Документ носит название „Янис: Little Girl Blue” и был направлен Эми Берг, которая была номинирована на Оскар за фильм „И избави нас от лукавого”.
Режиссер провел 7 лет над созданием образа, о Джоплин и ей удалось добраться до nieopublikowanego ранее материала, который разместила в документе о Дженис. При создании этого образа Берг работала с семьей, любовниками и друзьями Джоплин, которые высказались на тему художницы.
В фильме певица Cat Power читает письма, которые Дженис Джоплин направила в ближайших себе людей. Благодаря этому зритель может заметить значительные различия между ее экстравагантной поведением на сцене и личной жизнью. Документ показывает вокалиста, как хрупкую артистку, которая жаждала любви и жила полной жизнью.
Режиссер подчеркивает, что персонаж Джоплин является одним из наиболее важных людей в истории рок-музыки, а его творчество несмотря на прошедшее время, все еще очень актуальна:
«
Янис представил женщины до рока. Буквально была первой rockmanką, она сделала это с большой силой и по-прежнему мы собираем из этого вытекающие преимущества. Я считаю, что ее музыка по-прежнему так же важна, как и в 1968-69 годы.
»
„Янис: Little Girl Blue” , премьера которого состоялась во время Кинофестиваля в Венеции в 2015 году, а также был показан во время Варшавского Кинофестиваля в 2015 году.
27 ноября 2015 года изображение будет показано в Нью-Йорке, а 4 января 2015 в Лос-Анджелесе. На 2016 год запланирован показ фильма в телевизионной программе „American Masters” на PBS. Пока не известно, будет ли фильм снова появится в Европе.
Посмотрите трейлер этого документа:
В последнее время появляется все больше и больше документальных фильмов, посвященных рок-звездам, как, например, Размытие или лидеру Nirvana. Также Oasis дождется своего документа уже в 2016 году.
Фредди Меркьюри родился 5 сентября 1946 года в Стоун Таун на Занзибаре. Его родители, британский чиновник Bomi и Джер Булсара, были Parsami с Gudźaratu, то есть последователями zaratusztrianizmu. Время приблизить кусок бурной и яркой истории художника…
Псевдоним
Фарок получил прозвище „Фредди” во время посещения британской школы-интерната, расположенной в Панчгани, Индия. Это место характерна строгая дисциплина. Именно там он основал свою первую группу назвали The Hectics. После окончания школы художник вернулся в Занзибара.
В 17 лет музыкант переехал в Англию. Основная причина его отъезда была Революция Zanzibarska в 1964 году. Художник поступил в Ealing Art College и посещал классы искусства и графического дизайна. Именно Фредди разработал логотип группы Queen, состоящие из знаков зодиака четырех музыкантов: два Льва (Роджер Тейлор и Брайан Мэй), краб ассоциируется с Раком (Дикон), двефеи , которые ассоциируются с Девой (Фредди Меркьюри), и все это относилась к герб королевской семьи.
фото: материалы пресс-релизы
Музыкант решил изменить свое имя во времена выхода дебютного альбома „Queen”, который вышел в 1973 году. Один из куплетов песни „My Fairy King” звучит:
«
Мама Mercury Посмотри, что они со мной сделали Я не могу убежать, не могу скрыться.
»
Брайан Мэй рассказал, что кусок этот рассказывает о матери певца. Фредди изменил свое имя, утверждая, что памятники римского бога подходит для рок-звезды больше, чем его настоящее.
Имидж
Художник позволил себе также планировать противоречивого имиджа. Фредди выступал в разработанных себя в костюмах, которые привлекали зрение – от глубоких dekoltów, облегающими брюками, оборок, блесток, после макияж и накрашенные ногти левой руки. Музыканты с самого начала относились скептически к сумасшедших идей певицы. Со временем, однако, они поняли, что образ сценический силой вещей стала их визитной карточкой и сдались wariackim идеи Меркьюри.
В 80-е годы. Фредди изменился – срубил длинные волосы и отрастил себе усы, которые были характерны для среды геев, в котором музыкант двигался.
Личность
Меркурий в интервью (которых было не слишком много) отмечал, что на каждый день очень застенчивый человек, который не открывает слишком часто перед людьми. На сцене, однако, он чувствовал себя как рыба в воде. Толпы обращали внимание именно на него, несмотря на то, что музыканту, зависит, чтобы каждый из членов группы был равен.
Вокалист любил вступать во взаимодействие с толпой, о чем вы можете убедиться, просмотрев видео ниже…
О любви к эстрады Фредди упомянул даже Курт Кобейн в отношении собственного опыта.
