исполнил | Музыкальная станция онлайн

1990, 200, 2015, black, blue, brothers, hard, hey, king, love, mc, sex, sun, water, wolf, альбом, альбомы, Великобритании, версию, возраста, выступление, выступления, Гитарист, группа, группы, далеко, дебютировал, Джон, Джонс, Дом, звезд, звезды, звукозаписи, инструмент, исполнении, исполнил, история, Кобейна, концерт, Курта, Лондоне, места, момент, Музыка, музыкант, музыканты, назвал, новые, отношения, Пар, песни, показал, покойного, попал, популярных, порно, появился, рока, Сам, свет, сентября, Сиэтле, смерти, собрал, состав, студии, течение, фестиваль, фильма, фильме, фото, чарт, чарта

73 года назад родился Джими Хендрикс

Джон Аллен Хендрикс, родился в Сиэтле. В возрасте 15 лет взялся за акустическую гитару и понял, что это его призвание. Вдохновение для него составляли такие bluesowi создатели, как B. B. King, Muddy Waters, Howlin’ Wolf или Бадди Холли. Henrix посвящал много часов на тренировки игры на инструменте, подражая своих кумиров.

Начало музыкальной карьеры

Первой командой музыка была The Velvetones. В 1961 году попал в армию и в это время он основал группу The King Casuals. После короткой службы в американской армии, Хендрикс и продолжил музыкальную карьеру, создавая свои команды и сотрудничая с такими артистами, как Isley Brothers или Little Richard.

Посмотрите, как выглядела сотрудничество гитариста хотя бы с Бадди & Stacy:

The Jimi Hendrix Experience

Период великой славе, он, однако, еще впереди. Менеджер «музыка» стал басист The Animals — Чейз Чандлер. Вместе с Митчем Mitchellem и Ноэлом Reddingiem гитарист создал в Лондоне The Jimi Hendrix Experience.

Коллектив дебютировал в 1967 году альбомом „Are You Experienced”. В последующие годы были выпущены альбомы „Axis: Bold as Love” и „Electric Ladyland”, которые прославили музыка.

„Hey Joe”

Одним из самых популярных песен группы является рассмотрен в течение Хендрикса номер „Hey Joe”. Трудно однозначно указать создателя этого folkowego куска. Однако известно, что самые ранние записи этого номера приходит с 1965 года. Выполнила его, то группа The Leaves.

Трек только прославился благодаря интерпретации Хендрикса, хотя первоначально в 1967 году часть заняла 6. позиции в чартах Великобритании, а в США совсем пропал. Только с течением времени были оценены версию Хендрикса.

Послушайте, этого легендарного произведения:

Горящие гитары

Музыкант прославился тем, что был свой инструмент во время выступлений. Первый такой инцидент имел место в 1967 году во время лондонского концерта в Финсбери-Парк. Гитара марки Fender Stratocaster был спустя годы нашлась и была продана на аукционе за 280 тысяч фунтов.

Посмотрите, как музыкант был свой инструмент:

Праздник хиппи

В августе 1969 года прошел 3-дневный фестиваль Вудсток под лозунгом „Peace, Love and Happiness”. Во время этого события на сцене продемонстрировали такие звезды, как Сантана, Дженис Джоплин, The Who или Crosby, Stills, Nash & Young.

В качестве последнего, утром 18 августа 1969 года играл Джими Хендрикс со своей тогда новой командой, который он назвал Gypsy Sun & Rainbows. Случилось так, ибо отношения в The Jimi Hendrix Experience значительно ухудшились, и команда распалась в 1969 году.

Концерт Хендрикса во время фестиваля длился 130 минут и собрал в сравнении с более ранних художников, гораздо менее многочисленную аудиторию.

Несмотря на это, выступление было важным событием во время о господи, детка, а его исполнение американского гимна, кажется, в истории рока:

Sex, drugs & rock & roll

Музыкант, как на типичного хиппи и подобает, не воздерживался от алкоголя, наркотиков и секса. Доходило до таких нелепостей, что, когда команда Хендрикса, узнал, что гитарист хочет играть, будучи абсолютно чистым, отказался от выступления.

Гитарист славился также с эротических эксцессов. Увидел свет порнофильм, в котором игра якобы Хендрикс, что, правда, подрывает подруга музыка Кэти Etchingham.

Посмотрите, как выглядит гипсовый слепок члена гитариста, который исполнила Синтия „Plaster Caster” Albritton известный как „Пенис de Milo”:

73 lata temu urodził się Jimi Hendrix

фото: pinterest.com, Hirnungah Mancandy

„Клуб 27”

18 сентября 1970 года девушка гитарист нашла тело покойного Хендрикса в отеле Samarkand в Лондоне. Принял 9 таблеток usypiających и было это в 18 раз больше, доза от рекомендуемой. Музыкант подавился своей блевотиной.

Есть также теории, что гитарист был убит, ибо вскрытие показало, что его живот был наполнен красным вином, которого музыкант не имел привычки выпивать. Это вызывает предположение, что кто-то виноват в смерти гитариста.

