На рубеже восьмидесятых и девяностых группы Дэйв Мастейн не жаловалась на отсутствие популярности. Однако при дискографии, включающей четырнадцать студийных альбомов (пятнадцатый, под названием „Антиутопия”, выйдет уже в январе 2016 года) известно, что некоторые диски проходят менее замеченными.
Именно на наличие таких изданий был przepytany David Ellefson, единственный музыкант, который сопровождается Дэйв Мастейн сказал почти всю карьеру Megadeth. В качестве наиболее недооценен альбом группы указал альбома „Youthanasia” 1994 года.
«
Очень давно не слушал этот диск, пока я не вернулся к ней какие-то три или четыре года назад. И только тогда я понял, какой это замечательный материал.
»
Музыкант понимает, что часть болельщиков могла почувствовать себя разочарованы уходом от kipiącego энергией трэш-металла, все еще, однако, полагает, что оказались там одни из лучших песен Megadeth. Очень хвалит себе атмосферу, которая царила тогда в команде. Как ваши любимые куски из „Youthanasii” назвал „Family Tree” и „Addicted to Chaos”.
Другим издательством, на которое он указал, является „The World Needs a Hero” с 2001 года. Это был последний альбом с участием Ellefsona до 2010 года. Басист отметил, что это второй сингл, который его повысил.
«
„Dread and the Fugitive Mind”, даже несмотря на то, что был женат, он давал мощный удар.
»
David Ellefson уделил особое внимание на трек „Peace Sells” с второго альбома Megadeth. Он согласился, что вытекающая из него партия баса-это один из самых узнаваемых мотивов бас в истории рока. По музыка дело не только в мелодии, но и самого звука.
«
Когда слышишь Хендрикса, речь идет не только о нем — звучание, что удалось тогда достичь, является неотъемлемой частью его характера. Когда слушаешь Sabbathów, понимаешь сразу, что это Black Sabbath, потому что так хорошо знаете уже это видео. И я думаю, что „Peace Sells” — это как раз такой случай.
»
Тема с „Peace Sells” был в течение многих лет используется в качестве агитка программе MTV News. Басист под впечатлением того, какое влияние на других все еще есть этот трек. Особенно, что нелегко играть…
«
Люди говорят мне, что они научились играть и что это их первое приключение с басом, а я мне хочется им ответить: „Может быть, попробуйте взять что-то попроще…”. Это очень podchwytliwy кусок сыграть.
»
Дэвида Ellefsona мы можем услышать в последние singlach Megadeth: „Fatal Illusion” и „The Threat is Real”. А уже 7 июня 2016 года мы будем иметь возможность увидеть его в живую в действии во время Power Festival в Лодзи.
Музыка Георгия Васильевича Свиридова (1915-1998) относится к наиболее замечательных явлений в русской музыкальной культуре XX века.
В ней – духовная мощь и философская глубина поэзии русской, ширина российских пространства, эхо церковной музыки. Тема Родины пронизывает все творчество композитора и тесно сплетена с темой Поэта. Прочитать больше
Николай Цискаридзе. Фотографии любезно IV Санкт-Петербургским международном культурном форуме
14 декабря в Санкт-Петербурге откроется четвертый Международный культурный форум, в котором примут участие художники, политики и предприниматели из разных стран. Среди них будет и российский танцор, ректор Академии русского балета имени » Николай Цискаридзе.
«Лента.<url>» поговорила с художником о предстоящей работе на форуме, а также его учеников и культурного образования в России. Прочитать больше
Русский рэп-исполнитель Лигалайз представил новый клип на песню «Караван». В записи участвовал исполнитель Андрей Гризли и певица Инна Косточкина (Ika).
Режиссером видео выступил Константин Черебков, который в течение 5 ночей в состоянии вместить в один клип 200 актеров, 15 машин и даже 2 огнемета. Он отметил, что его основной целью является, чтобы передать энергию, которая происходит на концертах Лигалайза.
Вы ищете идеи подарка для друга, друга, кого-то близкого? Эта статья наверняка Вам пригодится. Посмотрите, какие музыкальные подсказки, приготовила наша редакция.
Перед Вами 8 альбомов, которые мы рекомендуем не только на Миколайки. Да, действительно, каждая из этих предложений богата на аксессуары, которых вы больше нигде не найдете как только на reedycjach или специальных изданиях. Мы отказались заранее эти плиты, которые являются в этом отношении достаточно беден. Прочитать больше
Посмотрите клип на „Lost in America”, сопровождающий последний диск Helloween „My God-Given Right”.
Piętnasta студийный альбом немецкого Helloween вышла в конце мая этого года. Еще до ее выхода команда представила футуристический клип на заглавный трек„My God-Given Right” и сразу же после этого отправился в турне.
