Автор:Данил УгловКонец года приближается семимильными шагами. В связи с этим многочисленные редакции начали представлять свои топ-списки, связанные с лучшими альбомами, выпускаемыми в 2015. Посмотрите, как с этой задачей справились редакторы журнала SPIN.
Журнал SPIN, занимающийся музыкой, играми и фильмами, подготовил для своих читателей подборку лучших 50 альбомов, выпущенных в 2015 году. Редакторы учли в нем.м.in: Carly Rae Jepsen, Джанет Джексон, Лана Дель Рей, Джейсон Derulo, или Мигеля< Прочитать больше
Автор:Ксения ХариновaФредди Меркьюри родился 5 сентября 1946 года в Стоун Таун на Занзибаре. Его родители, британский чиновник Bomi и Джер Булсара, были Parsami с Gudźaratu, то есть последователями zaratusztrianizmu. Время приблизить кусок бурной и яркой истории художника…
Псевдоним
Фарок получил прозвище „Фредди” во время посещения британской школы-интерната, расположенной в Панчгани, Индия. Это место характерна строгая дисциплина. Именно там он основал свою первую группу назвали The Hectics. После окончания школы художник вернулся в Занзибара.
В 17 лет музыкант переехал в Англию. Основная причина его отъезда была Революция Zanzibarska в 1964 году. Художник поступил в Ealing Art College и посещал классы искусства и графического дизайна. Именно Фредди разработал логотип группы Queen, состоящие из знаков зодиака четырех музыкантов: два Льва (Роджер Тейлор и Брайан Мэй), краб ассоциируется с Раком (Дикон), две феи , которые ассоциируются с Девой (Фредди Меркьюри), и все это относилась к герб королевской семьи.
фото: материалы пресс-релизы
Музыкант решил изменить свое имя во времена выхода дебютного альбома „Queen”, который вышел в 1973 году. Один из куплетов песни „My Fairy King” звучит:
«
Мама Mercury
Посмотри, что они со мной сделали
Я не могу убежать, не могу скрыться.
»
Брайан Мэй рассказал, что кусок этот рассказывает о матери певца. Фредди изменил свое имя, утверждая, что памятники римского бога подходит для рок-звезды больше, чем его настоящее.
Имидж
Художник позволил себе также планировать противоречивого имиджа. Фредди выступал в разработанных себя в костюмах, которые привлекали зрение – от глубоких dekoltów, облегающими брюками, оборок, блесток, после макияж и накрашенные ногти левой руки. Музыканты с самого начала относились скептически к сумасшедших идей певицы. Со временем, однако, они поняли, что образ сценический силой вещей стала их визитной карточкой и сдались wariackim идеи Меркьюри.
В 80-е годы. Фредди изменился – срубил длинные волосы и отрастил себе усы, которые были характерны для среды геев, в котором музыкант двигался.
Личность
Меркурий в интервью (которых было не слишком много) отмечал, что на каждый день очень застенчивый человек, который не открывает слишком часто перед людьми. На сцене, однако, он чувствовал себя как рыба в воде. Толпы обращали внимание именно на него, несмотря на то, что музыканту, зависит, чтобы каждый из членов группы был равен.
Вокалист любил вступать во взаимодействие с толпой, о чем вы можете убедиться, просмотрев видео ниже…
О любви к эстрады Фредди упомянул даже Курт Кобейн в отношении собственного опыта.
«
Я чувствую себя в этих вопросах более виновен, чем это можно выразить. Например, когда мы за кулисами, гаснет свет и начинается рев толпы, не работает это на меня таким образом, как на Фредди Меркьюри, который, казалось, любить и наслаждаться любовью и преклонением толпы.
»
В 1985 году состоялся уникальный концерт — Live Aid в Лондоне, в Гайд-Парке. Почему ввязался в памяти вокалиста на хорошие? Мечта Фредди всегда было серенаду перед как можно большим числом людей. Концерт смотрели более 1,5 миллиарда человек более чем в 100 странах мира. В его ходе выступили, между прочим, Дэвид Боуи, U2, Пол Маккартни и Dire Straits.
Настоящий imprezowicz
Фредди любил организовывать и участвовать в вечеринках, сделанных с большой помпой. В истории прошли его 39. дни рождения, которые прошли в мюнхенском клубе Хендерсон’s. Музыкант потратил на них около 50 000 фунтов. Фредди вложил в самые дорогие еда, напитки и вредные привычки. Событие задокументировано в видео на песню „Living On My Own”.
Авторы фильма под названием „Freddies Миллионов” считают, что в течение своей жизни певец выпустил в организацию мероприятия около 5 миллионов фунтов, а на наркотики (в основном кокаин) полмиллиона фунтов.
Вокальные способности
Меркьюри утверждал, что никогда не ходил на уроки пения, что звучит впечатляюще, когда вспомним, что его масштаб голоса составлял три с половиной октавы. Артист пел тенор, хотя его натуральный голос находился в масштабе barytonowej. Талант, однако, оное тоже страдание, – Фредди боролся с узлами голосовых команд, которые „лечил” с помощью парового ингалятора и таблеток. Неотъемлемым атрибутом художника были сигареты, которые начали курить во время сессий для альбома „The Game” в 1979 году.
Музыкант имел существенный недостаток прикуса, однако, не хотел выпрямить свои зубы из-за беспокойства за собственный голос. Он не хотел, чтобы что-то повлияло на его качество.