Хендрикс умер в возрасте 27 лет. Художник присоединился к так называемому „клубу 27” – группы талантливых музыкантов, которые ушли именно в этом возрасте. В этом кругу находятся такие рок-знаменитости, как Джим Моррисон, Брайан Джонс из The Rolling Stones, Дженис Джоплин или Курта Кобейна. Совпадение возраста, в котором были музыканты в момент смерти, привело к созданию теории о том, что над выдающимися создателями висело судьба.

Джими Хендрикс вечно живой

Художник издал после смерти больше записей, бутлегов и все записывать сессии, чем во время его жизни и является одним из самых высокооплачиваемых мертвеца.

Сам гитарист еще при жизни шутил с тем, что смерть все-таки приносит некоторые преимущества:

Когда ты умрешь, ты настроен до конца жизни.

Хотя бы по случаю Black Friday, который пришелся в 2015 году на день рождения музыка, выдано „Burning Desire” – двойной винил, на котором прозвучали инструментальные импровизации в студии звукозаписи и демо, возникшие в период 1969-1970.

Посмотрите, как выглядит это издание:

73 lata temu urodził się Jimi Hendrix

фото: материалы пресс-релизы

В 2015 году был создан также документальный фильм „Джими Хендрикс: Electric Church”, который сосредоточился на выступлении гитариста на Atlanta Pop Festival в 1970 году. В фильме высказываются такие музыканты, как Кирк в фильме про ли Пол Маккартни.

Русский памятник Хендрикса

В году 1990 года в Домброве Гурничей zamierzono уничтожить памятник Героям Красных Знамен, однако жители они покрасили постамент и zadedykowali его… Jimiemu. Таким образом, памятник просуществовал до 2006 года.

Посмотрите, как выглядел этот памятник:

73 lata temu urodził się Jimi Hendrix

фото: Bastet78, CC-BY-SA-3.0

Надпись с доски, находящейся в хожове был переведен на скамейку Хендрикса, который стоит недалеко от этого места.

Кавер

Хендрикс имеет на счету пару песен других авторов, которые в его исполнении стали słynniejsze от оригинальных версий. Не иначе дело было с номером „All Along the Watchtower” — песня skomponowanym Боба Дилана 1967 года.

Многие производители приняли на вооружение куски, которые в основном связаны с Hendrixem. В серии научной фантастики под названием „Звездный крейсер Галактика” композитор Bear McCreary устроил песню „All Along the Watchtower”, который был использован в третьем сезоне. Герои przytaczali фразы с этого номера, а в финальной сцене появился кусок в интерпретации Хендрикса.

Послушайте, как звучала версия этой песни из фильма „Battlestar Galactica”:

Жизнь Jimi Hendrix это красочная история прямо из фильма и все еще появляются новые интересные факты, касающиеся его личности.

А Вы за что вы цените американского гитариста?

Автор:Ксения Хариновa

10 пьяных рок-музыкантов во время выступления

Рок-звезды-это одна из самых закаленных в боях алкогольных профессиональных групп в мире. Могло бы показаться, что такие ветераны напитков wyskokowych знают свои возможности и знают, когда отложите в сторону бутылку, чтобы без проблем играть концерт.

Часто, однако, оказывается, что музыкантов „несет меланж” и на сцене отмечаются, мягко говоря, сильно niedysponowani. Это касается на самом деле всех – меньше и более известных, таких узнаваемых по всему миру и звезды нашего собственного двора.

Приглашаем вас на обзор десяти музыкантов, которые, перед выходом на сцену (или в его ходе) zaprawili решительно очень.

1. Slash

Группа Guns N’ Roses в начальный период карьеры был известен своим imprezowego образа жизни. Никого не должно удивлять, учитывая тот факт, что дебютный альбом группы носит название „Appetite For Destruction”. Во время одного из концертов того периода явно вставлен Слэш выступил перед людьми в нижнем белье, так как заявил:

Мне пришлось менять штаны, потому что мне rozpieprzyły и мои яйца висели на виду. Не буду из себя тут делал Ангуса Янга, хорошо?.

Посмотрите, как это выглядело:

2. Билли Джо Армстронг

Выступление Green Day на I Heart Radio Music Festival в 2012 году отскочил громким эхом, к сожалению, по причинам, pozamuzycznych. Вокалистом группы rozwścieczył тот факт, что организаторы решили сократить предназначенный для него время с 45 до 25 минут. Армстронг произнес короткую, сильно okraszoną wulgaryzmami речь, после чего вдребезги разбил свою гитару. Все, что происходило сработало реабилитации для krewkiego вокалиста.

3. Lady Pank

Музыканты Lady Pank не раз доказывали, что, по их мнению, рок-концерт-это не только игра на музыкальных инструментах и пение вокалиста. Януш Panasewicz неоднократно всполошил споры своим поведением на сцене — бывало, ему бросать бутылками в публику, или называть прибывших на концерт „dziczą”. Его „выступления” во время концерта в Тарнобжег привели к тому, что организаторы маршрута сняли группу от дальнейших выступлений, а президент этого города отказался платить гонорар группы.

4. Metallica

Алкоголь сопровождал Металлику с самого начала. В какой-то момент начал играть достаточно важную роль в жизни команды, что злоупотреблять его вокалист James Hetfield пришлось отправиться на реабилитацию. Господа подходили к теме употребления алкоголя, в очень свободный путь, что доказывает хотя бы то видео, в котором музыканты радостно пьют пиво.

