Автор:Данил УгловВы ищете идеи подарка для друга, друга, кого-то близкого? Эта статья наверняка Вам пригодится. Посмотрите, какие музыкальные подсказки, приготовила наша редакция.
Перед Вами 8 альбомов, которые мы рекомендуем не только на Миколайки. Да, действительно, каждая
из этих предложений богата на аксессуары, которых вы больше нигде не найдете
как только на reedycjach или специальных изданиях.
Мы отказались заранее эти плиты, которые являются в этом отношении достаточно беден. Прочитать больше
Автор:Ксения Хариновa2000 год был тем временем, когда медленно мы просыпались с dekadenckich настроения и … и мы поженились, зная, что мир еще не заканчивается. Najostrożniejsi ожидали, чтобы вздохнуть с облегчением в 2001 году, имея в виду, что это только на хорошо начнется XXI век.
Всему этому сопутствовал величина отличной рок-музыки, которая тогда еще не имела ни малейших проблем с популярностью и продажами. Iron Maiden — вновь с Брюсом Dickinsonem — вместе с возникающим из него, как грибы после дождя, молодыми командами nu metalowi вроде Linkin Park и Papa Roach , развивали новое поколение рок-энтузиастов. Может быть, вы были одними из них?
Садитесь в машину вместе с нами в машину времени и вспомните, как это тогда было.
1. 3 Doors Down — „Kryptonite”
17 января 2000
Это только называется дебют! „Kryptonite” был первым синглом в карьере, 3 Doors Down, а уже попал на 3. место Billboard Hot 100 и получила внимание радиостанций по всему миру. В конечном счете, небольшая плитка достигла статус тройной платины и до сегодня остается одним из ведущих фигур в группе. В памяти поклонников он впал также prześmiewczy клип, вдохновленный комиксов о супергероях.
2. Blink 182 — „All The Small Things”
18 января 2000
Гитарист Tom DeLonge написал второй сингл с альбома „Клизма of the State” с мыслью о своей девушке. Учитывая поздний успех произведения, не удивительно, что она стала его женой. Трек покорил список Modern Rock Tracks Charts, а также 20 других сводок по всему миру. „All The Small Things” у него тоже характерный клип, в котором музыканты группы смех подняли с święcących то триумфы boysbandów. Клип был номинирован в трех категориях на MTV Video Music Awards — победил, как Лучший командный клип.
3. Vader — Cold Demons”
22 марта 2000
Четвертый студийный альбом Вейдера был для команды настоящим прорывом. Пластинка была выпущена на всех основных рынках мира, zjednując себе благосклонность металлического братьев как в Сша, так и Японии. Правда, на сингле было потрачено песни „Xeper” и „North”, в клипе дождался, однако, „Cold Demons”, являющийся проявлением военной страсти Питера.
4. Creed „With Arms Wide Open”
24 апреля 2000
Хотя „With Arms Wide Open” был третьим синглом с „Human Clay”, это только он поднялся на вершину списка Billboard Hot 100 и Hot Mainstream Rock Tracks. Самая известная плита Creed в значительной степени обязана своим рекордные продажи свыше 20 миллионов копий именно этому треку. Сингл был также оценен наградой «Грэмми» в категории » Лучшая песня в стиле рок.
5. Iron Maiden — „The Wicker Man”
8 мая 2000
На данный момент многие поклонники Железной Девы ждали с большим нетерпением. „The Wicker Man” был первым синглом группы, после возвращения Брюса Dickinsona и Адриана Смита. Это также первая композиция, которую команда выполнила, после повторного спуска. Хотя трек не zawojował, скорее, обычных хит-парадов, в мире рока и металла отскочил вторя и проложил успех альбома „Brave New World”. В Польше сенсацией было заявление 30 тонн – список, список хитов. „The Wicker Man” задержаться на его вершине в течение 3 недель.
6. Red Hot Chili Peppers — „Californication”
20 мая 2000
Плита с 1999 года давала широкое поле для выбора потенциальных синглов — студия использовала этот факт, тратя их пока 5 (а считая с акции „Parallel Universe” — даже шесть). Заглавный трек zawojował первые места рок-списков Billboard и до сих пор остается одной из железных элементов в репертуаре группы, в которую играют практически на каждом концерте. Стилизованный под игру видео клип с компьютером, создаваемыми силуэтами музыкантов сегодня почти до 200 миллионов просмотров на Youtube.
