Проект, о котором поддержка попросил Файлов на свой профиль на фейсбуке, называется Mandala Drum V3 System. Его изобретателем является Винс DeFranco, который в прошлом сотрудничал с командой — его имя мы находим в альбом „Lateralus”, где упоминается в качестве одного из лиц, ответственных за микширование материала.
Так Tool призывает на Facebook, чтобы поддержать идею:
Что такое устройство, на которое Tool помогает собрать деньги? В двух словах их можно охарактеризовать как миниатюрную ударную установку с огромным количеством сэмплов, обеспечивающими возможность выбора практически любого звука с программируемыми счет использования дополнительных.
Посмотрите, как Мандала описывает ее создатель, Винс DeFranco:
Те, кто решил внести максимальную предусмотренную разработчиками сумму 2 999 долларов получат устройство в собственность. 8 дней позволило его изобретателям собрать более 30 тысяч долларов. Цель, какую они создали себе вдохновителя, 150 тысяч долларов — в конце сбора был запланирован на 18 декабря 2015 года.
Музыканты Toola занимаются многими вещами, только не то, чего ожидают от них поклонники – то есть записи материала на новый альбом. В конце октября 2015 года Tool снялся в костюме Led Zeppelin, а ранее лидер группы Мэйнард Джеймс Кинан назвал своих поклонников „niedorozwiniętymi”. Команда вдохнул ожидания своих поклонников таинственным сообщением на веб-сайте, который, однако, означал… начало продаж пледов с логотипом команды.
Что вы думаете об устройстве, которое рекламирует Файлов?
От любви до ненависти один шаг — так можно в общем описать то, что происходило на протяжении многих лет в группах, в состав которых входили братья. Споры о художественной концепции, но также и поддержка в трудные минуты – лос семейных команд не такой простой.
1. Oasis
Первые ассоциации, которые сразу же напрашивается в контексте команд с братьями в главной роли, это, конечно, Oasis, который стал одним из самых важных британских групп в 90-е годы. Ноэль и Лиам Галлахер они стали известными многочисленными sprzeczkami. Эта бурная история началась в 1991 году, когда была создана группа. Уже три года спустя вышел первый альбом „Definitely Maybe”— одна из самых продаваемых дебютных пластинок в Великобритании. Однако в 2009 году группа распалась, Ноэль ушел из группы, и пути братьев разошлись. В последнее время Галлагеры, однако, пришли к согласию, но возвращение Oasis не входит в игру. Между тем, поклонники группы могут только утешить себя тем, что появится документальный фильм о группе.
2. AC/DC
Рок-братья и сестры Youngów это, конечно, чокнутый Ангус, два года старший Малькольм и старший из братьев, Джордж — производитель AC/DC и также участник группы The Easybeats. Когда Ангус нуждался в поддержке, он всегда мог рассчитывать на своего брата — гитариста. Команда в последнее время был очень бурный период в своем функционировании. В 2014 году Малькольм был инсульт, который сработал слабоумием и музыкант был вынужден отказаться от игры в оркестре. Он был заменен его племянника — Стиви Янга. Как видно, семейная традиция в этой команде действительно сильная.
3. Van Halen
Об истории этой команды можно писать и писать. Многочисленные изменения в группе, это красочная история об отводе и возвращениях. Братья Ван Хален, который имеет голландские корни, происходит из музыкальной семьи. В самом начале Эдди попытался сил на ударных, а старший брат Алекс на гитаре, но, в конце концов, братья поменялись ролями. Время показало, что это решение было очень правильным, о чем свидетельствует хотя бы тот факт, что Эдди находится во всех рейтингах лучших гитаристов, а ударные интро в песне „Hot For Teacher” считается одним из лучших в истории рока. В XXI веке к группе присоединился сын Эдди — Вольфганг, который взял на себя функции басиста. В случае этой семьи, яблоко от яблони недалеко падает.