„Bohemian Rhapsody” и балет
Все началось именно от того куска, полученного с диска „A Night at the Opera”. Трек признан многими как один из лучших в истории рок-музыки составил Queen на первые места хит-парадов. В 1977 году, через 2 года после выхода песни, был признан Британская Звукозаписывающая Индустрия за „Лучший сингл последних 25 лет”. В 2004 году песня была введена в Grammy Hall of Fame. Сам автор, Mercury, утверждал , что на самом деле не знает, о чем рассказывает этот номер и не любил о нем говорить.
Любил за это к нему… танцевать, что шоу дал в 1979 году, выступая на сцене с Royal Ballet.
Гордость!
Помимо активного участия в расширении горизонтов группы «Квин-сайз», музыкант был чрезвычайно горд от другого музыкального оформления… это Был альбом „Barcelona” , записанный вместе с певицей в китайской опере, вышедшей из Каталонии — Монтсеррат Кабалье. Отношение Фредди была для оперной своего рода сюрпризом. В частности, речь шла о его стиль работы — совсем не от того, к которому привыкла певица.
Артистка входя в студию с музыкантом она была уверена, что ждут на ней уже почти готовые песни, а вся работа не займет много времени. Меркьюри любил, однако, импровизировать и много практиковаться в процессе записи. Несмотря на первоначальные сомнения, сотрудничество было плодотворным, а заглавный трек с диска предвещало Олимпийские Игры в Барселоне в 1992 году.
Он любил кошек
Фредди любил эти животные так сильно, что неоднократно случалось ему позвонить домой из тура, чтобы поговорить со своим партнером о кошках. Фредди любил слушать их ропот через трубку.
фотография: РИЧАРД ЯНГ / Rex Features / East News
Песню „Дилайла” из альбома „Innuendo” получила название благодаря кошке Меркьюри…
Шутник
Фредди любил давать смешные прозвища людям из своего окружения. Неважно, „жертва” была мужчиной или женщиной – прозвища всегда были связаны с родом женским.
Художник не жалеет собственного лица, — присвоил себе имя Мелина, после Ден Mercouri.
Серьезные отношения
Музыкант не скрывал своей ориентации. Утверждали, что он бисексуален, хотя неоднократно рассказывал о том, что он гей. Большой любовью Фредди была Мэри Остин, с которой длился с связи в течение 6 лет. После расставания они стали лучшими друзьями, а Фредди не скрывал, что всегда будет он питал чувства к бывшей партнерши.
Меркьюри познакомился в 1985 году с Джимом Huttonem и остался с ним до конца своих дней.
Болезнь
Партнер художника, в своей книге „Mercury And Me” написал, что, скорее всего, Фредди узнал, что болен СПИДОМ весной 1987 года. Сообщил об этом только узкий круг друзей, и этот факт привел к публичной информации, только за день до своей смерти. Музыкант написал заявление вместе со своим менеджером Джимом Beachem.
«
В связи с многочисленными сообщениями в пресс-релизах в течение последних двух недель я хочу сообщить вам, что тест на ВИЧ был положительный, и я болен СПИДОМ. Я считал правильным держать эту информацию в секрете, чтобы защитить свою частную жизнь. Однако, теперь пришло время, чтобы сказать правду. Надеюсь, что врачи и все люди доброй воли по всему миру соединятся со мной в борьбе с этой страшной болезнью. Моя частная жизнь всегда была очень важна для меня, и ага, я в курсе nieudzielania интервью. Пожалуйста, поймите, что эта политика будет продолжена.
»
Смерть
Музыкант умер в своем лондонском доме на воспаление легких, связанные с занижением иммунитета организма. За несколько недель до смерти Фредди перестал принимать лекарства, кроме обезболивающих.
В церемонии похорон приняли участие 35 человек. На свободные места, в котором оказались наркотики skremowanego тела вокалиста циркулирует несколько теорий. Первая гласит, что они были брошены в Озеро Леман, еще одна говорит о том, что урну закопали в землю под вишней, расположенную на территории домовладения музыка. Возможно также, что могила художника находится на одном из английских кладбищ, однако, находится на ней вымышленное имя художника.
Альбом Queen под названием „Made in Heaven”, над которой Меркьюри работал до последней минуты жизни, вышла только через четыре года после его смерти в соответствии с волей музыка. Последнем клипе снятом с его участием был клип „These Are the Days of Our Lives”. Это было прощание с преданными.
В процессе записи диска коллектив делал все, чтобы обеспечить соответствующие условия музыканту. Брайан Мэй вспоминает, что группа была на его эксклюзивность:
«
В принципе, через какое-то время мы жили в студии. Фредди мог бы позвонить нам и сказать: „я Могу прийти сегодня на пару часов”. Наш план состоял в том, что мы хотели использовать Фредди, как только мог. Он говорил: „Дайте мне что-нибудь, чтобы спеть. Напишите что-нибудь, а я спою. Я отдам себя этому полностью. Я оставлю Вам столько материала, сколько я в состоянии”.
»
Меркурий написал в завещании 500 тысяч фунтов-Джиму Huttonowi, 500 тысяч повару Джо Fannelliemu, 500 тысяч персональному помощнику Питеру Freestone’орви и 100 тысяч фунтов водителя и охранника Терри Giddingsowi. Имение Gardne Lodge и 50% остального имущества художник завещал Мэри Остин, а после 25% он передал матери Одиноко и сестре Кашмире. Фредди не предусмотрел в своем завещании деньги на цели борьбы со СПИДОМ, однако при жизни неоднократно поддерживал исследования над болезнью.
