Самодельные „Спасибо!” появилось на Facebook Slasha. Это реакция на вчерашний концерт, который состоялся в москве, Атлас Арене.
Вчерашний концерт Slasha в Лодке оказался, как многие предполагалось, огромным успехом музыкальном. Безусловно, однако не всем нравилось, что на сцене рядом музыка появилась… — Добавляет, но, без сомнения, концерт в москве, Атлас Арене, войдет в историю. Сам музыкант был на столько счастлив, что решил поблагодарить на своей странице в Facebook.
Мы можем там прочитать:
Сошла ночь на Лодке была восхитительной! Особая благодарность Dody, которая приехала из Варшавы, чтобы сыграть с нами. Спасибо!
Ниже приведен пост в оригинале и rozgrzeszamy Slasha за написание „люди собирают и торговые наклей” вместо „Система” – это случается даже с лучшими.
Last night in люди собирают и торговые наклей was awesome! Special thank you to @DodaPoland for making a special trip from Warsaw to jam with us, Спасибо! iiii]; )’
Posted by Slash on 21 ноября 2015
Напомним, что польская певица появилась на сцене во время исполнения песни из репертуара Guns N’ Roses, „Sweet Child O’ Mine”. Кроме того, классикой, Слэш представил в Лодке следующие песни:
You’re a Lie
Nightrain (Guns N’ Roses cover)
Avalon
Standing in the Sun
Back from Cali (Слэш cover)
Wicked Stone
Bad Rain
You Could Be Mine (Guns N’ Roses cover)
Doctor Alibi (Слэш cover)
Welcome to the Jungle (Guns N’ Roses cover)
Beneath the Savage Sun
Starlight (Слэш cover)
The Dissident
Rocket Queen (Guns N’ Roses cover)
Bent to Fly
World on Fire
Анастасия
Sweet Child O’ Mine (Guns N’ Roses cover)
Slither (Velvet Revolver cover)
Bis:
Paradise City (Guns N’ Roses cover)
Здесь их совместное исполнение — это Добавит и Слэш на сцене:
От любви до ненависти один шаг — так можно в общем описать то, что происходило на протяжении многих лет в группах, в состав которых входили братья. Споры о художественной концепции, но также и поддержка в трудные минуты – лос семейных команд не такой простой.
1. Oasis
Первые ассоциации, которые сразу же напрашивается в контексте команд с братьями в главной роли, это, конечно, Oasis, который стал одним из самых важных британских групп в 90-е годы. Ноэль и Лиам Галлахер они стали известными многочисленными sprzeczkami. Эта бурная история началась в 1991 году, когда была создана группа. Уже три года спустя вышел первый альбом „Definitely Maybe”— одна из самых продаваемых дебютных пластинок в Великобритании. Однако в 2009 году группа распалась, Ноэль ушел из группы, и пути братьев разошлись. В последнее время Галлагеры, однако, пришли к согласию, но возвращение Oasis не входит в игру. Между тем, поклонники группы могут только утешить себя тем, что появится документальный фильм о группе.
2. AC/DC
Рок-братья и сестры Youngów это, конечно, чокнутый Ангус, два года старший Малькольм и старший из братьев, Джордж — производитель AC/DC и также участник группы The Easybeats. Когда Ангус нуждался в поддержке, он всегда мог рассчитывать на своего брата — гитариста. Команда в последнее время был очень бурный период в своем функционировании. В 2014 году Малькольм был инсульт, который сработал слабоумием и музыкант был вынужден отказаться от игры в оркестре. Он был заменен его племянника — Стиви Янга. Как видно, семейная традиция в этой команде действительно сильная.
3. Van Halen
Об истории этой команды можно писать и писать. Многочисленные изменения в группе, это красочная история об отводе и возвращениях. Братья Ван Хален, который имеет голландские корни, происходит из музыкальной семьи. В самом начале Эдди попытался сил на ударных, а старший брат Алекс на гитаре, но, в конце концов, братья поменялись ролями. Время показало, что это решение было очень правильным, о чем свидетельствует хотя бы тот факт, что Эдди находится во всех рейтингах лучших гитаристов, а ударные интро в песне „Hot For Teacher” считается одним из лучших в истории рока. В XXI веке к группе присоединился сын Эдди — Вольфганг, который взял на себя функции басиста. В случае этой семьи, яблоко от яблони недалеко падает.