«
Я чувствую себя в этих вопросах более виновен, чем это можно выразить. Например, когда мы за кулисами, гаснет свет и начинается рев толпы, не работает это на меня таким образом, как на Фредди Меркьюри, который, казалось, любить и наслаждаться любовью и преклонением толпы.
»
В 1985 году состоялся уникальный концерт — Live Aid в Лондоне, в Гайд-Парке. Почему ввязался в памяти вокалиста на хорошие? Мечта Фредди всегда было серенаду перед как можно большим числом людей. Концерт смотрели более 1,5 миллиарда человек более чем в 100 странах мира. В его ходе выступили, между прочим, Дэвид Боуи, U2, Пол Маккартни и Dire Straits.
Настоящий imprezowicz
Фредди любил организовывать и участвовать в вечеринках, сделанных с большой помпой. В истории прошли его 39. дни рождения, которые прошли в мюнхенском клубе Хендерсон’s. Музыкант потратил на них около 50 000 фунтов. Фредди вложил в самые дорогие еда, напитки и вредные привычки. Событие задокументировано в видео на песню „Living On My Own”.
Авторы фильма под названием „Freddies Миллионов” считают, что в течение своей жизни певец выпустил в организацию мероприятия около 5 миллионов фунтов, а на наркотики (в основном кокаин) полмиллиона фунтов.
Вокальные способности
Меркьюри утверждал, что никогда не ходил на уроки пения, что звучит впечатляюще, когда вспомним, что его масштаб голоса составлял три с половиной октавы. Артист пел тенор, хотя его натуральный голос находился в масштабе barytonowej. Талант, однако, оное тоже страдание, – Фредди боролся с узлами голосовых команд, которые „лечил” с помощью парового ингалятора и таблеток. Неотъемлемым атрибутом художника были сигареты, которые начали курить во время сессий для альбома „The Game” в 1979 году.
Музыкант имел существенный недостаток прикуса, однако, не хотел выпрямить свои зубы из-за беспокойства за собственный голос. Он не хотел, чтобы что-то повлияло на его качество.
„Bohemian Rhapsody” и балет
Все началось именно от того куска, полученного с диска „A Night at the Opera”. Трек признан многими как один из лучших в истории рок-музыки составил Queen на первые места хит-парадов. В 1977 году, через 2 года после выхода песни, был признан Британская Звукозаписывающая Индустрия за „Лучший сингл последних 25 лет”. В 2004 году песня была введена в Grammy Hall of Fame. Сам автор, Mercury, утверждал , что на самом деле не знает, о чем рассказывает этот номер и не любил о нем говорить.
Любил за это к нему… танцевать, что шоу дал в 1979 году, выступая на сцене с Royal Ballet.
Гордость!
Помимо активного участия в расширении горизонтов группы «Квин-сайз», музыкант был чрезвычайно горд от другого музыкального оформления… это Был альбом „Barcelona” , записанный вместе с певицей в китайской опере, вышедшей из Каталонии — Монтсеррат Кабалье. Отношение Фредди была для оперной своего рода сюрпризом. В частности, речь шла о его стиль работы — совсем не от того, к которому привыкла певица.
Артистка входя в студию с музыкантом она была уверена, что ждут на ней уже почти готовые песни, а вся работа не займет много времени. Меркьюри любил, однако, импровизировать и много практиковаться в процессе записи. Несмотря на первоначальные сомнения, сотрудничество было плодотворным, а заглавный трек с диска предвещало Олимпийские Игры в Барселоне в 1992 году.
Он любил кошек
Фредди любил эти животные так сильно, что неоднократно случалось ему позвонить домой из тура, чтобы поговорить со своим партнером о кошках. Фредди любил слушать их ропот через трубку.
фотография: РИЧАРД ЯНГ / Rex Features / East News
Песню „Дилайла” из альбома „Innuendo” получила название благодаря кошке Меркьюри…
Шутник
Фредди любил давать смешные прозвища людям из своего окружения. Неважно, „жертва” была мужчиной или женщиной – прозвища всегда были связаны с родом женским.
Брайан Мэй — Мэгги
Роджер Тейлор — Бетти (Элизабет Тейлор)
Peter Freestone (личный помощник Фредди) — Фиби
Джон Дикон — Belicia (по актрисе Belici Beacon)
Джо Fanelli (личный помощник Фредди) — Лиза
Крис Тейлор — Crystal
Элтон Джон – Шарон
Художник не жалеет собственного лица, — присвоил себе имя Мелина, после Ден Mercouri.
Серьезные отношения
Музыкант не скрывал своей ориентации. Утверждали, что он бисексуален, хотя неоднократно рассказывал о том, что он гей. Большой любовью Фредди была Мэри Остин, с которой длился с связи в течение 6 лет. После расставания они стали лучшими друзьями, а Фредди не скрывал, что всегда будет он питал чувства к бывшей партнерши.
