Известная певица INNA представил публике новый клип на песню «Yalla».
Эта песня стала синглом в поддержку четвертого студийного альбома «Ann», выход которого состоялся в конце октября 2015 года. В клипе певица примерила на себя образ восточной красавицы.
Съемки клипа проходили в африканский город в Марокко, под руководством режиссера Джон Перес.
Стоит отметить, что не все поклонники Инны остались довольны визуальные эффекты. Прочитать больше
Казалось бы, что оригинальная версия самая лучшая, но ничего более далекого от истины. Оказывается, что иногда даже небольшие изменения в дизайне или просто подходящего момента появления куска вызовет скачок популярности композиции. Такие ситуации в истории сильных звуков имели место неоднократно. Вот 15 композиций, которые в качестве кавер-версии , они более узнаваемы, чем оригинальные версии.
1. Metallica – „Whiskey in the Jar”
Ирландская народная песня неизвестного автора рассказывает историю разбойника, которого предала женщина. Композиция была представлена широкой publice за счет группы The Dubliners. Кусок дождался уже много кавер-версий, хотя бы в версии Thin Lizzy, Grateful Dead или музыки smokie. Однако это именно версия Metallica с 1998 года, которая вдохнула новый дух в эту тему, привела к тому, что болельщики покрепче игр обратили внимание на этот номер.
Оригинал:
2. Nirvana – „The Man Who Sold the World”
Песня Дэвида участием дэвида боуи был 45. номер в личном списке Курта Кобейна , состоящая из 50 любимых произведений. Команда Nirvana выполнил его во время концерта MTV Unplugged, который потом был выпущен как сингл, а затем на альбоме „MTV Unplugged in New York”. Версия пришлась по вкусу слушателям, ибо восстала из оригинала невероятную глубину. Обложка похвалил сам Боуи, хотя тот факт, что молодое поколение, считали, что оригинал принадлежит Nirvana, немного нервничал.
Оригинал:
3. Джоан Джетт И The Blackhearts – „I Love Rock ‘n’ Roll”
Гитаристка впервые увидела The Arrows, который исполнил свою песню „I Love Rock ‘n’ Roll” во время их тв-программу в 1976 году. Три года спустя композицию авторства Алана Merrilla и Джейка Хукера, Джетт записала вместе со Стивом Джонсом и Полом Куком из Sex Pistols. Но только другая ее интерпретация с 1981 года, записанный вместе с группой The Blackhearts стала хитом. Agresywniejsza „женская” версия Джоан Джетт пришлась publice по душе, занимаясь в одних только Соединенных Штатах первое место в чартах в течение 7 недель. Все это привело к тому, что большинство любителей рок-музыки знает именно кавер, а не оригинал. В результате песня стала, пожалуй, самым узнаваемым хитом Джоан.
Оригинал:
4. Type O Negative — „Cinnamon Girl”
Песня Нила Янга с его альбома „Everybody Knows This Is Nowhere” с 1969 года, как сингл занял 55. е место в списке Billboard Hot 100 в 1970 году. Будучи хитом Янга дожил до многих кавер-версий в исполнении хотя бы Smashing Pumpkins или Radiohead. Однако, версия Type O Negative, которая более темная и ostrzejsza, завоевала широкую публику. Кусок вышел на альбоме группы под названием „October Rust”.
Оригинал:
5. Johnny Cash – „Hurt”
Часть была написана Трента Reznora и был выпущен на диске „The Спаду Spiral”. Это баллада, которая в оригинальной версии имеет сильный оттенок рассказывая о боли, которую человек сам себе наносит. Хотя многие люди ее coverowało, на особое внимание заслуживает именно версия Джонни Кэша с 2002 года с альбома „American IV: The Man Comes Around”. Очень интимная и личная интерпретация дождалась трогательный клип добавили драматизма этой композиции. За режиссуру отвечает Марк Romanek, который создал хотя бы клип на композицию Nine Inch Nails „Closer”. Клип на „Hurt” получил премию «Грэмми» как лучший клип года.
Оригинал:
6. Judas Priest — „Diamonds and Rust”
Также эти господа создали кавер-популярный от оригинала. Песня была написана в 1974 году, Джоан Баез и выпущенный в 1975 году. Очень мелодичный и спокойный получил рок-н-лингвисты, благодаря Judas Priest. Команда изменила немного текст, и в такой версии кусок был выпущен на диске „Sin After Sin”, хотя изначально должен был появиться на альбоме „Sad Wings of Destiny”. Сама певица призналась, что версия Judas Priest очень пришлась ей по вкусу.
