На 6 декабря в Киеве, в столичном клубе Caribbean Club состоялся первый сольный концерт группы Open Kids, на концерт, на который пришли не только дети, но и взрослые!
Популярная тинейджерская группа Open Kids, клип который уже давно собираются million мнения, после трех лет своего существования, дал свой первый сольный концерт в новом составе. Профессиональные хореографические номера дополнения динамический видеоряд, ярких световых элементов и, конечно же, отличный вокал. Прочитать больше
После двух лет перерыва St. Люсия вернулась с новой порцией музыки. 4 декабря начался официальный предзаказ игры нового альбома, который предоставил нам несколько важных сведений.
Жан-Филипп Grobler вышла на международный музыкальный рынок со своим дебютным альбомом в 2013 году. Теперь он решил, что уже готов выпустить его преемника. Альбом Matter поступит в продажу 29 января 2016 года.
Не мешали ему никакие жесткие рамки — создавал как рок-музыку, и джаз, и серьезным, он потянулся к поп-и соул-музыки, черпал из композиций в стиле барокко и ренессанса. Своим искусством по-разному издевались реальность 60-х годов., 70. и в 80.
Кем был Фрэнк Заппа?
Родился 21 декабря 1940 года в Балтиморе. Его мать, Роуз Мари, у нее корни итальянские и французские, в свою очередь, отец Фрэнсис Заппа был иммигрант из Сицилии.
В детстве Фрэнк часто болел из-за астмы, болей в ушах и проблем с пазухами. Один из врачей лечил его с помощью таблеток радия , вставленным в ноздри. В те времена не было еще негативного воздействия этого элемента на организм человека. Вероятно, именно из-за этого ссылки именно на этой части тела появляются в его творчестве. Виде с четко обозначенными носами встречаются также на изображениях, созданных в течение его многолетнего партнера Дюйма Schenkela, в частности, на обложке альбома „Cruising with Ruben & the Jets” с 1968 года.
фото: материалы пресс-релизы
Музыкальные истоки
Для первой группы Заппа присоединился уже в школе. Был тогда барабанщиком. В это время его родители купили фонограф, что заставило еще более серьезно заинтересовался музыкой.
Новаторским оказалось объявление, что Заппа заметил в журнале „Look”. Это была информация об музыкальном магазине, который продавал полное издание произведений Edgarda Varèse поттера, французского композитора. Фрэнк решил ознакомиться с его творчеством, что привело к тому, что он узнал композиторами авангардные, в частности, Игорем Stravinskim, Антоном Webernem и музыкой R&B и джаз.
В 1964 году он присоединился к рок-группе Soul Giants, которая через некоторое время сменила название на The Mothers of Invention. Группа действовала до 1971 года и reaktywowała на короткое время в середине 70-х годов.
Дебютный альбом
Вместе с командой в 1966 году он выпустил диск „Freak Out!”. На диске нашлось 14 треков, и все — за кусок „Go Cry on Somebody Else’s Shoulder”, созданный с помощью Рэя Коллинза, — написал сам Заппа. Это был один из первых концептуальных альбомов и в то же время двойных в истории. За его производство отвечала , Том Уилсон, который сотрудничал также, в частности, с Бобом Диланом, группа Simon and Garfunkel и The Velvet Underground.
Послушайте, как звучит „Hungry Freaks Daddy” — трек, открывающий альбом.
Во время записи первого диска Заппа переехал в Los-Ageles с подругой Pamelą Zarubicą. Их дом стал местом встреч многих городских музыкантов и поклонниц. Сразу после короткого турне, во время которого Заппа показал новый альбом, он встретил Гейл Sloatman, в которую сразу же влюбился.
фото: ANL/REX Shutterstock/ East News
Пара вышла замуж в 1967 году и дождалась четверых детей. Жена художника через 22 года после смерти художника заботилась о его музыкальным наследием. Гейл Заппа умерла 7 октября 2015 года. Что интересно, не она была первой супругой Заппы. В 1960-1964 годы музыкант был женат на Кей Шерман.