Меркьюри познакомился в 1985 году с Джимом Huttonem и остался с ним до конца своих дней.
Болезнь
Партнер художника, в своей книге „Mercury And Me” написал, что, скорее всего, Фредди узнал, что болен СПИДОМ весной 1987 года. Сообщил об этом только узкий круг друзей, и этот факт привел к публичной информации, только за день до своей смерти. Музыкант написал заявление вместе со своим менеджером Джимом Beachem.
«
В связи с многочисленными сообщениями в пресс-релизах в течение последних двух недель я хочу сообщить вам, что тест на ВИЧ был положительный, и я болен СПИДОМ. Я считал правильным держать эту информацию в секрете, чтобы защитить свою частную жизнь. Однако, теперь пришло время, чтобы сказать правду. Надеюсь, что врачи и все люди доброй воли по всему миру соединятся со мной в борьбе с этой страшной болезнью. Моя частная жизнь всегда была очень важна для меня, и ага, я в курсе nieudzielania интервью. Пожалуйста, поймите, что эта политика будет продолжена.
» Смерть
Музыкант умер в своем лондонском доме на воспаление легких, связанные с занижением иммунитета организма. За несколько недель до смерти Фредди перестал принимать лекарства, кроме обезболивающих.
В церемонии похорон приняли участие 35 человек. На свободные места, в котором оказались наркотики skremowanego тела вокалиста циркулирует несколько теорий. Первая гласит, что они были брошены в Озеро Леман, еще одна говорит о том, что урну закопали в землю под вишней, расположенную на территории домовладения музыка. Возможно также, что могила художника находится на одном из английских кладбищ, однако, находится на ней вымышленное имя художника.
Альбом Queen под названием „Made in Heaven”, над которой Меркьюри работал до последней минуты жизни, вышла только через четыре года после его смерти в соответствии с волей музыка. Последнем клипе снятом с его участием был клип „These Are the Days of Our Lives”. Это было прощание с преданными.
В процессе записи диска коллектив делал все, чтобы обеспечить соответствующие условия музыканту. Брайан Мэй вспоминает, что группа была на его эксклюзивность:
«
В принципе, через какое-то время мы жили в студии. Фредди мог бы позвонить нам и сказать: „я Могу прийти сегодня на пару часов”. Наш план состоял в том, что мы хотели использовать Фредди, как только мог. Он говорил: „Дайте мне что-нибудь, чтобы спеть. Напишите что-нибудь, а я спою. Я отдам себя этому полностью. Я оставлю Вам столько материала, сколько я в состоянии”.
»
Меркурий написал в завещании 500 тысяч фунтов-Джиму Huttonowi, 500 тысяч повару Джо Fannelliemu, 500 тысяч персональному помощнику Питеру Freestone’орви и 100 тысяч фунтов водителя и охранника Терри Giddingsowi. Имение Gardne Lodge и 50% остального имущества художник завещал Мэри Остин, а после 25% он передал матери Одиноко и сестре Кашмире. Фредди не предусмотрел в своем завещании деньги на цели борьбы со СПИДОМ, однако при жизни неоднократно поддерживал исследования над болезнью.
Фредди вечно живой
Музыкант навсегда останется в памяти поклонников, которые помнят его еще с тех времен, когда он жил, а также нового поколения зараженного музыкой группы Queen. Свидетельством этого являются многочисленные действия, знаменующий Фредди. Именем Меркьюри назвали, в частности, сорт желтой розы и звезду в созвездии Кассиопея. Ее данные-это RA: 0h 02m 0.65 s DEC: 65° 24′ 00″.
Памятник Фредди Меркьюри в Монтре в Швейцарии измеряет шесть метров, и он был поставлен недалеко от студии, в которой Queen записали свой материал.
фото: commons.wikimedia.org
Фильм
Появились сообщения о том, что скоро начнется работа над долгожданного образом о wokaliście Queen. Брайан Мэй подтвердил, что сотрудничество с сценарист идет в очень правильном направлении:
«
В последнее время также упомянул о Anthonie McCartenie, который в настоящее время делает большую работу, сотрудничая с нами. Появились некоторые новые решения, и в этот момент я более, чем когда-либо взволнован потенциалом этого фильма. Но что с остальными? Соответствующее заявление появится, когда мы будем готовы. Может быть уже в ближайшее время.