5. Пит Доэрти

Об этом парне и его инцидента под влиянием различных стимуляторов, можно было бы написать книгу — очень вероятно, что по объему ближе, чтобы ее было до „Потопа”, чем „Янка Muzykanta”… Одном из выступлений, на котором Пит Доэрти показал себя с не лучшей стороны, был тот, с 27 августа 2009 года в Москве. Во время концерта лидер Babyshambles выпил литр водки, что явно повлияло на его физическое состояние на сцене. Русские любят таких сильных игроков, — в последнее время особую flaszką obdarowali Фреда среди самых сложных из Limp Bizkit.

6. Van Halen

Уничтожение гитары на сцене-это одна из самых rockandrollowych вещей, которые может сделать музыкант во время выступления. Производило это многие, но на этот раз мы хотим сосредоточиться на Эдди Ван Halenie. Пьян гитарист во время одного из концертов в 2004 году признал, что этот инструмент уже ничего не нада, так что лучше будет его уничтожить, к радости публики.

7. Muniek Staszczyk

И еще один пример из нашего двора. Фанаты T. Love, которые 13 июня 2010 года они пришли посмотреть на живую свою любимую команду, конечно, не были довольны тем, что увидели. Лидер группы, Muniek Staszczyk, не был в тот день в лучшем распоряжении. Автор следующего фильма утверждает, что вокалист группы T. Love был пьян, но зрители назвали „ботаниками”, а в конце был выведен через организаторов. Ой, нехорошо…

8. Скотт Вейланд

Вокалист Stone Temple Pilots имеет долгую историю приключений с любыми сигаретами. Концерт в Хьюстоне в 2010 году начал речь, в которой сказал, что покончил с наркотиками, за что был награжден аплодисментами. Затем он добавил, что вернулся к употребления алкоголя, что привело к… еще громче аплодисменты.

9. Лиам Галлахер

Младший из братьев Галлахер также следует отнести к числу музыкантов, которым случилось быть до конца чистым во время выступления на сцене. Лиам на концерте Oasis во Франции в 1997 году, опрокидывая штатив для микрофона, играл с элементами хореографии и в довольно странный способ включал в себя своего брата, когда тот играл на гитаре.

10. Курт Кобейн

Образцами трезвости, безусловно, никогда не были музыканты группы Nirvana. Курт Кобейн уже в начале концерта в Роттердаме в 1991 году он был пьян, а в течение концерта было с ним все хуже и хуже. Когда к этому добавились проблемы со звуком, Cobainowi не оставалось ничего другого, как только беспомощно развести руками.

Бонус: Steel Panther и Аврил Лавин

В начале следует отметить, что Аврил Лавин не была звездой этого концерта, который состоялся в ноябре 2008 года. Певица была приглашена на сцену группой Steel Panther и исполнила вместе с ним хит „I Love Rock And Roll”. Фронтмен группы изменил немного текст песни и пригласил Аврил за кулисами. Мы не знаем, как вся ситуация закончилась, но, учитывая состояние, в котором находилась звезда, все могло случиться…

А разве Вам случалось видеть пьяного музыка на концерте?

Автор:Ксения Хариновa

100, 200, beatles, billboard, black, body, die, ep, heaven, hey, hot, hurt, los, love, mc, night, ora, sex, world, альбом, Боуи, Великобритании, версию, Вот, впервые, выпустил, вышел, Гитарист, группа, группы, далеко, дали, Джон, Джонни, Джонс, диск, другие, Дэвид, жизнь, Иван, исполнении, исполнил, историю, кавер, клип, Кобейна, Команда, концерт, Курта, люди, Марк, Мисси, момент, начали, начинают, недель, новые, новый, ностальгический, ответ, певица, первого, песней, песни, поколение, попал, попала, популярных, появилась, появился, Сам, саундтрека, свет, сингл, состав, списке, Среди, стала, Стив, тему, течение, трек, треке, фильму, хит, хитом, чарт, чарта

15 кавер-версий популярных от оригинальной версии

Казалось бы, что оригинальная версия самая лучшая, но ничего более далекого от истины. Оказывается, что иногда даже небольшие изменения в дизайне или просто подходящего момента появления куска вызовет скачок популярности композиции. Такие ситуации в истории сильных звуков имели место неоднократно. Вот 15 композиций, которые в качестве кавер-версии , они более узнаваемы, чем оригинальные версии.

1. Metallica – „Whiskey in the Jar”

Ирландская народная песня неизвестного автора рассказывает историю разбойника, которого предала женщина. Композиция была представлена широкой publice за счет группы The Dubliners. Кусок дождался уже много кавер-версий, хотя бы в версии Thin Lizzy, Grateful Dead или музыки smokie. Однако это именно версия Metallica с 1998 года, которая вдохнула новый дух в эту тему, привела к тому, что болельщики покрепче игр обратили внимание на этот номер.

Оригинал:

2. Nirvana – „The Man Who Sold the World”

Песня Дэвида участием дэвида боуи был 45. номер в личном списке Курта Кобейна , состоящая из 50 любимых произведений. Команда Nirvana выполнил его во время концерта MTV Unplugged, который потом был выпущен как сингл, а затем на альбоме „MTV Unplugged in New York”. Версия пришлась по вкусу слушателям, ибо восстала из оригинала невероятную глубину. Обложка похвалил сам Боуи, хотя тот факт, что молодое поколение, считали, что оригинал принадлежит Nirvana, немного нервничал.