Фредди вечно живой
Музыкант навсегда останется в памяти поклонников, которые помнят его еще с тех времен, когда он жил, а также нового поколения зараженного музыкой группы Queen. Свидетельством этого являются многочисленные действия, знаменующий Фредди. Именем Меркьюри назвали, в частности, сорт желтой розы и звезду в созвездии Кассиопея. Ее данные-это RA: 0h 02m 0.65 s DEC: 65° 24′ 00″.
Памятник Фредди Меркьюри в Монтре в Швейцарии измеряет шесть метров, и он был поставлен недалеко от студии, в которой Queen записали свой материал.
фото: commons.wikimedia.org
Фильм
Появились сообщения о том, что скоро начнется работа над долгожданного образом о wokaliście Queen. Брайан Мэй подтвердил, что сотрудничество с сценарист идет в очень правильном направлении:
«
В последнее время также упомянул о Anthonie McCartenie, который в настоящее время делает большую работу, сотрудничая с нами. Появились некоторые новые решения, и в этот момент я более, чем когда-либо взволнован потенциалом этого фильма. Но что с остальными? Соответствующее заявление появится, когда мы будем готовы. Может быть уже в ближайшее время.
»
Понимаю, вам хочется домой Фредди?
Автор:Ксения ХариновaКазалось бы, что оригинальная версия самая лучшая, но ничего более далекого от истины. Оказывается, что иногда даже небольшие изменения в дизайне или просто подходящего момента появления куска вызовет скачок популярности композиции. Такие ситуации в истории сильных звуков имели место неоднократно. Вот 15 композиций, которые в качестве кавер-версии , они более узнаваемы, чем оригинальные версии.
1. Metallica – „Whiskey in the Jar”
Ирландская народная песня неизвестного автора рассказывает историю разбойника, которого предала женщина. Композиция была представлена широкой publice за счет группы The Dubliners. Кусок дождался уже много кавер-версий, хотя бы в версии Thin Lizzy, Grateful Dead или музыки smokie. Однако это именно версия Metallica с 1998 года, которая вдохнула новый дух в эту тему, привела к тому, что болельщики покрепче игр обратили внимание на этот номер.
Оригинал:
2. Nirvana – „The Man Who Sold the World”
Песня Дэвида участием дэвида боуи был 45. номер в личном списке Курта Кобейна , состоящая из 50 любимых произведений. Команда Nirvana выполнил его во время концерта MTV Unplugged, который потом был выпущен как сингл, а затем на альбоме „MTV Unplugged in New York”. Версия пришлась по вкусу слушателям, ибо восстала из оригинала невероятную глубину. Обложка похвалил сам Боуи, хотя тот факт, что молодое поколение, считали, что оригинал принадлежит Nirvana, немного нервничал.
Оригинал:
3. Джоан Джетт И The Blackhearts – „I Love Rock ‘n’ Roll”
Гитаристка впервые увидела The Arrows, который исполнил свою песню „I Love Rock ‘n’ Roll” во время их тв-программу в 1976 году. Три года спустя композицию авторства Алана Merrilla и Джейка Хукера, Джетт записала вместе со Стивом Джонсом и Полом Куком из Sex Pistols. Но только другая ее интерпретация с 1981 года, записанный вместе с группой The Blackhearts стала хитом. Agresywniejsza „женская” версия Джоан Джетт пришлась publice по душе, занимаясь в одних только Соединенных Штатах первое место в чартах в течение 7 недель. Все это привело к тому, что большинство любителей рок-музыки знает именно кавер, а не оригинал. В результате песня стала, пожалуй, самым узнаваемым хитом Джоан.
Оригинал:
4. Type O Negative — „Cinnamon Girl”
Песня Нила Янга с его альбома „Everybody Knows This Is Nowhere” с 1969 года, как сингл занял 55. е место в списке Billboard Hot 100 в 1970 году. Будучи хитом Янга дожил до многих кавер-версий в исполнении хотя бы Smashing Pumpkins или Radiohead. Однако, версия Type O Negative, которая более темная и ostrzejsza, завоевала широкую публику. Кусок вышел на альбоме группы под названием „October Rust”.
Оригинал:
5. Johnny Cash – „Hurt”
Часть была написана Трента Reznora и был выпущен на диске „The Спаду Spiral”. Это баллада, которая в оригинальной версии имеет сильный оттенок рассказывая о боли, которую человек сам себе наносит. Хотя многие люди ее coverowało, на особое внимание заслуживает именно версия Джонни Кэша с 2002 года с альбома „American IV: The Man Comes Around”. Очень интимная и личная интерпретация дождалась трогательный клип добавили драматизма этой композиции. За режиссуру отвечает Марк Romanek, который создал хотя бы клип на композицию Nine Inch Nails „Closer”. Клип на „Hurt” получил премию «Грэмми» как лучший клип года.
Оригинал:
6. Judas Priest — „Diamonds and Rust”
Также эти господа создали кавер-популярный от оригинала. Песня была написана в 1974 году, Джоан Баез и выпущенный в 1975 году. Очень мелодичный и спокойный получил рок-н-лингвисты, благодаря Judas Priest. Команда изменила немного текст, и в такой версии кусок был выпущен на диске „Sin After Sin”, хотя изначально должен был появиться на альбоме „Sad Wings of Destiny”. Сама певица призналась, что версия Judas Priest очень пришлась ей по вкусу.
