Архив метки Гитарист

Автор:Ксения Хариновa

15 рок-и металлических хитов с 2000 года

2000 год был тем временем, когда медленно мы просыпались с dekadenckich настроения и … и мы поженились, зная, что мир еще не заканчивается. Najostrożniejsi ожидали, чтобы вздохнуть с облегчением в 2001 году, имея в виду, что это только на хорошо начнется XXI век.

Всему этому сопутствовал величина отличной рок-музыки, которая тогда еще не имела ни малейших проблем с популярностью и продажами. Iron Maiden — вновь с Брюсом Dickinsonem — вместе с возникающим из него, как грибы после дождя, молодыми командами nu metalowi вроде Linkin Park и Papa Roach , развивали новое поколение рок-энтузиастов. Может быть, вы были одними из них?

Садитесь в машину вместе с нами в машину времени и вспомните, как это тогда было.

1. 3 Doors Down — „Kryptonite”

17 января 2000

Это только называется дебют! „Kryptonite” был первым синглом в карьере, 3 Doors Down, а уже попал на 3. место Billboard Hot 100 и получила внимание радиостанций по всему миру. В конечном счете, небольшая плитка достигла статус тройной платины и до сегодня остается одним из ведущих фигур в группе. В памяти поклонников он впал также prześmiewczy клип, вдохновленный комиксов о супергероях.


2. Blink 182 — „All The Small Things”

18 января 2000

Гитарист Tom DeLonge написал второй сингл с альбома „Клизма of the State” с мыслью о своей девушке. Учитывая поздний успех произведения, не удивительно, что она стала его женой. Трек покорил список Modern Rock Tracks Charts, а также 20 других сводок по всему миру. „All The Small Things” у него тоже характерный клип, в котором музыканты группы смех подняли с święcących то триумфы boysbandów. Клип был номинирован в трех категориях на MTV Video Music Awards — победил, как Лучший командный клип.


3. Vader — Cold Demons”

22 марта 2000

Четвертый студийный альбом Вейдера был для команды настоящим прорывом. Пластинка была выпущена на всех основных рынках мира, zjednując себе благосклонность металлического братьев как в Сша, так и Японии. Правда, на сингле было потрачено песни „Xeper” и „North”, в клипе дождался, однако, „Cold Demons”, являющийся проявлением военной страсти Питера.


4. Creed „With Arms Wide Open”

24 апреля 2000

Хотя „With Arms Wide Open” был третьим синглом с „Human Clay”, это только он поднялся на вершину списка Billboard Hot 100 и Hot Mainstream Rock Tracks. Самая известная плита Creed в значительной степени обязана своим рекордные продажи свыше 20 миллионов копий именно этому треку. Сингл был также оценен наградой «Грэмми» в категории » Лучшая песня в стиле рок.


5. Iron Maiden — „The Wicker Man”

8 мая 2000

На данный момент многие поклонники Железной Девы ждали с большим нетерпением. „The Wicker Man” был первым синглом группы, после возвращения Брюса Dickinsona и Адриана Смита. Это также первая композиция, которую команда выполнила, после повторного спуска. Хотя трек не zawojował, скорее, обычных хит-парадов, в мире рока и металла отскочил вторя и проложил успех альбома „Brave New World”. В Польше сенсацией было заявление 30 тонн – список, список хитов. „The Wicker Man” задержаться на его вершине в течение 3 недель.


6. Red Hot Chili Peppers — „Californication”

20 мая 2000

Плита с 1999 года давала широкое поле для выбора потенциальных синглов — студия использовала этот факт, тратя их пока 5 (а считая с акции „Parallel Universe” — даже шесть). Заглавный трек zawojował первые места рок-списков Billboard и до сих пор остается одной из железных элементов в репертуаре группы, в которую играют практически на каждом концерте. Стилизованный под игру видео клип с компьютером, создаваемыми силуэтами музыкантов сегодня почти до 200 миллионов просмотров на Youtube.


7. Казик — „Четыре комнаты”

9 июня 2000

Первый сингл с „Melassy” Казика Staszewskiego с участием Эдиты Бартошевич провел в польских чартах несколько недель, достигая на сами вершины. Это на сегодня один из самых популярных радиостанций песен, лидер Поклонения, хотя бы из-за текста, который метко описывает русское общество. Уже его первые слова попадают не в бровь, а в глаз: „Поляки так агрессивны, а потому, что нет солнца почти семь месяцев в году”.


8. Coldplay — „Yellow”

26 июня 2000

Когда редактор „Rolling Stone” назвал этот трек „комплектом всю карьеру”, прекрасно предвидел дальнейшее развитие истории Coldplaya. Признание в любви Криса Мартина пели по всему миру, в том числе в Соединенных Штатах, где благодаря spotom сети ABC трек попал в массовом сознании. Именно этот сингл все изменил и начал поход Coldplaya на сами вершины — по которым бродит, впрочем, и сегодня.