Оригинал:
7. Guns N’ Roses – „Knockin’ on Heaven’s Door”
Этот кусок он уже столько версий, что когда спросишь среднестатистического Иванова о автора этого хита, то ответ может быть неожиданным. Так вот, трек был создан в 1973 году для саундтрека к фильму „Pat Garrett and Billy the Kid”. Среди художников, которые решили взять на вооружение этот кусок, они, в частности, Эрик Клэптон, Бон Джови, Марк Нопфлер или Guns N’ Roses. Изначально начали включать песню в свои концертные сет-лист, чтобы затем записать трек, который впервые появился на саундтреке к фильму „Быстрый как молния”, а затем на „Use Your Illusion II” и стал, пожалуй, самой популярной версией этого номера.
Оригинал:
8. The Clash – „I Fought The Law”
Также punkowcy имеют на своем счету cover, который в их исполнении стал słynniejszy, чем оригинал. Песня написана Сонни Кертиса из The Crickets в 1958 году дождался первого coveru в исполнении The Bobby Fuller Four в 1964 году. Затем The Clash создал свою версию этого трека в 1979 году. В то время, когда мало кто помнит оригинал, именно сумасшедшая версия punkowców самых застряла любителям музыки в памяти.
Оригинал:
9. Эрик Клэптон – „Cocaine”
Гитарист часто играет песня в Дюймах, например, „After Midnight” или „Cocaine” , благодаря чему их просто обрадуется. Господа объединили свои силы в 2006 году во время записи альбома „Road To Escondido”. А в 2014 году Клэптон выпустил альбом „The Breeze: An Appreciation of JJ Cale” отдавая дань своему учителю. „Cocaine” был создан в 1976 году, но именно версия с Клэптоном с 1977 года она стала самой популярной.
Оригинал:
10. The Jimi Hendrix Experience „Hey Joe”
Трудно однозначно приписать кому-нибудь авторство этой композиции, и самые ранние записи этого произведения датируется 1965 году в исполнении группы The Leaves. Тем не менее, именно версия бога гитары навсегда вписаны в историю рок-музыки, хотя изначально в 1967 году песня заняла 6. позиции в чартах Великобритании, а в США совсем пропал. С течением времени композиция выросла, однако, на звание легендарного трека.
Оригинал:
11. Santana – Black Magic Woman”
Оригинальная версия Fleetwood Mac с 1968 года-это здорово bujający блюз, который сразу же попадает в ухо. Несмотря на это, именно версия Сантаны получила гораздо больший резонанс. Гитарист добавил к этой композиции испанского „осветить ваш” и такой взнос этот трек стал настоящим хитом гитариста. При этом кусок ноги начинают сами ходить.
Оригинал:
12. Led Zeppelin – When The Levee Breaks”
На альбоме „Led Zeppelin IV”, попал блюза трек, который первоначально skomponowało брак Joe McCoy и Memphis Minnie в 1929 году. Песня рассказывает о наводнения реки Миссисипи, которая имела место в 1927 году. Рок-версия этой композиции Led Zeppelin стала уже легендарной песней, который повлиял на многих более поздних художников, вдохновляющих себя британской группой.
Оригинал:
13. The Beatles – „Twist and Shout”
Композиция была создана в 1961 году за счет Фила Medleya и Берта Bernsa. В то время группа The Beatles добавил остроты этому треку, поэтому неудивительно, что эта версия попала в ухо тогдашнему поколению babyboomersów. Кусок вышел на дебютном диске » The Beatles „Please Please Me” и в настоящее время имеет статус легендарной композиции, которая также является популярной песней, если речь идет о количество кавер-версий.
Оригинал:
14. Marilyn Manson – „Tainted Love”
Этот трек имел два важные моменты в своей карьере. Первоначально составленный Ediego Cobbiego в 1964 году, был сделан Глорию Джонс. Старшее поколение, безусловно, связано nowofalowy группа Soft Cell, который вместе с другими группами synthpopowymi стал представителем так называемой „второй британской волны”. Его самый большой хит-это как раз „Tainted Love” с 1981 года. А молодое поколение, однако, связано острой версию Marilyna Мэнсона, который любит принять на вооружение synthpopowe песни и переделывать их на свой manierę. Следовательно, в композиции tchnięte новые агрессивные жизнь.
Оригинал:
15. The Offspring – „Feelings”
Версия Морриса Альберта очень спокойный, ностальгический и немного пистолет-транквилизатор. Господа из американской группы решили таким образом добавить немного державы назад бит. Такая сумасшедшая версия появилась на свет на 5. на диске „Americana”. Кто бы мог предположить, что прототип этой песни так же очень сентиментальный, когда аранжировка The Offspring — полная его противоположность.
Оригинал:
Вы знаете еще другие кавер популярнее от оригинала?
19 ноября 2015 года в EMP Museum в Сиэтле состоялся особый концерт, на котором рок-музыканты приносили дань Джимми Пейдж’орви. Хотя экс-гитарист Led Zeppelin был звездой вечера, его представители все время уверяли, что музыкант не будет играть в прямом эфире.