Оригинал:

3. Джоан Джетт И The Blackhearts – „I Love Rock ‘n’ Roll”

Гитаристка впервые увидела The Arrows, который исполнил свою песню „I Love Rock ‘n’ Roll” во время их тв-программу в 1976 году. Три года спустя композицию авторства Алана Merrilla и Джейка Хукера, Джетт записала вместе со Стивом Джонсом и Полом Куком из Sex Pistols. Но только другая ее интерпретация с 1981 года, записанный вместе с группой The Blackhearts стала хитом. Agresywniejsza „женская” версия Джоан Джетт пришлась publice по душе, занимаясь в одних только Соединенных Штатах первое место в чартах в течение 7 недель. Все это привело к тому, что большинство любителей рок-музыки знает именно кавер, а не оригинал. В результате песня стала, пожалуй, самым узнаваемым хитом Джоан.

Оригинал:

4. Type O Negative — „Cinnamon Girl”

Песня Нила Янга с его альбома „Everybody Knows This Is Nowhere” с 1969 года, как сингл занял 55. е место в списке Billboard Hot 100 в 1970 году. Будучи хитом Янга дожил до многих кавер-версий в исполнении хотя бы Smashing Pumpkins или Radiohead. Однако, версия Type O Negative, которая более темная и ostrzejsza, завоевала широкую публику. Кусок вышел на альбоме группы под названием „October Rust”.

Оригинал:

5. Johnny Cash – „Hurt”

Часть была написана Трента Reznora и был выпущен на диске „The Спаду Spiral”. Это баллада, которая в оригинальной версии имеет сильный оттенок рассказывая о боли, которую человек сам себе наносит. Хотя многие люди ее coverowało, на особое внимание заслуживает именно версия Джонни Кэша с 2002 года с альбома „American IV: The Man Comes Around”. Очень интимная и личная интерпретация дождалась трогательный клип добавили драматизма этой композиции. За режиссуру отвечает Марк Romanek, который создал хотя бы клип на композицию Nine Inch Nails „Closer”. Клип на „Hurt” получил премию «Грэмми» как лучший клип года.

Оригинал:

6. Judas Priest — „Diamonds and Rust”

Также эти господа создали кавер-популярный от оригинала. Песня была написана в 1974 году, Джоан Баез и выпущенный в 1975 году. Очень мелодичный и спокойный получил рок-н-лингвисты, благодаря Judas Priest. Команда изменила немного текст, и в такой версии кусок был выпущен на диске „Sin After Sin”, хотя изначально должен был появиться на альбоме „Sad Wings of Destiny”. Сама певица призналась, что версия Judas Priest очень пришлась ей по вкусу.

Оригинал:

7. Guns N’ Roses – „Knockin’ on Heaven’s Door”

Этот кусок он уже столько версий, что когда спросишь среднестатистического Иванова о автора этого хита, то ответ может быть неожиданным. Так вот, трек был создан в 1973 году для саундтрека к фильму „Pat Garrett and Billy the Kid”. Среди художников, которые решили взять на вооружение этот кусок, они, в частности, Эрик Клэптон, Бон Джови, Марк Нопфлер или Guns N’ Roses. Изначально начали включать песню в свои концертные сет-лист, чтобы затем записать трек, который впервые появился на саундтреке к фильму „Быстрый как молния”, а затем на „Use Your Illusion II” и стал, пожалуй, самой популярной версией этого номера.

Оригинал:

8. The Clash – „I Fought The Law”

Также punkowcy имеют на своем счету cover, который в их исполнении стал słynniejszy, чем оригинал. Песня написана Сонни Кертиса из The Crickets в 1958 году дождался первого coveru в исполнении The Bobby Fuller Four в 1964 году. Затем The Clash создал свою версию этого трека в 1979 году. В то время, когда мало кто помнит оригинал, именно сумасшедшая версия punkowców самых застряла любителям музыки в памяти.

Оригинал:

9. Эрик Клэптон – „Cocaine”

Гитарист часто играет песня в Дюймах, например, „After Midnight” или „Cocaine” , благодаря чему их просто обрадуется. Господа объединили свои силы в 2006 году во время записи альбома „Road To Escondido”. А в 2014 году Клэптон выпустил альбом „The Breeze: An Appreciation of JJ Cale” отдавая дань своему учителю. „Cocaine” был создан в 1976 году, но именно версия с Клэптоном с 1977 года она стала самой популярной.

Оригинал:

10. The Jimi Hendrix Experience „Hey Joe”

Трудно однозначно приписать кому-нибудь авторство этой композиции, и самые ранние записи этого произведения датируется 1965 году в исполнении группы The Leaves. Тем не менее, именно версия бога гитары навсегда вписаны в историю рок-музыки, хотя изначально в 1967 году песня заняла 6. позиции в чартах Великобритании, а в США совсем пропал. С течением времени композиция выросла, однако, на звание легендарного трека.