9. Deftones — „Change (In the House of Flies)”

27 июня 2000

Первый сингл с „White Pony” — это, одновременно, самый крупный хит за всю карьеру Deftones — дошел до 3. место составления Modern Rock Tracks Charts и 9. в Mainstream Rock Tracks. Музыкальное видео режиссер Liz Friedlander przykuwał внимание толстым, махинации мероприятием, где участники носили маски животных.


10. At the Drive-In — One Armed Scissor”

7 августа 2000

Команда, на руинах которого родился потом The Mars Volta, имел в своей карьере только один сингл в чартах. Это была именно песня, направленная на альбом „Relationship of Command”, который со своей неукротимой энергией забрел на 26. места в Billboard Modern Rock Tracks. Сингл пользовался большой популярностью на радиостанциях, а также в Польше. Название песни означает, по словам музыкантов, выпить Ред Булла и водки.


11. Queens of the Stone Age — The Lost Art of Keeping a Secret”

7 августа 2000

Прежде чем группа Джоша Homme’и выпустила решительны „Songs for the Deaf”, это как раз первый сингл с „Rated R” считался ее самый большой хит. Помимо успехов в чартах, песня была использована в многочисленных фильмах, сериалах и компьютерных играх, что вспомним только „Туз в рукаве 2: Бал убийц”, „Без изъяна” и „Gran Turismo 5”.


12. Papa Roach — Last Resort”

18 сентября 2000

Это еще один случай с 2000 года, когда первый сингл в карьере группы zaskarbił ему сразу же благосклонность масс. „Last Resort” пользовался огромным успехом по всему миру — кажется, идеально попал в свое время и отвечал на потребности потерянных подростков, которые odnajdywały в стихах: „Я свою жизнь на куски Это мое последнее спасение”. Трек появился на нескольких звуковых дорожках, в частности, для фильмов „Дракула 2000” и „тренировочный День” и в сериале „Тайны Смолвиля”.


13. Linkin Park — „One Step Closer”

28 сентября 2000

И еще одна песня в нашем обзоре, с которого все началось. В этом случае для Linkin Park и их дебютного альбома „Hybrid Theory”. Хотя это был самый большой хит этого альбома, он помог ей дебютировать на 16. в Billboard 200. При поддержке трех других синглов с 2001 года, альбом достиг продаж более чем 27 миллионов копий по всему миру. А кусок связан, наверное, каждый.


14. U2 — „Beautiful Day”

9 октября 2000

После экспериментальных девяностые годы U2 вернулся в более обычных тембров. Судя по реакции поклонников (золотой диск в США, платиновая в Бразилии) и критиков (3 награды «Грэмми», в том числе для Песни года), все только этого ждали. Сам Боно сказал, что сингл рассказывает о человеке, который потерял все, но все еще в состоянии наслаждаться тем, что есть. Не удивительно, что такое положительное кусок стал одним из величайших хитов за всю карьеру группы.


15. Limp Bizkit — „Rollin’ (Air Raid Vehicle)”

10 октября 2000

Как сингл подготовительный грунт непосредственно под премьеру альбома „Rollin’” справился концертно — „Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water” разошелся в первую неделю более миллиона копий. Побил тем самым тогдашний рекорд можно скорее продавца альбома рок-группы, принадлежащие к Pearl Jam. Клип выполнен для сингла был снят на вершине одной из башен World Trade Center — коллектив получил благодарственное письмо от властей комплекса в день от посягательств террористов 11 сентября.

Конечно, это не все рок-хиты, которые święciły лидировали в чартах, в 2000 году.

Какие single Вам еще запала в память?

Автор:Ксения Хариновa

Guns N’ Roses продает гаджеты Appetite For Destruction

Поклонники группы Guns N’ Roses , наверное, они были удивлены, заходя на свою электронную почту. Те, кто подписаться на рассылку группы, получили сообщение о новостях в командном магазине. А там сюрприз – все, что новое, это действительно старый, потому что связаны с дебютной пластинкой группы, записанный в составе: Аксель Роуз, Слэш, Иззи Stradlin, Duff McKagan, Steven Adler.

Что можно приобрести через веб-сайт Guns N’ Roses? Одеялами;, кепки, подушки, шарфы,… Часть из них содержит логотип „Аппетит For Destruction”. Их цена колеблется от 15 до 150 долларов.