В конце церемонии, когда уже никто не следует обольщаться на чудо, Пейдж неожиданно вышел на сцену с гитарой Gibson Les Paul и исполнил „Рок-н-Ролл” своего самого известного коллектива. На сцене его сопровождали, в частности, Пол Роджерс и Уильям Дюваль из Alice in Chains и… до восьми гитаристов! Среди них оказались Kim Thayil из Soundgarden, Duff McKagan из Guns N’ Roses, Джерри Кантрелл из Alice In Chains и Рик Нильсен из Cheap Trick.
Смотрите сами это экстраординарное событие:
В тот же вечер Джимми Пейдж получил награду EMP Founders Award. Дань уважения музыканту подали, в частности, экс-басист Nirvana Krist Novoselic’и гитарист Black Crowes, Рич Робинсон. На сцене rozbrzmiały главное-песни Led Zeppelin, такие как „Dazed and Confused”, „When the Levee Breaks” или „No Quarter”.
Ниже вы можете увидеть „Immigrant Song”, „Communication Breakdown” и „Four Sticks” с этого выступления:
Вот полный список песен, которые были сыграны в Сиэтле:
Setlista:
С участием Рича Робинсона и Джона Hogga:
Ten Years Gone
Пирог С Заварным Кремом
Sick Again
Dazed and Confused
С участием Джерри Cantrella и Уильяма DuValla:
When the Levee Breaks
Living Loving Maid (She’s Just a Woman)
No Quarter
How Many More Times
С участием Кима Vs. » и Уильяма DuValla:
Immigrant Song
Communication Breakdown
Four Sticks
С участием Vs, Hogga и Криста Novoselica:
Out on the Tiles
С участием Hogga и Рика Нильсена:
Happenings Ten Years Time Ago
С участием Пол Роджерс и Брайан Wheata:
Утраты Guaranteed
Radioactive
С участием Джимми Пейдж:
Рок-н-Ролл
Во время последней песни на сцене появился также Пол Аллен, соучредитель компании Microsoft и основатель EMP Museum.
„Rock And Roll” была второй песней на альбоме „Led Zeppelin IV” 1971 года. Возник в ходе одной сессии вместе с „Four Sticks”, с которым он нашел потом на сингле. В записи принял участие пианист The Rolling Stones, Ian Stewart. Это один из немногих песен в активе группы, подписанные именами всех его музыкантов.
Хотя и не имеет больших шансов на перезагрузку Led Zeppelin, Джимми Пейдж долгое время обещает быть тур с новым проектом, который objęłaby также часть репертуара его бывшей группы.
Manowar посетит польскую столицу в рамках тура „Gods And Kings World Tour 2016”. Музыканты будут рекламировать 13. студийного диска группы, то есть „Kings Of Metal MMXIV”, а концерты являются форму, чтобы отпраздновать 8. летию альбома „Gods Of War”.
8. „An American Trilogy”
Это версия песни, созданной кантри-певца Мики Ньюбери поттера. Тему популяризировал Элвис Пресли, который в 70-е годы. включил ее в свой репертуар. Это попурри из трех XIX-вечных песен.
7. „Эль Гринго”
Номер с альбома „The Lord of Steel” был использован в титрах фильма с таким же названием. Триллер в 2012 году режиссером Эдуардо Родригез, и произошла в нем, в частности, Кристиан Слэйтер.
6. „Thor (The Powerhead)”
Рассказывает о северном боге Тор, разрушающее зло и воевать с Гигантами. В соответствии с верованиями все будут воевать борьбу за господство над миром, а во время боя погибнет много богов. Кусок попал на диск „Sign of the Hammer” 1984 года.
5. „Sting of the Bumblebee”
Относится к interlude, созданный Николая Римского-Корсакова, русского композитора эпохи романтизма, для оперы „Сказка о царе Sałtanie”. В треке Joey DeMaio игра на бас-гитаре именно этот фрагмент.
4. „Боевой Гимн”
Один из самых известных композиций группы, рассказывающие о средневековой битве, впервые снялся барабанщик Carl Canedy. Видео нашлось только на demówce, а музыкант ушел из группы перед выпуском дебютного альбома Manowar.
Трек выиграл также в специальном голосовании польских фанатов. Группа сыграет его на концерте в Варшаве.
3. „Dark Avenger”
Трек попал в изданной в 1982 году альбома „Battle Hymn”. В одиночном разряде свой голос, как диктор был Орсон Уэллс, который в 1938 году осуществил знаменитый пьеса Война Миров, а в 1941 году снял фильм „Гражданин Кейн”.