Оригинал:

11. Santana – Black Magic Woman”

Оригинальная версия Fleetwood Mac с 1968 года-это здорово bujający блюз, который сразу же попадает в ухо. Несмотря на это, именно версия Сантаны получила гораздо больший резонанс. Гитарист добавил к этой композиции испанского „осветить ваш” и такой взнос этот трек стал настоящим хитом гитариста. При этом кусок ноги начинают сами ходить.

Оригинал:

12. Led Zeppelin – When The Levee Breaks”

На альбоме „Led Zeppelin IV”, попал блюза трек, который первоначально skomponowało брак Joe McCoy и Memphis Minnie в 1929 году. Песня рассказывает о наводнения реки Миссисипи, которая имела место в 1927 году. Рок-версия этой композиции Led Zeppelin стала уже легендарной песней, который повлиял на многих более поздних художников, вдохновляющих себя британской группой.

Оригинал:

13. The Beatles – „Twist and Shout”

Композиция была создана в 1961 году за счет Фила Medleya и Берта Bernsa. В то время группа The Beatles добавил остроты этому треку, поэтому неудивительно, что эта версия попала в ухо тогдашнему поколению babyboomersów. Кусок вышел на дебютном диске » The Beatles „Please Please Me” и в настоящее время имеет статус легендарной композиции, которая также является популярной песней, если речь идет о количество кавер-версий.

Оригинал:

14. Marilyn Manson – „Tainted Love”

Этот трек имел два важные моменты в своей карьере. Первоначально составленный Ediego Cobbiego в 1964 году, был сделан Глорию Джонс. Старшее поколение, безусловно, связано nowofalowy группа Soft Cell, который вместе с другими группами synthpopowymi стал представителем так называемой „второй британской волны”. Его самый большой хит-это как раз „Tainted Love” с 1981 года. А молодое поколение, однако, связано острой версию Marilyna Мэнсона, который любит принять на вооружение synthpopowe песни и переделывать их на свой manierę. Следовательно, в композиции tchnięte новые агрессивные жизнь.

Оригинал:

15. The Offspring – „Feelings”

Версия Морриса Альберта очень спокойный, ностальгический и немного пистолет-транквилизатор. Господа из американской группы решили таким образом добавить немного державы назад бит. Такая сумасшедшая версия появилась на свет на 5. на диске „Americana”. Кто бы мог предположить, что прототип этой песни так же очень сентиментальный, когда аранжировка The Offspring — полная его противоположность.

Оригинал:

Вы знаете еще другие кавер популярнее от оригинала?

Автор:Данил Углов

Адель продвигает альбом „25” // Выступление на би-БИ-си, выступление в SNL

13 ноября в Лондоне был записан специальный концерт, где Адель исполнила несколько новых песен и старые хиты. Все отображается в станции би-БИ-си 20 февраля 2015 года, в день выхода альбома. Сегодня вы можете ознакомиться с записью всего концерта на нашем сайте. Днем позже Адель выступила в программе Saturday Night Live.

22.11.2015 – Saturday Night Live

22 ноября Адель появилась в одном из самых популярных развлекательных программ в США – Saturday Night Live. Исполнила там две песни – Hello и When We Were Young.

21.11. Прочитать больше

Автор:Ксения Хариновa

Джимми Пейдж играл Led Zeppelin с GNR и Alice in Chains

19 ноября 2015 года в EMP Museum в Сиэтле состоялся особый концерт, на котором рок-музыканты приносили дань Джимми Пейдж’орви. Хотя экс-гитарист Led Zeppelin был звездой вечера, его представители все время уверяли, что музыкант не будет играть в прямом эфире.

В конце церемонии, когда уже никто не следует обольщаться на чудо, Пейдж неожиданно вышел на сцену с гитарой Gibson Les Paul и исполнил „Рок-н-Ролл” своего самого известного коллектива. На сцене его сопровождали, в частности, Пол Роджерс и Уильям Дюваль из Alice in Chains и… до восьми гитаристов! Среди них оказались Kim Thayil из Soundgarden, Duff McKagan из Guns N’ Roses, Джерри Кантрелл из Alice In Chains и Рик Нильсен из Cheap Trick.

Смотрите сами это экстраординарное событие:

В тот же вечер Джимми Пейдж получил награду EMP Founders Award. Дань уважения музыканту подали, в частности, экс-басист Nirvana Krist Novoselic’и гитарист Black Crowes, Рич Робинсон. На сцене rozbrzmiały главное-песни Led Zeppelin, такие как „Dazed and Confused”, „When the Levee Breaks” или „No Quarter”.

Ниже вы можете увидеть „Immigrant Song”, „Communication Breakdown” и „Four Sticks” с этого выступления:

Вот полный список песен, которые были сыграны в Сиэтле:

Setlista:

С участием Рича Робинсона и Джона Hogga:

Ten Years Gone

Пирог С Заварным Кремом

Sick Again

Dazed and Confused

С участием Джерри Cantrella и Уильяма DuValla:

When the Levee Breaks

Living Loving Maid (She’s Just a Woman)

No Quarter

How Many More Times

С участием Кима Vs. » и Уильяма DuValla:

Immigrant Song

Communication Breakdown

Four Sticks

С участием Vs, Hogga и Криста Novoselica:

Out on the Tiles

С участием Hogga и Рика Нильсена:

Happenings Ten Years Time Ago

С участием Пол Роджерс и Брайан Wheata:

Утраты Guaranteed

Radioactive

С участием Джимми Пейдж:

Рок-н-Ролл

Во время последней песни на сцене появился также Пол Аллен, соучредитель компании Microsoft и основатель EMP Museum.