7. Казик — „Четыре комнаты”
9 июня 2000
Первый сингл с „Melassy” Казика Staszewskiego с участием Эдиты Бартошевич провел в польских чартах несколько недель, достигая на сами вершины. Это на сегодня один из самых популярных радиостанций песен, лидер Поклонения, хотя бы из-за текста, который метко описывает русское общество. Уже его первые слова попадают не в бровь, а в глаз: „Поляки так агрессивны, а потому, что нет солнца почти семь месяцев в году”.
8. Coldplay — „Yellow”
26 июня 2000
Когда редактор „Rolling Stone” назвал этот трек „комплектом всю карьеру”, прекрасно предвидел дальнейшее развитие истории Coldplaya. Признание в любви Криса Мартина пели по всему миру, в том числе в Соединенных Штатах, где благодаря spotom сети ABC трек попал в массовом сознании. Именно этот сингл все изменил и начал поход Coldplaya на сами вершины — по которым бродит, впрочем, и сегодня.
9. Deftones — „Change (In the House of Flies)”
27 июня 2000
Первый сингл с „White Pony” — это, одновременно, самый крупный хит за всю карьеру Deftones — дошел до 3. место составления Modern Rock Tracks Charts и 9. в Mainstream Rock Tracks. Музыкальное видео режиссер Liz Friedlander przykuwał внимание толстым, махинации мероприятием, где участники носили маски животных.
10. At the Drive-In — One Armed Scissor”
7 августа 2000
Команда, на руинах которого родился потом The Mars Volta, имел в своей карьере только один сингл в чартах. Это была именно песня, направленная на альбом „Relationship of Command”, который со своей неукротимой энергией забрел на 26. места в Billboard Modern Rock Tracks. Сингл пользовался большой популярностью на радиостанциях, а также в Польше. Название песни означает, по словам музыкантов, выпить Ред Булла и водки.
11. Queens of the Stone Age — The Lost Art of Keeping a Secret”
7 августа 2000
Прежде чем группа Джоша Homme’и выпустила решительны „Songs for the Deaf”, это как раз первый сингл с „Rated R” считался ее самый большой хит. Помимо успехов в чартах, песня была использована в многочисленных фильмах, сериалах и компьютерных играх, что вспомним только „Туз в рукаве 2: Бал убийц”, „Без изъяна” и „Gran Turismo 5”.
12. Papa Roach — Last Resort”
18 сентября 2000
Это еще один случай с 2000 года, когда первый сингл в карьере группы zaskarbił ему сразу же благосклонность масс. „Last Resort” пользовался огромным успехом по всему миру — кажется, идеально попал в свое время и отвечал на потребности потерянных подростков, которые odnajdywały в стихах: „Я свою жизнь на куски Это мое последнее спасение”. Трек появился на нескольких звуковых дорожках, в частности, для фильмов „Дракула 2000” и „тренировочный День” и в сериале „Тайны Смолвиля”.
13. Linkin Park — „One Step Closer”
28 сентября 2000
И еще одна песня в нашем обзоре, с которого все началось. В этом случае для Linkin Park и их дебютного альбома „Hybrid Theory”. Хотя это был самый большой хит этого альбома, он помог ей дебютировать на 16. в Billboard 200. При поддержке трех других синглов с 2001 года, альбом достиг продаж более чем 27 миллионов копий по всему миру. А кусок связан, наверное, каждый.
14. U2 — „Beautiful Day”
9 октября 2000
После экспериментальных девяностые годы U2 вернулся в более обычных тембров. Судя по реакции поклонников (золотой диск в США, платиновая в Бразилии) и критиков (3 награды «Грэмми», в том числе для Песни года), все только этого ждали. Сам Боно сказал, что сингл рассказывает о человеке, который потерял все, но все еще в состоянии наслаждаться тем, что есть. Не удивительно, что такое положительное кусок стал одним из величайших хитов за всю карьеру группы.