Теперь, когда немного успокоилось Германия представляют нам клип на „Lost in America”. Вокалист Andi Deris изменяет, что кусок был создан по мотивам реальных событий.
Всегда, когда я слушаю эту песню, думаю „О, да, я помню. Ублюдки!”. Закрыли аэропорт в Beliza в Южной Америке, и мы были предоставлены сами себе с тысячами других пассажиров, чьи рейсы также были отменены… вы Не можете себе этого представить. Представьте это в западном мире – в Австралии или в Франкфурте, в Германии, люди, наверное, начнут революцию и взорвали весь аэропорт! Представьте себе, что кто-то говорит „ОК, мы закрываем аэропорт. Обломись! У вас есть билет? Но нас это не волнует”. Это было невероятно. Мы были там в ловушке в течение 17 часов.
Это, конечно, еще не конец истории, когда ни о каком заблудиться не было еще речи. Лучшие перед Вами.
Когда в конце концов мы оказались в самолете из Белиза в Сан-Паулу, после двух с половиной часов находиться в воздухе, ничто не указывало на то, что происходит что-то странное. Вдруг капитан объявил: „Дамы и господа, говорит капитан. Как вы могли понять, самолет летит очень низко, нужно быть выше”. Это была правда, можно было пересчитать коров внизу, после двух с половиной часов полета, вы должны быть на высоте ок. 10 тыс. метров, а капитан говорит „Устройство не работают правильно, не происходит что-то странное и пока светит солнце, еще когда то, что вы видите, мы хотим повернуть назад”. Все были напуганы до смерти. Самолет развернулся и „на взгляд” мы возвращались домой, следуя вдоль реки Белиз. Это было невероятно. Можете себе представить rockandrollowy/метал группа на борту, опять пьян [смех в зале]. Раньше мы были недовольны, tym17-часовым ожиданием в аэропорту. Нельзя сказать металлическому коллективу, чтобы они перестали пить [смех в зале]. И тогда капитан объявил: „Устройство не работают правильно. Каким-то образом заблудились в Америке” [смех в зале]. Я подумал, что должен написать об этом песню.
Посмотрите клип на „Lost in America”, сопровождающий последний диск Helloween „My God-Given Right”.
Piętnasta студийный альбом немецкого Helloween вышла в конце мая этого года. Еще до ее выхода команда представила футуристический клип на заглавный трек„My God-Given Right” и сразу же после этого отправился в турне.
Теперь, когда немного успокоилось Германия представляют нам клип на „Lost in America”. Вокалист Andi Deris изменяет, что кусок был создан по мотивам реальных событий.
Всегда, когда я слушаю эту песню, думаю „О, да, я помню. Ублюдки!”. Закрыли аэропорт в Beliza в Южной Америке, и мы были предоставлены сами себе с тысячами других пассажиров, чьи рейсы также были отменены… вы Не можете себе этого представить. Представьте это в западном мире – в Австралии или в Франкфурте, в Германии, люди, наверное, начнут революцию и взорвали весь аэропорт! Представьте себе, что кто-то говорит „ОК, мы закрываем аэропорт. Обломись! У вас есть билет? Но нас это не волнует”. Это было невероятно. Мы были там в ловушке в течение 17 часов.
Это, конечно, еще не конец истории, когда ни о каком заблудиться не было еще речи. Лучшие перед Вами.
Когда в конце концов мы оказались в самолете из Белиза в Сан-Паулу, после двух с половиной часов находиться в воздухе, ничто не указывало на то, что происходит что-то странное. Вдруг капитан объявил: „Дамы и господа, говорит капитан. Как вы могли понять, самолет летит очень низко, нужно быть выше”. Это была правда, можно было пересчитать коров внизу, после двух с половиной часов полета, вы должны быть на высоте ок. 10 тыс. метров, а капитан говорит „Устройство не работают правильно, не происходит что-то странное и пока светит солнце, еще когда то, что вы видите, мы хотим повернуть назад”. Все были напуганы до смерти. Самолет развернулся и „на взгляд” мы возвращались домой, следуя вдоль реки Белиз. Это было невероятно. Можете себе представить rockandrollowy/метал группа на борту, опять пьян [смех в зале]. Раньше мы были недовольны, tym17-часовым ожиданием в аэропорту. Нельзя сказать металлическому коллективу, чтобы они перестали пить [смех в зале]. И тогда капитан объявил: „Устройство не работают правильно. Каким-то образом заблудились в Америке” [смех в зале]. Я подумал, что должен написать об этом песню.
Эрика Баду возвращается в Black Friday. Его последний микстейп Ботинок У Caint Use My Phone доступен уже сейчас.
