Однорукий бандит, приготовленный компанией NetEnt признанного лидера этой отрасли. Было официально объявлено ее председателем, Pera Erikssona. Игра будет доступна через интернет.
Во время игры вы услышите такие хиты, как „Welcome to the Jungle’, „Sweet Child О’Mine”, „Paradise City”, „November Rain” и „Chinese Democracy”. Игра вам предложит различные режимы игры, что и демонстрирует следующее видео:
Основной режим потребует укладки символов, связанных с „Appetite for Destruction” в форме креста с дебюта Gunsów. Трейлер раскрывает много других нюансов игры, которые, безусловно, оценят любители таких развлечений, наше внимание особенно привлекло, однако, что-то другое…
Первая пластинка Guns N’ Roses была зарегистрирована в государственной сегодня за классический составе: Axl Rose, Slash, Duff McKagan, Stradlin Иззи и Стивен Адлер. Тем не менее, не отметить, что в игре появляется только в первых трех музыкантов. Или это еще одна зацепка по делу предполагаемого возвращения группы? В последнее время говорилось именно о такой конфигурации личному составу нового состава.
Слухи о реактивации ходят от времени, когда Axl и Slash закопали топор войны после почти 20 лет вражды. Сразу появились надежды на выступления оригинального состава Guns N’ Roses в 2016 году, развеял их, однако, австралийский промоутер. Информация о возвращении передавала тоже в довольно оригинальный способ, подруга жены Дафф McKagana.
После ухода ДИ-джея Эшби и Bumblefoota пока не просит о возвращении бывших музыкантов группы. Будет ли это Слэш и Дафф McKagan? Только что мы получили еще одну информацию, которая sugerowałaby такой поворот дел.
Джимми Пейдж долгое время готовит нам сюрприз, которой первой анонсы мы слышали меньше года назад. Проект все еще кажется довольно далеким, но, по крайней мере, мы знаем, когда музыкант начнет запись.
Работы, скорее всего, будут проходить в классической для него манере: начиная от гитары. Музыкант известен из многих методов гитарных — теперь фокусируется на обновлении этих навыков.
«
Настало время, я бы занялся сольным альбомом. Предыдущий вышел в 1988 году.
»
Page имеет здесь в виду диск „Outrider”, которая была его единственным полностью самостоятельным произведением. Музыкант создавал, кроме того, звуковые дорожки, а также неоднократно сотрудничал с другими художниками, в том числе с бывшим коллегой по команде, Роберт Plantem. Кто будет петь в его новом проекте?
«
Не думаю еще о wokalistach, я сосредотачиваюсь на слое инструментальной. Я работаю над своими сильными сторонами, не обязательно слабостями. Я хочу сначала сам разогнать, а потом я подумаю, нужен ли мне кого-то петь.
»
Гитарист постоянно выражает желание играть в прямом эфире. О том, как скучает за сценой, мы смогли убедиться во время выступления в Сиэтле в ноябре 2015 года. Джимми Пейдж сыграл тогда, в частности, с музыкантами Guns N’ Roses и Alice in Chains. Не имеем, что ожидать концертов в ближайшем будущем, вполне возможно, однако, что они будут принимать подобную форму, что мероприятие в EMP Museum.
«
Я хотел бы сыграть на Гластонбери. Я мог бы организовать что-то в стиле ночь караоке с песнями Led Zeppelin.
»
Учитывая жесткую позицию Page’а о возможной реактивации Led Zeppelin, это может быть единственная возможность, чтобы услышать еще эти куски в прямом эфире с его участием.
Вы думаете, что Page успеет выпустить новый материал в 2016 году?
Эта новость порадует любителей польской группе, потому что группа выпустит альбом „Live At The BBC”, который записи выступления для программы „Rock Show” на BBC Radio 1. Концерт состоялся 8 декабря 2014 года, а его передача состоялась 12 декабря 2014 года.
Нергал так комментирует издание этого диска:
«
Мы вложили в этот проект всю свою душу, кровь и пот. Ушло на это месяца, чтобы закончить эти необычные издательство, и мы рады, что в конце концов оно выйдет.Мы очень гордимся этим, потому что это, вероятно, наши лучшие качества видео. Сеансы „би-БИ-си » The Satanist”, которые были записаны в 100% живые, внесли новую энергию для наших песен.
»
Альбом можно заказать в предварительной продаже на сайте Бегемота. Как лимитированные издания и включают в себя стандартные версии виниловым вместе с CD. Обложка была разработана Дэниэла П. Картера, а упаковка создал Bartek Rogalewicz.
Посмотрите, как выглядит этот альбом:
фото: материалы пресс-релизы
Концертный альбом „Live At The BBC” выйдет 14 декабря 2015 года. Что в нем найдет?