В конце 1969 года художник порвал сотрудничество с Mothers of Invention и выпустил сольный альбом „Hot Крысы”. Заппа посвятил альбом своему новорожденному сыну, который также был музыкантом. Dweezil Zappa, также в распоряжении гитары, которую его отец получил от Jimi Hendrix. Была использована во время записи для альбома „Zoot Allures”, изданной в 1976 году.
Случай
В 1971 году произошли два серьезных инцидентов. Во время выступления в Casino de Montreux в Швейцарии среди публики начался пожар, и все оборудование музыка был уничтожен. В свою очередь, спустя неделю, во время концерта в Rainbow Theatre в Лондоне, один из гостей толкнул Zappę со сцены. Художник упал на бетонный пол таким образом, что члены команды были изначально убеждены, что он умер. В конечном итоге он получил серьезные травмы головы, ноги, шеи и спины и проблем с krtanią, которые привели к тому, что после выздоровления навсегда изменил ему голос. Заппа, через пол-года он также был вынужден ездить в инвалидной коляске, что не позволило ему участвовать в концертном туре.
Музыкальная достижения
Фрэнк Заппа выпустил при жизни 62 альбомы, семья после его смерти она обнаружила материалы еще на 38 изданий. Сотого альбом художника, „Dance Me This”, имела свою премьеру 21 июня 2015 года и включает в себя 11 композиций. В 1993 году на страницах газет, он ее еще сам Заппа:
«
Я работаю в настоящее время над synclavierową [Synclavier – тип цифрового синтезатора, прим. ред.] пластинкой под названием „Dance Me This”. Я планирую, что они будут использовать современные танцевальные группы. Вероятно, не выйдет до конца следующего года.
»
На релиз пластинки поклонникам пришлось ждать более 20 лет.
фото: материалы пресс-релизы
В последние годы
В 1990 году у Фрэнка Заппы был диагностирован рак простаты в стадии niekwalifikującej к операции. В последний раз выступил публично в 1992 году во время концерта во Франкфурте, где получил 20-минутный owację. Незадолго до смерти он успел завершить альбом „Civilization, Phaze III”. Умер в Лос-Анджелес, 4 декабря 1993 года.
Фрэнк Заппа, без сомнения, был одним из величайших музыкантов прошлого столетия. Жизнь легенды рок-музыки должен быть представлен в виде документального фильма. Его премьера запланирована на 2017 год, а за режиссуру отвечает Alex Winter.
Казалось бы, что оригинальная версия самая лучшая, но ничего более далекого от истины. Оказывается, что иногда даже небольшие изменения в дизайне или просто подходящего момента появления куска вызовет скачок популярности композиции. Такие ситуации в истории сильных звуков имели место неоднократно. Вот 15 композиций, которые в качестве кавер-версии , они более узнаваемы, чем оригинальные версии.
1. Metallica – „Whiskey in the Jar”
Ирландская народная песня неизвестного автора рассказывает историю разбойника, которого предала женщина. Композиция была представлена широкой publice за счет группы The Dubliners. Кусок дождался уже много кавер-версий, хотя бы в версии Thin Lizzy, Grateful Dead или музыки smokie. Однако это именно версия Metallica с 1998 года, которая вдохнула новый дух в эту тему, привела к тому, что болельщики покрепче игр обратили внимание на этот номер.
Оригинал:
2. Nirvana – „The Man Who Sold the World”
Песня Дэвида участием дэвида боуи был 45. номер в личном списке Курта Кобейна , состоящая из 50 любимых произведений. Команда Nirvana выполнил его во время концерта MTV Unplugged, который потом был выпущен как сингл, а затем на альбоме „MTV Unplugged in New York”. Версия пришлась по вкусу слушателям, ибо восстала из оригинала невероятную глубину. Обложка похвалил сам Боуи, хотя тот факт, что молодое поколение, считали, что оригинал принадлежит Nirvana, немного нервничал.