Дорогие Дамы (и возможно Господа)… Неоднократно пытались заснуть под звуки прямо с плеера, которые, однако, не позволяли Вам спокойный сон из-за чувственность голоса вокалиста? Мы угадываем, что вы хотели затишье себя спать на Type O Negative…
К счастью, у нас есть для Вас лекарство для крепкого сна. Оставьте себе прослушивание Питера Стилла. в день, чтобы в полной мере оценить его демонические условия, голосовые и дайте пригласить на Type O Negative в действительно тихом версии…
Как это звучит? Вот один из самых узнаваемых тысяч ТОНН, „Black No. 1 (Little Miss Scare-All)”, обработанный специально для хорошего сна!
Twinkle Twinkle Little Rock Star-это ведущий usypiacz рок-и металлических маньяков. У нас уже Queens Of The Stone Age, Evanescence, Rage Against The Machine, Def Leppard, Faith No More и Megadeth. Какие песни Type O Negative оказались в списке для переделки через Twinkle Twinkle Little Rock Star?
Треклист:
Black No. 1 (Little Miss Scare-All)
I don’t Wanna Be Me
Love You To Death
My Girlfriends Girlfriend
Christian Woman
Wolf Moon
Be My Druidess
EP-ке Twinkle Twinkle Little Rock Star вы можете приобрести на этом сайте.
Чино Морено присоединился к музыкантам группы Metallica. Проверь, как дошло до того звукового coming ауте.
Фронтмен группы Deftones вопрос был журнал „Kerrang” на один трек на ipod, которого люди не ожидают там найти. Ответ был очень неожиданным – вокалист там, например, последний хит поп-звезды Джастина Бибера, „What Do You Mean?”.
Не думайте, что Чино Морено было из-за этого глупо.
Я скачал ее вчера. Я должен был это сделать; это было неизбежно! Объявляю ее в машине, когда в него сяду. И знаете что? Я люблю ее! Действительно! Не знаю, как люди будут этим удивлены. Те, кто знают меня, знают, что я слушаю разные выдумки. У меня нет с этим проблем, так что эта песня не перестанет мне нравиться.
Woleliście не знать эту истину о frontmanie Deftones? Напомним еще только, что не он первый… Фанаты Джастина Бибера, также музыканты группы Metallica. Пусть только Deftones не последовал за ними в другом деле, и, в конце концов, выпустила преемника альбома „Koi No Yokan” с 2012 года. Видимо, вокал уже были зарегистрированы…
Антитеза-это цикл, в котором мы представляем спорные плиты известных и уважаемых художников. После нескольких лет вы можете взглянуть на него в новом свете, с более широкой перспективы, без неблагоприятных обстоятельств. Если это действительно неудачные альбомы? Мы постараемся взглянуть на проблему с разных сторон и противопоставить их отпуска tezom.
Перенесемся в то время, в 1992 году. В Железной Девы не было тогда лучше. Команда была только что после двух довольно обычных дисках. Хотя „Fear of the Dark” иногда упоминается среди лучших достижений Iron Maiden, это в первую очередь заслуга заглавной песней (и характерной обложки).
Остальная часть материала raziła неравенства. Четкие вдохновение AC/DC и Judas Priest могли нравиться, но сокращение всего межпозвонкового диска на несколько песен, было бы ему только на пользу. Iron Maiden отчаянно нуждался в изменениях и новую идею для себя.
Прекрасно, казалось, это понял, Брюс Дикинсон, который именно отсутствие этих изменений и ожидания Стива Харриса пойти в другом направлении, приведу в качестве основной причины своего ухода. Тем самым Железная Дева избавилась от своего самого важного столба. Однако не будем забывать, что команду уже покинул Эдриан Смит, а после „Fear of the Dark” на пенсию ушел многолетний производитель Maidenów, Martin Birch.
Статус группы был, так что не позавидуешь. В еще более тяжелой ситуации был возможен, заместитель Брюса Dickinsona. Были рассмотрены кандидатуры Doogiego Уайта,Дамиана Уилсона и Blaze’а Bayleya. Как мы знаем, команда решила на последнего, но не обманывайте себя: каждый бы в этой ситуации в дерьме.
Болельщики сегодня были удивлены, что направляло Iron Maiden, когда принимал это решение. Блэйз Бэйли не было раньше большого опыта в качестве вокалиста (пел в малоизвестной Wolfsbane), кроме того, располагает гораздо меньшим масштабом, чем голос Дикинсона. И кажется, что про это речь шла, прежде всего, группы Харриса: чтобы новый вокалист был самым отличается от предыдущей.
Вопреки распространенному мнению Бэйли вовсе не поет плохо. Вы можете убедиться в этом с более поздних концертов, на которых исполнял przearanżowane песни Maidenów, или даже еще один альбом Железной Девы, на которой не хватало уже материала, подобранного специально под возможности его голоса. Такие песни, как „Sign of the Cross” были, по-видимому, созданные еще для Dickinsonie — что и доказал DVD „Rock in Rio”.