Треклист:
Сторона А
„Blow Your Trumpets Gabriel”
„Ora Pro Nobis Денница”
Сторона B
„Chant For Eschaton 2000”
„О Отец, О Satan, О Солнце!”
Посмотрите анонс этой публикации:
Еще одним важным объявлением в лагере коллектива является концертный тур вместе с Abbathem, Entombed Ad и Inquisition. Во время этих выступлений, которые прибудут в январе 2016 года, Behemoth выполнит весь альбом „The Satanist”. Артисты сыграют, в частности, в Берлине, Копенгагене, Стокгольме или Праге, но, к сожалению, не появятся в Польше.
Вот анонс этого события:
Альбом „The Satanist” вышел в феврале 2014 года. До сих пор команда представила клипы на песни „Blow Your Trumpets Gabriel”, „Ora Pro Nobis » Люцифер”, „Messe Noire” и одноименного „The Satanist”.
Фредди Меркьюри родился 5 сентября 1946 года в Стоун Таун на Занзибаре. Его родители, британский чиновник Bomi и Джер Булсара, были Parsami с Gudźaratu, то есть последователями zaratusztrianizmu. Время приблизить кусок бурной и яркой истории художника…
Псевдоним
Фарок получил прозвище „Фредди” во время посещения британской школы-интерната, расположенной в Панчгани, Индия. Это место характерна строгая дисциплина. Именно там он основал свою первую группу назвали The Hectics. После окончания школы художник вернулся в Занзибара.
В 17 лет музыкант переехал в Англию. Основная причина его отъезда была Революция Zanzibarska в 1964 году. Художник поступил в Ealing Art College и посещал классы искусства и графического дизайна. Именно Фредди разработал логотип группы Queen, состоящие из знаков зодиака четырех музыкантов: два Льва (Роджер Тейлор и Брайан Мэй), краб ассоциируется с Раком (Дикон), двефеи , которые ассоциируются с Девой (Фредди Меркьюри), и все это относилась к герб королевской семьи.
фото: материалы пресс-релизы
Музыкант решил изменить свое имя во времена выхода дебютного альбома „Queen”, который вышел в 1973 году. Один из куплетов песни „My Fairy King” звучит:
«
Мама Mercury Посмотри, что они со мной сделали Я не могу убежать, не могу скрыться.
»
Брайан Мэй рассказал, что кусок этот рассказывает о матери певца. Фредди изменил свое имя, утверждая, что памятники римского бога подходит для рок-звезды больше, чем его настоящее.
Имидж
Художник позволил себе также планировать противоречивого имиджа. Фредди выступал в разработанных себя в костюмах, которые привлекали зрение – от глубоких dekoltów, облегающими брюками, оборок, блесток, после макияж и накрашенные ногти левой руки. Музыканты с самого начала относились скептически к сумасшедших идей певицы. Со временем, однако, они поняли, что образ сценический силой вещей стала их визитной карточкой и сдались wariackim идеи Меркьюри.
В 80-е годы. Фредди изменился – срубил длинные волосы и отрастил себе усы, которые были характерны для среды геев, в котором музыкант двигался.
Личность
Меркурий в интервью (которых было не слишком много) отмечал, что на каждый день очень застенчивый человек, который не открывает слишком часто перед людьми. На сцене, однако, он чувствовал себя как рыба в воде. Толпы обращали внимание именно на него, несмотря на то, что музыканту, зависит, чтобы каждый из членов группы был равен.
Вокалист любил вступать во взаимодействие с толпой, о чем вы можете убедиться, просмотрев видео ниже…
О любви к эстрады Фредди упомянул даже Курт Кобейн в отношении собственного опыта.
«
Я чувствую себя в этих вопросах более виновен, чем это можно выразить. Например, когда мы за кулисами, гаснет свет и начинается рев толпы, не работает это на меня таким образом, как на Фредди Меркьюри, который, казалось, любить и наслаждаться любовью и преклонением толпы.
»
В 1985 году состоялся уникальный концерт — Live Aid в Лондоне, в Гайд-Парке. Почему ввязался в памяти вокалиста на хорошие? Мечта Фредди всегда было серенаду перед как можно большим числом людей. Концерт смотрели более 1,5 миллиарда человек более чем в 100 странах мира. В его ходе выступили, между прочим, Дэвид Боуи, U2, Пол Маккартни и Dire Straits.
Настоящий imprezowicz
Фредди любил организовывать и участвовать в вечеринках, сделанных с большой помпой. В истории прошли его 39. дни рождения, которые прошли в мюнхенском клубе Хендерсон’s. Музыкант потратил на них около 50 000 фунтов. Фредди вложил в самые дорогие еда, напитки и вредные привычки. Событие задокументировано в видео на песню „Living On My Own”.