„Rock And Roll” была второй песней на альбоме „Led Zeppelin IV” 1971 года. Возник в ходе одной сессии вместе с „Four Sticks”, с которым он нашел потом на сингле. В записи принял участие пианист The Rolling Stones, Ian Stewart. Это один из немногих песен в активе группы, подписанные именами всех его музыкантов.

Хотя и не имеет больших шансов на перезагрузку Led Zeppelin, Джимми Пейдж долгое время обещает быть тур с новым проектом, который objęłaby также часть репертуара его бывшей группы.

Как Вам нравится запись из Сиэтла?

Автор:Ксения Хариновa

Слэш в «Атлас Арене» в Лодзи [ГАЛЕРЕЯ]

Музыканты исполнили материал со своих двух студийных дисков: „Апокалиптических Love” и „World on Fire” с 2014 года. В setliście, конечно, не обошлось лучших хитов самых известных формирования экс-гитариста Guns N’ Roses: „Welcome to the Jungle”, „Paradise City” или „Nightrain”.

Самым большим сюрпризом вечера был гостеприимный выступление… Dody. Слэш сыграл с польской вокалисткой трек „Sweet Child O’ Mine”. На завершение основного комплекта болельщики, собравшиеся в » Атлас Арене услышали „Slither” из репертуара Velvet Revolver.

Сервис #antyradiopl как всегда в центре событий 🙂 @slash @dodaqueen @lodzpl @atlasarena #слэш #russia #концерт #worldonfire #theconspirators

Фото, размещенные пользователем Antyradio (@antyradio) 20 Нояб., 2015 1:57 PST

Посмотрите наши фотографии с концерта Slasha:

Галерея: Слэш в Лодке, фото: Романа Makówka / Antyradio.pl [ГАЛЕРЕЯ] — (50 фотографий)

Slash w Atlas Arenie w Łodzi [GALERIA]

Setlista

You’re a Lie

Nightrain

Avalon

Standing in the Sun

Back from Cali

Wicked Stone

Bad Rain

You Could Be Mine

Doctor Alibi

Welcome to the Jungle

Beneath the Savage Sun

Starlight

The Dissident

Rocket Queen

Bent to Fly

World on Fire

Анастасия

Sweet Child O’ Mine

Slither

Bis

Paradise City

Уникальная акция фанатов

Слэш мог рассчитывать в Лодке, на особую вечеринку. В рамках запланированной совместно с Antyradiem акций, перед входом на диск » Атлас Арены хозяйки Antyradio раздавали характерно, что черные цилиндры. Поклонники были, необходимо оформить их в самом начале выступления, а в ходе второго трека — „Nightrain” — головные уборы полетели вверх. Смотрите в нашей специальной галерее.

Галерея: Slash — action поклонников, фото: Романа Makówka / Antyradio.pl [ГАЛЕРЕЯ] — (30 фотографий)

Slash w Atlas Arenie w Łodzi [GALERIA]

Ровно год назад, 20 января 2014 года, Slash снялся в Кракове. Вспомните тот вечер на наших фотографиях.

Вы были на концерте Slasha?

Автор:Юрий Щербаков

youtube, Вот, выступил, выступление, исполнил, исполнили, концерт, месяца, музыкант, певица, песни, появилась, Тома, фото

Слэш и… Добавит исполнили «Sweet Child O’ Mine»

Как и следовало ожидать, сегодняшний концерт Slasha в Лодке, принес много интересных событий.

Эмоции в лодзи Атлас Арене еще не опустились, но большинство говорит только об одном – на сцене появилась потому что… Добавит! Вместе с Slashem исполнила классические песни из репертуара Guns N’ Roses, „Sweet Child O’ Mine”. Аудитория изначально была немного удивлена, но быстро выяснилось, что польская певица была хорошим выбором – как сказал наш человек, находящийся под сценой: „Дала совет”, в толпе можно было услышать также, что, по мнению некоторых… справилась лучше, чем Axl Rose.

Вот фото с концерта:

Slash i... Doda wykonali "Sweet Child O' Mine"

Каждый имеет право на свою оценку. В сети есть еще видео с этого необычного исполнения, но стоит в этом месте отметить, что это не первый раз Dody именно с этим файлом. В YouTube можно найти хотя бы такие его выполнение:

Концерт Slasha, с которой выступил, конечно, Майлс Кеннеди, был, несомненно, крупнейшим событием концертной этого месяца, а может быть, даже конца года. Лодзь Atlas Arena была заполнена до краев, а музыкант – как это обычно он – проявил себя с очень хорошей стороны. Никто не ушел из зала разочарованный.

Добавит похвалила сегодняшним выступлением на своем Facebook:

Идти на сцену ! Сегодня я играю со Slashem моя мечта не сбылась -больше изображения продуктов Томаш Raczek

Автор:Ксения Хариновa

The Offspring выпустили диск Americana 17 лет назад

Триумф пришел раньше, потому что еще в 1994 году, когда Калифорнийцы выпустили свой второй альбом „Smash”. Уже тогда панк-рок с солнечных улиц Orange County анализ на салоны, и в сознание масс. Еще издательство „Ixnay on the Hombre”, уже под флагом большой компании звукозаписи Columbia Records, не получили столь впечатляющего успеха. В конце концов, трудно побить четвертое место по продажам дисков в Америке и первое в Австралии.