Брюс Дикинсон, он хотел изменений, но эти, как ни парадоксально, произошли только после его ухода. Вовсе не потому так, что на „The X Factor” поменялся только вокалист. Также сам материал значительно отличается от более ранних достижений Iron Maiden. Стив Харрис был тогда в процессе развода, что явно повлияло на мрачном характере музыки.
Конечно, большинство любителей его творчества ожидала последующих, скачущих хитов — отсюда и возникло распространенное разочарование культурой, благоприятным темами, которые заполонили десятый альбом Maidenów. Показательно, что единственный более живой трек — singlowy „Man on the Edge” — это одновременно и единственный, при котором не давал Харрис.
Музыкант, который ранее создавал песни, вдохновленные литературой или историческими событиями, решил в этот раз сосредоточиться на собственных чувствах и мыслях. Харрис имел также решающее слово в производстве „The X Factor”, что делает этот диск, вероятно, самый личный в его карьере.
Несмотря на это, не хватает здесь совсем памятным мелодий: достаточно послушать хоров „Lord of the Flies” или „Judgement of Heaven”. Janick Gers имеет к ним другой подход, чем Адриан Смит, но по сравнению с его повторяющиеся композиции „Fear of the Dark” (выделялся „Wasting Love”), здесь, очевидно, он начал действовать. За своеобразное продолжение balladowego направлении можно считать „2 A. M.” с полным разочарования текстом:
«
Here I am again Look at me again Here I am again On my own Trying hard to see What there is for me Here I am again On my own
»
Слушая сегодня эту песню, можно только согласиться Bayleyowi: „это ты накаркал, старый”. После того, как с Iron Maiden вокалист сам оказался на жизненном повороте, и неоднократно возвращался на подобные мелочи уже под сольным псевдонимом. Примером пусть будет песня „Regret” с диска „Blood & Вера” с 2004 года. Падают там же горькие слова:
«
И все-таки боев, И still breathe I’m not the man I could be The hole here, in my chest Is filled with all of these жалеет
»
Бейли прекрасно зарекомендовала себя не только в депрессивном материале, но и вообще в более интимных моментах. Выделяется, прежде всего, эпическая история войны „Fortunes of War” или мощный „Blood on the World’s Hands”. Последний привлекает внимание уже специфическим правом на бас-гитаре.
В свою очередь, flirtujący с шотландским до фолка „Look for the Truth” доказывает, что Maidenom не хватало на этом диске идей. Эта проблема посетил их только на „Virtual XI”, где в отчаянии вынуждены спасаться повторное хоров в бесконечность.
На „The X Factor”, группа смело показала себя с более развитой, серьезной стороны. Часть поклонников, привыкла к pogowania на „Run to the Hills” или „2 Minutes to Midnight”, была не в состоянии принять такого меньше развлечений рассчитывает. Для этого пришла проверка нового фронтмена, в течение которого на концертах нужно было бросать, например, „The Trooper”, что отнюдь не приносит ему сторонников…
С сегодняшней точки зрения десятый альбом Железной Девы-это, прежде всего, безумно интересный альбом. Без нее — и без „Virtual XI” — может быть, не docenilibyśmy так золотой возвращения альбомом „Brave New World”. Кто знает, если бы не эпизод с Bayleyem, возможно, к записи этого материала вовсе бы не было…
Новый альбом будет носить название „Purple” и найдет в нем десять композиций. Альбом был создан при поддержке производителя, Дэйва Fridmanna, который сотрудничал с The Flaming Lips, Слейтер-Кинни и значительно сократил время работы над альбомом Baroness. John Baizley, вокалист и гитарист группы, очень похвалил работу с Fridmannem.
«
С Дэвидом я хотел работать с тех пор, как я создал группу. Не думал, что когда-нибудь мне будет это данные. Обожаю то, что делает.
»
Второй сингл, продвигающим новый альбом, по песне „Chlorine & Wine”, была композиция „Shock Me”.
„Purple” — это первая пластинка группы с 2012 года. Напомним, что 15 августа 2012 года автобус, в котором по Англии путешествовал команда, из-за плохой видимости и скользкой дороги, не упал с виадука недалеко от города Bath. В аварии были ранены 9 человек.
В свою очередь, марте 2013 года группу покинули барабанщик Allen Blickle и басист Matt Maggioni. Заменили их-Себастьян Томсон, и Ник Jost. Несмотря на все эти события, Питер Адамс, гитарист группы обеспечивает, однако, что Baroness не хотел создать диск перегруженных только грустными эмоциями.