4. The Darkness
В 2000 году была создана группа, которая очень любит Queen , и в нескольких местах немного напоминает эту группу, хотя бы в рамках театрального поведения на сцене. Братья Хокинс, это характерно издать громкий хлопок вокалист Джастин Хокинс и его брат Дэн, который взялся за гитару. Их дебютный альбом „Permission to Land” 2003 года, из которого исходит хитом „I Believe in a Thing Called Love” обеспечил им большую известность. Успех имел свои последствия, так как группа в 2005 году приостановила свою деятельность, а музыкальные дороги художников разошлись. Господа, однако, вернулись в 2011 году для совместной работы. В 2015 году The Darkness выпустила альбом „Last of Our Kind”, с которой приходят single „Варвар” и „Open Fire”.
5. Kings of Leon
Группа состоит из трех братьев — Калеба, Натан и Джаред Followill , а также их двоюродного брата Мэтью. Группа была создана в 2000 году, а само название произошло от имени их деда Леона. Команда была расценена как одна из представителей „новой рок-революции” и стал любимцем многих фанатов. Несмотря на проблемы, вытекающие из чрезмерного употребления алкоголя вокалистом, отмены тура по Северной Америке в 2011 году и слухов о распаде группы, команда дальше двигаются вперед. Летом 2015 года Kings of Leon вошел в студию, чтобы записать преемника диска „Mechanical Bull”.
6. 30 Second of Mars
Коллектив был основан Джареда Лето и его брата Шеннона в 1998 году. Группа, несмотря на актерской карьере младшего из братьев, продал более 10 миллионов альбомов и как раз берет за 5. студийный альбом, а поклонники искусства актерского мастерства Джареда смогут его увидеть в фильме „Suicide Squad”. Хотя, господа, закончили 40-летие не замедляют темп, а их круг поклонников продолжает расти.
7. Radiohead
В 1986 году друзья из школы создали группу On A Friday, которая позже przemianowała именно на Radiohead. В составе этой группы являются братья Джонни и Колин Гринвуд. Уже первый альбом группы, под названием „Pablo Honey” с 1992 года, из которого исходит хит „Creep” , он получил большой общественный резонанс. Группа развернула крылья и на последующих кружках экспериментировала на волю. До сих пор последний альбом формации вышел в 2011 году, а работа над новым альбомом, к сожалению, постоянно задерживается во времени.
8. The Stooges
Легендарный коллектив сильно повлиял на развитие рок-музыки, будучи предшественником панк-рока. Самым узнаваемым человеком в этой команде является эксцентричный Игги Поп, который получил звание „Крестного Отца Панка”. Однако в группе посвящение также отличные братья и сестры, которые zdefiniowało звучание группы. Гитарист Рон и барабанщик Scott Asheton, потому что о них говорится, это еще братья, которые постоянно печатали в историю рок-музыки. Оба, к сожалению, уже ушли, но, несмотря на это, группа по-прежнему процветает, являясь одной из живых легенд рок-музыки.
9. The Kinks
Еще одним важным для истории рок-братьями и сестрами-это Дэйв и Рэй Дэвис, которые создали коллектив, являющийся представителем „британского вторжения”. The Kinks была сформирована в 1963 году, и именно братья были главными композиторами в этой группе. Различные характеры братьев и сестер приводили к конфликтам между ними, но также и в создании многих хитов. В результате группа, как известно, к числу основных музыкальных групп. Группа приостановила свою деятельность в 1996 году, а Daviesowie начали свои сольные проекты.
10. Stone Temple Pilots
«Гранж», этот коллектив был создан в 1990 году. В его составе являются братья Дин (гитара) и Роберт Делео (бас-гитара), а история этой группы весьма красочная. Дебютный альбом „Core” принес известность группе, но форма команды стала ухудшаться, а вокалист Скотт Вейланд имел проблемы с наркоманией. В результате группа завершила свою карьеру. Братья, а создали группу Army of Anyone, которого жизнь, однако, был очень коротким. А Stone Temple Pilots воина в 2008 году. С 2013 года вокалистом группы был Честер Беннингтон, который ушел из команды в 2015 году, так как хочет полностью посвятить себя Linkin Park. Время покажет, как будут развиваться дальнейшие судьбы образований.
Где взаимосвязанных музыкантов наиболее вам дороги?
Фронтмен Motorhead начинал с гитары. Спустя годы он рассказал забавную историю, почему вообще изменил инструмент на бас.