Guns N’ Roses sprzedaje gadżety Appetite For Destruction

фото: gunsnroses.shop.bravadousa.com

Guns N’ Roses sprzedaje gadżety Appetite For Destruction

фото: gunsnroses.shop.bravadousa.com

Guns N’ Roses sprzedaje gadżety Appetite For Destruction

фото: gunsnroses.shop.bravadousa.com

Оказывается, что, несмотря на теоретически мелочам значения этой информации, иначе, чем может показаться. Портал Alternative Nation протянул к сведению, что Axl и Slash долго спорили о том, кто будет владельцем авторских прав на логотип. В результате принадлежали они к Axla, Slasha и Даффа. Из-за разногласий между музыкантами в официальном магазине группы до сих пор не смогли найти гаджетов именно с этой графикой. По какой причине музыканты пришли к согласию в этом вопросе?

Consequence Of Sound утверждает, в свою очередь, что долгое время команда обсуждает условия выступления на фестивале Coachella 2016 года в рамках концертного тура.

В середине ноября 2015 года сервис Dish Нации объявил, что до возвращения Guns N’ Roses в старом составе может произойти уже скоро – Slash подтвердил, что согласился с Axlem Rose’em после споре, продолжающемся более десяти лет. Гитарист, кажется, предварительно согласился на совместные концерты в 2016.

По другим источникам многолетняя подруга жены Дафф McKagana, в процессе некой сумасшедшей ночи, проведенной с подругами, она закричала в один из фотожурналистов:

«

Guns N’ Roses возвращается, sku*wysyny!

»

Вы думаете, что это на самом деле предвестники возвращения Guns N’ Roses в старом составе?

Автор:Ксения Хариновa

Anthrax не отменяет концерты после теракта в Париже

После террористической атаки на концерте Eagles of Death Metal в парижском Батаклан отказались от выступлений, в частности, группы U2, Deftones, Foo Fighters и In Flames. С каждым днем прибывает мероприятий, которые отменены из-за подозрений терактов. Случилось это, например, Papa Roach и Five Finger Death Punch.

Однако, перед лицом этих событий, Скотт Ян не намерен отказываться от выступлений из Anthrax. Понимает решения других команд, но сам к ним не присоединится.

«

Ничто нас не остановит перед игрой. Надеюсь, что тоже ничего не получит свободы нашим поклонникам, которые до сих пор приходят на концерты.

»

Гитарист не пойдет на поводу у террористов и не дать им себя запугать. Как же обращает внимание, так что их цель — внушить страх, который сбивает людям их повседневную жизнь. Угрозы трудно игнорировать, но Ян не видит другого выхода.

«

Действительно не имеет выбора. Ну, я думаю, что вы хотите провести остаток жизни в ужасе, не выходя из собственного дома. Но не знаю, как кто-то может так жить.

»

Anthrax играли концерт в Париже, менее чем за месяц до трагедии в Батаклан. Скотт Ян заявил, что все музыканты — также с командами Slayer и Kvelertak, которые сопутствуют ему на пути — были шокированы информацией о терактах. Играя концерт был на следующий день очень странный опыт.

«

Моей первой реакцией было то, что я хотел сразу возвращаться домой и быть с моей семьей, у меня не было уже никакого желания на маршрут. Но, с другой стороны, никто на этом турне не собирался позволить, чтобы эти события удержали нас от того, что мы делаем. Пока кто-то нам явно не скажет: „вы Не можете больше играть концертов” — мы будем их играть.

»

На это, однако, не будет. В последнее время команды принимали участие в специальных совещаниях с охраной, которые должны были их подготовить на случай возможной атаки террористов. Гитарист не ожидал, что когда-нибудь такая опасность будет существовать в господствующем своими правами мире рока и металла.

«

Мы играем концерты с 1984 года, но это первый раз, когда полиция говорит мне „Это самый быстрый способ выхода из здания”.

»

Пользуясь случаем, Скотт Ян заявил, что неоднократно думал уже на тему терроризма, также в своих произведениях. Написать последний альбом Anthrax, „Evil Twin”, вдохновил его покушение на редакцию французского еженедельника сатиры „Charlie Hebdo”.

«

Я должен был найти выход для всей той злобы, которую в себе я носил. Написав эти слова, я достиг катарсиса. Каждый трек, который пишу, для меня подобного впечатления. Так что эта песня не относится к конкретно об этом покушении, но, в общем, о терроризме.

»

Полное интервью с музыкантом вы увидите ниже:

Премьера „For All Kings”, одиннадцатого студийного альбома группы, рассчитана на 26 февраля 2016 года. За его производство отвечает Jay Ruston. Это будет первый альбом с участием гитариста Джона Donaisa, который заменил Rob Caggiano.

Вы согласны со Скоттом?

Автор:Юрий Щербаков

Black Sabbath: Один из нас не хотел прощального диска

Не будет преемника альбома „13” – это уже кое-что. Видимо, он решил один голос. Кто виноват?

Будет прощальный тур Black Sabbath (в том числе концерт в Польше 2 июля 2016 года), но уже не будет никакой платы, – сообщил недавно Оззи Осборн. Гитарист Тони Айомми в журнале „Q” раскрывает закулисье этого второго решения.