Оригинал:
3. Джоан Джетт И The Blackhearts – „I Love Rock ‘n’ Roll”
Гитаристка впервые увидела The Arrows, который исполнил свою песню „I Love Rock ‘n’ Roll” во время их тв-программу в 1976 году. Три года спустя композицию авторства Алана Merrilla и Джейка Хукера, Джетт записала вместе со Стивом Джонсом и Полом Куком из Sex Pistols. Но только другая ее интерпретация с 1981 года, записанный вместе с группой The Blackhearts стала хитом. Agresywniejsza „женская” версия Джоан Джетт пришлась publice по душе, занимаясь в одних только Соединенных Штатах первое место в чартах в течение 7 недель. Все это привело к тому, что большинство любителей рок-музыки знает именно кавер, а не оригинал. В результате песня стала, пожалуй, самым узнаваемым хитом Джоан.
Оригинал:
4. Type O Negative — „Cinnamon Girl”
Песня Нила Янга с его альбома „Everybody Knows This Is Nowhere” с 1969 года, как сингл занял 55. е место в списке Billboard Hot 100 в 1970 году. Будучи хитом Янга дожил до многих кавер-версий в исполнении хотя бы Smashing Pumpkins или Radiohead. Однако, версия Type O Negative, которая более темная и ostrzejsza, завоевала широкую публику. Кусок вышел на альбоме группы под названием „October Rust”.
Оригинал:
5. Johnny Cash – „Hurt”
Часть была написана Трента Reznora и был выпущен на диске „The Спаду Spiral”. Это баллада, которая в оригинальной версии имеет сильный оттенок рассказывая о боли, которую человек сам себе наносит. Хотя многие люди ее coverowało, на особое внимание заслуживает именно версия Джонни Кэша с 2002 года с альбома „American IV: The Man Comes Around”. Очень интимная и личная интерпретация дождалась трогательный клип добавили драматизма этой композиции. За режиссуру отвечает Марк Romanek, который создал хотя бы клип на композицию Nine Inch Nails „Closer”. Клип на „Hurt” получил премию «Грэмми» как лучший клип года.
Оригинал:
6. Judas Priest — „Diamonds and Rust”
Также эти господа создали кавер-популярный от оригинала. Песня была написана в 1974 году, Джоан Баез и выпущенный в 1975 году. Очень мелодичный и спокойный получил рок-н-лингвисты, благодаря Judas Priest. Команда изменила немного текст, и в такой версии кусок был выпущен на диске „Sin After Sin”, хотя изначально должен был появиться на альбоме „Sad Wings of Destiny”. Сама певица призналась, что версия Judas Priest очень пришлась ей по вкусу.
Оригинал:
7. Guns N’ Roses – „Knockin’ on Heaven’s Door”
Этот кусок он уже столько версий, что когда спросишь среднестатистического Иванова о автора этого хита, то ответ может быть неожиданным. Так вот, трек был создан в 1973 году для саундтрека к фильму „Pat Garrett and Billy the Kid”. Среди художников, которые решили взять на вооружение этот кусок, они, в частности, Эрик Клэптон, Бон Джови, Марк Нопфлер или Guns N’ Roses. Изначально начали включать песню в свои концертные сет-лист, чтобы затем записать трек, который впервые появился на саундтреке к фильму „Быстрый как молния”, а затем на „Use Your Illusion II” и стал, пожалуй, самой популярной версией этого номера.
Оригинал:
8. The Clash – „I Fought The Law”
Также punkowcy имеют на своем счету cover, который в их исполнении стал słynniejszy, чем оригинал. Песня написана Сонни Кертиса из The Crickets в 1958 году дождался первого coveru в исполнении The Bobby Fuller Four в 1964 году. Затем The Clash создал свою версию этого трека в 1979 году. В то время, когда мало кто помнит оригинал, именно сумасшедшая версия punkowców самых застряла любителям музыки в памяти.
Оригинал:
9. Эрик Клэптон – „Cocaine”
Гитарист часто играет песня в Дюймах, например, „After Midnight” или „Cocaine” , благодаря чему их просто обрадуется. Господа объединили свои силы в 2006 году во время записи альбома „Road To Escondido”. А в 2014 году Клэптон выпустил альбом „The Breeze: An Appreciation of JJ Cale” отдавая дань своему учителю. „Cocaine” был создан в 1976 году, но именно версия с Клэптоном с 1977 года она стала самой популярной.