Гитаристы имеют больше успеха у девушек – проявляют ученые и объясняют почему. Казалось бы, что basiści могут им только завидовать. Все эти тезисы уходят в прошлое, если речь идет о Лемми Kilmistera с Motorhead. Отказ от него смолоду гитары в пользу баса никак не повлияло на его популярность у противоположного пола. Однако, как признал в разговоре с порталом bassplayer.com не сделал этого сознательно.
Я был в туре с Hendrixem. И это он мне сказал, что я никогда не буду хорошим гитаристом [смех в зале]. Несмотря на это, мне повезло. Я присоединился к Hawkind в качестве гитариста, но решили, что не будут нуждаться в еще одного гитариста – Дэйв решил, что возьмет гитару ведущей. Тогда на одном из бесплатных концертов не появился басиста – потому что ему не платили. Он оставил свой бас и усилитель. „Меня ограбили с концерта”, так что я украл его из его выступления [смех в зале].
Лемми никогда в жизни не держал баса. Вокалист группы оказался очень „полезным” во время первого выступления…
Он подошел ко мне и сказал: „Сделайте немного шума в тональности E”, и ушел. Это не была ни одна из этих советов в старом стиле „Две строчки » и » соло”, просто „Сделайте немного шума в тональности E”. Это было действительно полезно. Но это был лучший способ обучения – научиться, или умеет это делать хорошо или плохо.
В пятницу вечером кровью вписана в историю музыки. На проходящий в парижском клубе Le Bataclan концерт Eagles of Death Metal ворвались исламисты. Команде удалось счастливо покинуть зал, но примерно сотня слушателей была убита.
Поклонники группы решили организовать необычную акцию. Подстрекает к zakupywania на iTunes (или прослушивания в соц сети) песни » Save a Prayer. Оригинал поставляется из репертуара Duran Duran, но Eagles of Death Metal записали свою версию в этом году, впервые с 2008 года, альбом Zipper Down< Прочитать больше
Гитарист Кирк в фильме про, в конце концов, подтвердил, что Metallica была в планах замена происхождением из Дании барабанщика кем-то другим.
Слышно было, об этом уже давно. В прошлом году, о событиях середины 80-х годов. рассказал Scott Ian из группы Anthrax. До сих пор Metallica избегала перемещения этой темы. Кирк в фильме про в программе PYX 106 окончательно подтвердил эту историю коллеге по цеху.
В тот или иной момент мы были очень недовольны, на Ларса. Было это где-то около 1985 года. Мы были несчастны и очень zrzędziliśmy на него. И тогда приложил и сделал что-то гораздо большим, чем было на самом деле.
Но… что было, а не есть, не пишет в реестр – так и хочется сказать. В 1986 году Metallica была в туре по Европе, и, как оказалось, в последнем туре с Cliffem Burtonem. Музыканты планировали, что как только к ней вернутся, прощаются с Ларсом Ulrichem. Барабанщик был. После смерти трагических событий ни у кого не было головы на banałów и былые ссоры, а Ларс доказал, что он Металлику действительно нужен. За его вклад в успех команды и всего жанра хвалят его, в частности, Билл Уорд (ex-Black Sabbath) и Майк Портной (ex-Dream Theater, The Winery Dogs). Теперь Кирк в фильме про добавляет свои три копейки:
Буду откровенен – у Ларса есть много энергии, поэтому я так люблю этого человека. Его энтузиазм и мотивация являются очень интенсивными.
Музыкант прекрасно подходит для Металлику – члены команды не имеют для этого никаких сомнений. Сам Ульрих несколько лет назад он признавался:
Я не являюсь идеальным барабанщиком, но я очень, очень, очень хорош в понимании роли барабанщика, играющего с гитарой ритмичной Джеймса вошла в состав. Гарантирует вам, что я самый лучший в мире человек для этого, и это для меня достаточно!
Кто не плакал на фильме о короле льве? Кто не мечтал о том, чтобы иметь лампу Аладдина, или встретить принца на белом коне?
Мультфильмы Диснея — это то, что связано в основном с периодом блаженного детства. Но дети растут и из-за чувства песни из любимых фильмов, решают заново представить хорошо известные нам песни. Как звучат композиции из мультипликационных фильмов, в гораздо более плохих вариантах?
Сказки закончились! Вот песни из Диснея в кривом зеркале.
1. Betraying The Martyrs — „Let It Go”
Картина „Страна Льда” в 2013 году, вдохновленный сказкой о снежной Королевы, побил все рекорды популярности и завоевал два Оскара — за лучший długometrażowy анимационный фильм, и именно за лучший трек. „Let It Go” собрал так много кавер-версий, что даже жаль тратить время на перечисление.