Оригинал:
7. Guns N’ Roses – „Knockin’ on Heaven’s Door”
Этот кусок он уже столько версий, что когда спросишь среднестатистического Иванова о автора этого хита, то ответ может быть неожиданным. Так вот, трек был создан в 1973 году для саундтрека к фильму „Pat Garrett and Billy the Kid”. Среди художников, которые решили взять на вооружение этот кусок, они, в частности, Эрик Клэптон, Бон Джови, Марк Нопфлер или Guns N’ Roses. Изначально начали включать песню в свои концертные сет-лист, чтобы затем записать трек, который впервые появился на саундтреке к фильму „Быстрый как молния”, а затем на „Use Your Illusion II” и стал, пожалуй, самой популярной версией этого номера.
Оригинал:
8. The Clash – „I Fought The Law”
Также punkowcy имеют на своем счету cover, который в их исполнении стал słynniejszy, чем оригинал. Песня написана Сонни Кертиса из The Crickets в 1958 году дождался первого coveru в исполнении The Bobby Fuller Four в 1964 году. Затем The Clash создал свою версию этого трека в 1979 году. В то время, когда мало кто помнит оригинал, именно сумасшедшая версия punkowców самых застряла любителям музыки в памяти.
Оригинал:
9. Эрик Клэптон – „Cocaine”
Гитарист часто играет песня в Дюймах, например, „After Midnight” или „Cocaine” , благодаря чему их просто обрадуется. Господа объединили свои силы в 2006 году во время записи альбома „Road To Escondido”. А в 2014 году Клэптон выпустил альбом „The Breeze: An Appreciation of JJ Cale” отдавая дань своему учителю. „Cocaine” был создан в 1976 году, но именно версия с Клэптоном с 1977 года она стала самой популярной.
Оригинал:
10. The Jimi Hendrix Experience „Hey Joe”
Трудно однозначно приписать кому-нибудь авторство этой композиции, и самые ранние записи этого произведения датируется 1965 году в исполнении группы The Leaves. Тем не менее, именно версия бога гитары навсегда вписаны в историю рок-музыки, хотя изначально в 1967 году песня заняла 6. позиции в чартах Великобритании, а в США совсем пропал. С течением времени композиция выросла, однако, на звание легендарного трека.
Оригинал:
11. Santana – Black Magic Woman”
Оригинальная версия Fleetwood Mac с 1968 года-это здорово bujający блюз, который сразу же попадает в ухо. Несмотря на это, именно версия Сантаны получила гораздо больший резонанс. Гитарист добавил к этой композиции испанского „осветить ваш” и такой взнос этот трек стал настоящим хитом гитариста. При этом кусок ноги начинают сами ходить.
Оригинал:
12. Led Zeppelin – When The Levee Breaks”
На альбоме „Led Zeppelin IV”, попал блюза трек, который первоначально skomponowało брак Joe McCoy и Memphis Minnie в 1929 году. Песня рассказывает о наводнения реки Миссисипи, которая имела место в 1927 году. Рок-версия этой композиции Led Zeppelin стала уже легендарной песней, который повлиял на многих более поздних художников, вдохновляющих себя британской группой.
Оригинал:
13. The Beatles – „Twist and Shout”
Композиция была создана в 1961 году за счет Фила Medleya и Берта Bernsa. В то время группа The Beatles добавил остроты этому треку, поэтому неудивительно, что эта версия попала в ухо тогдашнему поколению babyboomersów. Кусок вышел на дебютном диске » The Beatles „Please Please Me” и в настоящее время имеет статус легендарной композиции, которая также является популярной песней, если речь идет о количество кавер-версий.
Оригинал:
14. Marilyn Manson – „Tainted Love”
Этот трек имел два важные моменты в своей карьере. Первоначально составленный Ediego Cobbiego в 1964 году, был сделан Глорию Джонс. Старшее поколение, безусловно, связано nowofalowy группа Soft Cell, который вместе с другими группами synthpopowymi стал представителем так называемой „второй британской волны”. Его самый большой хит-это как раз „Tainted Love” с 1981 года. А молодое поколение, однако, связано острой версию Marilyna Мэнсона, который любит принять на вооружение synthpopowe песни и переделывать их на свой manierę. Следовательно, в композиции tchnięte новые агрессивные жизнь.
Оригинал:
15. The Offspring – „Feelings”
Версия Морриса Альберта очень спокойный, ностальгический и немного пистолет-транквилизатор. Господа из американской группы решили таким образом добавить немного державы назад бит. Такая сумасшедшая версия появилась на свет на 5. на диске „Americana”. Кто бы мог предположить, что прототип этой песни так же очень сентиментальный, когда аранжировка The Offspring — полная его противоположность.
Оригинал:
Вы знаете еще другие кавер популярнее от оригинала?
Автор:Ксения ХариновaОт любви до ненависти один шаг — так можно в общем описать то, что происходило на протяжении многих лет в группах, в состав которых входили братья. Споры о художественной концепции, но также и поддержка в трудные минуты – лос семейных команд не такой простой.