4. The Darkness
В 2000 году была создана группа, которая очень любит Queen , и в нескольких местах немного напоминает эту группу, хотя бы в рамках театрального поведения на сцене. Братья Хокинс, это характерно издать громкий хлопок вокалист Джастин Хокинс и его брат Дэн, который взялся за гитару. Их дебютный альбом „Permission to Land” 2003 года, из которого исходит хитом „I Believe in a Thing Called Love” обеспечил им большую известность. Успех имел свои последствия, так как группа в 2005 году приостановила свою деятельность, а музыкальные дороги художников разошлись. Господа, однако, вернулись в 2011 году для совместной работы. В 2015 году The Darkness выпустила альбом „Last of Our Kind”, с которой приходят single „Варвар” и „Open Fire”.
5. Kings of Leon
Группа состоит из трех братьев — Калеба, Натан и Джаред Followill , а также их двоюродного брата Мэтью. Группа была создана в 2000 году, а само название произошло от имени их деда Леона. Команда была расценена как одна из представителей „новой рок-революции” и стал любимцем многих фанатов. Несмотря на проблемы, вытекающие из чрезмерного употребления алкоголя вокалистом, отмены тура по Северной Америке в 2011 году и слухов о распаде группы, команда дальше двигаются вперед. Летом 2015 года Kings of Leon вошел в студию, чтобы записать преемника диска „Mechanical Bull”.
6. 30 Second of Mars
Коллектив был основан Джареда Лето и его брата Шеннона в 1998 году. Группа, несмотря на актерской карьере младшего из братьев, продал более 10 миллионов альбомов и как раз берет за 5. студийный альбом, а поклонники искусства актерского мастерства Джареда смогут его увидеть в фильме „Suicide Squad”. Хотя, господа, закончили 40-летие не замедляют темп, а их круг поклонников продолжает расти.
7. Radiohead
В 1986 году друзья из школы создали группу On A Friday, которая позже przemianowała именно на Radiohead. В составе этой группы являются братья Джонни и Колин Гринвуд. Уже первый альбом группы, под названием „Pablo Honey” с 1992 года, из которого исходит хит „Creep” , он получил большой общественный резонанс. Группа развернула крылья и на последующих кружках экспериментировала на волю. До сих пор последний альбом формации вышел в 2011 году, а работа над новым альбомом, к сожалению, постоянно задерживается во времени.
8. The Stooges
Легендарный коллектив сильно повлиял на развитие рок-музыки, будучи предшественником панк-рока. Самым узнаваемым человеком в этой команде является эксцентричный Игги Поп, который получил звание „Крестного Отца Панка”. Однако в группе посвящение также отличные братья и сестры, которые zdefiniowało звучание группы. Гитарист Рон и барабанщик Scott Asheton, потому что о них говорится, это еще братья, которые постоянно печатали в историю рок-музыки. Оба, к сожалению, уже ушли, но, несмотря на это, группа по-прежнему процветает, являясь одной из живых легенд рок-музыки.
9. The Kinks
Еще одним важным для истории рок-братьями и сестрами-это Дэйв и Рэй Дэвис, которые создали коллектив, являющийся представителем „британского вторжения”. The Kinks была сформирована в 1963 году, и именно братья были главными композиторами в этой группе. Различные характеры братьев и сестер приводили к конфликтам между ними, но также и в создании многих хитов. В результате группа, как известно, к числу основных музыкальных групп. Группа приостановила свою деятельность в 1996 году, а Daviesowie начали свои сольные проекты.
10. Stone Temple Pilots
«Гранж», этот коллектив был создан в 1990 году. В его составе являются братья Дин (гитара) и Роберт Делео (бас-гитара), а история этой группы весьма красочная. Дебютный альбом „Core” принес известность группе, но форма команды стала ухудшаться, а вокалист Скотт Вейланд имел проблемы с наркоманией. В результате группа завершила свою карьеру. Братья, а создали группу Army of Anyone, которого жизнь, однако, был очень коротким. А Stone Temple Pilots воина в 2008 году. С 2013 года вокалистом группы был Честер Беннингтон, который ушел из команды в 2015 году, так как хочет полностью посвятить себя Linkin Park. Время покажет, как будут развиваться дальнейшие судьбы образований.
Где взаимосвязанных музыкантов наиболее вам дороги?
Florence and the Machine сыграют в Лодзи на второй неделе декабря 2015, но поклонники группы уже готовятся к этому выступлению. FATM Fan Club RU отвечал также за специальные действия во время предыдущих концертов группы в Польше.