У меня есть очень много песен, я написал много вещей на еще один альбом. Мы встретились в Лос-Анджелесе. Но другие – ну, Geezer, в частности, – не хотел записывать очередной диск.

А так во всем виноват басист Geezer Butler? Не обязательно. Тони откровенно признает:

Где можно прийти после того, как ваш альбом был номером один?

Музыканты Black Sabbath хотят спуститься со сцены непобедимы. Болельщики должны довольствоваться последними концертами и… надеяться, что когда-то пять неиспользованных на „13” треков, а также последующие композиции Тони айомми увидят свет. Гитарист подчеркивает:

Если я собираюсь прекратить играть? Не. Я хотел бы сделать что-то с парнями, – но независимо от того, получится ли это, я что-то буду делать.

Ждем, еще с „God is Dead” с „13” на колонках.

Автор:Ксения Хариновa

Джимми Пейдж хочет записать сольный диск в 2016 году

Джимми Пейдж долгое время готовит нам сюрприз, которой первой анонсы мы слышали меньше года назад. Проект все еще кажется довольно далеким, но, по крайней мере, мы знаем, когда музыкант начнет запись.

Работы, скорее всего, будут проходить в классической для него манере: начиная от гитары. Музыкант известен из многих методов гитарных — теперь фокусируется на обновлении этих навыков.

«

Настало время, я бы занялся сольным альбомом. Предыдущий вышел в 1988 году.

»

Page имеет здесь в виду диск „Outrider”, которая была его единственным полностью самостоятельным произведением. Музыкант создавал, кроме того, звуковые дорожки, а также неоднократно сотрудничал с другими художниками, в том числе с бывшим коллегой по команде, Роберт Plantem. Кто будет петь в его новом проекте?

«

Не думаю еще о wokalistach, я сосредотачиваюсь на слое инструментальной. Я работаю над своими сильными сторонами, не обязательно слабостями. Я хочу сначала сам разогнать, а потом я подумаю, нужен ли мне кого-то петь.

»

Гитарист постоянно выражает желание играть в прямом эфире. О том, как скучает за сценой, мы смогли убедиться во время выступления в Сиэтле в ноябре 2015 года. Джимми Пейдж сыграл тогда, в частности, с музыкантами Guns N’ Roses и Alice in Chains. Не имеем, что ожидать концертов в ближайшем будущем, вполне возможно, однако, что они будут принимать подобную форму, что мероприятие в EMP Museum.

«

Я хотел бы сыграть на Гластонбери. Я мог бы организовать что-то в стиле ночь караоке с песнями Led Zeppelin.

»

Учитывая жесткую позицию Page’а о возможной реактивации Led Zeppelin, это может быть единственная возможность, чтобы услышать еще эти куски в прямом эфире с его участием.

Вы думаете, что Page успеет выпустить новый материал в 2016 году?

Автор:Ксения Хариновa

15 кавер-версий популярных от оригинальной версии

Казалось бы, что оригинальная версия самая лучшая, но ничего более далекого от истины. Оказывается, что иногда даже небольшие изменения в дизайне или просто подходящего момента появления куска вызовет скачок популярности композиции. Такие ситуации в истории сильных звуков имели место неоднократно. Вот 15 композиций, которые в качестве кавер-версии , они более узнаваемы, чем оригинальные версии.

1. Metallica – „Whiskey in the Jar”

Ирландская народная песня неизвестного автора рассказывает историю разбойника, которого предала женщина. Композиция была представлена широкой publice за счет группы The Dubliners. Кусок дождался уже много кавер-версий, хотя бы в версии Thin Lizzy, Grateful Dead или музыки smokie. Однако это именно версия Metallica с 1998 года, которая вдохнула новый дух в эту тему, привела к тому, что болельщики покрепче игр обратили внимание на этот номер.

Оригинал:


2. Nirvana – „The Man Who Sold the World”

Песня Дэвида участием дэвида боуи был 45. номер в личном списке Курта Кобейна , состоящая из 50 любимых произведений. Команда Nirvana выполнил его во время концерта MTV Unplugged, который потом был выпущен как сингл, а затем на альбоме „MTV Unplugged in New York”. Версия пришлась по вкусу слушателям, ибо восстала из оригинала невероятную глубину. Обложка похвалил сам Боуи, хотя тот факт, что молодое поколение, считали, что оригинал принадлежит Nirvana, немного нервничал.

Оригинал:


3. Джоан Джетт И The Blackhearts – „I Love Rock ‘n’ Roll”

Гитаристка впервые увидела The Arrows, который исполнил свою песню „I Love Rock ‘n’ Roll” во время их тв-программу в 1976 году. Три года спустя композицию авторства Алана Merrilla и Джейка Хукера, Джетт записала вместе со Стивом Джонсом и Полом Куком из Sex Pistols. Но только другая ее интерпретация с 1981 года, записанный вместе с группой The Blackhearts стала хитом. Agresywniejsza „женская” версия Джоан Джетт пришлась publice по душе, занимаясь в одних только Соединенных Штатах первое место в чартах в течение 7 недель. Все это привело к тому, что большинство любителей рок-музыки знает именно кавер, а не оригинал. В результате песня стала, пожалуй, самым узнаваемым хитом Джоан.