15. Limp Bizkit — „Rollin’ (Air Raid Vehicle)”
10 октября 2000
Как сингл подготовительный грунт непосредственно под премьеру альбома „Rollin’” справился концертно — „Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water” разошелся в первую неделю более миллиона копий. Побил тем самым тогдашний рекорд можно скорее продавца альбома рок-группы, принадлежащие к Pearl Jam. Клип выполнен для сингла был снят на вершине одной из башен World Trade Center — коллектив получил благодарственное письмо от властей комплекса в день от посягательств террористов 11 сентября.
Конечно, это не все рок-хиты, которые święciły лидировали в чартах, в 2000 году.
Какие single Вам еще запала в память?
Автор:Ксения Хариновa2000 год был тем временем, когда медленно мы просыпались с dekadenckich настроения и … и мы поженились, зная, что мир еще не заканчивается. Najostrożniejsi ожидали, чтобы вздохнуть с облегчением в 2001 году, имея в виду, что это только на хорошо начнется XXI век.
Всему этому сопутствовал величина отличной рок-музыки, которая тогда еще не имела ни малейших проблем с популярностью и продажами. Iron Maiden — вновь с Брюсом Dickinsonem — вместе с возникающим из него, как грибы после дождя, молодыми командами nu metalowi вроде Linkin Park и Papa Roach , развивали новое поколение рок-энтузиастов. Может быть, вы были одними из них?
Садитесь в машину вместе с нами в машину времени и вспомните, как это тогда было.
1. 3 Doors Down — „Kryptonite”
17 января 2000
Это только называется дебют! „Kryptonite” был первым синглом в карьере, 3 Doors Down, а уже попал на 3. место Billboard Hot 100 и получила внимание радиостанций по всему миру. В конечном счете, небольшая плитка достигла статус тройной платины и до сегодня остается одним из ведущих фигур в группе. В памяти поклонников он впал также prześmiewczy клип, вдохновленный комиксов о супергероях.
2. Blink 182 — „All The Small Things”
18 января 2000
Гитарист Tom DeLonge написал второй сингл с альбома „Клизма of the State” с мыслью о своей девушке. Учитывая поздний успех произведения, не удивительно, что она стала его женой. Трек покорил список Modern Rock Tracks Charts, а также 20 других сводок по всему миру. „All The Small Things” у него тоже характерный клип, в котором музыканты группы смех подняли с święcących то триумфы boysbandów. Клип был номинирован в трех категориях на MTV Video Music Awards — победил, как Лучший командный клип.
3. Vader — Cold Demons”
22 марта 2000
Четвертый студийный альбом Вейдера был для команды настоящим прорывом. Пластинка была выпущена на всех основных рынках мира, zjednując себе благосклонность металлического братьев как в Сша, так и Японии. Правда, на сингле было потрачено песни „Xeper” и „North”, в клипе дождался, однако, „Cold Demons”, являющийся проявлением военной страсти Питера.
4. Creed „With Arms Wide Open”
24 апреля 2000
Хотя „With Arms Wide Open” был третьим синглом с „Human Clay”, это только он поднялся на вершину списка Billboard Hot 100 и Hot Mainstream Rock Tracks. Самая известная плита Creed в значительной степени обязана своим рекордные продажи свыше 20 миллионов копий именно этому треку. Сингл был также оценен наградой «Грэмми» в категории » Лучшая песня в стиле рок.
5. Iron Maiden — „The Wicker Man”
8 мая 2000
На данный момент многие поклонники Железной Девы ждали с большим нетерпением. „The Wicker Man” был первым синглом группы, после возвращения Брюса Dickinsona и Адриана Смита. Это также первая композиция, которую команда выполнила, после повторного спуска. Хотя трек не zawojował, скорее, обычных хит-парадов, в мире рока и металла отскочил вторя и проложил успех альбома „Brave New World”. В Польше сенсацией было заявление 30 тонн – список, список хитов. „The Wicker Man” задержаться на его вершине в течение 3 недель.
