боуи был 45. номер в личном списке Курта Кобейна , состоящая из 50 любимых произведений. Команда Nirvana выполнил его во время концерта MTV Unplugged, который потом был выпущен как сингл, а затем на альбоме „MTV Unplugged in New York”. Версия пришлась по вкусу слушателям, ибо восстала из оригинала невероятную глубину. Обложка похвалил сам Боуи, хотя тот факт, что молодое поколение, считали, что оригинал принадлежит Nirvana, немного нервничал.
Оригинал:
3. Джоан Джетт И The Blackhearts – „I Love Rock ‘n’ Roll”
Гитаристка впервые увидела The Arrows, который исполнил свою песню „I Love Rock ‘n’ Roll” во время их тв-программу в 1976 году. Три года спустя композицию авторства Алана Merrilla и Джейка Хукера, Джетт записала вместе со Стивом Джонсом и Полом Куком из Sex Pistols. Но только другая ее интерпретация с 1981 года, записанный вместе с группой The Blackhearts стала хитом. Agresywniejsza „женская” версия Джоан Джетт пришлась publice по душе, занимаясь в одних только Соединенных Штатах первое место в чартах в течение 7 недель. Все это привело к тому, что большинство любителей рок-музыки знает именно кавер, а не оригинал. В результате песня стала, пожалуй, самым узнаваемым хитом Джоан.
Оригинал:
4. Type O Negative — „Cinnamon Girl”
Песня Нила Янга с его альбома „Everybody Knows This Is Nowhere” с 1969 года, как сингл занял 55. е место в списке Billboard Hot 100 в 1970 году. Будучи хитом Янга дожил до многих кавер-версий в исполнении хотя бы Smashing Pumpkins или Radiohead. Однако, версия Type O Negative, которая более темная и ostrzejsza, завоевала широкую публику. Кусок вышел на альбоме группы под названием „October Rust”.
Оригинал:
5. Johnny Cash – „Hurt”
Часть была написана Трента Reznora и был выпущен на диске „The Спаду Spiral”. Это баллада, которая в оригинальной версии имеет сильный оттенок рассказывая о боли, которую человек сам себе наносит. Хотя многие люди ее coverowało, на особое внимание заслуживает именно версия Джонни Кэша с 2002 года с альбома „American IV: The Man Comes Around”. Очень интимная и личная интерпретация дождалась трогательный клип добавили драматизма этой композиции. За режиссуру отвечает Марк Romanek, который создал хотя бы клип на композицию Nine Inch Nails „Closer”. Клип на „Hurt” получил премию «Грэмми» как лучший клип года.
Оригинал:
6. Judas Priest — „Diamonds and Rust”
Также эти господа создали кавер-популярный от оригинала. Песня была написана в 1974 году, Джоан Баез и выпущенный в 1975 году. Очень мелодичный и спокойный получил рок-н-лингвисты, благодаря Judas Priest. Команда изменила немного текст, и в такой версии кусок был выпущен на диске „Sin After Sin”, хотя изначально должен был появиться на альбоме „Sad Wings of Destiny”. Сама певица призналась, что версия Judas Priest очень пришлась ей по вкусу.
Оригинал:
7. Guns N’ Roses – „Knockin’ on Heaven’s Door”
Этот кусок он уже столько версий, что когда спросишь среднестатистического Иванова о автора этого хита, то ответ может быть неожиданным. Так вот, трек был создан в 1973 году для саундтрека к фильму „Pat Garrett and Billy the Kid”. Среди художников, которые решили взять на вооружение этот кусок, они, в частности, Эрик Клэптон, Бон Джови, Марк Нопфлер или Guns N’ Roses. Изначально начали включать песню в свои концертные сет-лист, чтобы затем записать трек, который впервые появился на саундтреке к фильму „Быстрый как молния”, а затем на „Use Your Illusion II” и стал, пожалуй, самой популярной версией этого номера.