Оригинал:


4. Type O Negative — „Cinnamon Girl”

Песня Нила Янга с его альбома „Everybody Knows This Is Nowhere” с 1969 года, как сингл занял 55. е место в списке Billboard Hot 100 в 1970 году. Будучи хитом Янга дожил до многих кавер-версий в исполнении хотя бы Smashing Pumpkins или Radiohead. Однако, версия Type O Negative, которая более темная и ostrzejsza, завоевала широкую публику. Кусок вышел на альбоме группы под названием „October Rust”.

Оригинал:


5. Johnny Cash – „Hurt”

Часть была написана Трента Reznora и был выпущен на диске „The Спаду Spiral”. Это баллада, которая в оригинальной версии имеет сильный оттенок рассказывая о боли, которую человек сам себе наносит. Хотя многие люди ее coverowało, на особое внимание заслуживает именно версия Джонни Кэша с 2002 года с альбома „American IV: The Man Comes Around”. Очень интимная и личная интерпретация дождалась трогательный клип добавили драматизма этой композиции. За режиссуру отвечает Марк Romanek, который создал хотя бы клип на композицию Nine Inch Nails „Closer”. Клип на „Hurt” получил премию «Грэмми» как лучший клип года.

Оригинал:


6. Judas Priest — „Diamonds and Rust”

Также эти господа создали кавер-популярный от оригинала. Песня была написана в 1974 году, Джоан Баез и выпущенный в 1975 году. Очень мелодичный и спокойный получил рок-н-лингвисты, благодаря Judas Priest. Команда изменила немного текст, и в такой версии кусок был выпущен на диске „Sin After Sin”, хотя изначально должен был появиться на альбоме „Sad Wings of Destiny”. Сама певица призналась, что версия Judas Priest очень пришлась ей по вкусу.

Оригинал:


7. Guns N’ Roses – „Knockin’ on Heaven’s Door”

Этот кусок он уже столько версий, что когда спросишь среднестатистического Иванова о автора этого хита, то ответ может быть неожиданным. Так вот, трек был создан в 1973 году для саундтрека к фильму „Pat Garrett and Billy the Kid”. Среди художников, которые решили взять на вооружение этот кусок, они, в частности, Эрик Клэптон, Бон Джови, Марк Нопфлер или Guns N’ Roses. Изначально начали включать песню в свои концертные сет-лист, чтобы затем записать трек, который впервые появился на саундтреке к фильму „Быстрый как молния”, а затем на „Use Your Illusion II” и стал, пожалуй, самой популярной версией этого номера.

Оригинал:


8. The Clash – „I Fought The Law”

Также punkowcy имеют на своем счету cover, который в их исполнении стал słynniejszy, чем оригинал. Песня написана Сонни Кертиса из The Crickets в 1958 году дождался первого coveru в исполнении The Bobby Fuller Four в 1964 году. Затем The Clash создал свою версию этого трека в 1979 году. В то время, когда мало кто помнит оригинал, именно сумасшедшая версия punkowców самых застряла любителям музыки в памяти.

Оригинал:


9. Эрик Клэптон – „Cocaine”

Гитарист часто играет песня в Дюймах, например, „After Midnight” или „Cocaine” , благодаря чему их просто обрадуется. Господа объединили свои силы в 2006 году во время записи альбома „Road To Escondido”. А в 2014 году Клэптон выпустил альбом „The Breeze: An Appreciation of JJ Cale” отдавая дань своему учителю. „Cocaine” был создан в 1976 году, но именно версия с Клэптоном с 1977 года она стала самой популярной.

Оригинал:


10. The Jimi Hendrix Experience „Hey Joe”

Трудно однозначно приписать кому-нибудь авторство этой композиции, и самые ранние записи этого произведения датируется 1965 году в исполнении группы The Leaves. Тем не менее, именно версия бога гитары навсегда вписаны в историю рок-музыки, хотя изначально в 1967 году песня заняла 6. позиции в чартах Великобритании, а в США совсем пропал. С течением времени композиция выросла, однако, на звание легендарного трека.

Оригинал:


11. Santana – Black Magic Woman”

Оригинальная версия Fleetwood Mac с 1968 года-это здорово bujający блюз, который сразу же попадает в ухо. Несмотря на это, именно версия Сантаны получила гораздо больший резонанс. Гитарист добавил к этой композиции испанского „осветить ваш” и такой взнос этот трек стал настоящим хитом гитариста. При этом кусок ноги начинают сами ходить.