6. Red Hot Chili Peppers — „Californication”
20 мая 2000
Плита с 1999 года давала широкое поле для выбора потенциальных синглов — студия использовала этот факт, тратя их пока 5 (а считая с акции „Parallel Universe” — даже шесть). Заглавный трек zawojował первые места рок-списков Billboard и до сих пор остается одной из железных элементов в репертуаре группы, в которую играют практически на каждом концерте. Стилизованный под игру видео клип с компьютером, создаваемыми силуэтами музыкантов сегодня почти до 200 миллионов просмотров на Youtube.
7. Казик — „Четыре комнаты”
9 июня 2000
Первый сингл с „Melassy” Казика Staszewskiego с участием Эдиты Бартошевич провел в польских чартах несколько недель, достигая на сами вершины. Это на сегодня один из самых популярных радиостанций песен, лидер Поклонения, хотя бы из-за текста, который метко описывает русское общество. Уже его первые слова попадают не в бровь, а в глаз: „Поляки так агрессивны, а потому, что нет солнца почти семь месяцев в году”.
8. Coldplay — „Yellow”
26 июня 2000
Когда редактор „Rolling Stone” назвал этот трек „комплектом всю карьеру”, прекрасно предвидел дальнейшее развитие истории Coldplaya. Признание в любви Криса Мартина пели по всему миру, в том числе в Соединенных Штатах, где благодаря spotom сети ABC трек попал в массовом сознании. Именно этот сингл все изменил и начал поход Coldplaya на сами вершины — по которым бродит, впрочем, и сегодня.
9. Deftones — „Change (In the House of Flies)”
27 июня 2000
Первый сингл с „White Pony” — это, одновременно, самый крупный хит за всю карьеру Deftones — дошел до 3. место составления Modern Rock Tracks Charts и 9. в Mainstream Rock Tracks. Музыкальное видео режиссер Liz Friedlander przykuwał внимание толстым, махинации мероприятием, где участники носили маски животных.
10. At the Drive-In — One Armed Scissor”
7 августа 2000
Команда, на руинах которого родился потом The Mars Volta, имел в своей карьере только один сингл в чартах. Это была именно песня, направленная на альбом „Relationship of Command”, который со своей неукротимой энергией забрел на 26. места в Billboard Modern Rock Tracks. Сингл пользовался большой популярностью на радиостанциях, а также в Польше. Название песни означает, по словам музыкантов, выпить Ред Булла и водки.
11. Queens of the Stone Age — The Lost Art of Keeping a Secret”
7 августа 2000
Прежде чем группа Джоша Homme’и выпустила решительны „Songs for the Deaf”, это как раз первый сингл с „Rated R” считался ее самый большой хит. Помимо успехов в чартах, песня была использована в многочисленных фильмах, сериалах и компьютерных играх, что вспомним только „Туз в рукаве 2: Бал убийц”, „Без изъяна” и „Gran Turismo 5”.
12. Papa Roach — Last Resort”
18 сентября 2000
Это еще один случай с 2000 года, когда первый сингл в карьере группы zaskarbił ему сразу же благосклонность масс. „Last Resort” пользовался огромным успехом по всему миру — кажется, идеально попал в свое время и отвечал на потребности потерянных подростков, которые odnajdywały в стихах: „Я свою жизнь на куски Это мое последнее спасение”. Трек появился на нескольких звуковых дорожках, в частности, для фильмов „Дракула 2000” и „тренировочный День” и в сериале „Тайны Смолвиля”.
13. Linkin Park — „One Step Closer”
28 сентября 2000
И еще одна песня в нашем обзоре, с которого все началось. В этом случае для Linkin Park и их дебютного альбома „Hybrid Theory”. Хотя это был самый большой хит этого альбома, он помог ей дебютировать на 16. в Billboard 200. При поддержке трех других синглов с 2001 года, альбом достиг продаж более чем 27 миллионов копий по всему миру. А кусок связан, наверное, каждый.
14. U2 — „Beautiful Day”
9 октября 2000
После экспериментальных девяностые годы U2 вернулся в более обычных тембров. Судя по реакции поклонников (золотой диск в США, платиновая в Бразилии) и критиков (3 награды «Грэмми», в том числе для Песни года), все только этого ждали. Сам Боно сказал, что сингл рассказывает о человеке, который потерял все, но все еще в состоянии наслаждаться тем, что есть. Не удивительно, что такое положительное кусок стал одним из величайших хитов за всю карьеру группы.