Оригинал:
8. The Clash – „I Fought The Law”
Также punkowcy имеют на своем счету cover, который в их исполнении стал słynniejszy, чем оригинал. Песня написана Сонни Кертиса из The Crickets в 1958 году дождался первого coveru в исполнении The Bobby Fuller Four в 1964 году. Затем The Clash создал свою версию этого трека в 1979 году. В то время, когда мало кто помнит оригинал, именно сумасшедшая версия punkowców самых застряла любителям музыки в памяти.
Оригинал:
9. Эрик Клэптон – „Cocaine”
Гитарист часто играет песня в Дюймах, например, „After Midnight” или „Cocaine” , благодаря чему их просто обрадуется. Господа объединили свои силы в 2006 году во время записи альбома „Road To Escondido”. А в 2014 году Клэптон выпустил альбом „The Breeze: An Appreciation of JJ Cale” отдавая дань своему учителю. „Cocaine” был создан в 1976 году, но именно версия с Клэптоном с 1977 года она стала самой популярной.
Оригинал:
10. The Jimi Hendrix Experience „Hey Joe”
Трудно однозначно приписать кому-нибудь авторство этой композиции, и самые ранние записи этого произведения датируется 1965 году в исполнении группы The Leaves. Тем не менее, именно версия бога гитары навсегда вписаны в историю рок-музыки, хотя изначально в 1967 году песня заняла 6. позиции в чартах Великобритании, а в США совсем пропал. С течением времени композиция выросла, однако, на звание легендарного трека.
Оригинал:
11. Santana – Black Magic Woman”
Оригинальная версия Fleetwood Mac с 1968 года-это здорово bujający блюз, который сразу же попадает в ухо. Несмотря на это, именно версия Сантаны получила гораздо больший резонанс. Гитарист добавил к этой композиции испанского „осветить ваш” и такой взнос этот трек стал настоящим хитом гитариста. При этом кусок ноги начинают сами ходить.
Оригинал:
12. Led Zeppelin – When The Levee Breaks”
На альбоме „Led Zeppelin IV”, попал блюза трек, который первоначально skomponowało брак Joe McCoy и Memphis Minnie в 1929 году. Песня рассказывает о наводнения реки Миссисипи, которая имела место в 1927 году. Рок-версия этой композиции Led Zeppelin стала уже легендарной песней, который повлиял на многих более поздних художников, вдохновляющих себя британской группой.
Оригинал:
13. The Beatles – „Twist and Shout”
Композиция была создана в 1961 году за счет Фила Medleya и Берта Bernsa. В то время группа The Beatles добавил остроты этому треку, поэтому неудивительно, что эта версия попала в ухо тогдашнему поколению babyboomersów. Кусок вышел на дебютном диске » The Beatles „Please Please Me” и в настоящее время имеет статус легендарной композиции, которая также является популярной песней, если речь идет о количество кавер-версий.
Оригинал:
14. Marilyn Manson – „Tainted Love”
Этот трек имел два важные моменты в своей карьере. Первоначально составленный Ediego Cobbiego в 1964 году, был сделан Глорию Джонс. Старшее поколение, безусловно, связано nowofalowy группа Soft Cell, который вместе с другими группами synthpopowymi стал представителем так называемой „второй британской волны”. Его самый большой хит-это как раз „Tainted Love” с 1981 года. А молодое поколение, однако, связано острой версию Marilyna Мэнсона, который любит принять на вооружение synthpopowe песни и переделывать их на свой manierę. Следовательно, в композиции tchnięte новые агрессивные жизнь.
Оригинал:
15. The Offspring – „Feelings”
Версия Морриса Альберта очень спокойный, ностальгический и немного пистолет-транквилизатор. Господа из американской группы решили таким образом добавить немного державы назад бит. Такая сумасшедшая версия появилась на свет на 5. на диске „Americana”. Кто бы мог предположить, что прототип этой песни так же очень сентиментальный, когда аранжировка The Offspring — полная его противоположность.
Оригинал:
Вы знаете еще другие кавер популярнее от оригинала?
