Вокалист Джо Эллиот довольно точно сейчас команда Def Leppard на музыкальной сцене. Указал также, кто их вдохновляет.
Что игра Def Leppard? Рок, поп, металл? Вокалист Джо Эллиот в последней беседе с журналом „Spin” он ясно дал понять.
Мы всегда были более popowi чем metalowi, к большому неудовольствию металлической прессы и поклонников металла. Мы никогда не были Dio, Anthrax или Judas Priest… Всегда мы смешали немного этой странностью Queen с питанием AC/DC. Это всегда было нашей целью. Безусловно, я слышу, здесь поп, по существу, именно мы играем. Def Leppard не стал популярен как рок-группы, такие как Led Zeppelin или Black Sabbath. Стал популярен, потому что наши синглы на „American Bandstand” были между Kool & The Gang и Майклом Джексоном. Мы были небольшим рок-группой из Великобритании, который попал в первую десятку. А случилось так благодаря этим инфекционных melodiom. Не боялись петь о отношениях или любви – о том, что металл никогда не поет. Я никогда не пел о подземельях и драконах. Так никогда не будет.
Def Leppard как поп? Теперь к этой мысли. Коллектив не только играл, но и вдохновил множество других художников этого жанра.
В какой-то момент я заметил – честно говоря, я не слушаю много поп-радиостанций, но происходит это в машине друга, – что это звучит, как что-то, что мы можем записать. Я понял с нашего влияния на поп-музыку лет 15 назад, когда Роза пригласила нас к своей программе на радио. Она стояла с краю сцены и пела с нами каждое слово. Я подумал: „ОК, любительница” [смех в зале]. Jewel, John Mayer, люди с Maroon 5 являются нашими большими поклонниками. Внезапно Леди Гага призналась: „я Люблю Def Leppard”. Тейлор Свифт хотела с нами работать шесть или семь лет назад, когда начинала карьеру…
Если бы это произошло, то вы это przełknęli?
Чувствуйте себя хорошо в одиннадцатую студийного диска группы под названием просто „Def Leppard” – проверьте трек „Dangerous” или посмотрите клип на „Let’s Go” и убедитесь в этом сами, что с этим поповым, действительно, что-то на вещи.
30 ноября начинается климатическая конференция в Париже. Рок-музыканты (и не только) призывают амбициозные соглашение по изменению климата. Кто еще не подписал обращение?
Подписи под открытым письмом много. Среди подписчиков оказались, в частности, Деймон Албарн (Blur, Gorillaz), Бьорк, Дэвид Боуи, Coldplay, Дэвид Гилмор (Pink Floyd), Игги Поп, Radiohead, Роберт Плант (Led Zeppelin), и Генри Роллинз. Не обошлось также такие имена, как Бобби Гиллеспи, Крисси Хинд, Леона Льюис, Гай Гарви, Кортни Барнетт, Эндрю Берд, My Morning Jacket, Джек Джонсон, Дэмиен Райс, Генри Роллинз, Pet Shop Boys, KT Tunstall, Стив Куган и Эмма Томпсон.
Художники подписали обращение в преддверии начала 21. конференции по климату, которая уже 30 ноября 2015 года начнутся в Париже. Правительства государств будут там пытались выработать соглашение, направленные на сдерживание изменений климата. Свое присутствие на саммите уже заявили, в частности, президент США Барак Обама и премьер-министр Великобритании Дэвид Кэмерон. Музыканты давят на них и просят:
– Амбициозные соглашение и действия по предотвращению изменения климата, уже сейчас, которые помогут ограничить рост средней температуры на планете на 2 ° C (3,6 F) по сравнению с иногда przedprzemysłowymi
– Действующие рамки и стратегию борьбы с изменениями климата, которая будет развернута.
– Реальные сроки их реализации, которая позволит вам творческое сотрудничество.
– Финансирование механизмов, которые помогут тарифы более бедным странам в достижении их обязательств при одновременном устойчивом развитии.
– Значительные инвестиции в инфраструктуру niskowęglową.
– Принять во внимание целей устойчивого развития.
Сами также заявляют, что не останутся bezczynni, используют свое положение и примут меры. Открытое письмо заканчивается словами:
Мы должны и можем бороться с изменением климата, и мы сделаем это вместе.
Весь призыв на английском языке вы найдете ниже.
Dear Executive Secretary Фигерас и КС 21 President, Министр Фабиус,
We, the creative community as represented by the signatories ниже, ask all those responsible for negotiating the post 2020 climate change framework to agree an ambitious and стимулирование international agreement.