1. Oasis
Первые ассоциации, которые сразу же напрашивается в контексте команд с братьями в главной роли, это, конечно, Oasis, который стал одним из самых важных британских групп в 90-е годы. Ноэль и Лиам Галлахер они стали известными многочисленными sprzeczkami. Эта бурная история началась в 1991 году, когда была создана группа. Уже три года спустя вышел первый альбом „Definitely Maybe”— одна из самых продаваемых дебютных пластинок в Великобритании. Однако в 2009 году группа распалась, Ноэль ушел из группы, и пути братьев разошлись. В последнее время Галлагеры, однако, пришли к согласию, но возвращение Oasis не входит в игру. Между тем, поклонники группы могут только утешить себя тем, что появится документальный фильм о группе.
2. AC/DC
Рок-братья и сестры Youngów это, конечно, чокнутый Ангус, два года старший Малькольм и старший из братьев, Джордж — производитель AC/DC и также участник группы The Easybeats. Когда Ангус нуждался в поддержке, он всегда мог рассчитывать на своего брата — гитариста. Команда в последнее время был очень бурный период в своем функционировании. В 2014 году Малькольм был инсульт, который сработал слабоумием и музыкант был вынужден отказаться от игры в оркестре. Он был заменен его племянника — Стиви Янга. Как видно, семейная традиция в этой команде действительно сильная.
3. Van Halen
Об истории этой команды можно писать и писать. Многочисленные изменения в группе, это красочная история об отводе и возвращениях. Братья Ван Хален, который имеет голландские корни, происходит из музыкальной семьи. В самом начале Эдди попытался сил на ударных, а старший брат Алекс на гитаре, но, в конце концов, братья поменялись ролями. Время показало, что это решение было очень правильным, о чем свидетельствует хотя бы тот факт, что Эдди находится во всех рейтингах лучших гитаристов, а ударные интро в песне „Hot For Teacher” считается одним из лучших в истории рока. В XXI веке к группе присоединился сын Эдди — Вольфганг, который взял на себя функции басиста. В случае этой семьи, яблоко от яблони недалеко падает.
4. The Darkness
В 2000 году была создана группа, которая очень любит Queen , и в нескольких местах немного напоминает эту группу, хотя бы в рамках театрального поведения на сцене. Братья Хокинс, это характерно издать громкий хлопок вокалист Джастин Хокинс и его брат Дэн, который взялся за гитару. Их дебютный альбом „Permission to Land” 2003 года, из которого исходит хитом „I Believe in a Thing Called Love” обеспечил им большую известность. Успех имел свои последствия, так как группа в 2005 году приостановила свою деятельность, а музыкальные дороги художников разошлись. Господа, однако, вернулись в 2011 году для совместной работы. В 2015 году The Darkness выпустила альбом „Last of Our Kind”, с которой приходят single „Варвар” и „Open Fire”.
5. Kings of Leon
Группа состоит из трех братьев — Калеба, Натан и Джаред Followill , а также их двоюродного брата Мэтью. Группа была создана в 2000 году, а само название произошло от имени их деда Леона. Команда была расценена как одна из представителей „новой рок-революции” и стал любимцем многих фанатов. Несмотря на проблемы, вытекающие из чрезмерного употребления алкоголя вокалистом, отмены тура по Северной Америке в 2011 году и слухов о распаде группы, команда дальше двигаются вперед. Летом 2015 года Kings of Leon вошел в студию, чтобы записать преемника диска „Mechanical Bull”.
6. 30 Second of Mars
Коллектив был основан Джареда Лето и его брата Шеннона в 1998 году. Группа, несмотря на актерской карьере младшего из братьев, продал более 10 миллионов альбомов и как раз берет за 5. студийный альбом, а поклонники искусства актерского мастерства Джареда смогут его увидеть в фильме „Suicide Squad”. Хотя, господа, закончили 40-летие не замедляют темп, а их круг поклонников продолжает расти.
7. Radiohead
В 1986 году друзья из школы создали группу On A Friday, которая позже przemianowała именно на Radiohead. В составе этой группы являются братья Джонни и Колин Гринвуд. Уже первый альбом группы, под названием „Pablo Honey” с 1992 года, из которого исходит хит „Creep” , он получил большой общественный резонанс. Группа развернула крылья и на последующих кружках экспериментировала на волю. До сих пор последний альбом формации вышел в 2011 году, а работа над новым альбомом, к сожалению, постоянно задерживается во времени.
8. The Stooges
Легендарный коллектив сильно повлиял на развитие рок-музыки, будучи предшественником панк-рока. Самым узнаваемым человеком в этой команде является эксцентричный Игги Поп, который получил звание „Крестного Отца Панка”. Однако в группе посвящение также отличные братья и сестры, которые zdefiniowało звучание группы. Гитарист Рон и барабанщик Scott Asheton, потому что о них говорится, это еще братья, которые постоянно печатали в историю рок-музыки. Оба, к сожалению, уже ушли, но, несмотря на это, группа по-прежнему процветает, являясь одной из живых легенд рок-музыки.
9. The Kinks
Еще одним важным для истории рок-братьями и сестрами-это Дэйв и Рэй Дэвис, которые создали коллектив, являющийся представителем „британского вторжения”. The Kinks была сформирована в 1963 году, и именно братья были главными композиторами в этой группе. Различные характеры братьев и сестер приводили к конфликтам между ними, но также и в создании многих хитов. В результате группа, как известно, к числу основных музыкальных групп. Группа приостановила свою деятельность в 1996 году, а Daviesowie начали свои сольные проекты.