Стоит, однако, обратить внимание на версию группы Betraying The Martyrs. Дети, скорее, не poznałyby песни из их любимой сказки в исполнении метал. Только линия мелодичная, в припеве немного напоминает оригинал. Такое толкование предназначается, скорее, для непослушных детей.
2. Джин Симмонс — „When You Wish Upon The Star”
Кто хотел бы услышать на ночь колыбельную в исполнении музыка Kiss? Песня из фильма о Буратино с 1940 года стал узнаваемой композицией для всех последующих производства Диснея. Версия Состоянию с 1978 года, по существу, не отличается в плане аранжировки, но сам факт, что выполняет ее настолько яркий персонаж, приводит к тому, что дети, скорее, трепещут, слушая эту версию. Страх бояться!
3. MufasaDisneyMetal — „I Wanna Be Like You/The Bare Necessities”
Книга джунглей, бедная сирота, Маугли же, в пустыне, опасности в виде диких животных… хотя медвежонок был как раз очень pociesznym существо. Обезьяньи шалости или небольшой нужен медведя были представлены в виде ярких песен, которые также дождались многочисленных кавер-версий, как, например, в версии Fall Out Boy. Если бы, эти песни должны были выполнять какие-то опасные сказочные герои, металлическая версия, полностью отдала бы, как очень агрессивные они, эти персонажи.
4. Touchdown Boy — „You’ve Got A Friend In Me”
Кто не спрашивает, если его игрушки не живут своей собственной жизнью и переживают удивительные приключения, когда нас нет дома? Ответ на этот вопрос можно найти в „Toy Story”. Песня „You’ve Got a Friend in Me”, начиная с этого фильма, также начал свою собственную жизнь за счет многочисленных толкований. Послушайте версию Touchdown Boy, который создал фантастическую рок-версию этого хита.
5. ToxicxEternity — „Prince Ali”
Аладдин, Джинн, Dżasmine — все это мы знаем, но как zabrzmiałby песню о главном герое этой истории в металлической аранжировке? Резко, с когтями и добавив крылья. С остальными, кому они нужны, если у вас имеется ковер-самолет. Вылет гарантирован!
6. Victor De Andres — „Colors Of The Wind”
Tearjerker из фильма „Покахонтас” стал хитом караоке, в конце концов, каждая уважающая себя певица не может пропустить эту песню в своем репертуаре… рядом, конечно, „I Will Always Love You”. Как оказывается, композиция „Colors Of The Wind” не увидеть такой также разработчикам мощных звуков, которые добавили рок-лингвисты этой песне. Dzikuska Pocahonstas гордилась бы таких агрессивных ритмов.
7. Йохан Хедин — „Can You Feel the Love Tonight”
Этот трек-это хит над хитов, если речь идет о композиции, полученные из фильмов Диснея. Наверное, нет ни одного ребенка, который и слезинки не проронил над бедным Mufasą. Песня написана Элтона Джона навсегда вписано в историю самых узнаваемых песен кино. Он был удостоен также Ищете, что говорит само за себя.
Романтическая песня дождалась также coveru в версии power metal. Трек стал очень динамичным, и может, не обязательно подходит для изображения przytulających львов и плача Господа Свиньи и все человечество, но такая версия понравится взрослого publice, который любит сильнее, звучание. Акуна Матата!
8. Джонатан Янг — „i’ll Make a Man Out of You”
Песня из фильма „Мулан” звучит гораздо более правдоподобно, когда музыкальное сопровождение острее, чем оригинал. В конце концов, если кто-то хочет сделать из Тебя настоящего мужчину, — это сильное звучание, безусловно, добавят бодрости во время этого очень тяжелого испытания. За дело, Господа!
9. Per Fredrik — „Under The Sea”
Arielka из „Русалочки” стала уже легендарной принцессой. Какая девочка не хотела бы быть красивой рыжеволосой русалкой, которая встречает на своем пути принца. Мы покидаем однако морские głębimy и спускаемся на землю. „Under The Sea”, когда поет его не краб, а норвежский вокалист в металлической версии, звучит, безусловно, более залихватски.