Оригинал:


12. Led Zeppelin – When The Levee Breaks”

На альбоме „Led Zeppelin IV”, попал блюза трек, который первоначально skomponowało брак Joe McCoy и Memphis Minnie в 1929 году. Песня рассказывает о наводнения реки Миссисипи, которая имела место в 1927 году. Рок-версия этой композиции Led Zeppelin стала уже легендарной песней, который повлиял на многих более поздних художников, вдохновляющих себя британской группой.

Оригинал:


13. The Beatles – „Twist and Shout”

Композиция была создана в 1961 году за счет Фила Medleya и Берта Bernsa. В то время группа The Beatles добавил остроты этому треку, поэтому неудивительно, что эта версия попала в ухо тогдашнему поколению babyboomersów. Кусок вышел на дебютном диске » The Beatles „Please Please Me” и в настоящее время имеет статус легендарной композиции, которая также является популярной песней, если речь идет о количество кавер-версий.

Оригинал:


14. Marilyn Manson – „Tainted Love”

Этот трек имел два важные моменты в своей карьере. Первоначально составленный Ediego Cobbiego в 1964 году, был сделан Глорию Джонс. Старшее поколение, безусловно, связано nowofalowy группа Soft Cell, который вместе с другими группами synthpopowymi стал представителем так называемой „второй британской волны”. Его самый большой хит-это как раз „Tainted Love” с 1981 года. А молодое поколение, однако, связано острой версию Marilyna Мэнсона, который любит принять на вооружение synthpopowe песни и переделывать их на свой manierę. Следовательно, в композиции tchnięte новые агрессивные жизнь.

Оригинал:


15. The Offspring – „Feelings”

Версия Морриса Альберта очень спокойный, ностальгический и немного пистолет-транквилизатор. Господа из американской группы решили таким образом добавить немного державы назад бит. Такая сумасшедшая версия появилась на свет на 5. на диске „Americana”. Кто бы мог предположить, что прототип этой песни так же очень сентиментальный, когда аранжировка The Offspring — полная его противоположность.

Оригинал:

Вы знаете еще другие кавер популярнее от оригинала?

Автор:Ксения Хариновa

Jane’s Addiction запишет преемника The Great Escape Artist?

Как известно, группа Перри Фаррелла имеет привычку записывать по одному студийном материале на каждую декаду. В 1988 году дебютировала культовым „nothing’s Shocking”, два года спустя вступил в девяностых годах альбомом „Ritual de lo прохождения вами”. На его преемника — „Strays” — нужно было ждать до 2003 года. Последний диск группы-это опять-таки „The Great Escape Artist” с 2011 года…

Jane’s Addiction в настоящее время находится в концертном туре, который завершится 13 декабря 2015 года в Сан-Диего. Гитарист группы, Дэйв Наварро, не выбирает, однако, на праздник. Занят фотографиями в реалити-шоу о татуировках „Ink Master” и документальным фильмом „Mourning Son”. Трудно будет найти в его графике время на визит в студии, но музыкант не исключает такой возможности.

«

Будет трудно планировать, но, знаете… Я надеюсь, что мы всегда будем записывать.

»

Вот видео с заявлением гитариста:

Хотя группе niespieszno в студию, регулярно гастролирует. В 2013 году вышло издание „Live In NYC”, на которой выступление в клубе Терминал 5 с декабря 2012 года. В последнем туре, в рамках празднования 25-летия второго студийного альбома, jane’s Addiction играл материал с „Ritual de lo прохождения вами” от начала и до конца.

Документ „Mourning Son”, о котором упомянул Наварро, это шокирующая история из его собственной жизни. Когда музыканту было 15 лет, его мать была жестоко убита экс-жениха. Мужчину вводится только после 9 лет, и за это был осужден на пожизненное заключение. Гитарист rozprawi со своими демонами уже 1 декабря 2015 года, когда картина режиссера Тодда Ньюмана будет премьера в сервисах VOD.

Ниже трейлер „Mourning Son”:

Вы думаете, что мы услышим новый материал jane’s Addiction до 2020 года?

Автор:Ксения Хариновa

10 семейных рок-групп

От любви до ненависти один шаг — так можно в общем описать то, что происходило на протяжении многих лет в группах, в состав которых входили братья. Споры о художественной концепции, но также и поддержка в трудные минуты – лос семейных команд не такой простой.

1. Oasis

Первые ассоциации, которые сразу же напрашивается в контексте команд с братьями в главной роли, это, конечно, Oasis, который стал одним из самых важных британских групп в 90-е годы. Ноэль и Лиам Галлахер они стали известными многочисленными sprzeczkami. Эта бурная история началась в 1991 году, когда была создана группа. Уже три года спустя вышел первый альбом „Definitely Maybe”— одна из самых продаваемых дебютных пластинок в Великобритании. Однако в 2009 году группа распалась, Ноэль ушел из группы, и пути братьев разошлись. В последнее время Галлагеры, однако, пришли к согласию, но возвращение Oasis не входит в игру. Между тем, поклонники группы могут только утешить себя тем, что появится документальный фильм о группе.