Дизайн вдохновлен ее хитом с 1997 года. под названием Тайрон. Кроме Phone Down и ее авторским ремиксом песни Дрейка горячая линия, Котенок, художник также принял участие в создании материала. Вместе с вокалисткой записал U Use to Call Me. Эрика Баду также пригласила к сотрудничеству Андре 3000, который мы можем услышать в Ехо.
За производство материала соответствует Зак Witness. Прочитать больше
Портной работает в музыке уже давно – не один пережил и много видел. Отвечая на вопрос о том, как по его мнению выглядит нынешнее состояние музыкального бизнеса, он ответил, что в настоящее время проходит через довольно сложный период:
«
Это, пожалуй, самый сложный момент в истории музыки. Продажа панелей находится на очень низком уровне, лейблы кривить, и в трудные времена. Это открывает новые возможности, которые могут привести к прибыли для художников. Когда я начал приключение с музыкой на рубеже 80-х годов. и 90., единственной возможностью возникновения стало подписание дерьмовом договора с фирмой, которая была выгодна только для одной из сторон.
»
По мнению Portnoya развитие технологий привело к тому, что художники оказались в ситуации, в которой имеют больший контроль над своей работой и легче их продвигать:
«
Сейчас, правда, издатели кривить, но, по крайней мере, музыканты находятся в ситуации, в которой они могут контролировать свое творчество. Мне нравится, что не надо рассчитывать на жалость студии, чтобы ваша музыка дошла до массового адресата. Есть интернет, в котором у нас есть YouTube, Twitter, Facebook.
»
Барабанщик также был задан вопрос, что благодаря музыке он стал состоятельным человеком. Bębniarz ответил достаточно осторожно и консервативно:
«
Все… хм… Все это сильно субъективно. Не знаю. Думаю, что я в состоянии жить таким образом очень удобно, но не дошел до этого в течение одной ночи. Я делаю это в течение тридцати лет, в течение которых я должен был выполнять очень много очень сложной работы. Я один из наиболее напряженно работающих барабанщиков в мире. Urabiałem по локти, чтобы заработать то, что у меня сейчас. У меня жена и двое детей. Моя дочь пошла в колледж. Я упорно работаю и, к счастью, я в состоянии обеспечить им все, что им нужно.
»
После ухода из Dream Theater в 2010 году Майк Портной ставит много новых проектов. Мы также имели возможность убедиться, как, кстати, в бою с ударного Hello Kitty, и узнать его мнение о коллеге по цеху – Ларса Ульриха.
Джон Аллен Хендрикс, родился в Сиэтле. В возрасте 15 лет взялся за акустическую гитару и понял, что это его призвание. Вдохновение для него составляли такие bluesowi создатели, как B. B. King, Muddy Waters, Howlin’ Wolf или Бадди Холли. Henrix посвящал много часов на тренировки игры на инструменте, подражая своих кумиров.
Начало музыкальной карьеры
Первой командой музыка была The Velvetones. В 1961 году попал в армию и в это время он основал группу The King Casuals. После короткой службы в американской армии, Хендрикс и продолжил музыкальную карьеру, создавая свои команды и сотрудничая с такими артистами, как Isley Brothers или Little Richard.
Посмотрите, как выглядела сотрудничество гитариста хотя бы с Бадди & Stacy:
The Jimi Hendrix Experience
Период великой славе, он, однако, еще впереди. Менеджер «музыка» стал басист The Animals — Чейз Чандлер. Вместе с Митчем Mitchellem и Ноэлом Reddingiem гитарист создал в Лондоне The Jimi Hendrix Experience.
Коллектив дебютировал в 1967 году альбомом „Are You Experienced”. В последующие годы были выпущены альбомы „Axis: Bold as Love” и „Electric Ladyland”, которые прославили музыка.
„Hey Joe”
Одним из самых популярных песен группы является рассмотрен в течение Хендрикса номер „Hey Joe”. Трудно однозначно указать создателя этого folkowego куска. Однако известно, что самые ранние записи этого номера приходит с 1965 года. Выполнила его, то группа The Leaves.
Трек только прославился благодаря интерпретации Хендрикса, хотя первоначально в 1967 году часть заняла 6. позиции в чартах Великобритании, а в США совсем пропал. Только с течением времени были оценены версию Хендрикса.
Послушайте, этого легендарного произведения:
Горящие гитары
Музыкант прославился тем, что был свой инструмент во время выступлений. Первый такой инцидент имел место в 1967 году во время лондонского концерта в Финсбери-Парк. Гитара марки Fender Stratocaster был спустя годы нашлась и была продана на аукционе за 280 тысяч фунтов.
Посмотрите, как музыкант был свой инструмент:
Праздник хиппи
В августе 1969 года прошел 3-дневный фестивальВудсток под лозунгом „Peace, Love and Happiness”. Во время этого события на сцене продемонстрировали такие звезды, как Сантана, Дженис Джоплин, The Who или Crosby, Stills, Nash & Young.