The creative community — design, advertising, радиовещания, издательского дела, кино, игры, мода, literature, music, the performing and visual arts, galleries and museums — can make a unique contribution to the global sustainability challenge. Collectively в shape not just our material world, but our conceptual world too, including the values that underpin our lives. The creative industries generate wealth and employment but we also innovate, в shape and express cultural values, influencing how people feel and the choices they make: as such we have huge potential to prompt, and reinforce, positive and sustainable change.
We are deeply concerned that our global economic and industrial systems are accelerating rates of extinction, desertification and soil depletion, degrading user stories applied for, acidifying and littering our rivers and oceans, and resulting in a relentless rise in greenhouse gas emissions driving irreversible climate change. In short, we are overwhelming the planet’s life support systems. The outcomes of COP21 and the political decisions taken over the next months will determine many of the long-term conditions that will affect us today and for many generations to come.
In combining our collective прочности the creative community will amplify your commitments to positive change and strengthen the implementation of good policy decisions you make now. An international policy framework with a long-term and realistic goal of ограниченный greenhouse gas emissions ниже 2 degrees of warming will give us the confidence to deploy considerable our energy towards a sustainable and equitable future. A healthy creative community relies on collaboration. Using this as a first principle for action we will:
Take action ourselves to make our businesses and our industries more sustainable, активно managing our impacts. Speak out to our audiences and customers, using our creative voices to affect the public narrative and create social consensus for action on climate change and environmental degradation. Work together to influence and support policy makers who have the capacity to accelerate positive change, to make the right decisions. Take a leadership role with a cultural mandate for action, which exceeds the commitments of governments. К what we do best and use our creativity and our collaborative culture to help find, and scale, solutions to global environmental challenges. We ask you to agree to a comprehensive, binding international framework agreement on greenhouse gas emissions reductions, with mechanisms to assess, review and пересмотреть к commitments over the long term.
We ask for:
An ambitious commitment to climate action, starting now, that will limit future global warming-это ниже 2.0°C (3.6 °F) relative to pre-industrial levels А юридически robust and accountable global climate governance framework and implementation strategy that we will be able to support Realistic delivery timetables which account for the long term and which enable us to invest in future-focused and collaborative creative practice Financial mechanisms to stimulate extensive infrastructure for poorer nations to support them in achieving their reduction commitments while permitting equitable development Significant investment in low carbon infrastructures which we can champion and deploy Alignment with the Sustainable Development Goals We understand the gravity of climate change and the historic opportunity represented by COP21. We will come together and intensify our efforts, but we need you to give us confidence in a sustainable future, to share our ambition, and recognize our capacity to strengthen your leadership.
We Must, We Can, and together We Will act on climate change.
Джон Аллен Хендрикс, родился в Сиэтле. В возрасте 15 лет взялся за акустическую гитару и понял, что это его призвание. Вдохновение для него составляли такие bluesowi создатели, как B. B. King, Muddy Waters, Howlin’ Wolf или Бадди Холли. Henrix посвящал много часов на тренировки игры на инструменте, подражая своих кумиров.
Начало музыкальной карьеры
Первой командой музыка была The Velvetones. В 1961 году попал в армию и в это время он основал группу The King Casuals. После короткой службы в американской армии, Хендрикс и продолжил музыкальную карьеру, создавая свои команды и сотрудничая с такими артистами, как Isley Brothers или Little Richard.
Посмотрите, как выглядела сотрудничество гитариста хотя бы с Бадди & Stacy:
The Jimi Hendrix Experience
Период великой славе, он, однако, еще впереди. Менеджер «музыка» стал басист The Animals — Чейз Чандлер. Вместе с Митчем Mitchellem и Ноэлом Reddingiem гитарист создал в Лондоне The Jimi Hendrix Experience.
Коллектив дебютировал в 1967 году альбомом „Are You Experienced”. В последующие годы были выпущены альбомы „Axis: Bold as Love” и „Electric Ladyland”, которые прославили музыка.
„Hey Joe”
Одним из самых популярных песен группы является рассмотрен в течение Хендрикса номер „Hey Joe”. Трудно однозначно указать создателя этого folkowego куска. Однако известно, что самые ранние записи этого номера приходит с 1965 года. Выполнила его, то группа The Leaves.
Трек только прославился благодаря интерпретации Хендрикса, хотя первоначально в 1967 году часть заняла 6. позиции в чартах Великобритании, а в США совсем пропал. Только с течением времени были оценены версию Хендрикса.