Оригинал:
10. The Jimi Hendrix Experience „Hey Joe”
Трудно однозначно приписать кому-нибудь авторство этой композиции, и самые ранние записи этого произведения датируется 1965 году в исполнении группы The Leaves. Тем не менее, именно версия бога гитары навсегда вписаны в историю рок-музыки, хотя изначально в 1967 году песня заняла 6. позиции в чартах Великобритании, а в США совсем пропал. С течением времени композиция выросла, однако, на звание легендарного трека.
Оригинал:
11. Santana – Black Magic Woman”
Оригинальная версия Fleetwood Mac с 1968 года-это здорово bujający блюз, который сразу же попадает в ухо. Несмотря на это, именно версия Сантаны получила гораздо больший резонанс. Гитарист добавил к этой композиции испанского „осветить ваш” и такой взнос этот трек стал настоящим хитом гитариста. При этом кусок ноги начинают сами ходить.
Оригинал:
12. Led Zeppelin – When The Levee Breaks”
На альбоме „Led Zeppelin IV”, попал блюза трек, который первоначально skomponowało брак Joe McCoy и Memphis Minnie в 1929 году. Песня рассказывает о наводнения реки Миссисипи, которая имела место в 1927 году. Рок-версия этой композиции Led Zeppelin стала уже легендарной песней, который повлиял на многих более поздних художников, вдохновляющих себя британской группой.
Оригинал:
13. The Beatles – „Twist and Shout”
Композиция была создана в 1961 году за счет Фила Medleya и Берта Bernsa. В то время группа The Beatles добавил остроты этому треку, поэтому неудивительно, что эта версия попала в ухо тогдашнему поколению babyboomersów. Кусок вышел на дебютном диске » The Beatles „Please Please Me” и в настоящее время имеет статус легендарной композиции, которая также является популярной песней, если речь идет о количество кавер-версий.
Оригинал:
14. Marilyn Manson – „Tainted Love”
Этот трек имел два важные моменты в своей карьере. Первоначально составленный Ediego Cobbiego в 1964 году, был сделан Глорию Джонс. Старшее поколение, безусловно, связано nowofalowy группа Soft Cell, который вместе с другими группами synthpopowymi стал представителем так называемой „второй британской волны”. Его самый большой хит-это как раз „Tainted Love” с 1981 года. А молодое поколение, однако, связано острой версию Marilyna Мэнсона, который любит принять на вооружение synthpopowe песни и переделывать их на свой manierę. Следовательно, в композиции tchnięte новые агрессивные жизнь.
Оригинал:
15. The Offspring – „Feelings”
Версия Морриса Альберта очень спокойный, ностальгический и немного пистолет-транквилизатор. Господа из американской группы решили таким образом добавить немного державы назад бит. Такая сумасшедшая версия появилась на свет на 5. на диске „Americana”. Кто бы мог предположить, что прототип этой песни так же очень сентиментальный, когда аранжировка The Offspring — полная его противоположность.
Оригинал:
Вы знаете еще другие кавер популярнее от оригинала?
Концертный альбом под названием „The Wall” поступит в продажу уже через несколько дней, а уже сейчас Роджер Уотерс поделился с поклонниками песней „Comfortably Онемели”.
Роджер Уотерс уже 20 ноября 2015 года на компакт-дисках, виниловых и в цифровой версии опубликует сигнал запись концерта с тура „The Wall”, с которой в 2010-2013 годах гастролировал весь мир. Музыкант играл тогда в прямом эфире весь альбом Pink Floyd 1979 года. В 219 концертах приняли участие около 4 млн человек.
В сети появилась именно концертная версия хита „Comfortably Онемение”, который сложится на упомянутые концертные издательство:
Музыкант Pink Floyd в 2016 году, скорее всего, снова пойдет в маршрут. На этот раз, безусловно, меньше – продвигает его очередной сольный альбом.