Авторы фильма под названием „Freddies Миллионов” считают, что в течение своей жизни певец выпустил в организацию мероприятия около 5 миллионов фунтов, а на наркотики (в основном кокаин) полмиллиона фунтов.
Вокальные способности
Меркьюри утверждал, что никогда не ходил на уроки пения, что звучит впечатляюще, когда вспомним, что его масштаб голоса составлял три с половиной октавы. Артист пел тенор, хотя его натуральный голос находился в масштабе barytonowej. Талант, однако, оное тоже страдание, – Фредди боролся с узлами голосовых команд, которые „лечил” с помощью парового ингалятора и таблеток. Неотъемлемым атрибутом художника были сигареты, которые начали курить во время сессий для альбома „The Game” в 1979 году.
Музыкант имел существенный недостаток прикуса, однако, не хотел выпрямить свои зубы из-за беспокойства за собственный голос. Он не хотел, чтобы что-то повлияло на его качество.
„Bohemian Rhapsody” и балет
Все началось именно от того куска, полученного с диска „A Night at the Opera”. Трек признан многими как один из лучших в истории рок-музыки составил Queen на первые места хит-парадов. В 1977 году, через 2 года после выхода песни, был признан Британская Звукозаписывающая Индустрия за „Лучший сингл последних 25 лет”. В 2004 году песня была введена в Grammy Hall of Fame. Сам автор, Mercury, утверждал , что на самом деле не знает, о чем рассказывает этот номер и не любил о нем говорить.
Любил за это к нему… танцевать, что шоу дал в 1979 году, выступая на сцене с Royal Ballet.
Гордость!
Помимо активного участия в расширении горизонтов группы «Квин-сайз», музыкант был чрезвычайно горд от другого музыкального оформления… это Был альбом „Barcelona” , записанный вместе с певицей в китайской опере, вышедшей из Каталонии — Монтсеррат Кабалье. Отношение Фредди была для оперной своего рода сюрпризом. В частности, речь шла о его стиль работы — совсем не от того, к которому привыкла певица.
Артистка входя в студию с музыкантом она была уверена, что ждут на ней уже почти готовые песни, а вся работа не займет много времени. Меркьюри любил, однако, импровизировать и много практиковаться в процессе записи. Несмотря на первоначальные сомнения, сотрудничество было плодотворным, а заглавный трек с диска предвещало Олимпийские Игры в Барселоне в 1992 году.
Он любил кошек
Фредди любил эти животные так сильно, что неоднократно случалось ему позвонить домой из тура, чтобы поговорить со своим партнером о кошках. Фредди любил слушать их ропот через трубку.
фотография: РИЧАРД ЯНГ / Rex Features / East News
Песню „Дилайла” из альбома „Innuendo” получила название благодаря кошке Меркьюри…
Шутник
Фредди любил давать смешные прозвища людям из своего окружения. Неважно, „жертва” была мужчиной или женщиной – прозвища всегда были связаны с родом женским.
Брайан Мэй — Мэгги
Роджер Тейлор — Бетти (Элизабет Тейлор)
Peter Freestone (личный помощник Фредди) — Фиби
Джон Дикон — Belicia (по актрисе Belici Beacon)
Джо Fanelli (личный помощник Фредди) — Лиза
Крис Тейлор — Crystal
Элтон Джон – Шарон
Художник не жалеет собственного лица, — присвоил себе имя Мелина, после Ден Mercouri.
Серьезные отношения
Музыкант не скрывал своей ориентации. Утверждали, что он бисексуален, хотя неоднократно рассказывал о том, что он гей. Большой любовью Фредди была Мэри Остин, с которой длился с связи в течение 6 лет. После расставания они стали лучшими друзьями, а Фредди не скрывал, что всегда будет он питал чувства к бывшей партнерши.
Меркьюри познакомился в 1985 году с Джимом Huttonem и остался с ним до конца своих дней.
Болезнь
Партнер художника, в своей книге „Mercury And Me” написал, что, скорее всего, Фредди узнал, что болен СПИДОМ весной 1987 года. Сообщил об этом только узкий круг друзей, и этот факт привел к публичной информации, только за день до своей смерти. Музыкант написал заявление вместе со своим менеджером Джимом Beachem.
«
В связи с многочисленными сообщениями в пресс-релизах в течение последних двух недель я хочу сообщить вам, что тест на ВИЧ был положительный, и я болен СПИДОМ. Я считал правильным держать эту информацию в секрете, чтобы защитить свою частную жизнь. Однако, теперь пришло время, чтобы сказать правду. Надеюсь, что врачи и все люди доброй воли по всему миру соединятся со мной в борьбе с этой страшной болезнью. Моя частная жизнь всегда была очень важна для меня, и ага, я в курсе nieudzielania интервью. Пожалуйста, поймите, что эта политика будет продолжена.