Послушайте, этого легендарного произведения:
Горящие гитары
Музыкант прославился тем, что был свой инструмент во время выступлений. Первый такой инцидент имел место в 1967 году во время лондонского концерта в Финсбери-Парк. Гитара марки Fender Stratocaster был спустя годы нашлась и была продана на аукционе за 280 тысяч фунтов.
Посмотрите, как музыкант был свой инструмент:
Праздник хиппи
В августе 1969 года прошел 3-дневный фестивальВудсток под лозунгом „Peace, Love and Happiness”. Во время этого события на сцене продемонстрировали такие звезды, как Сантана, Дженис Джоплин, The Who или Crosby, Stills, Nash & Young.
В качестве последнего, утром 18 августа 1969 года играл Джими Хендрикс со своей тогда новой командой, который он назвал Gypsy Sun & Rainbows. Случилось так, ибо отношения в The Jimi Hendrix Experience значительно ухудшились, и команда распалась в 1969 году.
Концерт Хендрикса во время фестиваля длился 130 минут и собрал в сравнении с более ранних художников, гораздо менее многочисленную аудиторию.
Несмотря на это, выступление было важным событием во время о господи, детка, а его исполнение американского гимна, кажется, в истории рока:
Sex, drugs & rock & roll
Музыкант, как на типичного хиппи и подобает, не воздерживался от алкоголя, наркотиков и секса. Доходило до таких нелепостей, что, когда команда Хендрикса, узнал, что гитарист хочет играть, будучи абсолютно чистым, отказался от выступления.
Гитарист славился также с эротических эксцессов. Увидел свет порнофильм, в котором игра якобы Хендрикс, что, правда, подрывает подруга музыка Кэти Etchingham.
Посмотрите, как выглядит гипсовый слепок члена гитариста, который исполнила Синтия „Plaster Caster” Albritton известный как „Пенис de Milo”:
фото: pinterest.com, Hirnungah Mancandy
„Клуб 27”
18 сентября 1970 года девушка гитарист нашла тело покойного Хендрикса в отеле Samarkand в Лондоне. Принял 9 таблеток usypiających и было это в 18 раз больше, доза от рекомендуемой. Музыкант подавился своей блевотиной.
Есть также теории, что гитарист был убит, ибо вскрытие показало, что его живот был наполнен красным вином, которого музыкант не имел привычки выпивать. Это вызывает предположение, что кто-то виноват в смерти гитариста.
Хендрикс умер в возрасте 27 лет. Художник присоединился к так называемому „клубу 27” – группы талантливых музыкантов, которые ушли именно в этом возрасте. В этом кругу находятся такие рок-знаменитости, как Джим Моррисон, Брайан Джонс из The Rolling Stones, Дженис Джоплин или Курта Кобейна. Совпадение возраста, в котором были музыканты в момент смерти, привело к созданию теории о том, что над выдающимися создателями висело судьба.
Джими Хендрикс вечно живой
Художник издал после смерти больше записей, бутлегов и все записывать сессии, чем во время его жизни и является одним из самых высокооплачиваемых мертвеца.
Сам гитарист еще при жизни шутил с тем, что смерть все-таки приносит некоторые преимущества:
«
Когда ты умрешь, ты настроен до конца жизни.
»
Хотя бы по случаю Black Friday, который пришелся в 2015 году на день рождения музыка, выдано „Burning Desire” – двойной винил, на котором прозвучали инструментальные импровизации в студии звукозаписи и демо, возникшие в период 1969-1970.
Посмотрите, как выглядит это издание:
фото: материалы пресс-релизы
В 2015 году был создан также документальный фильм „Джими Хендрикс: Electric Church”, который сосредоточился на выступлении гитариста на Atlanta Pop Festival в 1970 году. В фильме высказываются такие музыканты, как Кирк в фильме про ли Пол Маккартни.
Русский памятник Хендрикса
В году 1990 года в Домброве Гурничей zamierzono уничтожить памятник Героям Красных Знамен, однако жители они покрасили постамент и zadedykowali его… Jimiemu. Таким образом, памятник просуществовал до 2006 года.
Посмотрите, как выглядел этот памятник:
фото: Bastet78, CC-BY-SA-3.0
Надпись с доски, находящейся в хожове был переведен на скамейку Хендрикса, который стоит недалеко от этого места.
Кавер
Хендрикс имеет на счету пару песен других авторов, которые в его исполнении стали słynniejsze от оригинальных версий. Не иначе дело было с номером „All Along the Watchtower” — песня skomponowanym Боба Дилана 1967 года.