В 2014 году во время Orange Warsaw Festival на Национальном Стадионе в Варшаве члены фанклуб вдохновили поклонников прийти на концерт с wiankami на головах боли парчи. Проведена была также акция „Welcome Back”, которая требовала от поклонников поднятия карточек с графикой, созданная в момент, когда команда поднимался на сцену. Кроме того, сотни подготовленных самими поклонников, красных сердец с именами членов команды перешли в гору во время песни „You’ve Got The Love”.
Проверьте, что на этот раз готовят члены фанклуб!
Характеристика
Поклонники Florence and the Machine в очередной раз уговаривают прийти с блеском и цветами, которых Флоренс Уэлч, вокалистка группы, является их большая поклонница.
Светящиеся воздушные шары
Вторая из концертных акций имеет названо заглавной песни с альбома „How Big, How Blue, How Beautiful”, изданного в 2015 году, и до flashmoba, который фан-клуб подготовил совместно с поклонниками по случаю дня рождения певицы 28 августа.
После видеть видео Florence она расплакалась и поблагодарила за подарок на Twitter, Facebook и в рукописном формате заметки в Instagram. В связи с этим, когда команда начнет играть именно этот кусок болельщики будут иметь возможность надуть сотни голубых светящихся воздушных шаров со СВЕТОДИОДНОЙ надписью, напоминающим как для всей идеи альбома, как и подарок на день рождения – Reach Out. Потому что действие не является никем не спонсируется, фанклуб организует сбор денег на покупку воздушных шаров. Подробную информацию и контактные данные для банковский перевод вы можете найти на сайте Фанклуб.
фото: florenceandthemachine.pl
Благотворительная акция
Третья акция была подготовлена совместно с фондом » Happy Kids. Во время фестиваля Coachella, в конце uworu „Dog Days Are Over” певица призывала поклонников, чтобы избавиться от элемента одежды и тряски хозяйством него над головой. Однако во время концерта в Лодке члены фанклуб хотели бы сделать так, чтобы движение было также полезно.
На лодзинский концерт можно будет взять с собой часть одежды, которую — несмотря на то, отличного состояния — уже не хочет носить. Вся арена будет на некоторое время fruwającymi одеждой, которые потом будут собраны через благотворительный фонд, чтобы помогать нуждающимся детям.
Концерт в нью-йоркском Sony Music Studios был одним из последних выступлений по телевидению Курта Кобейна. Музыкант умер пять месяцев спустя. Узнайте, почему еще диск „MTV Unplugged in New York” с записью мероприятия можно отнести к действительно уникальных…
Как дело дошло до выступления?
Nirvana в течение длительного времени получала предложения сыграть в рамках серии „Unplugged”. После переговоров Курт Кобейн , в конце концов, согласился на выступление, однако группа не хотела, чтобы выглядел он так, как остальные.
Мы смотрели другие выступления без электричества, и большинство из них не понравилась нам. В основном потому, что команды относились к их, как рок-концерты – музыканты играли величайшие хиты, как будто это было Madison Square Garden, только с акустическими гитарами.
» Атмосфера
Перспектива выступить потому, что Кобейн, который временно прекратил наркотики, он нервный… Один из наблюдателей подготовки к финальной записи упомянул:
«
Не было слишком серьезные, улыбки или проявления какой-либо радости с его стороны. Из-за этого мы все волновались за его выступление.
»
Немного радости, нашлось, однако, уже в процессе правильной записи выступления. Послушайте, как музыканты сыграли отрывок песни „Sweet Home Alabama”…
Подготовки
В отличие от других художников, Nirvana решила записать концерт с помощью одного кадра. Коллектив посвятил, так что на репетиции два дня.
В их время певец неоднократно выступали против сотрудников MTV ww вопросу окончательной форме записи. Производитель, Alex Coletti, думал, что разработчики не были в восторге от выбора гостей, которые должны были появиться во время выступления, то есть братьев Crisa и Curta Kirkwooda из группы Meat Puppets. Cris после нескольких лет высказался на эту тему…
«
Я думаю, что производители были уверены, что Нирвана пригласит там Эдди Veddera… что останется там Pearl Jam. (…) Мы посторонние. Nirvana, а также. Безусловно, этот синдром происходит из подполья. Я ощущал, однако, самое интересное из всего этого: „Ах, они не хотят нас здесь? Это хорошо”.