10. Stone Temple Pilots
«Гранж», этот коллектив был создан в 1990 году. В его составе являются братья Дин (гитара) и Роберт Делео (бас-гитара), а история этой группы весьма красочная. Дебютный альбом „Core” принес известность группе, но форма команды стала ухудшаться, а вокалист Скотт Вейланд имел проблемы с наркоманией. В результате группа завершила свою карьеру. Братья, а создали группу Army of Anyone, которого жизнь, однако, был очень коротким. А Stone Temple Pilots воина в 2008 году. С 2013 года вокалистом группы был Честер Беннингтон, который ушел из команды в 2015 году, так как хочет полностью посвятить себя Linkin Park. Время покажет, как будут развиваться дальнейшие судьбы образований.
Где взаимосвязанных музыкантов наиболее вам дороги?
Автор:Ксения ХариновaДавным-давно в панк улицу и металл течет стране Кроссовер начали появляться krzewiciele новой веры. Долгое время работали под землей, не прославили его своими достижениями в более широком мире, со временем, однако, пожелали в глубокие воды. Таким образом, чарты, начали появляться группы типа Killswitch Engage, Bullet for My Valentine и Avenged Sevenfold. Так в массовом сознании к славе пришел метал.
Но идиллия нового подвида не долго. Металкор группа’эту страну быстро решили пахал deathmetalowcy. Они прибыли в основном из Аризоны и южной Калифорнии, чтобы подчинить себе новые земли. Таким образом, в krzyczanych вокал и метал — ‘те breakdownów присоединились opętańcze тарифы барабанах, growl и tremolo picking. Так родился deathcore.
Сейчас об этом историческом конфликте рассказал YouTuber Джаред Обедает. Не пролилась кровь, но пота было, безусловно, чем заняться. Комик буквально вышел из себя и стал рядом, чтобы показать нам конфликт-метал и deathcore. Кто играет быстрее? Кто играет громче? Кто в конечном счете выиграл? Вы должны это увидеть сами.
Это Ваш первый раз с Джаредом? Поэтому проверьте сразу 10 способов гитарные соло, еще больше гитарных соло, а также руководство по металлическим „breakdownach”.
Какую сторону конфликта вы рассказываете?
Автор:Ксения ХариновaСерия терактов потрясла Парижем 13 февраля 2015 года. Один из них имел место в клубе, в котором проходил концерт группы Eagles Of Death Metal — там погибли более 100 человек.
Пятница тринадцатого в очередной раз вошел в историю Франции как плохой день – именно в этот день в 1307 году король Филипп IV Красивый приказал арестовать членов ордена тамплиеров, за что был проклят Великим Мастером ордена. Существует мнение, что именно это событие привело к тому, что пятница wypadający в 13. день, месяц неудачный.
Дискуссии, направленные на объяснение, что привело к тому, что произошел такой великой трагедии, безусловно, будут продолжаться долго. Мы можем ожидать, что вновь с полной силой odżyją разговор о проблеме беженцев – одни будут утверждать, что вину за теракты несут религиозные экстремисты из так называемого Исламского Государства, а другие, что мусульмане, как обычно, а еще другие будут усматривать заговоры на вершинах власти.
Мы, однако, мы хотели бы сосредоточиться на другом аспекте этой резни – атак было несколько, но именно тот, который фоном был рок-концерт унес много жертв. Он заставляет задуматься над проблемой безопасности на культурных мероприятиях – тем более, что это был не первый случай, когда любители музыки теряли жизнь во время выступлений своих кумиров.
Пожар, паника и сила природы
Много людей, собравшихся на небольшом пространстве, с которой трудно в короткое время выбраться делает, что даже один безответственный поступок может закончиться трагедией, особенно, если организатор не соблюдает правил безопасности. Атака групповой паники является одной из худших вещей, которые могут произойти на вечеринке. Именно так случилось 30 октября 2015 года во время концерта группы Goodbye To Gravity в клубе Colectiv в Бухаресте.
В ходе концерта запущены фейерверки, от которых загорелись элементы фасада. Собравшиеся в клубе люди запаниковали и начали tratować друг друга, лихорадочно пытаясь выбраться заведения – к сожалению, были открыты только одни узкие двери. Многие из них получили обширные ожоги – в их результате погибли четверо музыкантов группы (гитаристы Влад Telea и Mihai Alexandru, барабанщик Богдан Lavinius и басист Алекс Pascu). В общей сложности в результате ожогов или stratowania погибли 55 человек.
Аналогичная ситуация, хотя и в меньших масштабах, произошла в Польше. 24 ноября 1994 года в зале спортивного комплекса» Гданьской Верфи проходила вечеринка музыкальная – выступал в команде Golden Life, а после концерта запланировано вручение наград MTV. В какой-то момент было замечено пожар на деревянной трибуне в глубине зала, который изначально был ущемленным – собравшиеся в зале решили, что это световой эффект.
Огонь быстро начал распространяться, что вызвало панику среди участников мероприятия – все хотели как можно скорее выбраться из зала, но были открыты только одни двери. На месте погибли два человека, а еще пять скончались по пути в больницу. Около 300 человек получили травмы – некоторые из них были погорели, другие топтали, видимо, в панике люди.