Многие производители приняли на вооружение куски, которые в основном связаны с Hendrixem. В серии научной фантастики под названием „Звездный крейсер Галактика” композитор Bear McCreary устроил песню „All Along the Watchtower”, который был использован в третьем сезоне. Герои przytaczali фразы с этого номера, а в финальной сцене появился кусок в интерпретации Хендрикса.
Послушайте, как звучала версия этой песни из фильма „Battlestar Galactica”:
Жизнь Jimi Hendrix это красочная история прямо из фильма и все еще появляются новые интересные факты, касающиеся его личности.
Казалось бы, что оригинальная версия самая лучшая, но ничего более далекого от истины. Оказывается, что иногда даже небольшие изменения в дизайне или просто подходящего момента появления куска вызовет скачок популярности композиции. Такие ситуации в истории сильных звуков имели место неоднократно. Вот 15 композиций, которые в качестве кавер-версии , они более узнаваемы, чем оригинальные версии.
1. Metallica – „Whiskey in the Jar”
Ирландская народная песня неизвестного автора рассказывает историю разбойника, которого предала женщина. Композиция была представлена широкой publice за счет группы The Dubliners. Кусок дождался уже много кавер-версий, хотя бы в версии Thin Lizzy, Grateful Dead или музыки smokie. Однако это именно версия Metallica с 1998 года, которая вдохнула новый дух в эту тему, привела к тому, что болельщики покрепче игр обратили внимание на этот номер.
Оригинал:
2. Nirvana – „The Man Who Sold the World”
Песня Дэвида участием дэвида боуи был 45. номер в личном списке Курта Кобейна , состоящая из 50 любимых произведений. Команда Nirvana выполнил его во время концерта MTV Unplugged, который потом был выпущен как сингл, а затем на альбоме „MTV Unplugged in New York”. Версия пришлась по вкусу слушателям, ибо восстала из оригинала невероятную глубину. Обложка похвалил сам Боуи, хотя тот факт, что молодое поколение, считали, что оригинал принадлежит Nirvana, немного нервничал.
Оригинал:
3. Джоан Джетт И The Blackhearts – „I Love Rock ‘n’ Roll”
Гитаристка впервые увидела The Arrows, который исполнил свою песню „I Love Rock ‘n’ Roll” во время их тв-программу в 1976 году. Три года спустя композицию авторства Алана Merrilla и Джейка Хукера, Джетт записала вместе со Стивом Джонсом и Полом Куком из Sex Pistols. Но только другая ее интерпретация с 1981 года, записанный вместе с группой The Blackhearts стала хитом. Agresywniejsza „женская” версия Джоан Джетт пришлась publice по душе, занимаясь в одних только Соединенных Штатах первое место в чартах в течение 7 недель. Все это привело к тому, что большинство любителей рок-музыки знает именно кавер, а не оригинал. В результате песня стала, пожалуй, самым узнаваемым хитом Джоан.
Оригинал:
4. Type O Negative — „Cinnamon Girl”
Песня Нила Янга с его альбома „Everybody Knows This Is Nowhere” с 1969 года, как сингл занял 55. е место в списке Billboard Hot 100 в 1970 году. Будучи хитом Янга дожил до многих кавер-версий в исполнении хотя бы Smashing Pumpkins или Radiohead. Однако, версия Type O Negative, которая более темная и ostrzejsza, завоевала широкую публику. Кусок вышел на альбоме группы под названием „October Rust”.
Оригинал:
5. Johnny Cash – „Hurt”
Часть была написана Трента Reznora и был выпущен на диске „The Спаду Spiral”. Это баллада, которая в оригинальной версии имеет сильный оттенок рассказывая о боли, которую человек сам себе наносит. Хотя многие люди ее coverowało, на особое внимание заслуживает именно версия Джонни Кэша с 2002 года с альбома „American IV: The Man Comes Around”. Очень интимная и личная интерпретация дождалась трогательный клип добавили драматизма этой композиции. За режиссуру отвечает Марк Romanek, который создал хотя бы клип на композицию Nine Inch Nails „Closer”. Клип на „Hurt” получил премию «Грэмми» как лучший клип года.
Оригинал:
6. Judas Priest — „Diamonds and Rust”
Также эти господа создали кавер-популярный от оригинала. Песня была написана в 1974 году, Джоан Баез и выпущенный в 1975 году. Очень мелодичный и спокойный получил рок-н-лингвисты, благодаря Judas Priest. Команда изменила немного текст, и в такой версии кусок был выпущен на диске „Sin After Sin”, хотя изначально должен был появиться на альбоме „Sad Wings of Destiny”. Сама певица призналась, что версия Judas Priest очень пришлась ей по вкусу.