А впрочем, The Offspring , перепрыгнул свой собственный рекорд, представив вторую шайбу в составе » Columbia Records и пятого студийного. Группа на этот раз поднялась на первое место в четырех странах. Коллектив был у ног весь мир, а это за счет диска „Americana”.

Продолжение пути

Музыкально The Offspring последовал тем же путем, что и на „Ixnay on the Hombre”, где появилось много мелодий. Так избрали направление прокомментировал Декстер Холланд:

Я хотел создать пластинку, которая не была бы радикальный отход от того, что мы сделали ранее. Я чувствую, что нам удалось изменить с „Ignition” и „Smash”, а затем на „Ixnay…”. Мы находимся в таком месте, что более или менее определили границы, которых уже не надо дальше растягивать и делать swingowej песни или что-то подобное. У нас не было намерения вновь изобретать колесо.

„Americana” был записан с июля по сентябрь 1998 года в студиях Eldorado Recording, то есть в том же месте, что и предыдущий альбом, и с тем же производителем — Дэйвом Jerdenem.

Белый парень

Самым большим хитом с этого диска, который он взял штурмом слушателей по всему миру, была песня „Pretty Fly (for a White Guy)”. Это żartobliwa композиция, говорящая о человеке, как wigger (от английского nigger) — белом человеке, который пытается вести себя как Афроамериканец. Хотя изначально группа хотела заниматься до появления в клипе на этот номер Сета Грина, это, в конечном счете заголовка проблемка была Guy Cohen. Посмотрите, как зарекомендовал себя в этой роли:

Характерный начальный возвращение „Гюнтер glieben glauchen глобен-арена” — это sampel из песни „Rock of Ages” из репертуара Def Leppard. The Offspring мог использовать эту фразу после предварительной оплаты 10 тысяч долларов. Звучит знакомо?

Девушка/юноша, возьмите на работу

Другим известным „Americany” сингл „Why don’t You Get a Job?”. Клип был снят, в частности, на улице Universal Studios Hollywood. Мы видим, там тоже такие места, как Colonial Street или Courthouse Square (это место произошло в фильме „Назад в будущее”).

В клипе происходит в различные нестандартные ситуации — один из них-прыжок велосипедиста с крыши. Оказывается, что его падение вызвало у него настоящую травму. Домашняя хозяйка, которая сбрасывает в какой-то момент podomkę, чтобы показать длинные ноги и выступающие ягодицы-это Carmit Bachar, то есть член The Pussycat Dolls. Смотрите все это в видео:

„Why don’t You Get a Job?” забрасывали плагиат дважды. Некоторые слышали непреодолимое сходство с „Ob-La-Di, Ob-La-Da” The Beatles:

Другие песни „Cecilia” дуэта Simon & Garfunkel:

Ее проблемы

Клип на „She’s Got Issues” это работа многих людей из-за использования в нем анимированных вставок. Ответственность за не Уэйн Уайт, который ранее сотрудничал с Питером Гэбриелем и The Smashing Pumpkins. Reżyserią изображения занялся дуэт Джонатан Дэйтон и Валери Фарис. Девушку с проблемами снялась Зои Дешанель — актриса, которая дала позже узнать из таких фильмов, как „500 дней любви” или „Убийство Джесси Джеймса как трусливый Роберт Форд”.

Посмотрите, эффект их сотрудничества:

Можно также взглянуть на kulisom образования клипа:

El mariachi

После последней дорожки на диске, то есть psychodeliczno-восточном „Pay The Man”, который в итоге перерастает в самый тяжелый кусок на диске мы слышим еще одну композицию. Это „Pretty Fly (for a White Guy)” игрока через мексиканская группа Мариачи Campestre. Звучит это так:

Кто такой X-13?

Это прозвище Криса Хиггинса, который поддерживал коллектив на сцене уже с 1994 года. Именно он обслуживал различные przeszkadzajki ли занимался дополнительными вокалом. Хотя в период издания „Americany” действовал с группой уже на протяжении 4 лет, это только на этом диске были зарегистрированы его партии. Одолжил голоса в нескольких номерах на диске и появился в видео для „Why don’t You Get a Job?”.

Не знаете человека? Это тот, в зеленой рубашке 🙂

Сотрудничество с командой закончился в 2005 году, после завершения работы над альбомом „Rise and Fall, Rage and Grace”. Он решил сосредоточиться на семье и деятельности в церкви St. John’s Lutheran Church of Orange.

Мальчик с тараканом

За обложку диска отвечал Frank Kozik. Он имел уже на счету работу на графиках альбомов таких групп как: Nirvana, Pearl Jam, Stone Temple Pilots или Red Hot Chili Peppers. Декстер Холланд решил на работу художника, потому что:

Его работы имели коннотации, которые wiązaliśmy с „Americaną”. Были очень гладкие, невинные, должны были что-то с 50-х годов., но имели также уверен свернувшись аспект.