15. Limp Bizkit — „Rollin’ (Air Raid Vehicle)”
10 октября 2000
Как сингл подготовительный грунт непосредственно под премьеру альбома „Rollin’” справился концертно — „Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water” разошелся в первую неделю более миллиона копий. Побил тем самым тогдашний рекорд можно скорее продавца альбома рок-группы, принадлежащие к Pearl Jam. Клип выполнен для сингла был снят на вершине одной из башен World Trade Center — коллектив получил благодарственное письмо от властей комплекса в день от посягательств террористов 11 сентября.
Конечно, это не все рок-хиты, которые święciły лидировали в чартах, в 2000 году.
Какие single Вам еще запала в память?
Автор:Ксения ХариновaЭта новость порадует любителей польской группе, потому что группа выпустит альбом „Live At The BBC”, который записи выступления для программы „Rock Show” на BBC Radio 1. Концерт состоялся 8 декабря 2014 года, а его передача состоялась 12 декабря 2014 года.
Нергал так комментирует издание этого диска:
«
Мы вложили в этот проект всю свою душу, кровь и пот. Ушло на это месяца, чтобы закончить эти необычные издательство, и мы рады, что в конце концов оно выйдет. Мы очень гордимся этим, потому что это, вероятно, наши лучшие качества видео. Сеансы „би-БИ-си » The Satanist”, которые были записаны в 100% живые, внесли новую энергию для наших песен.
»
Альбом можно заказать в предварительной продаже на сайте Бегемота. Как лимитированные издания и включают в себя стандартные версии виниловым вместе с CD. Обложка была разработана Дэниэла П. Картера, а упаковка создал Bartek Rogalewicz.
Посмотрите, как выглядит этот альбом:
фото: материалы пресс-релизы
Концертный альбом „Live At The BBC” выйдет 14 декабря 2015 года. Что в нем найдет?
Треклист:
Сторона А
Сторона B
Посмотрите анонс этой публикации:
Еще одним важным объявлением в лагере коллектива является концертный тур вместе с Abbathem, Entombed Ad и Inquisition. Во время этих выступлений, которые прибудут в январе 2016 года, Behemoth выполнит весь альбом „The Satanist”. Артисты сыграют, в частности, в Берлине, Копенгагене, Стокгольме или Праге, но, к сожалению, не появятся в Польше.
Вот анонс этого события:
Альбом „The Satanist” вышел в феврале 2014 года. До сих пор команда представила клипы на песни „Blow Your Trumpets Gabriel”, „Ora Pro Nobis » Люцифер”, „Messe Noire” и одноименного „The Satanist”.
Sprawicie себе концертный альбом Бегемота?
Автор:Ксения ХариновaФредди Меркьюри родился 5 сентября 1946 года в Стоун Таун на Занзибаре. Его родители, британский чиновник Bomi и Джер Булсара, были Parsami с Gudźaratu, то есть последователями zaratusztrianizmu. Время приблизить кусок бурной и яркой истории художника…
Псевдоним
Фарок получил прозвище „Фредди” во время посещения британской школы-интерната, расположенной в Панчгани, Индия. Это место характерна строгая дисциплина. Именно там он основал свою первую группу назвали The Hectics. После окончания школы художник вернулся в Занзибара.
В 17 лет музыкант переехал в Англию. Основная причина его отъезда была Революция Zanzibarska в 1964 году. Художник поступил в Ealing Art College и посещал классы искусства и графического дизайна. Именно Фредди разработал логотип группы Queen, состоящие из знаков зодиака четырех музыкантов: два Льва (Роджер Тейлор и Брайан Мэй), краб ассоциируется с Раком (Дикон), две феи , которые ассоциируются с Девой (Фредди Меркьюри), и все это относилась к герб королевской семьи.
фото: материалы пресс-релизы
Музыкант решил изменить свое имя во времена выхода дебютного альбома „Queen”, который вышел в 1973 году. Один из куплетов песни „My Fairy King” звучит:
«
Мама Mercury
Посмотри, что они со мной сделали
Я не могу убежать, не могу скрыться.
»
Брайан Мэй рассказал, что кусок этот рассказывает о матери певца. Фредди изменил свое имя, утверждая, что памятники римского бога подходит для рок-звезды больше, чем его настоящее.