«
Мы не хотели нежного, грустного, мрачного альбома. Зависит нам на чем-то динамичным и быстрым. Мы хотели мелодий, но и агрессии. Думаю, нам удалось вернуть все то, что мы поддерживали, любой вид сопутствующих нам эмоций.
» Треклист
Морнингстар
Shock Me
Try to Disappear
Kerosene
Известных фуга icon library
Chlorine & Wine
The Iron Bell
Отчаяние Бернс
If I Have to Wake Up (Would You Stop the Rain)
Crossroads of Infinity
Как Вам сингл „Shock Me”с нового альбома Baroness?
Видимо, возможные недостатки вокала лучше всего слышно, когда в фоне не играют инструменты. Однако так вышло, что у вокалиста Queen никаких недостатков не слышно…
В YouTube можно найти самые популярные песни Queen сделаны, а капелла. Это, наверное, самый лучший тест вокальных способностей – слышно, ибо все недостатки. Но оказывается, что трудно не в случае Фредди Меркьюри, что подтверждает тезис о том, что он является одним из самых выдающихся вокалистов в истории рок-музыки.
Хвалят за инновационное объединение видов проект PHILM это для музыки мало. К счастью, Дэйв Ломбардо известен отличной организации времени, он мог позволить себе еще один коллектив. В его состав войдут музыканты grindcore’тот Locust и хардкор панк Retox.
Мы не получили еще ни одной образцы творчества Dead Cross, но, зная музыкальное прошлое его членов, можно догадаться, что мы будем иметь дело с агрессивными звуками. Это подтверждают слова Ломбардо:
«
Это просто бескомпромиссный, брутальный панк. „Metalowaty”, но, безусловно, мы не играем металл. Я думаю, что мы поворачиваем в сторону панка, потому что нынешняя ситуация в мире требует такого подхода. По-настоящему панк-отношение, необходимое для того, чтобы справиться со всем этим дерьмом.
»
— Будет так, на то, что Dead Cross будет агрессивная музыка реакцией на трагические события, которые преследуют мир в последние годы.
«
У нас нет времени на пение „We Are the World” и тому подобные буду. Мы в настоящее время очень wku*благословлены, и не имеет лучшего способа на освобождение гнева, чем игра в punkowym команде.
»
Барабанщик, кажется, искренне рады новым проектом. С энтузиазмом рассказал, что репетиции с группой, заряжают его энергией на остаток дня и работают на него, как витамины.
«
Это настоящая музыкальная нападение. То, что мое тело немного более привыкли, чем старомодные, медленных песен. При такой музыке rozkwitam.
»
Кроме Дейв’em Ломбардо в Dead Cross услышим Майка Craina на гитаре, ведущей и известных с Locust и Retox: Джастина Пирсона на бас-гитаре и гэйба Serbiana в роли вокалиста. Ломбардо знал раньше Пирсона с трассы, команды Фантомаса.
Проект запланирован на декабрь 2015 года, два выступления в Калифорнии. 2 декабря сыграет в Roxy Theatre в Западном Голливуде, а днем позже в Glass House в Pamonie.
Ломбардо хотел бы еще до конца 2015 года потратить, по крайней мере, сингл, а в 2016 году заняться полноразмерным альбомом.
Музыканты исполнили материал со своих двух студийных дисков: „Апокалиптических Love” и „World on Fire” с 2014 года. В setliście, конечно, не обошлось лучших хитов самых известных формирования экс-гитариста Guns N’ Roses: „Welcome to the Jungle”, „Paradise City” или „Nightrain”.
Самым большим сюрпризом вечера был гостеприимный выступление… Dody. Слэш сыграл с польской вокалисткой трек „Sweet Child O’ Mine”. На завершение основного комплекта болельщики, собравшиеся в » Атлас Арене услышали „Slither” из репертуара Velvet Revolver.
Сервис #antyradiopl как всегда в центре событий 🙂 @slash @dodaqueen @lodzpl @atlasarena #слэш #russia #концерт #worldonfire #theconspirators
Галерея: Слэш в Лодке, фото: Романа Makówka / Antyradio.pl [ГАЛЕРЕЯ] — (50 фотографий)
Setlista
You’re a Lie
Nightrain
Avalon
Standing in the Sun
Back from Cali
Wicked Stone
Bad Rain
You Could Be Mine
Doctor Alibi
Welcome to the Jungle
Beneath the Savage Sun
Starlight
The Dissident
Rocket Queen
Bent to Fly
World on Fire
Анастасия
Sweet Child O’ Mine
Slither
Bis
Paradise City
Уникальная акция фанатов
Слэш мог рассчитывать в Лодке, на особую вечеринку. В рамках запланированной совместно с Antyradiem акций, перед входом на диск » Атлас Арены хозяйки Antyradio раздавали характерно, что черные цилиндры. Поклонники были, необходимо оформить их в самом начале выступления, а в ходе второго трека — „Nightrain” — головные уборы полетели вверх. Смотрите в нашей специальной галерее.