10. The Baron — „Everybody wants to be a cat”
Это не правда, рок-версия, но музыкант имеет на себе футболку Motorhead, и голос его, говорит, что любит себя иногда неплохо powrzeszczeć. Исполнитель утверждает, что смотрел фильм Диснея „Aryskotraci” вместе со своими детьми, и музыка из этого фильма вдохновила его для того, чтобы выполнить этот удивительно cover. Wytatułowany парень, мишка в фоновом режиме, укулеле и кусок из анимационного фильма с 1970 года? Поздравляем изобретательности.
В очередной раз напрашивается вопрос, есть ли сказки Диснея есть что-то общее с сатаной, ибо в таких рок-металлических версиях звучат для некоторых детей достаточно грозно. А может, и нет, потому что есть дети, которые уже от самых маленьких лет практикуют свой вокал, исполняя хиты Диснея, как, например, „Let It Go” , крича, сколько силы в маленьких легких. Смотреть мультфильмы можно действительно многому научиться:
Серия терактов потрясла Парижем 13 февраля 2015 года. Один из них имел место в клубе, в котором проходил концерт группы Eagles Of Death Metal — там погибли более 100 человек.
Пятница тринадцатого в очередной раз вошел в историю Франции как плохой день – именно в этот день в 1307 году король Филипп IV Красивый приказал арестовать членов ордена тамплиеров, за что был проклят Великим Мастером ордена. Существует мнение, что именно это событие привело к тому, что пятница wypadający в 13. день, месяц неудачный.
Дискуссии, направленные на объяснение, что привело к тому, что произошел такой великой трагедии, безусловно, будут продолжаться долго. Мы можем ожидать, что вновь с полной силой odżyją разговор о проблеме беженцев – одни будут утверждать, что вину за теракты несут религиозные экстремисты из так называемого Исламского Государства, а другие, что мусульмане, как обычно, а еще другие будут усматривать заговоры на вершинах власти.
Мы, однако, мы хотели бы сосредоточиться на другом аспекте этой резни – атак было несколько, но именно тот, который фоном был рок-концерт унес много жертв. Он заставляет задуматься над проблемой безопасности на культурных мероприятиях – тем более, что это был не первый случай, когда любители музыки теряли жизнь во время выступлений своих кумиров.
Пожар, паника и сила природы
Много людей, собравшихся на небольшом пространстве, с которой трудно в короткое время выбраться делает, что даже один безответственный поступок может закончиться трагедией, особенно, если организатор не соблюдает правил безопасности. Атака групповой паники является одной из худших вещей, которые могут произойти на вечеринке. Именно так случилось 30 октября 2015 года во время концерта группы Goodbye To Gravity в клубе Colectiv в Бухаресте.
В ходе концерта запущены фейерверки, от которых загорелись элементы фасада. Собравшиеся в клубе люди запаниковали и начали tratować друг друга, лихорадочно пытаясь выбраться заведения – к сожалению, были открыты только одни узкие двери. Многие из них получили обширные ожоги – в их результате погибли четверо музыкантов группы (гитаристы Влад Telea и Mihai Alexandru, барабанщик Богдан Lavinius и басист Алекс Pascu). В общей сложности в результате ожогов или stratowania погибли 55 человек.
Аналогичная ситуация, хотя и в меньших масштабах, произошла в Польше. 24 ноября 1994 года в зале спортивного комплекса» Гданьской Верфи проходила вечеринка музыкальная – выступал в команде Golden Life, а после концерта запланировано вручение наград MTV. В какой-то момент было замечено пожар на деревянной трибуне в глубине зала, который изначально был ущемленным – собравшиеся в зале решили, что это световой эффект.
Огонь быстро начал распространяться, что вызвало панику среди участников мероприятия – все хотели как можно скорее выбраться из зала, но были открыты только одни двери. На месте погибли два человека, а еще пять скончались по пути в больницу. Около 300 человек получили травмы – некоторые из них были погорели, другие топтали, видимо, в панике люди.
Команда Golden Life в дань памяти жертвам трагедии записал трек „24.11.1994”. В том месте, где раньше стояла цех поставили памятник, на котором находится фрагмент песни – „Жизнь хоть и красивая, так нежно”.
Приступ массовой паники был также причиной трагедии на фестивале Love Parade 24 июля 2010 года в Дуйсбурге. До единственного входа на территорию мероприятия вел местный автомобильный тоннель, который находился перед старым железнодорожным вокзалом. Из-за существующего на площади перед главной сценой давка в какой-то момент большая группа участников концерта решила покинуть его территорию. С другой стороны туннеля, другие хотели попасть на фестиваль.