2. AC/DC

Рок-братья и сестры Youngów это, конечно, чокнутый Ангус, два года старший Малькольм и старший из братьев, Джордж — производитель AC/DC и также участник группы The Easybeats. Когда Ангус нуждался в поддержке, он всегда мог рассчитывать на своего брата — гитариста. Команда в последнее время был очень бурный период в своем функционировании. В 2014 году Малькольм был инсульт, который сработал слабоумием и музыкант был вынужден отказаться от игры в оркестре. Он был заменен его племянника — Стиви Янга. Как видно, семейная традиция в этой команде действительно сильная.


3. Van Halen

Об истории этой команды можно писать и писать. Многочисленные изменения в группе, это красочная история об отводе и возвращениях. Братья Ван Хален, который имеет голландские корни, происходит из музыкальной семьи. В самом начале Эдди попытался сил на ударных, а старший брат Алекс на гитаре, но, в конце концов, братья поменялись ролями. Время показало, что это решение было очень правильным, о чем свидетельствует хотя бы тот факт, что Эдди находится во всех рейтингах лучших гитаристов, а ударные интро в песне „Hot For Teacher” считается одним из лучших в истории рока. В XXI веке к группе присоединился сын Эдди — Вольфганг, который взял на себя функции басиста. В случае этой семьи, яблоко от яблони недалеко падает.


4. The Darkness

В 2000 году была создана группа, которая очень любит Queen , и в нескольких местах немного напоминает эту группу, хотя бы в рамках театрального поведения на сцене. Братья Хокинс, это характерно издать громкий хлопок вокалист Джастин Хокинс и его брат Дэн, который взялся за гитару. Их дебютный альбом „Permission to Land” 2003 года, из которого исходит хитом „I Believe in a Thing Called Love” обеспечил им большую известность. Успех имел свои последствия, так как группа в 2005 году приостановила свою деятельность, а музыкальные дороги художников разошлись. Господа, однако, вернулись в 2011 году для совместной работы. В 2015 году The Darkness выпустила альбом „Last of Our Kind”, с которой приходят single „Варвар” и „Open Fire”.


5. Kings of Leon

Группа состоит из трех братьев — Калеба, Натан и Джаред Followill , а также их двоюродного брата Мэтью. Группа была создана в 2000 году, а само название произошло от имени их деда Леона. Команда была расценена как одна из представителей „новой рок-революции” и стал любимцем многих фанатов. Несмотря на проблемы, вытекающие из чрезмерного употребления алкоголя вокалистом, отмены тура по Северной Америке в 2011 году и слухов о распаде группы, команда дальше двигаются вперед. Летом 2015 года Kings of Leon вошел в студию, чтобы записать преемника диска „Mechanical Bull”.


6. 30 Second of Mars

Коллектив был основан Джареда Лето и его брата Шеннона в 1998 году. Группа, несмотря на актерской карьере младшего из братьев, продал более 10 миллионов альбомов и как раз берет за 5. студийный альбом, а поклонники искусства актерского мастерства Джареда смогут его увидеть в фильме „Suicide Squad”. Хотя, господа, закончили 40-летие не замедляют темп, а их круг поклонников продолжает расти.


7. Radiohead

В 1986 году друзья из школы создали группу On A Friday, которая позже przemianowała именно на Radiohead. В составе этой группы являются братья Джонни и Колин Гринвуд. Уже первый альбом группы, под названием „Pablo Honey” с 1992 года, из которого исходит хит „Creep” , он получил большой общественный резонанс. Группа развернула крылья и на последующих кружках экспериментировала на волю. До сих пор последний альбом формации вышел в 2011 году, а работа над новым альбомом, к сожалению, постоянно задерживается во времени.


8. The Stooges

Легендарный коллектив сильно повлиял на развитие рок-музыки, будучи предшественником панк-рока. Самым узнаваемым человеком в этой команде является эксцентричный Игги Поп, который получил звание „Крестного Отца Панка”. Однако в группе посвящение также отличные братья и сестры, которые zdefiniowało звучание группы. Гитарист Рон и барабанщик Scott Asheton, потому что о них говорится, это еще братья, которые постоянно печатали в историю рок-музыки. Оба, к сожалению, уже ушли, но, несмотря на это, группа по-прежнему процветает, являясь одной из живых легенд рок-музыки.