»
Проверьте, как они выглядели подготовку к выступлению.
А где хиты?
Выступления в рамках серии „Unplugged” уже привыкли слушателей к тому, что музыканты представили на них свои лучшие хиты в акустических версиях. Nirvana свой сет-лист опирался на менее известных песнях из своего репертуара — четыре части с „Nevermind”, сингл из дебютного „Bleach”, три с „In Utero” и шесть кавер-версий: Meat Puppets, Lead Belly, Дэвида участием дэвида боуи и The Vaselines.
Setlista:
About a Girl
Come as You Are
Jesus doesn’t Want Me for a Sunbeam (кавер на The Vaselines)
The Man Who Sold the World (кавер на Дэвида участием дэвида боуи)
Мята Болотная Tea
Тупой
Полли
On a Plain
Something in the Way
Плато» (cover Meat Puppets)
Oh Me (cover Meat Puppets)
Lake of Fire (cover Meat Puppets)
All Apologies
Where Did You Sleep Last Night (cover Leadbelly)
Curt Kirkwood признался, что аудитория собралась в Sony Music Studios не была разочарована необычным подбором репертуара по Nirvanę.
«
Зрители, безусловно, wczuli в этот климат. Никто не кричал, все вели себя очень хорошо и были очень заинтересовало. Никогда раньше мы не слышали Nirvana в таком варианте.
» Небольшой обман?
Несмотря на предположения концерта, Кобейн настаивал на подключении его акустической гитары, усилителя и эффектов. Coletti поставил, так что коробку напротив усилителя для того, чтобы скрыть оборудование от глаз зрителей.
«
Это давало Kurtowi чувство безопасности (…) Нужно этих эффектов. Вы можете услышать их в „The Man Who Sold The World”. Этот кусок был играл на акустической гитаре, однако, поддерживаемого через усилитель.
» Декор
Студия по запросу Курта была przyozdobione лилиями, черными свечами и хрустальным декором. Когда музыкант жаловался производителю желание прикрас места именно таким образом, Coletti спросил его о том, хочет ли он, чтобы это выглядело как на самом деле темновато.
«
Точно. Как на похоронах.
» Кто играл?
Группа выступила в составе:
Курт Кобейн — гитара, акустическая гитара и вокал
Дэйв Грол — ударные и бэк-вокал
Крис Novoselic’ — бас-гитара
Pat Smear — гитара акустическая
Lori Goldston — виолончель
С участием Meat Puppets
Curt Kirkwood — гитара
Cris Kirkwood — вокал/гитара/бас
Грол был не возникнуть?
20 лет после выпуска альбома „MTV Unplugged in New York” Coletti решил предать сми интересно, о барабанщик Nirvana…
«
До дня надлежащего представления не знал о том, что длились переговоры, касающиеся выкупа Грола из актеров на сцене. Курт был не в восторге от результатов испытаний перед концертом. Ему не понравилось звучание Дэйва играющего с помощью обычных палок… (…) во Время концертов „Unplugged” очень важно, чтобы барабанщик имел все под контролем и не пытался ставить-рок-шоу, только в меньших масштабах. Тогда выступление звучит, как слабо и в электронном виде вместо того, чтобы хорошо и акустически.
»
Coletti поставил и поручил помощнику приобретение нового оборудования для Грола, в том числе miotełek и специальных палок. Музыкант принял их как „преждевременный рождественский подарок”.
Хотя Дэйв в конечном итоге проверили во время записи, Курт решил, что не будет играть с ним, однако, песни „мята болотная Tea”. Не было это установлено перед концертом, в связи с этим, Дэйв, будучи более о решении только на сцене, Грол выглядел слегка расстроенным.
Режиссер, Бет Маккарти заявила, что в данном случае речь шла о эмоциональную ценность этой песни для вокалиста.
«
Я думаю, что этот кусок много для него значил. Был личный и я думаю, он хотел, чтобы прозвучало это прямо и строго, – только он петь прямо из сердца. На мой взгляд, любой другой инструмент, кроме гитары Курта wchodziłby в путь его эмоциям, связанным с этим номером.