Команда Golden Life в дань памяти жертвам трагедии записал трек „24.11.1994”. В том месте, где раньше стояла цех поставили памятник, на котором находится фрагмент песни – „Жизнь хоть и красивая, так нежно”.
Приступ массовой паники был также причиной трагедии на фестивале Love Parade 24 июля 2010 года в Дуйсбурге. До единственного входа на территорию мероприятия вел местный автомобильный тоннель, который находился перед старым железнодорожным вокзалом. Из-за существующего на площади перед главной сценой давка в какой-то момент большая группа участников концерта решила покинуть его территорию. С другой стороны туннеля, другие хотели попасть на фестиваль.
Собравшиеся в огромной давке в туннеле поклонники электронной музыки пришли в смятение и любой ценой пытались из него выбраться, и топтать других. На вечеринке, на которой играли в общей сложности почти полтора миллиона людей в результате stratowania погибли 21 человек, более 500 получили ранения. Количество желающих участвовать в концертах превзошли все ожидания организаторов, которые решили, что Love Parade больше не состоится.
Бывают такие ситуации, в которых вину за трагедию несут силы природы. Именно так произошло в 2011 году во время фестиваля Pukkelpop в Бельгии. 19 августа через территорию мероприятия прошла сильная гроза, которая вызвала разрушение двух сцен. Одна из них упала на аудиторию, что привело к появлению смерти 5 человек и ранами у 71 участников концерта.
Оружие и смертельные побои на концерте
Перечисленные выше ситуации не являются единственными, из-за которых доходит до смерти, на концертах — бывает, что люди гибнут от выстрелов или в результате побоев. 8 декабря 2004 года во время концерта группы Damageplan психически больной поклонник застрелил гитариста Дэррела Abbota (известного с Пантеры, как Dimebag). Вместе с музыкантом погиб также телохранитель, один из сотрудников клуба, а также сам террорист был застрелен полицейским.
В январе 2010 года вышел альбом „Getcha Pull!: A Tribute To Dimebag Darrell” посвящена трагически умершему музыканту. В съемках приняли участие, между прочим, Закк Wylde, Machine Head и Avenged Sevenfold.
В 2006 году произошло трагическое по своим последствиям избиения во время концерта Корна в Атланте. Жертва, Эндрю Ричардсон, он отправился на представление вместе со своей беременной девушкой и труп ребенка. В какой-то момент кто-то начал бросать в их адрес оскорбления. Когда мужчина отреагировал, был поражен в голову 24-летнего Майкла Джона Axleya. После падения, не приходя в сознание.
Безопасность на польских концертах
В Польше вопрос о безопасности не только на концертах, а также мероприятиях, спортивных и других, которые собирают большое количество людей, регулирует Закон от 20 марта 2009 года о технике безопасности массовых мероприятий. По ее записей обязанность заботиться о том, чтобы во время концерта или матча никому ничего не случилось, лежит на организаторе мероприятия.
Закон подробно регулирует условия, которые должно выполнить лицо или компания, ответственная за мероприятие, чтобы та могла состояться. Наверное, многие из Вас не всегда нравилась старательность телохранителей, которые занимаются поиском личной на соответствующих пунктах, и их отказ в вопросе зону на концерт людей, даже слегка пьяных – такое обязательство накладывает, однако, на них этот закон.
Случаются, однако, и обратные ситуации, которые могут представлять собой потенциальный источник опасности – вы пишете нам, что в некоторых клубах охрана не проводит проверкой, что в карманах и рюкзаках имеют выходящий на концерт люди. Читательница сайта antyradio.pl обращает внимание на эту проблему:
фото: antyradio.pl
С этого места мы хотели бы обратиться к организаторам любых мероприятий, не только рок-концертов – не забывайте о том, что двери пожарных выходов были всегда открыты. Следите, чтобы участники Ваших выступлений не принесли на их территорию предметов, которые могут угрожать другим. А любителям музыки напоминаем – в случае возникновения чрезвычайной ситуации старайтесь сохранять спокойствие. История говорит, что паника может быть столь же смертельной, как и огнестрельное оружие.
Автор:Ксения ХариновaПо последней информации, в результате террористического нападения на клуб Батаклан погибло 118 человек. Когда боевики вошли в зал, собравшиеся в ней люди расположились на полу, и они покрыли голову руками. Один из очевидцев всего события, Жюльен Пирс, который в момент вторжения террористов был близко от сцены, так излагал события:
«
Я увидел двух людей. Они были очень спокойны и полны решимости. Они начали стрелять в лежащих. Оба были одеты в черные униформы. У них не было масок. Один из них может иметь не более 25 лет. У них были автоматы Калашникова. Стреляли в нас, как уток. Это была просто кровавая бойня. Три или четыре раза успели перезарядить оружие. Не кричали, просто стреляли в людей на полу.
»
Другие свидетели утверждают, что террористы витали крики „Аллах акбар” (араб. Бог велик), а вину за нападение obarczyli президента Франции Франсуа олланда, который принял решение об отправке французских войск в Сирию.
Жена Джулиана Dorio (барабанщика группы) сказала Washington Post, что все члены Eagles Of Death Metal безопасны, потому что террористы позволили им покинуть зал. Несколько человек из команды концертной было, однако, задержанных в качестве заложников. Через несколько часов после нападения участники группы написали на своей странице в Facebook:
«
Мы до сих пор пытаемся определить, все ли члены нашей команды и команды находятся в безопасности. Наши мысли со всеми теми, кого касается эта трагическая ситуация.