В качестве последнего, утром 18 августа 1969 года играл Джими Хендрикс со своей тогда новой командой, который он назвал Gypsy Sun & Rainbows. Случилось так, ибо отношения в The Jimi Hendrix Experience значительно ухудшились, и команда распалась в 1969 году.
Концерт Хендрикса во время фестиваля длился 130 минут и собрал в сравнении с более ранних художников, гораздо менее многочисленную аудиторию.
Несмотря на это, выступление было важным событием во время о господи, детка, а его исполнение американского гимна, кажется, в истории рока:
Sex, drugs & rock & roll
Музыкант, как на типичного хиппи и подобает, не воздерживался от алкоголя, наркотиков и секса. Доходило до таких нелепостей, что, когда команда Хендрикса, узнал, что гитарист хочет играть, будучи абсолютно чистым, отказался от выступления.
Гитарист славился также с эротических эксцессов. Увидел свет порнофильм, в котором игра якобы Хендрикс, что, правда, подрывает подруга музыка Кэти Etchingham.
Посмотрите, как выглядит гипсовый слепок члена гитариста, который исполнила Синтия „Plaster Caster” Albritton известный как „Пенис de Milo”:
фото: pinterest.com, Hirnungah Mancandy
„Клуб 27”
18 сентября 1970 года девушка гитарист нашла тело покойного Хендрикса в отеле Samarkand в Лондоне. Принял 9 таблеток usypiających и было это в 18 раз больше, доза от рекомендуемой. Музыкант подавился своей блевотиной.
Есть также теории, что гитарист был убит, ибо вскрытие показало, что его живот был наполнен красным вином, которого музыкант не имел привычки выпивать. Это вызывает предположение, что кто-то виноват в смерти гитариста.
Хендрикс умер в возрасте 27 лет. Художник присоединился к так называемому „клубу 27” – группы талантливых музыкантов, которые ушли именно в этом возрасте. В этом кругу находятся такие рок-знаменитости, как Джим Моррисон, Брайан Джонс из The Rolling Stones, Дженис Джоплин или Курта Кобейна. Совпадение возраста, в котором были музыканты в момент смерти, привело к созданию теории о том, что над выдающимися создателями висело судьба.
Джими Хендрикс вечно живой
Художник издал после смерти больше записей, бутлегов и все записывать сессии, чем во время его жизни и является одним из самых высокооплачиваемых мертвеца.
Сам гитарист еще при жизни шутил с тем, что смерть все-таки приносит некоторые преимущества:
«
Когда ты умрешь, ты настроен до конца жизни.
»
Хотя бы по случаю Black Friday, который пришелся в 2015 году на день рождения музыка, выдано „Burning Desire” – двойной винил, на котором прозвучали инструментальные импровизации в студии звукозаписи и демо, возникшие в период 1969-1970.
Посмотрите, как выглядит это издание:
фото: материалы пресс-релизы
В 2015 году был создан также документальный фильм „Джими Хендрикс: Electric Church”, который сосредоточился на выступлении гитариста на Atlanta Pop Festival в 1970 году. В фильме высказываются такие музыканты, как Кирк в фильме про ли Пол Маккартни.
Русский памятник Хендрикса
В году 1990 года в Домброве Гурничей zamierzono уничтожить памятник Героям Красных Знамен, однако жители они покрасили постамент и zadedykowali его… Jimiemu. Таким образом, памятник просуществовал до 2006 года.
Посмотрите, как выглядел этот памятник:
фото: Bastet78, CC-BY-SA-3.0
Надпись с доски, находящейся в хожове был переведен на скамейку Хендрикса, который стоит недалеко от этого места.
Кавер
Хендрикс имеет на счету пару песен других авторов, которые в его исполнении стали słynniejsze от оригинальных версий. Не иначе дело было с номером „All Along the Watchtower” — песня skomponowanym Боба Дилана 1967 года.
Многие производители приняли на вооружение куски, которые в основном связаны с Hendrixem. В серии научной фантастики под названием „Звездный крейсер Галактика” композитор Bear McCreary устроил песню „All Along the Watchtower”, который был использован в третьем сезоне. Герои przytaczali фразы с этого номера, а в финальной сцене появился кусок в интерпретации Хендрикса.
Послушайте, как звучала версия этой песни из фильма „Battlestar Galactica”:
Жизнь Jimi Hendrix это красочная история прямо из фильма и все еще появляются новые интересные факты, касающиеся его личности.
Елена Образцова и Георгий Свиридов
Николай Цискаридзе. Фотографии любезно IV Санкт-Петербургским международном культурном форуме