Kozik уже знал Холланда и согласился на выполнение обложки и иллюстрации к ее интерьер за 75 тысяч долларов. Знаменитый белокурый мальчик изначально должен был появиться на альбоме другой группы — происхождением из Небраски Ritual Device. В конечном счете, попал, однако, для Калифорнийцев. Художник этот образ использовал еще раз в новой редакции по случаю выпуска альбома со своими работами, то есть „Man’s Руин: The Poster Art Of Frank Kozik”:

The Offspring wydał płytę Americana 17 lat temu

фото: Amazon.com

Пародии

Как это бывает с художниками, которые добиваются успехов, рано или поздно кто-то решит их немного подшучивать. Так было и с The Offspring. Творчество ансамбля в кривом зеркале показал «Странный Эл» Янкович:

Однако и The Offspring не отказал себе воспользоваться случаем, что весь мир смотрит в сторону группы, поэтому музыканты решили посмеяться несколько крупных художников:

Все это по случаю MTV European Music Awards с 1999 года, где The Offspring исполнил песню „The Kids aren’t Alright”, который является намеком на другую композиции из творчества «The Who» („The Kids Are Alright”). Послушайте Декстера и остальной группы в прямом эфире с вручения наград MTV:

Или по случаю годовщины выхода альбома вы собираетесь обновить себе „Americanę”?

Автор:Ксения Хариновa

Салли Эрна из Группамиgodsmack резко о ISIS

На следующий день после терактов в Париже 13 ноября 2015 года команда Группамиgodsmack выступал в Лас-Вегасе. Перед исполнением песни „Serenity” музыкант сделал krotką перерыв и поделился со накопленные в клубе зритель свое размышление на тему парижских событий и сказал, что он думает о деятельности Исламского Государства:

Не важно, живут ли они в других странах, мы все являемся человеческими существами, и эти sku*wysyny с ISIS… я Скажу Вам, что я надеюсь, что однажды zaorają это г*как и сделают на этом месте парковка. Хватит с меня этого дерьма.

Так выглядело исполнение „Serenity” во время концерта Группамиgodsmack в Лас-Вегасе 14 ноября 2015 года:

Эрна добавил, что дань памяти жертвам терактов отдаст не минутой молчания, а с помощью песни:

Не на концерт, и мы не будем просить Вас, чтобы вы замолчали на минуту. Мы сыграем кусок, который, по нашему мнению, прекрасно вписывается в такой момент, как этот. Это будет наша версия молитвы. Так что, сколько бы это не стоило, не нужно делать слишком много – достаточно, что вместе с нами споете.

Также попросил публику, чтобы та получила его во время выполнения песни:

Пошлите немного действительно положительной энергии, потому что я уверен, что много людей потерял в ту ночь своих детей и родителей. Наша задача как человеческих существ, чтобы отправить им немного хорошей энергии, вы понимаете, что я имею в виду? Именно это мы и делаем. Все мы-хорошие люди. Тони, давай сыграем кусок и назовем это нашей молитвой на сегодняшний вечер.

На мероприятие из Парижа с 13 ноября 2015 года отреагировали многие персонажи из рок-мира. Покушение на концерте Eagles Of Death Metal был определен лидер U2 Боно, как прямое нападение на музыку, а недалеко от клуба неизвестно пианист в виде возражений исполнил песню „Imagine” из репертуара Джона Леннона.

Автор:Ксения Хариновa

Как звучит Welcome To The Jungle в элегантном версии?

— Хватит с тебя этих вспотевших металлистов, которые толкаются на концертах, писают и проваливаются Тебя пивом? „Немного культуры”, – вы хотели бы им сказать, но это слишком громко? Вы считаете, что сыграть рок и metalowcy должны посещать курсы хороших манер?

Прежде всего успокойся! 🙂 Однако, если вам на самом деле нужно немного отдохнуть от постоянных wydzierania, у нас есть для Вас кое-что особенное…

Вот песня „Welcome To The Jungle” группы Guns N’ Roses в версии до неузнаваемости. Блестящее платье, смычковые… Вот хит конца 80-х годов. в изысканной версии!

Кто несет ответственность за создание coveru этой части в ретро-варианте? Это Postmodern Jukebox – та же группа, которая исполнила песню „Creep” Radiohead в исполнении винтаж и „Seven Nation Army” The White Stripes в старомодную версию.

В роль певицы, на этот раз воплотилась Daniela Andrade – канадский композитор, автор песен и певица.

Postmodern Jukebox-это музыкальный проект под руководством Скотта Bradlee. Откуда руководитель взял идею на то, чтобы переделывать популярные штук в версии vintage?

Если речь идет о музыке, он всегда у меня старая душа. Когда я был молод, мои коллеги слушали гранж и хип-хопа. Я всегда любил ragtime, старый джаз и соул 60-х годов. Zasze я хотел быть вовлечен в эту субкультуру и концентрировался только на том, альтернативной вселенной, где гламурненько поле находятся ожившие куски в другую эпоху. Я создал первое видео в 2009 году – только я и пианино. Это был поп-кусок с 80-х годов. в версии регтайм. Мое видео стало популярным. Я не понимал, почему, но я увидел, что то, что я сделал, начал работать.

Нравится спокойная версия „Welcome To The Jungle”?

Архив метки исполнил