От любви до ненависти один шаг — так можно в общем описать то, что происходило на протяжении многих лет в группах, в состав которых входили братья. Споры о художественной концепции, но также и поддержка в трудные минуты – лос семейных команд не такой простой.
1. Oasis
Первые ассоциации, которые сразу же напрашивается в контексте команд с братьями в главной роли, это, конечно, Oasis, который стал одним из самых важных британских групп в 90-е годы. Ноэль и Лиам Галлахер они стали известными многочисленными sprzeczkami. Эта бурная история началась в 1991 году, когда была создана группа. Уже три года спустя вышел первый альбом „Definitely Maybe”— одна из самых продаваемых дебютных пластинок в Великобритании. Однако в 2009 году группа распалась, Ноэль ушел из группы, и пути братьев разошлись. В последнее время Галлагеры, однако, пришли к согласию, но возвращение Oasis не входит в игру. Между тем, поклонники группы могут только утешить себя тем, что появится документальный фильм о группе.
2. AC/DC
Рок-братья и сестры Youngów это, конечно, чокнутый Ангус, два года старший Малькольм и старший из братьев, Джордж — производитель AC/DC и также участник группы The Easybeats. Когда Ангус нуждался в поддержке, он всегда мог рассчитывать на своего брата — гитариста. Команда в последнее время был очень бурный период в своем функционировании. В 2014 году Малькольм был инсульт, который сработал слабоумием и музыкант был вынужден отказаться от игры в оркестре. Он был заменен его племянника — Стиви Янга. Как видно, семейная традиция в этой команде действительно сильная.
3. Van Halen
Об истории этой команды можно писать и писать. Многочисленные изменения в группе, это красочная история об отводе и возвращениях. Братья Ван Хален, который имеет голландские корни, происходит из музыкальной семьи. В самом начале Эдди попытался сил на ударных, а старший брат Алекс на гитаре, но, в конце концов, братья поменялись ролями. Время показало, что это решение было очень правильным, о чем свидетельствует хотя бы тот факт, что Эдди находится во всех рейтингах лучших гитаристов, а ударные интро в песне „Hot For Teacher” считается одним из лучших в истории рока. В XXI веке к группе присоединился сын Эдди — Вольфганг, который взял на себя функции басиста. В случае этой семьи, яблоко от яблони недалеко падает.
4. The Darkness
В 2000 году была создана группа, которая очень любит Queen , и в нескольких местах немного напоминает эту группу, хотя бы в рамках театрального поведения на сцене. Братья Хокинс, это характерно издать громкий хлопок вокалист Джастин Хокинс и его брат Дэн, который взялся за гитару. Их дебютный альбом „Permission to Land” 2003 года, из которого исходит хитом „I Believe in a Thing Called Love” обеспечил им большую известность. Успех имел свои последствия, так как группа в 2005 году приостановила свою деятельность, а музыкальные дороги художников разошлись. Господа, однако, вернулись в 2011 году для совместной работы. В 2015 году The Darkness выпустила альбом „Last of Our Kind”, с которой приходят single „Варвар” и „Open Fire”.
5. Kings of Leon
Группа состоит из трех братьев — Калеба, Натан и Джаред Followill , а также их двоюродного брата Мэтью. Группа была создана в 2000 году, а само название произошло от имени их деда Леона. Команда была расценена как одна из представителей „новой рок-революции” и стал любимцем многих фанатов. Несмотря на проблемы, вытекающие из чрезмерного употребления алкоголя вокалистом, отмены тура по Северной Америке в 2011 году и слухов о распаде группы, команда дальше двигаются вперед. Летом 2015 года Kings of Leon вошел в студию, чтобы записать преемника диска „Mechanical Bull”.
6. 30 Second of Mars
Коллектив был основан Джареда Лето и его брата Шеннона в 1998 году. Группа, несмотря на актерской карьере младшего из братьев, продал более 10 миллионов альбомов и как раз берет за 5. студийный альбом, а поклонники искусства актерского мастерства Джареда смогут его увидеть в фильме „Suicide Squad”. Хотя, господа, закончили 40-летие не замедляют темп, а их круг поклонников продолжает расти.