2. „Guyana (Cult of the Damned)”
Сингл непосредственно относится к массовым самоубийствам членов секты Храм Народа в 1978 году. Они имели место в Джонстауне в Гайане. Джеймс Уоррен „Джим” Джонс, также известный как Преподобный Джонс, харизматичный американский священник, в возрасте 24 лет основал собственную церковь. В ночь с 18 на 19 ноября 1978 года, во время так называемой „белой ночи” 909 членов секты совершили коллективное самоубийство через если брать цианида. Джим Джонс погиб от раны, огнестрельное ранение виска, вероятно, совершил самоубийство.
1. „Achilles, Agony and Экстази in Eight Parts”
Это самый длинный трек Manowar. Длится 28 минут и 38 секунд, состоит из прелюдии и восьми частей. Относится к „Илиады” Гомера, а текст композиции, в основном, сосредоточена на борьбе Ахилла с гектором пришли к.
Билеты
Билеты на варшавский концерт можно приобрести на сайтах: eBilet.pl, www.prestigemjm.com, Eventim.pl и ticketpro.pl, а также в сети магазинов EMPIK по всей стране. На странице www.prestigemjm.com доступны также билеты в » Fan Ticket – специально подготовленные в плане графики билеты.
От любви до ненависти один шаг — так можно в общем описать то, что происходило на протяжении многих лет в группах, в состав которых входили братья. Споры о художественной концепции, но также и поддержка в трудные минуты – лос семейных команд не такой простой.
1. Oasis
Первые ассоциации, которые сразу же напрашивается в контексте команд с братьями в главной роли, это, конечно, Oasis, который стал одним из самых важных британских групп в 90-е годы. Ноэль и Лиам Галлахер они стали известными многочисленными sprzeczkami. Эта бурная история началась в 1991 году, когда была создана группа. Уже три года спустя вышел первый альбом „Definitely Maybe”— одна из самых продаваемых дебютных пластинок в Великобритании. Однако в 2009 году группа распалась, Ноэль ушел из группы, и пути братьев разошлись. В последнее время Галлагеры, однако, пришли к согласию, но возвращение Oasis не входит в игру. Между тем, поклонники группы могут только утешить себя тем, что появится документальный фильм о группе.
2. AC/DC
Рок-братья и сестры Youngów это, конечно, чокнутый Ангус, два года старший Малькольм и старший из братьев, Джордж — производитель AC/DC и также участник группы The Easybeats. Когда Ангус нуждался в поддержке, он всегда мог рассчитывать на своего брата — гитариста. Команда в последнее время был очень бурный период в своем функционировании. В 2014 году Малькольм был инсульт, который сработал слабоумием и музыкант был вынужден отказаться от игры в оркестре. Он был заменен его племянника — Стиви Янга. Как видно, семейная традиция в этой команде действительно сильная.
3. Van Halen
Об истории этой команды можно писать и писать. Многочисленные изменения в группе, это красочная история об отводе и возвращениях. Братья Ван Хален, который имеет голландские корни, происходит из музыкальной семьи. В самом начале Эдди попытался сил на ударных, а старший брат Алекс на гитаре, но, в конце концов, братья поменялись ролями. Время показало, что это решение было очень правильным, о чем свидетельствует хотя бы тот факт, что Эдди находится во всех рейтингах лучших гитаристов, а ударные интро в песне „Hot For Teacher” считается одним из лучших в истории рока. В XXI веке к группе присоединился сын Эдди — Вольфганг, который взял на себя функции басиста. В случае этой семьи, яблоко от яблони недалеко падает.
4. The Darkness
В 2000 году была создана группа, которая очень любит Queen , и в нескольких местах немного напоминает эту группу, хотя бы в рамках театрального поведения на сцене. Братья Хокинс, это характерно издать громкий хлопок вокалист Джастин Хокинс и его брат Дэн, который взялся за гитару. Их дебютный альбом „Permission to Land” 2003 года, из которого исходит хитом „I Believe in a Thing Called Love” обеспечил им большую известность. Успех имел свои последствия, так как группа в 2005 году приостановила свою деятельность, а музыкальные дороги художников разошлись. Господа, однако, вернулись в 2011 году для совместной работы. В 2015 году The Darkness выпустила альбом „Last of Our Kind”, с которой приходят single „Варвар” и „Open Fire”.
5. Kings of Leon
Группа состоит из трех братьев — Калеба, Натан и Джаред Followill , а также их двоюродного брата Мэтью. Группа была создана в 2000 году, а само название произошло от имени их деда Леона. Команда была расценена как одна из представителей „новой рок-революции” и стал любимцем многих фанатов. Несмотря на проблемы, вытекающие из чрезмерного употребления алкоголя вокалистом, отмены тура по Северной Америке в 2011 году и слухов о распаде группы, команда дальше двигаются вперед. Летом 2015 года Kings of Leon вошел в студию, чтобы записать преемника диска „Mechanical Bull”.