Оригинал:
7. Guns N’ Roses – „Knockin’ on Heaven’s Door”
Этот кусок он уже столько версий, что когда спросишь среднестатистического Иванова о автора этого хита, то ответ может быть неожиданным. Так вот, трек был создан в 1973 году для саундтрека к фильму „Pat Garrett and Billy the Kid”. Среди художников, которые решили взять на вооружение этот кусок, они, в частности, Эрик Клэптон, Бон Джови, Марк Нопфлер или Guns N’ Roses. Изначально начали включать песню в свои концертные сет-лист, чтобы затем записать трек, который впервые появился на саундтреке к фильму „Быстрый как молния”, а затем на „Use Your Illusion II” и стал, пожалуй, самой популярной версией этого номера.
Оригинал:
8. The Clash – „I Fought The Law”
Также punkowcy имеют на своем счету cover, который в их исполнении стал słynniejszy, чем оригинал. Песня написана Сонни Кертиса из The Crickets в 1958 году дождался первого coveru в исполнении The Bobby Fuller Four в 1964 году. Затем The Clash создал свою версию этого трека в 1979 году. В то время, когда мало кто помнит оригинал, именно сумасшедшая версия punkowców самых застряла любителям музыки в памяти.
Оригинал:
9. Эрик Клэптон – „Cocaine”
Гитарист часто играет песня в Дюймах, например, „After Midnight” или „Cocaine” , благодаря чему их просто обрадуется. Господа объединили свои силы в 2006 году во время записи альбома „Road To Escondido”. А в 2014 году Клэптон выпустил альбом „The Breeze: An Appreciation of JJ Cale” отдавая дань своему учителю. „Cocaine” был создан в 1976 году, но именно версия с Клэптоном с 1977 года она стала самой популярной.
Оригинал:
10. The Jimi Hendrix Experience „Hey Joe”
Трудно однозначно приписать кому-нибудь авторство этой композиции, и самые ранние записи этого произведения датируется 1965 году в исполнении группы The Leaves. Тем не менее, именно версия бога гитары навсегда вписаны в историю рок-музыки, хотя изначально в 1967 году песня заняла 6. позиции в чартах Великобритании, а в США совсем пропал. С течением времени композиция выросла, однако, на звание легендарного трека.
Оригинал:
11. Santana – Black Magic Woman”
Оригинальная версия Fleetwood Mac с 1968 года-это здорово bujający блюз, который сразу же попадает в ухо. Несмотря на это, именно версия Сантаны получила гораздо больший резонанс. Гитарист добавил к этой композиции испанского „осветить ваш” и такой взнос этот трек стал настоящим хитом гитариста. При этом кусок ноги начинают сами ходить.
Оригинал:
12. Led Zeppelin – When The Levee Breaks”
На альбоме „Led Zeppelin IV”, попал блюза трек, который первоначально skomponowało брак Joe McCoy и Memphis Minnie в 1929 году. Песня рассказывает о наводнения реки Миссисипи, которая имела место в 1927 году. Рок-версия этой композиции Led Zeppelin стала уже легендарной песней, который повлиял на многих более поздних художников, вдохновляющих себя британской группой.
Оригинал:
13. The Beatles – „Twist and Shout”
Композиция была создана в 1961 году за счет Фила Medleya и Берта Bernsa. В то время группа The Beatles добавил остроты этому треку, поэтому неудивительно, что эта версия попала в ухо тогдашнему поколению babyboomersów. Кусок вышел на дебютном диске » The Beatles „Please Please Me” и в настоящее время имеет статус легендарной композиции, которая также является популярной песней, если речь идет о количество кавер-версий.
Оригинал:
14. Marilyn Manson – „Tainted Love”
Этот трек имел два важные моменты в своей карьере. Первоначально составленный Ediego Cobbiego в 1964 году, был сделан Глорию Джонс. Старшее поколение, безусловно, связано nowofalowy группа Soft Cell, который вместе с другими группами synthpopowymi стал представителем так называемой „второй британской волны”. Его самый большой хит-это как раз „Tainted Love” с 1981 года. А молодое поколение, однако, связано острой версию Marilyna Мэнсона, который любит принять на вооружение synthpopowe песни и переделывать их на свой manierę. Следовательно, в композиции tchnięte новые агрессивные жизнь.