Имидж
Художник позволил себе также планировать противоречивого имиджа. Фредди выступал в разработанных себя в костюмах, которые привлекали зрение – от глубоких dekoltów, облегающими брюками, оборок, блесток, после макияж и накрашенные ногти левой руки. Музыканты с самого начала относились скептически к сумасшедших идей певицы. Со временем, однако, они поняли, что образ сценический силой вещей стала их визитной карточкой и сдались wariackim идеи Меркьюри.
В 80-е годы. Фредди изменился – срубил длинные волосы и отрастил себе усы, которые были характерны для среды геев, в котором музыкант двигался.
Личность
Меркурий в интервью (которых было не слишком много) отмечал, что на каждый день очень застенчивый человек, который не открывает слишком часто перед людьми. На сцене, однако, он чувствовал себя как рыба в воде. Толпы обращали внимание именно на него, несмотря на то, что музыканту, зависит, чтобы каждый из членов группы был равен.
Вокалист любил вступать во взаимодействие с толпой, о чем вы можете убедиться, просмотрев видео ниже…
О любви к эстрады Фредди упомянул даже Курт Кобейн в отношении собственного опыта.
«
Я чувствую себя в этих вопросах более виновен, чем это можно выразить. Например, когда мы за кулисами, гаснет свет и начинается рев толпы, не работает это на меня таким образом, как на Фредди Меркьюри, который, казалось, любить и наслаждаться любовью и преклонением толпы.
»
В 1985 году состоялся уникальный концерт — Live Aid в Лондоне, в Гайд-Парке. Почему ввязался в памяти вокалиста на хорошие? Мечта Фредди всегда было серенаду перед как можно большим числом людей. Концерт смотрели более 1,5 миллиарда человек более чем в 100 странах мира. В его ходе выступили, между прочим, Дэвид Боуи, U2, Пол Маккартни и Dire Straits.
Настоящий imprezowicz
Фредди любил организовывать и участвовать в вечеринках, сделанных с большой помпой. В истории прошли его 39. дни рождения, которые прошли в мюнхенском клубе Хендерсон’s. Музыкант потратил на них около 50 000 фунтов. Фредди вложил в самые дорогие еда, напитки и вредные привычки. Событие задокументировано в видео на песню „Living On My Own”.
Авторы фильма под названием „Freddies Миллионов” считают, что в течение своей жизни певец выпустил в организацию мероприятия около 5 миллионов фунтов, а на наркотики (в основном кокаин) полмиллиона фунтов.
Вокальные способности
Меркьюри утверждал, что никогда не ходил на уроки пения, что звучит впечатляюще, когда вспомним, что его масштаб голоса составлял три с половиной октавы. Артист пел тенор, хотя его натуральный голос находился в масштабе barytonowej. Талант, однако, оное тоже страдание, – Фредди боролся с узлами голосовых команд, которые „лечил” с помощью парового ингалятора и таблеток. Неотъемлемым атрибутом художника были сигареты, которые начали курить во время сессий для альбома „The Game” в 1979 году.
Музыкант имел существенный недостаток прикуса, однако, не хотел выпрямить свои зубы из-за беспокойства за собственный голос. Он не хотел, чтобы что-то повлияло на его качество.
„Bohemian Rhapsody” и балет
Все началось именно от того куска, полученного с диска „A Night at the Opera”. Трек признан многими как один из лучших в истории рок-музыки составил Queen на первые места хит-парадов. В 1977 году, через 2 года после выхода песни, был признан Британская Звукозаписывающая Индустрия за „Лучший сингл последних 25 лет”. В 2004 году песня была введена в Grammy Hall of Fame. Сам автор, Mercury, утверждал , что на самом деле не знает, о чем рассказывает этот номер и не любил о нем говорить.
Любил за это к нему… танцевать, что шоу дал в 1979 году, выступая на сцене с Royal Ballet.
Гордость!
Помимо активного участия в расширении горизонтов группы «Квин-сайз», музыкант был чрезвычайно горд от другого музыкального оформления… это Был альбом „Barcelona” , записанный вместе с певицей в китайской опере, вышедшей из Каталонии — Монтсеррат Кабалье. Отношение Фредди была для оперной своего рода сюрпризом. В частности, речь шла о его стиль работы — совсем не от того, к которому привыкла певица.