» Спор о „Rape Me”
Станция MTV не хотела, чтобы Nirvana сыграла эту песню во время концерта из-за спорный текст куска. Это не, однако, был первый раз. Хуже было в 1992 году во время церемонии MTV VMA transmitowanej стола, на котором одним из гостей, происходящих на сцене была Nirvana…
Станция разрешала себе, чтобы коллектив сделал на ней свой самый большой хит, то есть „Smells Like Teen Spirit”. Группа продолжала, однако, при выполнении части „Rape Me”, на что док ответил угрозами… Если бы группа решила сыграть этот номер, MTV zwolniłaby свою pracowniczkę, а также близкая подруга Курта, Эми Finnerty и перестанет пускать клипы Nirvana. Обе стороны согласились, что „Lithium”.
MTV не доверяла, однако Cobainowi… В тот момент, когда на сцене wybrzmiał песню „Rape Me”, режиссер готов был прервать выступление и пустить рекламу. Однако некоторое время спустя певец пришел в себя и на сцене wybrzmiał ранее установленный кусок.
Курт установил до этого события во время выступления без электричества. Кто-то из публики перед реверберацией последнего трека играющий в эту ночь, воскликнул „Rape Me”. Кобейн заявил громко, что MTV скорее всего, не позволит сыграть им этот номер…
Издательство
После того, как в апреле 1994 года Курт Кобейн был найден мертвым в собственном доме в Сиэтле, станция MTV неоднократно транслировались эпизод „Unplugged” Nirvana. В августе 1994 года лейбл DGC объявила, что выпустит двойной альбом под названием „Verse Chorus Verse”, который будет включать в себя записанные концертные записи Nirvana из лет 1989-1994, а также и спектакль записан в рамках MTV Unplugged.
Из-за „эмоциональные трудности” остальных членов команды, решение об отмене запланированного издательства было объявлено неделю спустя. Novoselic’и Грол решили, однако, выпустить нью-йоркский концерт в целом как одно издательство.
КОМПАКТ-диск под названием „MTV Unplugged In New York” был выпущен 1 ноября 1994 года. Альбом дебютировал на Billboard 200 на первом месте и является третьей самой продаваемой пластинкой Nirvana. Альбом завоевал награду «Грэмми» в категории Best Alternative Music Album в 1996 году.
Альбом был выпущен на DVD в 2007 и включает в себя дополнения: интервью с группой, фотографии с испытаний, версии концерта MTV и расширенное, с двумя песнями nieemitowanymi по телевидению („Something in the Way” и „Oh Me”).
Свитер, который связаны все?
Кардиган, который на этом представлении он был одет Курт Кобейн был wylicytowany 7 ноября 2015 года на аукционе Julien’s Live. В конечном итоге наряд был продан за 137 500 долларов…
фото: Julienslive.com
Слезы наливают сегодня
Одним из самых популярных клипов с этого концерта является исполнение последнего номера, то есть „When Did You Sleep Last Night”. В многих вызвало (и делает это до сегодняшнего дня) большое волнение. Музыкальный критик, Эндрю Уоллес Charming присутствовать на концерте, он описал это событие.
«
Финальный трек сделал так, что меня трясло весь вечер. Кобейн перескочил на октаву, что изменило его голос в смесь криков и глюков. Ударил словом „shiver” так сильно, что команда остановилась. Затем завыл слово „whole”, а потом сделал что-то очень странное во время короткой тишины, которая наступила. Что-то, что трудно описать. Открыл свои пронзительные голубые глаза так, как будто кто-то или что-то другое смотрели на нас со странной яркостью. Тогда он закончил песню.
»
Хорошим итогом будет, наверное, слова Colettiego на тему всего мероприятия…
Каждый знал, что это было уникальное и понимал, что испытывает совершенно с другой стороны действующего коллектива. Все, кроме того, вырасти до еще больших размеров через то, что случилось позже…
Часто вы возвращаетесь к „MTV Unplugged in New York”?
Триумф пришел раньше, потому что еще в 1994 году, когда Калифорнийцы выпустили свой второй альбом „Smash”. Уже тогда панк-рок с солнечных улиц Orange County анализ на салоны, и в сознание масс. Еще издательство „Ixnay on the Hombre”, уже под флагом большой компании звукозаписи Columbia Records, не получили столь впечатляющего успеха. В конце концов, трудно побить четвертое место по продажам дисков в Америке и первое в Австралии.