Треклист „Roger Waters: The Wall”:
Диск 1
1. In the Flesh? 2. The Thin Ice 3. Another Brick in the Wall, Pt. 1 4. The Счастливых Days of Our Lives 5. Another Brick in the Wall, Pt. 2 6. The Баллад of Jean Charles de Menezes 7. Mother 8. Goodbye Blue Sky 9. Empty Spaces 10. What Shall We Do Now? 11. Young Lust 12. One of My Turns 13. Don’t Leave Me Now 14. Another Brick in the Wall, Pt. 3 15. Last Few Bricks 16. Goodbye Cruel World
Диск 2
1. Hey You 2. Is There Anybody Out There? 3. Nobody Home 4. Вера 5. Bring the Boys Back Home 6. Комфортно Онемели 7. The Show Must Go On 8. In The Flesh 9. Run Like Hell 10. Waiting for the Worms 11. Стоп 12. The Trial 13. Outside the Wall
Кто не плакал на фильме о короле льве? Кто не мечтал о том, чтобы иметь лампу Аладдина, или встретить принца на белом коне?
Мультфильмы Диснея — это то, что связано в основном с периодом блаженного детства. Но дети растут и из-за чувства песни из любимых фильмов, решают заново представить хорошо известные нам песни. Как звучат композиции из мультипликационных фильмов, в гораздо более плохих вариантах?
Сказки закончились! Вот песни из Диснея в кривом зеркале.
1. Betraying The Martyrs — „Let It Go”
Картина „Страна Льда” в 2013 году, вдохновленный сказкой о снежной Королевы, побил все рекорды популярности и завоевал два Оскара — за лучший długometrażowy анимационный фильм, и именно за лучший трек. „Let It Go” собрал так много кавер-версий, что даже жаль тратить время на перечисление.
Стоит, однако, обратить внимание на версию группы Betraying The Martyrs. Дети, скорее, не poznałyby песни из их любимой сказки в исполнении метал. Только линия мелодичная, в припеве немного напоминает оригинал. Такое толкование предназначается, скорее, для непослушных детей.
2. Джин Симмонс — „When You Wish Upon The Star”
Кто хотел бы услышать на ночь колыбельную в исполнении музыка Kiss? Песня из фильма о Буратино с 1940 года стал узнаваемой композицией для всех последующих производства Диснея. Версия Состоянию с 1978 года, по существу, не отличается в плане аранжировки, но сам факт, что выполняет ее настолько яркий персонаж, приводит к тому, что дети, скорее, трепещут, слушая эту версию. Страх бояться!
3. MufasaDisneyMetal — „I Wanna Be Like You/The Bare Necessities”
Книга джунглей, бедная сирота, Маугли же, в пустыне, опасности в виде диких животных… хотя медвежонок был как раз очень pociesznym существо. Обезьяньи шалости или небольшой нужен медведя были представлены в виде ярких песен, которые также дождались многочисленных кавер-версий, как, например, в версии Fall Out Boy. Если бы, эти песни должны были выполнять какие-то опасные сказочные герои, металлическая версия, полностью отдала бы, как очень агрессивные они, эти персонажи.
4. Touchdown Boy — „You’ve Got A Friend In Me”
Кто не спрашивает, если его игрушки не живут своей собственной жизнью и переживают удивительные приключения, когда нас нет дома? Ответ на этот вопрос можно найти в „Toy Story”. Песня „You’ve Got a Friend in Me”, начиная с этого фильма, также начал свою собственную жизнь за счет многочисленных толкований. Послушайте версию Touchdown Boy, который создал фантастическую рок-версию этого хита.
5. ToxicxEternity — „Prince Ali”
Аладдин, Джинн, Dżasmine — все это мы знаем, но как zabrzmiałby песню о главном герое этой истории в металлической аранжировке? Резко, с когтями и добавив крылья. С остальными, кому они нужны, если у вас имеется ковер-самолет. Вылет гарантирован!
6. Victor De Andres — „Colors Of The Wind”
Tearjerker из фильма „Покахонтас” стал хитом караоке, в конце концов, каждая уважающая себя певица не может пропустить эту песню в своем репертуаре… рядом, конечно, „I Will Always Love You”. Как оказывается, композиция „Colors Of The Wind” не увидеть такой также разработчикам мощных звуков, которые добавили рок-лингвисты этой песне. Dzikuska Pocahonstas гордилась бы таких агрессивных ритмов.