6. 30 Second of Mars
Коллектив был основан Джареда Лето и его брата Шеннона в 1998 году. Группа, несмотря на актерской карьере младшего из братьев, продал более 10 миллионов альбомов и как раз берет за 5. студийный альбом, а поклонники искусства актерского мастерства Джареда смогут его увидеть в фильме „Suicide Squad”. Хотя, господа, закончили 40-летие не замедляют темп, а их круг поклонников продолжает расти.
7. Radiohead
В 1986 году друзья из школы создали группу On A Friday, которая позже przemianowała именно на Radiohead. В составе этой группы являются братья Джонни и Колин Гринвуд. Уже первый альбом группы, под названием „Pablo Honey” с 1992 года, из которого исходит хит „Creep” , он получил большой общественный резонанс. Группа развернула крылья и на последующих кружках экспериментировала на волю. До сих пор последний альбом формации вышел в 2011 году, а работа над новым альбомом, к сожалению, постоянно задерживается во времени.
8. The Stooges
Легендарный коллектив сильно повлиял на развитие рок-музыки, будучи предшественником панк-рока. Самым узнаваемым человеком в этой команде является эксцентричный Игги Поп, который получил звание „Крестного Отца Панка”. Однако в группе посвящение также отличные братья и сестры, которые zdefiniowało звучание группы. Гитарист Рон и барабанщик Scott Asheton, потому что о них говорится, это еще братья, которые постоянно печатали в историю рок-музыки. Оба, к сожалению, уже ушли, но, несмотря на это, группа по-прежнему процветает, являясь одной из живых легенд рок-музыки.
9. The Kinks
Еще одним важным для истории рок-братьями и сестрами-это Дэйв и Рэй Дэвис, которые создали коллектив, являющийся представителем „британского вторжения”. The Kinks была сформирована в 1963 году, и именно братья были главными композиторами в этой группе. Различные характеры братьев и сестер приводили к конфликтам между ними, но также и в создании многих хитов. В результате группа, как известно, к числу основных музыкальных групп. Группа приостановила свою деятельность в 1996 году, а Daviesowie начали свои сольные проекты.
10. Stone Temple Pilots
«Гранж», этот коллектив был создан в 1990 году. В его составе являются братья Дин (гитара) и Роберт Делео (бас-гитара), а история этой группы весьма красочная. Дебютный альбом „Core” принес известность группе, но форма команды стала ухудшаться, а вокалист Скотт Вейланд имел проблемы с наркоманией. В результате группа завершила свою карьеру. Братья, а создали группу Army of Anyone, которого жизнь, однако, был очень коротким. А Stone Temple Pilots воина в 2008 году. С 2013 года вокалистом группы был Честер Беннингтон, который ушел из команды в 2015 году, так как хочет полностью посвятить себя Linkin Park. Время покажет, как будут развиваться дальнейшие судьбы образований.
Где взаимосвязанных музыкантов наиболее вам дороги?
Менее чем через 3 месяца выйдет еще один альбом этого исполнителя. В октябре, в радио би-БИ-си, премьера первый сингл с диска. Уже сейчас мы можем ознакомиться с его видеоклипом.
Элтон Джон — это британский певец и композитор, который в свое приключение с музыкой он начал в 1970 году. Тогда же вышел его первый альбом под названием Элтон Джон. В настоящее время певец уже имеет на своем счету 31 дисков и готовится к выхода очередного.
Альбом, Wonderful Crazy Night выйдет 2 февраля тиражом Mercury Records. Прочитать больше
Триумф пришел раньше, потому что еще в 1994 году, когда Калифорнийцы выпустили свой второй альбом „Smash”. Уже тогда панк-рок с солнечных улиц Orange County анализ на салоны, и в сознание масс. Еще издательство „Ixnay on the Hombre”, уже под флагом большой компании звукозаписи Columbia Records, не получили столь впечатляющего успеха. В конце концов, трудно побить четвертое место по продажам дисков в Америке и первое в Австралии.
А впрочем, The Offspring , перепрыгнул свой собственный рекорд, представив вторую шайбу в составе » Columbia Records и пятого студийного. Группа на этот раз поднялась на первое место в четырех странах. Коллектив был у ног весь мир, а это за счет диска „Americana”.
Продолжение пути
Музыкально The Offspring последовал тем же путем, что и на „Ixnay on the Hombre”, где появилось много мелодий. Так избрали направление прокомментировал Декстер Холланд:
«
Я хотел создать пластинку, которая не была бы радикальный отход от того, что мы сделали ранее. Я чувствую, что нам удалось изменить с „Ignition” и „Smash”, а затем на „Ixnay…”. Мы находимся в таком месте, что более или менее определили границы, которых уже не надо дальше растягивать и делать swingowej песни или что-то подобное. У нас не было намерения вновь изобретать колесо.
»
„Americana” был записан с июля по сентябрь 1998 года в студиях Eldorado Recording, то есть в том же месте, что и предыдущий альбом, и с тем же производителем — Дэйвом Jerdenem.