Оригинал:
15. The Offspring – „Feelings”
Версия Морриса Альберта очень спокойный, ностальгический и немного пистолет-транквилизатор. Господа из американской группы решили таким образом добавить немного державы назад бит. Такая сумасшедшая версия появилась на свет на 5. на диске „Americana”. Кто бы мог предположить, что прототип этой песни так же очень сентиментальный, когда аранжировка The Offspring — полная его противоположность.
Оригинал:
Вы знаете еще другие кавер популярнее от оригинала?
От любви до ненависти один шаг — так можно в общем описать то, что происходило на протяжении многих лет в группах, в состав которых входили братья. Споры о художественной концепции, но также и поддержка в трудные минуты – лос семейных команд не такой простой.
1. Oasis
Первые ассоциации, которые сразу же напрашивается в контексте команд с братьями в главной роли, это, конечно, Oasis, который стал одним из самых важных британских групп в 90-е годы. Ноэль и Лиам Галлахер они стали известными многочисленными sprzeczkami. Эта бурная история началась в 1991 году, когда была создана группа. Уже три года спустя вышел первый альбом „Definitely Maybe”— одна из самых продаваемых дебютных пластинок в Великобритании. Однако в 2009 году группа распалась, Ноэль ушел из группы, и пути братьев разошлись. В последнее время Галлагеры, однако, пришли к согласию, но возвращение Oasis не входит в игру. Между тем, поклонники группы могут только утешить себя тем, что появится документальный фильм о группе.
2. AC/DC
Рок-братья и сестры Youngów это, конечно, чокнутый Ангус, два года старший Малькольм и старший из братьев, Джордж — производитель AC/DC и также участник группы The Easybeats. Когда Ангус нуждался в поддержке, он всегда мог рассчитывать на своего брата — гитариста. Команда в последнее время был очень бурный период в своем функционировании. В 2014 году Малькольм был инсульт, который сработал слабоумием и музыкант был вынужден отказаться от игры в оркестре. Он был заменен его племянника — Стиви Янга. Как видно, семейная традиция в этой команде действительно сильная.
3. Van Halen
Об истории этой команды можно писать и писать. Многочисленные изменения в группе, это красочная история об отводе и возвращениях. Братья Ван Хален, который имеет голландские корни, происходит из музыкальной семьи. В самом начале Эдди попытался сил на ударных, а старший брат Алекс на гитаре, но, в конце концов, братья поменялись ролями. Время показало, что это решение было очень правильным, о чем свидетельствует хотя бы тот факт, что Эдди находится во всех рейтингах лучших гитаристов, а ударные интро в песне „Hot For Teacher” считается одним из лучших в истории рока. В XXI веке к группе присоединился сын Эдди — Вольфганг, который взял на себя функции басиста. В случае этой семьи, яблоко от яблони недалеко падает.
4. The Darkness
В 2000 году была создана группа, которая очень любит Queen , и в нескольких местах немного напоминает эту группу, хотя бы в рамках театрального поведения на сцене. Братья Хокинс, это характерно издать громкий хлопок вокалист Джастин Хокинс и его брат Дэн, который взялся за гитару. Их дебютный альбом „Permission to Land” 2003 года, из которого исходит хитом „I Believe in a Thing Called Love” обеспечил им большую известность. Успех имел свои последствия, так как группа в 2005 году приостановила свою деятельность, а музыкальные дороги художников разошлись. Господа, однако, вернулись в 2011 году для совместной работы. В 2015 году The Darkness выпустила альбом „Last of Our Kind”, с которой приходят single „Варвар” и „Open Fire”.
5. Kings of Leon
Группа состоит из трех братьев — Калеба, Натан и Джаред Followill , а также их двоюродного брата Мэтью. Группа была создана в 2000 году, а само название произошло от имени их деда Леона. Команда была расценена как одна из представителей „новой рок-революции” и стал любимцем многих фанатов. Несмотря на проблемы, вытекающие из чрезмерного употребления алкоголя вокалистом, отмены тура по Северной Америке в 2011 году и слухов о распаде группы, команда дальше двигаются вперед. Летом 2015 года Kings of Leon вошел в студию, чтобы записать преемника диска „Mechanical Bull”.
6. 30 Second of Mars
Коллектив был основан Джареда Лето и его брата Шеннона в 1998 году. Группа, несмотря на актерской карьере младшего из братьев, продал более 10 миллионов альбомов и как раз берет за 5. студийный альбом, а поклонники искусства актерского мастерства Джареда смогут его увидеть в фильме „Suicide Squad”. Хотя, господа, закончили 40-летие не замедляют темп, а их круг поклонников продолжает расти.