А впрочем, The Offspring , перепрыгнул свой собственный рекорд, представив вторую шайбу в составе » Columbia Records и пятого студийного. Группа на этот раз поднялась на первое место в четырех странах. Коллектив был у ног весь мир, а это за счет диска „Americana”.
Продолжение пути
Музыкально The Offspring последовал тем же путем, что и на „Ixnay on the Hombre”, где появилось много мелодий. Так избрали направление прокомментировал Декстер Холланд:
«
Я хотел создать пластинку, которая не была бы радикальный отход от того, что мы сделали ранее. Я чувствую, что нам удалось изменить с „Ignition” и „Smash”, а затем на „Ixnay…”. Мы находимся в таком месте, что более или менее определили границы, которых уже не надо дальше растягивать и делать swingowej песни или что-то подобное. У нас не было намерения вновь изобретать колесо.
»
„Americana” был записан с июля по сентябрь 1998 года в студиях Eldorado Recording, то есть в том же месте, что и предыдущий альбом, и с тем же производителем — Дэйвом Jerdenem.
Белый парень
Самым большим хитом с этого диска, который он взял штурмом слушателей по всему миру, была песня „Pretty Fly (for a White Guy)”. Это żartobliwa композиция, говорящая о человеке, как wigger (от английского nigger) — белом человеке, который пытается вести себя как Афроамериканец. Хотя изначально группа хотела заниматься до появления в клипе на этот номер Сета Грина, это, в конечном счете заголовка проблемка была Guy Cohen. Посмотрите, как зарекомендовал себя в этой роли:
Характерный начальный возвращение „Гюнтер glieben glauchen глобен-арена” — это sampel из песни „Rock of Ages” из репертуара Def Leppard. The Offspring мог использовать эту фразу после предварительной оплаты 10 тысяч долларов. Звучит знакомо?
Девушка/юноша, возьмите на работу
Другим известным „Americany” сингл „Why don’t You Get a Job?”. Клип был снят, в частности, на улице Universal Studios Hollywood. Мы видим, там тоже такие места, как Colonial Street или Courthouse Square (это место произошло в фильме „Назад в будущее”).
В клипе происходит в различные нестандартные ситуации — один из них-прыжок велосипедиста с крыши. Оказывается, что его падение вызвало у него настоящую травму. Домашняя хозяйка, которая сбрасывает в какой-то момент podomkę, чтобы показать длинные ноги и выступающие ягодицы-это Carmit Bachar, то есть член The Pussycat Dolls. Смотрите все это в видео:
„Why don’t You Get a Job?” забрасывали плагиат дважды. Некоторые слышали непреодолимое сходство с „Ob-La-Di, Ob-La-Da” The Beatles:
Другие песни „Cecilia” дуэта Simon & Garfunkel:
Ее проблемы
Клип на „She’s Got Issues” это работа многих людей из-за использования в нем анимированных вставок. Ответственность за не Уэйн Уайт, который ранее сотрудничал с Питером Гэбриелем и The Smashing Pumpkins. Reżyserią изображения занялся дуэт Джонатан Дэйтон и Валери Фарис. Девушку с проблемами снялась Зои Дешанель — актриса, которая дала позже узнать из таких фильмов, как „500 дней любви” или „Убийство Джесси Джеймса как трусливый Роберт Форд”.
Посмотрите, эффект их сотрудничества:
Можно также взглянуть на kulisom образования клипа:
El mariachi
После последней дорожки на диске, то есть psychodeliczno-восточном „Pay The Man”, который в итоге перерастает в самый тяжелый кусок на диске мы слышим еще одну композицию. Это „Pretty Fly (for a White Guy)” игрока через мексиканская группа Мариачи Campestre. Звучит это так:
Кто такой X-13?
Это прозвище Криса Хиггинса, который поддерживал коллектив на сцене уже с 1994 года. Именно он обслуживал различные przeszkadzajki ли занимался дополнительными вокалом. Хотя в период издания „Americany” действовал с группой уже на протяжении 4 лет, это только на этом диске были зарегистрированы его партии. Одолжил голоса в нескольких номерах на диске и появился в видео для „Why don’t You Get a Job?”.