Белый парень
Самым большим хитом с этого диска, который он взял штурмом слушателей по всему миру, была песня „Pretty Fly (for a White Guy)”. Это żartobliwa композиция, говорящая о человеке, как wigger (от английского nigger) — белом человеке, который пытается вести себя как Афроамериканец. Хотя изначально группа хотела заниматься до появления в клипе на этот номер Сета Грина, это, в конечном счете заголовка проблемка была Guy Cohen. Посмотрите, как зарекомендовал себя в этой роли:
Характерный начальный возвращение „Гюнтер glieben glauchen глобен-арена” — это sampel из песни „Rock of Ages” из репертуара Def Leppard. The Offspring мог использовать эту фразу после предварительной оплаты 10 тысяч долларов. Звучит знакомо?
Девушка/юноша, возьмите на работу
Другим известным „Americany” сингл „Why don’t You Get a Job?”. Клип был снят, в частности, на улице Universal Studios Hollywood. Мы видим, там тоже такие места, как Colonial Street или Courthouse Square (это место произошло в фильме „Назад в будущее”).
В клипе происходит в различные нестандартные ситуации — один из них-прыжок велосипедиста с крыши. Оказывается, что его падение вызвало у него настоящую травму. Домашняя хозяйка, которая сбрасывает в какой-то момент podomkę, чтобы показать длинные ноги и выступающие ягодицы-это Carmit Bachar, то есть член The Pussycat Dolls. Смотрите все это в видео:
„Why don’t You Get a Job?” забрасывали плагиат дважды. Некоторые слышали непреодолимое сходство с „Ob-La-Di, Ob-La-Da” The Beatles:
Другие песни „Cecilia” дуэта Simon & Garfunkel:
Ее проблемы
Клип на „She’s Got Issues” это работа многих людей из-за использования в нем анимированных вставок. Ответственность за не Уэйн Уайт, который ранее сотрудничал с Питером Гэбриелем и The Smashing Pumpkins. Reżyserią изображения занялся дуэт Джонатан Дэйтон и Валери Фарис. Девушку с проблемами снялась Зои Дешанель — актриса, которая дала позже узнать из таких фильмов, как „500 дней любви” или „Убийство Джесси Джеймса как трусливый Роберт Форд”.
Посмотрите, эффект их сотрудничества:
Можно также взглянуть на kulisom образования клипа:
El mariachi
После последней дорожки на диске, то есть psychodeliczno-восточном „Pay The Man”, который в итоге перерастает в самый тяжелый кусок на диске мы слышим еще одну композицию. Это „Pretty Fly (for a White Guy)” игрока через мексиканская группа Мариачи Campestre. Звучит это так:
Кто такой X-13?
Это прозвище Криса Хиггинса, который поддерживал коллектив на сцене уже с 1994 года. Именно он обслуживал различные przeszkadzajki ли занимался дополнительными вокалом. Хотя в период издания „Americany” действовал с группой уже на протяжении 4 лет, это только на этом диске были зарегистрированы его партии. Одолжил голоса в нескольких номерах на диске и появился в видео для „Why don’t You Get a Job?”.
Не знаете человека? Это тот, в зеленой рубашке 🙂
Сотрудничество с командой закончился в 2005 году, после завершения работы над альбомом „Rise and Fall, Rage and Grace”. Он решил сосредоточиться на семье и деятельности в церкви St. John’s Lutheran Church of Orange.
Мальчик с тараканом
За обложку диска отвечал Frank Kozik. Он имел уже на счету работу на графиках альбомов таких групп как: Nirvana, Pearl Jam, Stone Temple Pilots или Red Hot Chili Peppers. Декстер Холланд решил на работу художника, потому что:
«
Его работы имели коннотации, которые wiązaliśmy с „Americaną”. Были очень гладкие, невинные, должны были что-то с 50-х годов., но имели также уверен свернувшись аспект.
»
Kozik уже знал Холланда и согласился на выполнение обложки и иллюстрации к ее интерьер за 75 тысяч долларов. Знаменитый белокурый мальчик изначально должен был появиться на альбоме другой группы — происхождением из Небраски Ritual Device. В конечном счете, попал, однако, для Калифорнийцев. Художник этот образ использовал еще раз в новой редакции по случаю выпуска альбома со своими работами, то есть „Man’s Руин: The Poster Art Of Frank Kozik”:
фото: Amazon.com
Пародии
Как это бывает с художниками, которые добиваются успехов, рано или поздно кто-то решит их немного подшучивать. Так было и с The Offspring. Творчество ансамбля в кривом зеркале показал «Странный Эл» Янкович:
Однако и The Offspring не отказал себе воспользоваться случаем, что весь мир смотрит в сторону группы, поэтому музыканты решили посмеяться несколько крупных художников:
Все это по случаю MTV European Music Awards с 1999 года, где The Offspring исполнил песню „The Kids aren’t Alright”, который является намеком на другую композиции из творчества «The Who» („The Kids Are Alright”). Послушайте Декстера и остальной группы в прямом эфире с вручения наград MTV:
Или по случаю годовщины выхода альбома вы собираетесь обновить себе „Americanę”?