» Смерть
Музыкант умер в своем лондонском доме на воспаление легких, связанные с занижением иммунитета организма. За несколько недель до смерти Фредди перестал принимать лекарства, кроме обезболивающих.
В церемонии похорон приняли участие 35 человек. На свободные места, в котором оказались наркотики skremowanego тела вокалиста циркулирует несколько теорий. Первая гласит, что они были брошены в Озеро Леман, еще одна говорит о том, что урну закопали в землю под вишней, расположенную на территории домовладения музыка. Возможно также, что могила художника находится на одном из английских кладбищ, однако, находится на ней вымышленное имя художника.
Альбом Queen под названием „Made in Heaven”, над которой Меркьюри работал до последней минуты жизни, вышла только через четыре года после его смерти в соответствии с волей музыка. Последнем клипе снятом с его участием был клип „These Are the Days of Our Lives”. Это было прощание с преданными.
В процессе записи диска коллектив делал все, чтобы обеспечить соответствующие условия музыканту. Брайан Мэй вспоминает, что группа была на его эксклюзивность:
«
В принципе, через какое-то время мы жили в студии. Фредди мог бы позвонить нам и сказать: „я Могу прийти сегодня на пару часов”. Наш план состоял в том, что мы хотели использовать Фредди, как только мог. Он говорил: „Дайте мне что-нибудь, чтобы спеть. Напишите что-нибудь, а я спою. Я отдам себя этому полностью. Я оставлю Вам столько материала, сколько я в состоянии”.
»
Меркурий написал в завещании 500 тысяч фунтов-Джиму Huttonowi, 500 тысяч повару Джо Fannelliemu, 500 тысяч персональному помощнику Питеру Freestone’орви и 100 тысяч фунтов водителя и охранника Терри Giddingsowi. Имение Gardne Lodge и 50% остального имущества художник завещал Мэри Остин, а после 25% он передал матери Одиноко и сестре Кашмире. Фредди не предусмотрел в своем завещании деньги на цели борьбы со СПИДОМ, однако при жизни неоднократно поддерживал исследования над болезнью.
Фредди вечно живой
Музыкант навсегда останется в памяти поклонников, которые помнят его еще с тех времен, когда он жил, а также нового поколения зараженного музыкой группы Queen. Свидетельством этого являются многочисленные действия, знаменующий Фредди. Именем Меркьюри назвали, в частности, сорт желтой розы и звезду в созвездии Кассиопея. Ее данные-это RA: 0h 02m 0.65 s DEC: 65° 24′ 00″.
Памятник Фредди Меркьюри в Монтре в Швейцарии измеряет шесть метров, и он был поставлен недалеко от студии, в которой Queen записали свой материал.
фото: commons.wikimedia.org
Фильм
Появились сообщения о том, что скоро начнется работа над долгожданного образом о wokaliście Queen. Брайан Мэй подтвердил, что сотрудничество с сценарист идет в очень правильном направлении:
«
В последнее время также упомянул о Anthonie McCartenie, который в настоящее время делает большую работу, сотрудничая с нами. Появились некоторые новые решения, и в этот момент я более, чем когда-либо взволнован потенциалом этого фильма. Но что с остальными? Соответствующее заявление появится, когда мы будем готовы. Может быть уже в ближайшее время.
Дорогие Дамы (и возможно Господа)… Неоднократно пытались заснуть под звуки прямо с плеера, которые, однако, не позволяли Вам спокойный сон из-за чувственность голоса вокалиста? Мы угадываем, что вы хотели затишье себя спать на Type O Negative…
К счастью, у нас есть для Вас лекарство для крепкого сна. Оставьте себе прослушивание Питера Стилла. в день, чтобы в полной мере оценить его демонические условия, голосовые и дайте пригласить на Type O Negative в действительно тихом версии…
Как это звучит? Вот один из самых узнаваемых тысяч ТОНН, „Black No. 1 (Little Miss Scare-All)”, обработанный специально для хорошего сна!
Twinkle Twinkle Little Rock Star-это ведущий usypiacz рок-и металлических маньяков. У нас уже Queens Of The Stone Age, Evanescence, Rage Against The Machine, Def Leppard, Faith No More и Megadeth. Какие песни Type O Negative оказались в списке для переделки через Twinkle Twinkle Little Rock Star?
Треклист:
Black No. 1 (Little Miss Scare-All)
I don’t Wanna Be Me
Love You To Death
My Girlfriends Girlfriend
Christian Woman
Wolf Moon
Be My Druidess
EP-ке Twinkle Twinkle Little Rock Star вы можете приобрести на этом сайте.