7. Radiohead
В 1986 году друзья из школы создали группу On A Friday, которая позже przemianowała именно на Radiohead. В составе этой группы являются братья Джонни и Колин Гринвуд. Уже первый альбом группы, под названием „Pablo Honey” с 1992 года, из которого исходит хит „Creep” , он получил большой общественный резонанс. Группа развернула крылья и на последующих кружках экспериментировала на волю. До сих пор последний альбом формации вышел в 2011 году, а работа над новым альбомом, к сожалению, постоянно задерживается во времени.
8. The Stooges
Легендарный коллектив сильно повлиял на развитие рок-музыки, будучи предшественником панк-рока. Самым узнаваемым человеком в этой команде является эксцентричный Игги Поп, который получил звание „Крестного Отца Панка”. Однако в группе посвящение также отличные братья и сестры, которые zdefiniowało звучание группы. Гитарист Рон и барабанщик Scott Asheton, потому что о них говорится, это еще братья, которые постоянно печатали в историю рок-музыки. Оба, к сожалению, уже ушли, но, несмотря на это, группа по-прежнему процветает, являясь одной из живых легенд рок-музыки.
9. The Kinks
Еще одним важным для истории рок-братьями и сестрами-это Дэйв и Рэй Дэвис, которые создали коллектив, являющийся представителем „британского вторжения”. The Kinks была сформирована в 1963 году, и именно братья были главными композиторами в этой группе. Различные характеры братьев и сестер приводили к конфликтам между ними, но также и в создании многих хитов. В результате группа, как известно, к числу основных музыкальных групп. Группа приостановила свою деятельность в 1996 году, а Daviesowie начали свои сольные проекты.
10. Stone Temple Pilots
«Гранж», этот коллектив был создан в 1990 году. В его составе являются братья Дин (гитара) и Роберт Делео (бас-гитара), а история этой группы весьма красочная. Дебютный альбом „Core” принес известность группе, но форма команды стала ухудшаться, а вокалист Скотт Вейланд имел проблемы с наркоманией. В результате группа завершила свою карьеру. Братья, а создали группу Army of Anyone, которого жизнь, однако, был очень коротким. А Stone Temple Pilots воина в 2008 году. С 2013 года вокалистом группы был Честер Беннингтон, который ушел из команды в 2015 году, так как хочет полностью посвятить себя Linkin Park. Время покажет, как будут развиваться дальнейшие судьбы образований.
Где взаимосвязанных музыкантов наиболее вам дороги?
![Slash w Atlas Arenie w Łodzi [GALERIA]](/wp-content/uploads/2015/11/e109242e448d766b8c7dd3ea44424855.jpg)
![Slash w Atlas Arenie w Łodzi [GALERIA]](/wp-content/uploads/2015/11/5de88d35df5206c4f0b3cd35a850a193.jpg)
![Slash w Atlas Arenie w Łodzi [GALERIA]](/wp-content/uploads/2015/11/fa1e0380bf66aad93ad7e8ce88709120.jpg)
![Slash w Atlas Arenie w Łodzi [GALERIA]](/wp-content/uploads/2015/11/3331d3b6f8429c564f4bbdbf31f745b6.jpg)
![Slash w Atlas Arenie w Łodzi [GALERIA]](/wp-content/uploads/2015/11/6ca83c0f6b3c344f571aa67a27cc555b.jpg)
![Slash w Atlas Arenie w Łodzi [GALERIA]](/wp-content/uploads/2015/11/932b516c91ed12acbaae5dffdeb266be.jpg)
![Slash w Atlas Arenie w Łodzi [GALERIA]](/wp-content/uploads/2015/11/8a2ac6116f862fa86f9c80c936b41819.jpg)
![Slash w Atlas Arenie w Łodzi [GALERIA]](/wp-content/uploads/2015/11/71d7a11eec8882813e8b0835dd6ec6ab.jpg)
![Slash w Atlas Arenie w Łodzi [GALERIA]](/wp-content/uploads/2015/11/547b33555303211e6f16580fd04b2edd.jpg)
![Slash w Atlas Arenie w Łodzi [GALERIA]](/wp-content/uploads/2015/11/eef872774b15b3fc1d142e19031f8343.jpg)
![Slash w Atlas Arenie w Łodzi [GALERIA]](/wp-content/uploads/2015/11/7b8010bb863e23ddc6342fbd24ba23d6.jpg)
![Slash w Atlas Arenie w Łodzi [GALERIA]](/wp-content/uploads/2015/11/413bfdb004ab8ac5999a726e048b96b9.jpg)
![Slash w Atlas Arenie w Łodzi [GALERIA]](/wp-content/uploads/2015/11/bc3e32ddc56effc257ef75483efe2e7c.jpg)
![Slash w Atlas Arenie w Łodzi [GALERIA]](/wp-content/uploads/2015/11/d17a0491169a19fde775dfa7a6cbe27e.jpg)