Собравшиеся в огромной давке в туннеле поклонники электронной музыки пришли в смятение и любой ценой пытались из него выбраться, и топтать других. На вечеринке, на которой играли в общей сложности почти полтора миллиона людей в результате stratowania погибли 21 человек, более 500 получили ранения. Количество желающих участвовать в концертах превзошли все ожидания организаторов, которые решили, что Love Parade больше не состоится.
Бывают такие ситуации, в которых вину за трагедию несут силы природы. Именно так произошло в 2011 году во время фестиваля Pukkelpop в Бельгии. 19 августа через территорию мероприятия прошла сильная гроза, которая вызвала разрушение двух сцен. Одна из них упала на аудиторию, что привело к появлению смерти 5 человек и ранами у 71 участников концерта.
Оружие и смертельные побои на концерте
Перечисленные выше ситуации не являются единственными, из-за которых доходит до смерти, на концертах — бывает, что люди гибнут от выстрелов или в результате побоев. 8 декабря 2004 года во время концерта группы Damageplan психически больной поклонник застрелил гитариста Дэррела Abbota (известного с Пантеры, как Dimebag). Вместе с музыкантом погиб также телохранитель, один из сотрудников клуба, а также сам террорист был застрелен полицейским.
В январе 2010 года вышел альбом „Getcha Pull!: A Tribute To Dimebag Darrell” посвящена трагически умершему музыканту. В съемках приняли участие, между прочим, Закк Wylde, Machine Head и Avenged Sevenfold.
В 2006 году произошло трагическое по своим последствиям избиения во время концерта Корна в Атланте. Жертва, Эндрю Ричардсон, он отправился на представление вместе со своей беременной девушкой и труп ребенка. В какой-то момент кто-то начал бросать в их адрес оскорбления. Когда мужчина отреагировал, был поражен в голову 24-летнего Майкла Джона Axleya. После падения, не приходя в сознание.
Безопасность на польских концертах
В Польше вопрос о безопасности не только на концертах, а также мероприятиях, спортивных и других, которые собирают большое количество людей, регулирует Закон от 20 марта 2009 года о технике безопасности массовых мероприятий. По ее записей обязанность заботиться о том, чтобы во время концерта или матча никому ничего не случилось, лежит на организаторе мероприятия.
Закон подробно регулирует условия, которые должно выполнить лицо или компания, ответственная за мероприятие, чтобы та могла состояться. Наверное, многие из Вас не всегда нравилась старательность телохранителей, которые занимаются поиском личной на соответствующих пунктах, и их отказ в вопросе зону на концерт людей, даже слегка пьяных – такое обязательство накладывает, однако, на них этот закон.
Случаются, однако, и обратные ситуации, которые могут представлять собой потенциальный источник опасности – вы пишете нам, что в некоторых клубах охрана не проводит проверкой, что в карманах и рюкзаках имеют выходящий на концерт люди. Читательница сайта antyradio.pl обращает внимание на эту проблему:
фото: antyradio.pl
С этого места мы хотели бы обратиться к организаторам любых мероприятий, не только рок-концертов – не забывайте о том, что двери пожарных выходов были всегда открыты. Следите, чтобы участники Ваших выступлений не принесли на их территорию предметов, которые могут угрожать другим. А любителям музыки напоминаем – в случае возникновения чрезвычайной ситуации старайтесь сохранять спокойствие. История говорит, что паника может быть столь же смертельной, как и огнестрельное оружие.
Украинская певица Аня, которая скоро станет матерью второй раз представил трогательный клип на композицию «Маленький секрет». В новой песне певица рассказала трогательную историю зарождения новой человеческой жизни.
Идея, как и режиссура анимационного видео, принадлежат самой певице.
— Когда я пишу песню, сразу вижу в голове видеоряд к ней. Одно без другого не происходит. В этом случае, я видела только такой сюжет и никакой другой. И вместе с командой, и мы его реализуем, — поведала Аня. Прочитать больше
Певица Макѕим готовит к выходу свой новый альбом «Хорошо». Пластинка, релиз которой назначен на 17 ноября 2015 г., уже доступен для предзаказа в iTunes.
В альбом войдет десять песен и два ремикса на песни «Золотые рыбки» и «Любовь алого цвета».
— Большинство песен в альбоме автобиографичные, некоторые из них складываются в историю моей жизни в течение последнего года, каждая песня — какой-то период. Для меня это как разложить всю свою жизнь по полочкам. Прочитать больше