Антитеза-это цикл, в котором мы представляем спорные плиты известных и уважаемых художников. После нескольких лет вы можете взглянуть на него в новом свете, с более широкой перспективы, без неблагоприятных обстоятельств. Если это действительно неудачные альбомы? Мы постараемся взглянуть на проблему с разных сторон и противопоставить их отпуска tezom.
Перенесемся в то время, в 1992 году. В Железной Девы не было тогда лучше. Команда была только что после двух довольно обычных дисках. Хотя „Fear of the Dark” иногда упоминается среди лучших достижений Iron Maiden, это в первую очередь заслуга заглавной песней (и характерной обложки).
Остальная часть материала raziła неравенства. Четкие вдохновение AC/DC и Judas Priest могли нравиться, но сокращение всего межпозвонкового диска на несколько песен, было бы ему только на пользу. Iron Maiden отчаянно нуждался в изменениях и новую идею для себя.
Прекрасно, казалось, это понял, Брюс Дикинсон, который именно отсутствие этих изменений и ожидания Стива Харриса пойти в другом направлении, приведу в качестве основной причины своего ухода. Тем самым Железная Дева избавилась от своего самого важного столба. Однако не будем забывать, что команду уже покинул Эдриан Смит, а после „Fear of the Dark” на пенсию ушел многолетний производитель Maidenów, Martin Birch.
Статус группы был, так что не позавидуешь. В еще более тяжелой ситуации был возможен, заместитель Брюса Dickinsona. Были рассмотрены кандидатуры Doogiego Уайта,Дамиана Уилсона и Blaze’а Bayleya. Как мы знаем, команда решила на последнего, но не обманывайте себя: каждый бы в этой ситуации в дерьме.
Болельщики сегодня были удивлены, что направляло Iron Maiden, когда принимал это решение. Блэйз Бэйли не было раньше большого опыта в качестве вокалиста (пел в малоизвестной Wolfsbane), кроме того, располагает гораздо меньшим масштабом, чем голос Дикинсона. И кажется, что про это речь шла, прежде всего, группы Харриса: чтобы новый вокалист был самым отличается от предыдущей.
Вопреки распространенному мнению Бэйли вовсе не поет плохо. Вы можете убедиться в этом с более поздних концертов, на которых исполнял przearanżowane песни Maidenów, или даже еще один альбом Железной Девы, на которой не хватало уже материала, подобранного специально под возможности его голоса. Такие песни, как „Sign of the Cross” были, по-видимому, созданные еще для Dickinsonie — что и доказал DVD „Rock in Rio”.
Брюс Дикинсон, он хотел изменений, но эти, как ни парадоксально, произошли только после его ухода. Вовсе не потому так, что на „The X Factor” поменялся только вокалист. Также сам материал значительно отличается от более ранних достижений Iron Maiden. Стив Харрис был тогда в процессе развода, что явно повлияло на мрачном характере музыки.
Конечно, большинство любителей его творчества ожидала последующих, скачущих хитов — отсюда и возникло распространенное разочарование культурой, благоприятным темами, которые заполонили десятый альбом Maidenów. Показательно, что единственный более живой трек — singlowy „Man on the Edge” — это одновременно и единственный, при котором не давал Харрис.
Музыкант, который ранее создавал песни, вдохновленные литературой или историческими событиями, решил в этот раз сосредоточиться на собственных чувствах и мыслях. Харрис имел также решающее слово в производстве „The X Factor”, что делает этот диск, вероятно, самый личный в его карьере.
Несмотря на это, не хватает здесь совсем памятным мелодий: достаточно послушать хоров „Lord of the Flies” или „Judgement of Heaven”. Janick Gers имеет к ним другой подход, чем Адриан Смит, но по сравнению с его повторяющиеся композиции „Fear of the Dark” (выделялся „Wasting Love”), здесь, очевидно, он начал действовать. За своеобразное продолжение balladowego направлении можно считать „2 A. M.” с полным разочарования текстом:
«
Here I am again Look at me again Here I am again On my own Trying hard to see What there is for me Here I am again On my own
»
Слушая сегодня эту песню, можно только согласиться Bayleyowi: „это ты накаркал, старый”. После того, как с Iron Maiden вокалист сам оказался на жизненном повороте, и неоднократно возвращался на подобные мелочи уже под сольным псевдонимом. Примером пусть будет песня „Regret” с диска „Blood & Вера” с 2004 года. Падают там же горькие слова:
«
И все-таки боев, И still breathe I’m not the man I could be The hole here, in my chest Is filled with all of these жалеет
»
Бейли прекрасно зарекомендовала себя не только в депрессивном материале, но и вообще в более интимных моментах. Выделяется, прежде всего, эпическая история войны „Fortunes of War” или мощный „Blood on the World’s Hands”. Последний привлекает внимание уже специфическим правом на бас-гитаре.