Не знаете человека? Это тот, в зеленой рубашке 🙂
Сотрудничество с командой закончился в 2005 году, после завершения работы над альбомом „Rise and Fall, Rage and Grace”. Он решил сосредоточиться на семье и деятельности в церкви St. John’s Lutheran Church of Orange.
Мальчик с тараканом
За обложку диска отвечал Frank Kozik. Он имел уже на счету работу на графиках альбомов таких групп как: Nirvana, Pearl Jam, Stone Temple Pilots или Red Hot Chili Peppers. Декстер Холланд решил на работу художника, потому что:
«
Его работы имели коннотации, которые wiązaliśmy с „Americaną”. Были очень гладкие, невинные, должны были что-то с 50-х годов., но имели также уверен свернувшись аспект.
»
Kozik уже знал Холланда и согласился на выполнение обложки и иллюстрации к ее интерьер за 75 тысяч долларов. Знаменитый белокурый мальчик изначально должен был появиться на альбоме другой группы — происхождением из Небраски Ritual Device. В конечном счете, попал, однако, для Калифорнийцев. Художник этот образ использовал еще раз в новой редакции по случаю выпуска альбома со своими работами, то есть „Man’s Руин: The Poster Art Of Frank Kozik”:
фото: Amazon.com
Пародии
Как это бывает с художниками, которые добиваются успехов, рано или поздно кто-то решит их немного подшучивать. Так было и с The Offspring. Творчество ансамбля в кривом зеркале показал «Странный Эл» Янкович:
Однако и The Offspring не отказал себе воспользоваться случаем, что весь мир смотрит в сторону группы, поэтому музыканты решили посмеяться несколько крупных художников:
Все это по случаю MTV European Music Awards с 1999 года, где The Offspring исполнил песню „The Kids aren’t Alright”, который является намеком на другую композиции из творчества «The Who» („The Kids Are Alright”). Послушайте Декстера и остальной группы в прямом эфире с вручения наград MTV:
Или по случаю годовщины выхода альбома вы собираетесь обновить себе „Americanę”?
Прошло уже 53. неделя с тех пор, как была создана рубрика Этого мы Слушаем. Это уже более года! Сегодня свои „пятерки” представляет Вам главный и два новых редактора: Катя и Оля.
Лука Mantiuk
Сам себе удивляюсь, какие странные ТОП-5, у меня на этой неделе. Селена, Деми, 1D или Джастин Бибер – ни один из этих никогда не было, как-то на моем музыкальном радаре пока тут сюрприз, каждый пусть ответит хороший альбом. А Бибер и 1D, даже очень хорошо.
Французский теоретик искусства Antonin Artaud много лет назад написал „Театр и его двойник”, который стал основой для созданного позже Джима Моррисона концепции „театра рок”. Кажется, что эти понятия не чужды Петру Roguckiemu — музыканту, но ведь и актеру. Певец уже давно дает на сцене шоу своих выразительных движений, которые, кроме того, что являются выражением эмоций, кажется, названо штук parateatralnych. Тот же рок-концерт соединяется со спектаклем.
Некоторые могут чувствовать пресыщение выступления команды Кома. Музыкантов можно наблюдать в летнее время, на что второй juwenaliach или других фестивалях или концертах на открытом воздухе. Тем не менее, художники уважают фанатов, которые решили пойти на клубный концерт, заплатив за билет. Доказательство? Заполнить сет-лист песен, которые вовсе не так часто случается услышать в живую в исполнении Ее.
Смотрите фото с выступления группы в клубе Прогрессирования в Варшаве:
Галерея: Кома в Варшаве, фото: Радек Thei — (30 фотографий)
В принципе, с самого начала группа не упускала из темпа и не przykręcała потенциометров, отвечающих за включение гитар. Команда напала на нас звуками, в частности, „Angeli”, „Fuck The Police” или „La mala educacion”. Время на вдох нашел только при „контролируемом Хаосе”, в немного более rozbujanej версии, чем эта, известная с альбома. Петр Rogucki rozkołysał руки собравшейся публики и привлек к ее повторять за собой wyśpiewywanych wokaliz. А среди аудитории все сечение возраста — как молодые фанаты, которые, вероятно, пару часов назад писали первой контрольной на уроке, но и люди, которые на премьере „Первого выхода из темноты” , сами были подростками, а также пожилые люди. Вопрос, является ли эта последняя возрастная группа пришла на концерт в роли воспитателей своих мятежных детей, или из любопытства, чтобы посмотреть, что на самом деле игра это вы тв-шоу?