7. Йохан Хедин — „Can You Feel the Love Tonight”
Этот трек-это хит над хитов, если речь идет о композиции, полученные из фильмов Диснея. Наверное, нет ни одного ребенка, который и слезинки не проронил над бедным Mufasą. Песня написана Элтона Джона навсегда вписано в историю самых узнаваемых песен кино. Он был удостоен также Ищете, что говорит само за себя.
Романтическая песня дождалась также coveru в версии power metal. Трек стал очень динамичным, и может, не обязательно подходит для изображения przytulających львов и плача Господа Свиньи и все человечество, но такая версия понравится взрослого publice, который любит сильнее, звучание. Акуна Матата!
8. Джонатан Янг — „i’ll Make a Man Out of You”
Песня из фильма „Мулан” звучит гораздо более правдоподобно, когда музыкальное сопровождение острее, чем оригинал. В конце концов, если кто-то хочет сделать из Тебя настоящего мужчину, — это сильное звучание, безусловно, добавят бодрости во время этого очень тяжелого испытания. За дело, Господа!
9. Per Fredrik — „Under The Sea”
Arielka из „Русалочки” стала уже легендарной принцессой. Какая девочка не хотела бы быть красивой рыжеволосой русалкой, которая встречает на своем пути принца. Мы покидаем однако морские głębimy и спускаемся на землю. „Under The Sea”, когда поет его не краб, а норвежский вокалист в металлической версии, звучит, безусловно, более залихватски.
10. The Baron — „Everybody wants to be a cat”
Это не правда, рок-версия, но музыкант имеет на себе футболку Motorhead, и голос его, говорит, что любит себя иногда неплохо powrzeszczeć. Исполнитель утверждает, что смотрел фильм Диснея „Aryskotraci” вместе со своими детьми, и музыка из этого фильма вдохновила его для того, чтобы выполнить этот удивительно cover. Wytatułowany парень, мишка в фоновом режиме, укулеле и кусок из анимационного фильма с 1970 года? Поздравляем изобретательности.
В очередной раз напрашивается вопрос, есть ли сказки Диснея есть что-то общее с сатаной, ибо в таких рок-металлических версиях звучат для некоторых детей достаточно грозно. А может, и нет, потому что есть дети, которые уже от самых маленьких лет практикуют свой вокал, исполняя хиты Диснея, как, например, „Let It Go” , крича, сколько силы в маленьких легких. Смотреть мультфильмы можно действительно многому научиться:
Недавно мы представили вам полный треклист грядущего альбома этого исполнителя. Наряду с возможностью предварительной продаже художник предоставил для прослушивания еще две части. В одном из них его сопровождает известный американский рэпер.
Несколько дней назад, американский певец и автор песен Роберт Сильвестр Келли, известный под сценическим именем R. Kelly, изменил детали своего последнего альбома. Альбом The Buffet будет уже тринадцатый по счету. Есть он и появиться 11 декабря. Прочитать больше
Элли Гулдинг снова удивляет. На этот раз опубликовала запись с концерта в Нью-Йорке на YouTube.
В сети появилась запись концерта, который состоялся 11. ноября в Нью-Йорке и представляла собой часть маршрута по продвижению нового альбома певицы. Актриса Скарлетт Йоханссон побывала в роли режиссера и следил за целым шоу Элли Гулдинг , созданного в серии The American Express Unstaged. Премьера третьего альбома под названием Бреда имела место 6. ноября. В состав последнего издания вошло Гулдинг 16. Прочитать больше
Официальный Список Продаж время от времени удивляет. Правда, в рейтинге у нас 2 до сих пор держащие максимум позиции, однако на пятки топтать им новости. В Airplayu по-прежнему правит Реальность.
Официальный Список Продаж
Эта неделя принадлежала новости. У нас в этот раз аж 15 новых позиций – все В TOP50. Если первые два места неизменны и относятся к так называемым сборникам одного художника (#1 Стинг, #2 Бочелли), то ниже становится интереснее. Прочитать больше