В свою очередь, flirtujący с шотландским до фолка „Look for the Truth” доказывает, что Maidenom не хватало на этом диске идей. Эта проблема посетил их только на „Virtual XI”, где в отчаянии вынуждены спасаться повторное хоров в бесконечность.
На „The X Factor”, группа смело показала себя с более развитой, серьезной стороны. Часть поклонников, привыкла к pogowania на „Run to the Hills” или „2 Minutes to Midnight”, была не в состоянии принять такого меньше развлечений рассчитывает. Для этого пришла проверка нового фронтмена, в течение которого на концертах нужно было бросать, например, „The Trooper”, что отнюдь не приносит ему сторонников…
С сегодняшней точки зрения десятый альбом Железной Девы-это, прежде всего, безумно интересный альбом. Без нее — и без „Virtual XI” — может быть, не docenilibyśmy так золотой возвращения альбомом „Brave New World”. Кто знает, если бы не эпизод с Bayleyem, возможно, к записи этого материала вовсе бы не было…
Казалось бы, что оригинальная версия самая лучшая, но ничего более далекого от истины. Оказывается, что иногда даже небольшие изменения в дизайне или просто подходящего момента появления куска вызовет скачок популярности композиции. Такие ситуации в истории сильных звуков имели место неоднократно. Вот 15 композиций, которые в качестве кавер-версии , они более узнаваемы, чем оригинальные версии.
1. Metallica – „Whiskey in the Jar”
Ирландская народная песня неизвестного автора рассказывает историю разбойника, которого предала женщина. Композиция была представлена широкой publice за счет группы The Dubliners. Кусок дождался уже много кавер-версий, хотя бы в версии Thin Lizzy, Grateful Dead или музыки smokie. Однако это именно версия Metallica с 1998 года, которая вдохнула новый дух в эту тему, привела к тому, что болельщики покрепче игр обратили внимание на этот номер.
Оригинал:
2. Nirvana – „The Man Who Sold the World”
Песня Дэвида участием дэвида боуи был 45. номер в личном списке Курта Кобейна , состоящая из 50 любимых произведений. Команда Nirvana выполнил его во время концерта MTV Unplugged, который потом был выпущен как сингл, а затем на альбоме „MTV Unplugged in New York”. Версия пришлась по вкусу слушателям, ибо восстала из оригинала невероятную глубину. Обложка похвалил сам Боуи, хотя тот факт, что молодое поколение, считали, что оригинал принадлежит Nirvana, немного нервничал.
Оригинал:
3. Джоан Джетт И The Blackhearts – „I Love Rock ‘n’ Roll”
Гитаристка впервые увидела The Arrows, который исполнил свою песню „I Love Rock ‘n’ Roll” во время их тв-программу в 1976 году. Три года спустя композицию авторства Алана Merrilla и Джейка Хукера, Джетт записала вместе со Стивом Джонсом и Полом Куком из Sex Pistols. Но только другая ее интерпретация с 1981 года, записанный вместе с группой The Blackhearts стала хитом. Agresywniejsza „женская” версия Джоан Джетт пришлась publice по душе, занимаясь в одних только Соединенных Штатах первое место в чартах в течение 7 недель. Все это привело к тому, что большинство любителей рок-музыки знает именно кавер, а не оригинал. В результате песня стала, пожалуй, самым узнаваемым хитом Джоан.
Оригинал:
4. Type O Negative — „Cinnamon Girl”
Песня Нила Янга с его альбома „Everybody Knows This Is Nowhere” с 1969 года, как сингл занял 55. е место в списке Billboard Hot 100 в 1970 году. Будучи хитом Янга дожил до многих кавер-версий в исполнении хотя бы Smashing Pumpkins или Radiohead. Однако, версия Type O Negative, которая более темная и ostrzejsza, завоевала широкую публику. Кусок вышел на альбоме группы под названием „October Rust”.
Оригинал:
5. Johnny Cash – „Hurt”
Часть была написана Трента Reznora и был выпущен на диске „The Спаду Spiral”. Это баллада, которая в оригинальной версии имеет сильный оттенок рассказывая о боли, которую человек сам себе наносит. Хотя многие люди ее coverowało, на особое внимание заслуживает именно версия Джонни Кэша с 2002 года с альбома „American IV: The Man Comes Around”. Очень интимная и личная интерпретация дождалась трогательный клип добавили драматизма этой композиции. За режиссуру отвечает Марк Romanek, который создал хотя бы клип на композицию Nine Inch Nails „Closer”. Клип на „Hurt” получил премию «Грэмми» как лучший клип года.