7. Radiohead
В 1986 году друзья из школы создали группу On A Friday, которая позже przemianowała именно на Radiohead. В составе этой группы являются братья Джонни и Колин Гринвуд. Уже первый альбом группы, под названием „Pablo Honey” с 1992 года, из которого исходит хит „Creep” , он получил большой общественный резонанс. Группа развернула крылья и на последующих кружках экспериментировала на волю. До сих пор последний альбом формации вышел в 2011 году, а работа над новым альбомом, к сожалению, постоянно задерживается во времени.
8. The Stooges
Легендарный коллектив сильно повлиял на развитие рок-музыки, будучи предшественником панк-рока. Самым узнаваемым человеком в этой команде является эксцентричный Игги Поп, который получил звание „Крестного Отца Панка”. Однако в группе посвящение также отличные братья и сестры, которые zdefiniowało звучание группы. Гитарист Рон и барабанщик Scott Asheton, потому что о них говорится, это еще братья, которые постоянно печатали в историю рок-музыки. Оба, к сожалению, уже ушли, но, несмотря на это, группа по-прежнему процветает, являясь одной из живых легенд рок-музыки.
9. The Kinks
Еще одним важным для истории рок-братьями и сестрами-это Дэйв и Рэй Дэвис, которые создали коллектив, являющийся представителем „британского вторжения”. The Kinks была сформирована в 1963 году, и именно братья были главными композиторами в этой группе. Различные характеры братьев и сестер приводили к конфликтам между ними, но также и в создании многих хитов. В результате группа, как известно, к числу основных музыкальных групп. Группа приостановила свою деятельность в 1996 году, а Daviesowie начали свои сольные проекты.
10. Stone Temple Pilots
«Гранж», этот коллектив был создан в 1990 году. В его составе являются братья Дин (гитара) и Роберт Делео (бас-гитара), а история этой группы весьма красочная. Дебютный альбом „Core” принес известность группе, но форма команды стала ухудшаться, а вокалист Скотт Вейланд имел проблемы с наркоманией. В результате группа завершила свою карьеру. Братья, а создали группу Army of Anyone, которого жизнь, однако, был очень коротким. А Stone Temple Pilots воина в 2008 году. С 2013 года вокалистом группы был Честер Беннингтон, который ушел из команды в 2015 году, так как хочет полностью посвятить себя Linkin Park. Время покажет, как будут развиваться дальнейшие судьбы образований.
Где взаимосвязанных музыкантов наиболее вам дороги?
Певица Adele продолжает уверенно вести в мировой топ самых востребованных музыкальных композиций за прошедшие семь дней.
Первый сингл с новой пластинки Адель «25», под названием «Hello» вот уже три недели не сходит с первой строки мирового рейтинга. Песня, до сих пор сохраняет первенство в хит-парадах Великобритании и США. На данный момент песня «Hello» возглавляет более чем 70 странах в iTunes Store, а его музыкальное видео продолжает быстро набирать обороты в YouYube. Прочитать больше
Музыканты после событий в клубе Bataclan в течение еще нескольких дней и дальше пребывали в столице Франции в гостинице. Теперь члены группы поделились новостью о том, о том, что с ними происходит, прокомментировали также сам террористический акт:
«
Команда уже находится в безопасности в доме, но мы все еще напуганы, и мы стараемся смириться с тем, что произошло во Франции. Наши мысли и сердца с нашим братом, Ником Александром, и нашими товарищами из компании звукозаписи – Томас Ayadem, Мари Mosser и Ману Perezem и всеми друзьями и поклонниками, которым лишили жизни в Париже. Не забываем также о своих близких, друзьях и любимых.
Все мы скорбим по погибшим, наших точны, семьях, жителей Парижа и всех, кого коснулся терроризм. Тем не менее, мы гордимся тем, что стоим рядом с нашей новой семьи, объединенной общей целью любви и сострадания.
Мы хотим поблагодарить французской полиции, ФБР, американскому и французскому департаменту состояния, а особенно тем, кто были с нами в зоне ноль, и помогали друг другу, как только могли во время этого невообразимого мучения, доказывая в очередной раз, что любовь преодолеет зло.
Все концерты EODM приостановлены.
Vive la musique, да здравствует свобода, да здравствует франция и да здравствует EODM.