»
Число жертв почти наверняка еще будет расти — пострадали более 200 человек, из которых около 80 находятся в тяжелом состоянии. Силовики провели штурм Батаклан, в результате которого погибли четверо террористов. Три из них wysadziło в воздух с помощью так называемых полос szahida с взрывчаткой.
Другие теракты в Париже
Нападение во время концерта Eagles Of Death Metal не был единственным, который произошел в тот вечер в Париже. По крайней мере 4 человека (в том числе 3 террористов) погибли в окрестностях стадиона Stade De France в парижском пригороде Сен. Денис, на котором проходил товарищеский матч Франция — Германия. На стадионе были слышны звуки взрывов, а присутствующие на матче болельщики собрались на поле. С трибун были эвакуированы президента Франсуа олланда, который затем на специальном заседании правительства объявил о закрытии границ.
В том числе для террористических атак произошла в шести местах Парижа — кроме клуба Батаклан и стадиона Stade De France, также, между прочим, в ресторане „Маленькая Камбоджа” в 10. районе. На странице radiozet.pl ведется репортаж в прямом эфире — там вы прочтете последние новости о трагедии в Париже.
Соболезнования со всего мира
Теракт был осужден политиков со всего мира. Известные объекты выделяются в национальных цветах Франции — между прочим, статуя Христа в Рио-Де-Жанейро, Ратуша в Сан-Франциско и шпиль на новом World Trade Center в Нью-Йорке. Эйфелева башня а, как правило, видно издалека, в настоящее время имеет отключено освещение.
На теракт во время концерта Eagles Of Death Metal отреагировал также мир рок-музыки. В основном с помощью Twitter музыканты передают свои слова солидарности с жертвами и их семьями:
Группамиgodsmack: „Наши мысли со всеми в Париже. Это ужасно и очень грустно”.
фото: twitter.com
Kiss: „Для людей во Франции: Эти ужасные события очень нас огорчают. Мы молимся за Вас во время этой трагедии”.
фото: twitter.com
Killswitch Engage: „Париж, наши мысли с Вами…”.
фото: twitter.com
Cradle Of Filth: „Наши мысли с теми, в Париже”.
фото: twitter.com
Группа Eagles Of Death Metal должно произойти в Польше 28 ноября 2015 года. Пока не известно, будет ли в результате последних событий, группа будет продолжать свое турне.
Автор:Ксения ХариновaТы приходишь в тренажерный зал или фитнес-клуба. После многих часов работы не хочется очень работать, но пивной животик сам не уменьшится. Przyodziewasz таким образом, специальный костюм и вы для интенсивного обучения.
В колонках летит опять та же скучная музыка, которая, якобы, была подобрана в темп упражнений. Наверняка вы не раз задумывались, как бы выглядела тренировка под аккомпанемент металла, но что бы говорили другие люди, использующие в тренажерном зале?
Идея кажется сумасшедшей, но поклонники Sabatonu, которые были свидетелями необычного выступления группы именно в фитнес-клубе, убедились на собственной шкуре, что эта идея » не такой уж и плохой. Для группы нет ничего невозможного!
Портал Metal Injection получил письмо от поклонника с записью, где шведская команда играет в очень необычном месте. Фанаты в футболках с логотипом команды pedałują на велотренажере, впрочем, не только они, потому что и сами музыканты работают, аж приятно. Только барабанщик пропустил такое удовольствие. Группа должна быть в форме, если дает совет одновременно играть песню „Карл Рекс” и заниматься в тренажерном зале. Как оказывается, музыка Sabatonu подходит для упаковки я была в тренажерке.
Все wczuli в свои роли, о чем свидетельствуют усталые, но и довольные лица поклонников группы. Sabaton зато неплохо играет, в конце концов, не каждый день можно себе popedałować на собственных тембров.
Посмотрите, как выглядит фитнес-центр с командой:
Это называется слепок в тренажерном зале! При таких звуках и с такими тренерами, пока не хочет заниматься! Теперь уже никто Тебе не wmówi, что металл не подходит для тренировки.
Sabaton не перестает удивлять. В последнее время Joakim Brodén проиграл ставку, в связи с чем пришлось идти пешком на концерт при Тронхейм Metal Fest. Расстояние включал 520 км. Как оказывается, такие подвиги-это хлеб насущный для команды. Таким образом, музыканты начали пропагандировать здоровый образ жизни. Хотя „пьяный завод” вокалиста немного не вписывается в эту концепцию.
Как Вам нравится выступление Sabatonu в тренажерном зале?
Автор:Ксения ХариновaВо второй половине 90-х годов. Мэрилин Мэнсон был на восходящей волне — такие альбомы, как „Antichrist Superstar” 1996 года и „Mechanical Animals” , обеспечили группе международный успех. Оригинальный сценический образ и тематика текстов сделали из лидера группы одним из самых Прочитать больше
Автор:Алиса Зайцева
Певица и телеведущая Майя Тодоренко представила свою вторую видеоработу на песню «Ты мне нужна», съемки которой она перевоплотилась в одинокую 75-летнюю старуху, которая проводит свои дни, в окружении сотен книг, почетных грамот, кубков и львы – важный атрибут преклонного возраста каждой «сильной и независимой женщиной. Прочитать больше