Оригинал:
6. Judas Priest — „Diamonds and Rust”
Также эти господа создали кавер-популярный от оригинала. Песня была написана в 1974 году, Джоан Баез и выпущенный в 1975 году. Очень мелодичный и спокойный получил рок-н-лингвисты, благодаря Judas Priest. Команда изменила немного текст, и в такой версии кусок был выпущен на диске „Sin After Sin”, хотя изначально должен был появиться на альбоме „Sad Wings of Destiny”. Сама певица призналась, что версия Judas Priest очень пришлась ей по вкусу.
Оригинал:
7. Guns N’ Roses – „Knockin’ on Heaven’s Door”
Этот кусок он уже столько версий, что когда спросишь среднестатистического Иванова о автора этого хита, то ответ может быть неожиданным. Так вот, трек был создан в 1973 году для саундтрека к фильму „Pat Garrett and Billy the Kid”. Среди художников, которые решили взять на вооружение этот кусок, они, в частности, Эрик Клэптон, Бон Джови, Марк Нопфлер или Guns N’ Roses. Изначально начали включать песню в свои концертные сет-лист, чтобы затем записать трек, который впервые появился на саундтреке к фильму „Быстрый как молния”, а затем на „Use Your Illusion II” и стал, пожалуй, самой популярной версией этого номера.
Оригинал:
8. The Clash – „I Fought The Law”
Также punkowcy имеют на своем счету cover, который в их исполнении стал słynniejszy, чем оригинал. Песня написана Сонни Кертиса из The Crickets в 1958 году дождался первого coveru в исполнении The Bobby Fuller Four в 1964 году. Затем The Clash создал свою версию этого трека в 1979 году. В то время, когда мало кто помнит оригинал, именно сумасшедшая версия punkowców самых застряла любителям музыки в памяти.
Оригинал:
9. Эрик Клэптон – „Cocaine”
Гитарист часто играет песня в Дюймах, например, „After Midnight” или „Cocaine” , благодаря чему их просто обрадуется. Господа объединили свои силы в 2006 году во время записи альбома „Road To Escondido”. А в 2014 году Клэптон выпустил альбом „The Breeze: An Appreciation of JJ Cale” отдавая дань своему учителю. „Cocaine” был создан в 1976 году, но именно версия с Клэптоном с 1977 года она стала самой популярной.
Оригинал:
10. The Jimi Hendrix Experience „Hey Joe”
Трудно однозначно приписать кому-нибудь авторство этой композиции, и самые ранние записи этого произведения датируется 1965 году в исполнении группы The Leaves. Тем не менее, именно версия бога гитары навсегда вписаны в историю рок-музыки, хотя изначально в 1967 году песня заняла 6. позиции в чартах Великобритании, а в США совсем пропал. С течением времени композиция выросла, однако, на звание легендарного трека.
Оригинал:
11. Santana – Black Magic Woman”
Оригинальная версия Fleetwood Mac с 1968 года-это здорово bujający блюз, который сразу же попадает в ухо. Несмотря на это, именно версия Сантаны получила гораздо больший резонанс. Гитарист добавил к этой композиции испанского „осветить ваш” и такой взнос этот трек стал настоящим хитом гитариста. При этом кусок ноги начинают сами ходить.
Оригинал:
12. Led Zeppelin – When The Levee Breaks”
На альбоме „Led Zeppelin IV”, попал блюза трек, который первоначально skomponowało брак Joe McCoy и Memphis Minnie в 1929 году. Песня рассказывает о наводнения реки Миссисипи, которая имела место в 1927 году. Рок-версия этой композиции Led Zeppelin стала уже легендарной песней, который повлиял на многих более поздних художников, вдохновляющих себя британской группой.
Оригинал:
13. The Beatles – „Twist and Shout”
Композиция была создана в 1961 году за счет Фила Medleya и Берта Bernsa. В то время группа The Beatles добавил остроты этому треку, поэтому неудивительно, что эта версия попала в ухо тогдашнему поколению babyboomersów. Кусок вышел на дебютном диске » The Beatles „Please Please Me” и в настоящее время имеет статус легендарной композиции, которая также является популярной песней, если речь идет о количество кавер-версий.
Оригинал:
14. Marilyn Manson – „Tainted Love”
Этот трек имел два важные моменты в своей карьере. Первоначально составленный Ediego Cobbiego в 1964 году, был сделан Глорию Джонс. Старшее поколение, безусловно, связано nowofalowy группа Soft Cell, который вместе с другими группами synthpopowymi стал представителем так называемой „второй британской волны”. Его самый большой хит-это как раз „Tainted Love” с 1981 года. А молодое поколение, однако, связано острой версию Marilyna Мэнсона, который любит принять на вооружение synthpopowe песни и переделывать их на свой manierę. Следовательно, в композиции tchnięte новые агрессивные жизнь.