»
Установлено, что в самом клубе Батаклан погибли 89 человек из 129, которые в общей сложности потеряли жизнь в тот вечер в Париже. Одной из жертв был Британец Ник Александр — человек работал в организации концерта Eagles of Death Metal, занимался продажей merchu (футболок и т. д.).
Также музыканты группы supportującej написали сообщение, в котором сообщают, что они живы и здоровы. Команда White Майлз заявил:
«
Мы, наоборот, перегружены вашей симпатией, и мы хотели поблагодарить вас за ваши сообщения и вашу заботу. На данный момент мы на пути в Австрию, чтобы встретиться с нашими семьями и друзьями. По-прежнему не можем понять того, что произошло в Париже.
»
Между тем, фанаты Eagles of Death Metal поддерживают команду после теракта в Париже через акцию „Eagles of Death Metal For No.1”. Ее целью является введение песни „Save A Prayer” на вершину списка самых продаваемых синглов в Великобритании.
На трагедию с 13 ноября 2015 года отреагировали, и сыграть рок со всего мира. Многих исполнителей в забота о безопасность свои и поклонников, обжалован остаток запланированных концертов в Европе, это такие группы, как: Deftones, Marilyn Manson, Motorhead, U2 или Foo Fighters.
Omi удивил всех хит Дилетантом в прошлом году, завоевав 1. место в большинстве стран wyszczególnianych в Википедии, в том числе Великобритании и Соединенных Штатов. Альбом собрал в среднем-слабые отзывы, интересно ли и я посчитаю его за средний.
Упомянутый сингл начинается с Me 4 U и сразу же вызывает хорошее настроение. Ямайские корни соединяются интересно со звуками трубы. Вавилон, удивляет совершенно другой стиль музыки. Напоминает альтернативный рок вперемешку с попом. Прочитать больше
Совсем недавно Кит Ричардс заявил, что группа войдет в студию в апреле, после завершения тура по Южной Америке. Гитарист показал, что все члены команды хотели бы записать новый альбом.
Сейчас также Ронни Вуд выдает, что не может дождаться сессии записи, которая, скорее всего, начнется уже через пару недель:
«
Возможно, что мы войдем в студию в декабре 2015 года, мы создадим несколько записей и посмотрим, что из этого выйдет.
»
Для любителей присоединяется сам фронтмен Мик Джаггер. В интервью выражает желание и записи нового альбома, ибо уже успел создать материал на предстоящий шайбу:
«
У меня много новых песен. Я сделал действительно хорошее демо для каждого из них, и очень хотелось бы их записать. Так что будем надеяться, что произойдет это до конца.
»
Все это способствует тому, чтобы планы музыкантов, в конце концов, дошли до результата. Опять подтверждается тезис, что пенсия-это иностранное слово для The Rolling Stones.
Предстоящие издательство группы станет последователем альбома „A Bigger Bang” 2005 года, занявший 2. место в чартах в Великобритании и 3. в США. А по случаю 50-летия группы появилась компиляция „Грррр!” с двумя новыми песнями „One More Shot” и „Doom and Gloom”.
В настоящее время группа готовится к турне по Южной Америке, который начнется в феврале 2016 года в Сантьяго и завершится в Мехико 14 марта 2016 года.
Ронни с нетерпением ждет это событие:
«
Хорошо, после небольшого отпуска, чтобы встретиться с ребятами, обменяться своими историями и двигать машину с нуля.
»
Между тем, Ронни Вуд рекламирует свою книгу „How Can It Be?: А Рок-н-Ролл Дневник”, в котором описывается опыт работы с группой The Birds.
А по случаю 40-летия выпуска сольного альбома „i’ve Got My Own Album to Do”, гитарист ответил на избранные вопросы фанатов относительно этого диска в следующем видео:
Кит Ричардс, тем временем, издал 18 сентября 2015 года сольный альбом „Crosseyed Heart”.
Поклонники группы The Rolling Stones могут пока довольствоваться только издательством концертной группы — „From The Vault: Live at the Tokyo Dome 1990”.
Вы хотите услышать новые записи от The Rolling Stones?
Сегодня состоялся гала — би-БИ-си Children in Need 2015. На сцене появились, в частности, Том Джонс, Джеймс Моррисон, Laura Mvula, Селена Гомес или Джесс Glynne. Замечательно представила также Элли Гулдинг петь новый сингл – Army. Посмотрите выступления!
Би-БИ-си Children in Need — это благотворительная организация, которая была основана еще в 1980 году. С тех пор им удалось собрать более 600 миллионов британских фунтов. Прочитать больше