9. The Kinks

Еще одним важным для истории рок-братьями и сестрами-это Дэйв и Рэй Дэвис, которые создали коллектив, являющийся представителем „британского вторжения”. The Kinks была сформирована в 1963 году, и именно братья были главными композиторами в этой группе. Различные характеры братьев и сестер приводили к конфликтам между ними, но также и в создании многих хитов. В результате группа, как известно, к числу основных музыкальных групп. Группа приостановила свою деятельность в 1996 году, а Daviesowie начали свои сольные проекты.


10. Stone Temple Pilots

«Гранж», этот коллектив был создан в 1990 году. В его составе являются братья Дин (гитара) и Роберт Делео (бас-гитара), а история этой группы весьма красочная. Дебютный альбом „Core” принес известность группе, но форма команды стала ухудшаться, а вокалист Скотт Вейланд имел проблемы с наркоманией. В результате группа завершила свою карьеру. Братья, а создали группу Army of Anyone, которого жизнь, однако, был очень коротким. А Stone Temple Pilots воина в 2008 году. С 2013 года вокалистом группы был Честер Беннингтон, который ушел из команды в 2015 году, так как хочет полностью посвятить себя Linkin Park. Время покажет, как будут развиваться дальнейшие судьбы образований.

Где взаимосвязанных музыкантов наиболее вам дороги?

Автор:Юрий Щербаков

Лемми Килмистер: ) я случайно

Фронтмен Motorhead начинал с гитары. Спустя годы он рассказал забавную историю, почему вообще изменил инструмент на бас.

Гитаристы имеют больше успеха у девушек – проявляют ученые и объясняют почему. Казалось бы, что basiści могут им только завидовать. Все эти тезисы уходят в прошлое, если речь идет о Лемми Kilmistera с Motorhead. Отказ от него смолоду гитары в пользу баса никак не повлияло на его популярность у противоположного пола. Однако, как признал в разговоре с порталом bassplayer.com не сделал этого сознательно.

Я был в туре с Hendrixem. И это он мне сказал, что я никогда не буду хорошим гитаристом [смех в зале]. Несмотря на это, мне повезло. Я присоединился к Hawkind в качестве гитариста, но решили, что не будут нуждаться в еще одного гитариста – Дэйв решил, что возьмет гитару ведущей. Тогда на одном из бесплатных концертов не появился басиста – потому что ему не платили. Он оставил свой бас и усилитель. „Меня ограбили с концерта”, так что я украл его из его выступления [смех в зале].

Лемми никогда в жизни не держал баса. Вокалист группы оказался очень „полезным” во время первого выступления…

Он подошел ко мне и сказал: „Сделайте немного шума в тональности E”, и ушел. Это не была ни одна из этих советов в старом стиле „Две строчки » и » соло”, просто „Сделайте немного шума в тональности E”. Это было действительно полезно. Но это был лучший способ обучения – научиться, или умеет это делать хорошо или плохо.

Призвал Вас для того, чтобы достигнуть за бас?

Автор:Юрий Щербаков

Metallica: мы Думали о wywaleniu Ларса Ульриха

Гитарист Кирк в фильме про, в конце концов, подтвердил, что Metallica была в планах замена происхождением из Дании барабанщика кем-то другим.

Слышно было, об этом уже давно. В прошлом году, о событиях середины 80-х годов. рассказал Scott Ian из группы Anthrax. До сих пор Metallica избегала перемещения этой темы. Кирк в фильме про в программе PYX 106 окончательно подтвердил эту историю коллеге по цеху.

В тот или иной момент мы были очень недовольны, на Ларса. Было это где-то около 1985 года. Мы были несчастны и очень zrzędziliśmy на него. И тогда приложил и сделал что-то гораздо большим, чем было на самом деле.

Но… что было, а не есть, не пишет в реестр – так и хочется сказать. В 1986 году Metallica была в туре по Европе, и, как оказалось, в последнем туре с Cliffem Burtonem. Музыканты планировали, что как только к ней вернутся, прощаются с Ларсом Ulrichem. Барабанщик был. После смерти трагических событий ни у кого не было головы на banałów и былые ссоры, а Ларс доказал, что он Металлику действительно нужен. За его вклад в успех команды и всего жанра хвалят его, в частности, Билл Уорд (ex-Black Sabbath) и Майк Портной (ex-Dream Theater, The Winery Dogs). Теперь Кирк в фильме про добавляет свои три копейки:

Буду откровенен – у Ларса есть много энергии, поэтому я так люблю этого человека. Его энтузиазм и мотивация являются очень интенсивными.

Музыкант прекрасно подходит для Металлику – члены команды не имеют для этого никаких сомнений. Сам Ульрих несколько лет назад он признавался:

Я не являюсь идеальным барабанщиком, но я очень, очень, очень хорош в понимании роли барабанщика, играющего с гитарой ритмичной Джеймса вошла в состав. Гарантирует вам, что я самый лучший в мире человек для этого, и это для меня достаточно!

А для Вас?