На следующий день после терактов в Париже 13 ноября 2015 года команда Группамиgodsmack выступал в Лас-Вегасе. Перед исполнением песни „Serenity” музыкант сделал krotką перерыв и поделился со накопленные в клубе зритель свое размышление на тему парижских событий и сказал, что он думает о деятельности Исламского Государства:
«
Не важно, живут ли они в других странах, мы все являемся человеческими существами, и эти sku*wysyny с ISIS… я Скажу Вам, что я надеюсь, что однажды zaorają это г*как и сделают на этом месте парковка. Хватит с меня этого дерьма.
»
Так выглядело исполнение „Serenity” во время концерта Группамиgodsmack в Лас-Вегасе 14 ноября 2015 года:
Эрна добавил, что дань памяти жертвам терактов отдаст не минутой молчания, а с помощью песни:
«
Не на концерт, и мы не будем просить Вас, чтобы вы замолчали на минуту. Мы сыграем кусок, который, по нашему мнению, прекрасно вписывается в такой момент, как этот. Это будет наша версия молитвы. Так что, сколько бы это не стоило, не нужно делать слишком много – достаточно, что вместе с нами споете.
»
Также попросил публику, чтобы та получила его во время выполнения песни:
«
Пошлите немного действительно положительной энергии, потому что я уверен, что много людей потерял в ту ночь своих детей и родителей. Наша задача как человеческих существ, чтобы отправить им немного хорошей энергии, вы понимаете, что я имею в виду? Именно это мы и делаем. Все мы-хорошие люди. Тони, давай сыграем кусок и назовем это нашей молитвой на сегодняшний вечер.
»
На мероприятие из Парижа с 13 ноября 2015 года отреагировали многие персонажи из рок-мира. Покушение на концерте Eagles Of Death Metal был определен лидер U2 Боно, как прямое нападение на музыку, а недалеко от клуба неизвестно пианист в виде возражений исполнил песню „Imagine” из репертуара Джона Леннона.
Кто не плакал на фильме о короле льве? Кто не мечтал о том, чтобы иметь лампу Аладдина, или встретить принца на белом коне?
Мультфильмы Диснея — это то, что связано в основном с периодом блаженного детства. Но дети растут и из-за чувства песни из любимых фильмов, решают заново представить хорошо известные нам песни. Как звучат композиции из мультипликационных фильмов, в гораздо более плохих вариантах?
Сказки закончились! Вот песни из Диснея в кривом зеркале.
1. Betraying The Martyrs — „Let It Go”
Картина „Страна Льда” в 2013 году, вдохновленный сказкой о снежной Королевы, побил все рекорды популярности и завоевал два Оскара — за лучший długometrażowy анимационный фильм, и именно за лучший трек. „Let It Go” собрал так много кавер-версий, что даже жаль тратить время на перечисление.
Стоит, однако, обратить внимание на версию группы Betraying The Martyrs. Дети, скорее, не poznałyby песни из их любимой сказки в исполнении метал. Только линия мелодичная, в припеве немного напоминает оригинал. Такое толкование предназначается, скорее, для непослушных детей.
2. Джин Симмонс — „When You Wish Upon The Star”
Кто хотел бы услышать на ночь колыбельную в исполнении музыка Kiss? Песня из фильма о Буратино с 1940 года стал узнаваемой композицией для всех последующих производства Диснея. Версия Состоянию с 1978 года, по существу, не отличается в плане аранжировки, но сам факт, что выполняет ее настолько яркий персонаж, приводит к тому, что дети, скорее, трепещут, слушая эту версию. Страх бояться!
3. MufasaDisneyMetal — „I Wanna Be Like You/The Bare Necessities”
Книга джунглей, бедная сирота, Маугли же, в пустыне, опасности в виде диких животных… хотя медвежонок был как раз очень pociesznym существо. Обезьяньи шалости или небольшой нужен медведя были представлены в виде ярких песен, которые также дождались многочисленных кавер-версий, как, например, в версии Fall Out Boy. Если бы, эти песни должны были выполнять какие-то опасные сказочные герои, металлическая версия, полностью отдала бы, как очень агрессивные они, эти персонажи.
4. Touchdown Boy — „You’ve Got A Friend In Me”
Кто не спрашивает, если его игрушки не живут своей собственной жизнью и переживают удивительные приключения, когда нас нет дома? Ответ на этот вопрос можно найти в „Toy Story”. Песня „You’ve Got a Friend in Me”, начиная с этого фильма, также начал свою собственную жизнь за счет многочисленных толкований. Послушайте версию Touchdown Boy, который создал фантастическую рок-версию этого хита.