В setliście группы нашлись еще такие композиции, как „Тон (сигнал из ада)”, „поющие под дождем” или „Петя”. Последний из перечисленных делал наибольшее впечатление из-за шоу навыки Рафаэля Matuszaka, басиста, и Адама Маршала, барабанщика. Музыкальный поединок между разделом ритмичной привело в конечном счете к навершия композиции и перехода к „Шизофрении”. Прямо перед изюминка этого трека Rogucki он потерпел поражение, связанное с попыткой контроль над толпой и принудительного от накопленных абсолютной тишине. Не помогли даже брошенные в микрофон „заткнись холоп” (конечно, юмористические, не имеющие в себе реального яда).
„Шизофрения” закрыла первую, динамичную часть программы, что кроме того, подчеркнул певец, сбрасывая с плеч изящной рубашку и, оставаясь в черной футболке. Презентацию более лирической вычисляет Ее, начал песню „Долгий путь домой” запланирована, однако же, гитары и вокал. Ним коллектив ушел со сцены мы услышали еще „Лешка Żukowskiego”, „Пассажира” и финальное выступление песня „я Ухожу”. Однако огромный шум среди собравшихся вызвала команда еще раз на доски варшавской сцены. Бис состоял из двух номеров — прозвучал „Ноябрь” и „Лос Лук и Крокодиловы Слезы”.
На этом закончился концерт. В головах болельщиков после того, как они покинули клуб, безусловно, звенели в голове не только песни Ее, но и слова Петра Roguckiego, который заявил, что группа в настоящее время работает над очередной пластинкой. Это не был неудачный пятница 13-это не для Ее, ни для собранных в Прогрессии.
Это только начало недели и уже вторая премьера клипа интересного польского художника.
Несомненно, в понедельник мешок с премьерами клипов перспективным художников польской музыкальной сцены. Сегодня у нее премьера, клип записан в акустической версии песни я Люблю такие игры Leskiego. Клип был создан в сотрудничестве с проектом Освободи Музыку, продвигающим молодых, талантливых музыкантов, о которых не говорят в обычных средствах массовой информации. Прочитать больше
Подключение neofolku, поп-и соул-музыки? Почему бы и нет. Marta Podulka не боится экспериментировать с музыкой, и все эти жанры объединены в один диск под названием «Не беспокоить». Если соединение удалось wokalistce? Вы убедитесь, читая дальнейшую часть моего обзора. На поощрение скажу одно, если достала Вас осенняя депрессия, то альбом этот, без сомнения, улучшит настроение многим лица.
Хорошо будет для начала приблизить резюме Марти на наличие музыки. Ровно 4 года назад, в 2011 году. Прочитать больше
![Coma w Warszawie [GALERIA]](/wp-content/uploads/2015/11/4fa37ee1d552fe6520178446bf5f8e7c.jpg)
![Coma w Warszawie [GALERIA]](/wp-content/uploads/2015/11/1f18b04b10cf0735c019e0cec80a26b2.jpg)
![Coma w Warszawie [GALERIA]](/wp-content/uploads/2015/11/182ee4cc7904155b67c6e592f0a1d44b.jpg)
![Coma w Warszawie [GALERIA]](/wp-content/uploads/2015/11/e3e059dd201feacc44e70c5a92bb5236.jpg)
![Coma w Warszawie [GALERIA]](/wp-content/uploads/2015/11/066589eb0e6459a7dc136ead5b09fbff.jpg)
![Coma w Warszawie [GALERIA]](/wp-content/uploads/2015/11/b730185149bf4a4f57f671470f82899b.jpg)
![Coma w Warszawie [GALERIA]](/wp-content/uploads/2015/11/8f5156835e3599369622146de3e47425.jpg)