Оригинал:
15. The Offspring – „Feelings”
Версия Морриса Альберта очень спокойный, ностальгический и немного пистолет-транквилизатор. Господа из американской группы решили таким образом добавить немного державы назад бит. Такая сумасшедшая версия появилась на свет на 5. на диске „Americana”. Кто бы мог предположить, что прототип этой песни так же очень сентиментальный, когда аранжировка The Offspring — полная его противоположность.
Оригинал:
Вы знаете еще другие кавер популярнее от оригинала?
Новый альбом будет носить название „Purple” и найдет в нем десять композиций. Альбом был создан при поддержке производителя, Дэйва Fridmanna, который сотрудничал с The Flaming Lips, Слейтер-Кинни и значительно сократил время работы над альбомом Baroness. John Baizley, вокалист и гитарист группы, очень похвалил работу с Fridmannem.
«
С Дэвидом я хотел работать с тех пор, как я создал группу. Не думал, что когда-нибудь мне будет это данные. Обожаю то, что делает.
»
Второй сингл, продвигающим новый альбом, по песне „Chlorine & Wine”, была композиция „Shock Me”.
„Purple” — это первая пластинка группы с 2012 года. Напомним, что 15 августа 2012 года автобус, в котором по Англии путешествовал команда, из-за плохой видимости и скользкой дороги, не упал с виадука недалеко от города Bath. В аварии были ранены 9 человек.
В свою очередь, марте 2013 года группу покинули барабанщик Allen Blickle и басист Matt Maggioni. Заменили их-Себастьян Томсон, и Ник Jost. Несмотря на все эти события, Питер Адамс, гитарист группы обеспечивает, однако, что Baroness не хотел создать диск перегруженных только грустными эмоциями.
«
Мы не хотели нежного, грустного, мрачного альбома. Зависит нам на чем-то динамичным и быстрым. Мы хотели мелодий, но и агрессии. Думаю, нам удалось вернуть все то, что мы поддерживали, любой вид сопутствующих нам эмоций.
» Треклист
Морнингстар
Shock Me
Try to Disappear
Kerosene
Известных фуга icon library
Chlorine & Wine
The Iron Bell
Отчаяние Бернс
If I Have to Wake Up (Would You Stop the Rain)
Crossroads of Infinity
Как Вам сингл „Shock Me”с нового альбома Baroness?
Группа отправляется в тур, который будет включать в себя 30 концертов в 17 различных европейских странах. Одним из них является Польша. The Cure выступит в Лодке на Атлас Арене именно 20 октября 2016 года.
Событие это уникальное, так как группа Роберта Смита последний тур по Европе играла последний раз в 2008 году. Концерты пройдут под общим названием The Cure Тур 2016. Продажа билетов стартует в ближайший четверг, то есть 26 ноября 2015 года, с 10:00. Посмотрите на плакат, объявив этот спектакль:
фото: материалы пресс-релизы
Сколько нужно будет платить за вход?
Цены на билеты:
От 179 руб. до 299 руб.
Сообщение о европейских датах концертов объявил в своем профиле группа The Cure:
Группа выступит в составе-Роберт Смит (вокал/гитара), Simon Gallup (бас-гитара), Джейсон Купер (ударные), Роджер О’Доннелл (клавишные), и Reeves Gabrels (гитара). В качестве суппорта выступит группа The Twilight Sad.
Спор Тейлора с Corbinem тянется уже давно. Господа, регулярно разносили друг друга в пух через Twitter. Борец он wokaliście, что это только одни разговоры. Вопрос у нее был свой финал на соревнованиях Afterschock Фестиваль в Сакраменто.
Тейлор сидел на них в первом ряду, что дало Corbinowi шанс на пресловутые оскорблять его. „Смотри, так делают настоящие мужики” — кричал он борец. Музыкант почувствовал себя оскорбленным и когда произошло противостояние двух мужчин, Тейлор назначил ему убедительное plaskacza.
Казалось, что великан получил урок, чтобы не возиться с музыкантом Slipknot. Тем более, что те, что происходило сразу же использовал положение кольца соперник Corbina, что закончилось для него быстрым nokautem.
Борец прокомментировал все, что происходило. Он признал, что Кори Тейлор оказался, однако, человеком действия и вернул ему честь. Сделал также, однако, некоторые надежды…
«
Кори когда-то за это заплатит. Еще его найду. Наш спор только начинается. Я буду в экстазе, когда я отомщу.
»
Хотя, господа, иметь с ним откровенный вопрос в плоскости личной, не мешает им это во взаимном уважении в своем творчестве. Corbin zdeklarował как преданный фанат Slipknot и Stone Sour. Среди своих любимых групп назвал также Faith No More, Суицидальных Tendencies, а также Shinedown и Sevendust.