5. ToxicxEternity — „Prince Ali”
Аладдин, Джинн, Dżasmine — все это мы знаем, но как zabrzmiałby песню о главном герое этой истории в металлической аранжировке? Резко, с когтями и добавив крылья. С остальными, кому они нужны, если у вас имеется ковер-самолет. Вылет гарантирован!
6. Victor De Andres — „Colors Of The Wind”
Tearjerker из фильма „Покахонтас” стал хитом караоке, в конце концов, каждая уважающая себя певица не может пропустить эту песню в своем репертуаре… рядом, конечно, „I Will Always Love You”. Как оказывается, композиция „Colors Of The Wind” не увидеть такой также разработчикам мощных звуков, которые добавили рок-лингвисты этой песне. Dzikuska Pocahonstas гордилась бы таких агрессивных ритмов.
7. Йохан Хедин — „Can You Feel the Love Tonight”
Этот трек-это хит над хитов, если речь идет о композиции, полученные из фильмов Диснея. Наверное, нет ни одного ребенка, который и слезинки не проронил над бедным Mufasą. Песня написана Элтона Джона навсегда вписано в историю самых узнаваемых песен кино. Он был удостоен также Ищете, что говорит само за себя.
Романтическая песня дождалась также coveru в версии power metal. Трек стал очень динамичным, и может, не обязательно подходит для изображения przytulających львов и плача Господа Свиньи и все человечество, но такая версия понравится взрослого publice, который любит сильнее, звучание. Акуна Матата!
8. Джонатан Янг — „i’ll Make a Man Out of You”
Песня из фильма „Мулан” звучит гораздо более правдоподобно, когда музыкальное сопровождение острее, чем оригинал. В конце концов, если кто-то хочет сделать из Тебя настоящего мужчину, — это сильное звучание, безусловно, добавят бодрости во время этого очень тяжелого испытания. За дело, Господа!
9. Per Fredrik — „Under The Sea”
Arielka из „Русалочки” стала уже легендарной принцессой. Какая девочка не хотела бы быть красивой рыжеволосой русалкой, которая встречает на своем пути принца. Мы покидаем однако морские głębimy и спускаемся на землю. „Under The Sea”, когда поет его не краб, а норвежский вокалист в металлической версии, звучит, безусловно, более залихватски.
10. The Baron — „Everybody wants to be a cat”
Это не правда, рок-версия, но музыкант имеет на себе футболку Motorhead, и голос его, говорит, что любит себя иногда неплохо powrzeszczeć. Исполнитель утверждает, что смотрел фильм Диснея „Aryskotraci” вместе со своими детьми, и музыка из этого фильма вдохновила его для того, чтобы выполнить этот удивительно cover. Wytatułowany парень, мишка в фоновом режиме, укулеле и кусок из анимационного фильма с 1970 года? Поздравляем изобретательности.
В очередной раз напрашивается вопрос, есть ли сказки Диснея есть что-то общее с сатаной, ибо в таких рок-металлических версиях звучат для некоторых детей достаточно грозно. А может, и нет, потому что есть дети, которые уже от самых маленьких лет практикуют свой вокал, исполняя хиты Диснея, как, например, „Let It Go” , крича, сколько силы в маленьких легких. Смотреть мультфильмы можно действительно многому научиться:
Недалеко от клуба Батаклан, в котором произошел теракт во время концерта группы Eagles Of Death Metal, неизвестный пианист решил с помощью музыки выразить протест против подобных актов насилия. На сайте был установлен фортепиано, нарисованную на нем pacyfką. Музыкант исполнил „Imagine” — песня из репертуара Джона Леннона:
По данным источников, неизвестный пианист приехал на место трагедии с портативным фортепиано przyczepionym для велосипеда. Запись его выступления в короткое время obiegło весь мир – посмотрели его миллионы людей.
Баллада впервые вышла на альбоме под тем же названием в 1971 году. Так говорил о ней ее создатель, Джон Леннон:
«
Это песня antyreligijny, antykapitalistyczny, nonkonformistyczny и antynacjonalistyczny. Это вообще-то коммунистический манифест, хотя я не коммунист и не член какого-либо движения. „Imagine” содержит тот же текст, что „Working Class Hero”, „Mother” или „God”, только покрытый глазурью. Это глазурь и сделал, что было принято.
»
В 2004 году песня была классифицирована на 3. место в списке 500 песен всех времен журнала „Rolling Stone”. Так это звучит в оригинальном исполнении Джона Леннона:
В результате теракта на концерте Eagles Of Death Metal в клубе Батаклан погибло около 100 человек – одним из них был Ник Александр, член команды отвечает за продажи гаджетов группы.