Артистка входя в студию с музыкантом она была уверена, что ждут на ней уже почти готовые песни, а вся работа не займет много времени. Меркьюри любил, однако, импровизировать и много практиковаться в процессе записи. Несмотря на первоначальные сомнения, сотрудничество было плодотворным, а заглавный трек с диска предвещало Олимпийские Игры в Барселоне в 1992 году.
Он любил кошек
Фредди любил эти животные так сильно, что неоднократно случалось ему позвонить домой из тура, чтобы поговорить со своим партнером о кошках. Фредди любил слушать их ропот через трубку.
фотография: РИЧАРД ЯНГ / Rex Features / East News
Песню „Дилайла” из альбома „Innuendo” получила название благодаря кошке Меркьюри…
Шутник
Фредди любил давать смешные прозвища людям из своего окружения. Неважно, „жертва” была мужчиной или женщиной – прозвища всегда были связаны с родом женским.
Художник не жалеет собственного лица, — присвоил себе имя Мелина, после Ден Mercouri.
Серьезные отношения
Музыкант не скрывал своей ориентации. Утверждали, что он бисексуален, хотя неоднократно рассказывал о том, что он гей. Большой любовью Фредди была Мэри Остин, с которой длился с связи в течение 6 лет. После расставания они стали лучшими друзьями, а Фредди не скрывал, что всегда будет он питал чувства к бывшей партнерши.
Меркьюри познакомился в 1985 году с Джимом Huttonem и остался с ним до конца своих дней.
Болезнь
Партнер художника, в своей книге „Mercury And Me” написал, что, скорее всего, Фредди узнал, что болен СПИДОМ весной 1987 года. Сообщил об этом только узкий круг друзей, и этот факт привел к публичной информации, только за день до своей смерти. Музыкант написал заявление вместе со своим менеджером Джимом Beachem.
«
В связи с многочисленными сообщениями в пресс-релизах в течение последних двух недель я хочу сообщить вам, что тест на ВИЧ был положительный, и я болен СПИДОМ. Я считал правильным держать эту информацию в секрете, чтобы защитить свою частную жизнь. Однако, теперь пришло время, чтобы сказать правду. Надеюсь, что врачи и все люди доброй воли по всему миру соединятся со мной в борьбе с этой страшной болезнью. Моя частная жизнь всегда была очень важна для меня, и ага, я в курсе nieudzielania интервью. Пожалуйста, поймите, что эта политика будет продолжена.
»
Смерть
Музыкант умер в своем лондонском доме на воспаление легких, связанные с занижением иммунитета организма. За несколько недель до смерти Фредди перестал принимать лекарства, кроме обезболивающих.
В церемонии похорон приняли участие 35 человек. На свободные места, в котором оказались наркотики skremowanego тела вокалиста циркулирует несколько теорий. Первая гласит, что они были брошены в Озеро Леман, еще одна говорит о том, что урну закопали в землю под вишней, расположенную на территории домовладения музыка. Возможно также, что могила художника находится на одном из английских кладбищ, однако, находится на ней вымышленное имя художника.
Альбом Queen под названием „Made in Heaven”, над которой Меркьюри работал до последней минуты жизни, вышла только через четыре года после его смерти в соответствии с волей музыка. Последнем клипе снятом с его участием был клип „These Are the Days of Our Lives”. Это было прощание с преданными.
В процессе записи диска коллектив делал все, чтобы обеспечить соответствующие условия музыканту. Брайан Мэй вспоминает, что группа была на его эксклюзивность:
«
В принципе, через какое-то время мы жили в студии. Фредди мог бы позвонить нам и сказать: „я Могу прийти сегодня на пару часов”. Наш план состоял в том, что мы хотели использовать Фредди, как только мог. Он говорил: „Дайте мне что-нибудь, чтобы спеть. Напишите что-нибудь, а я спою. Я отдам себя этому полностью. Я оставлю Вам столько материала, сколько я в состоянии”.
»
Меркурий написал в завещании 500 тысяч фунтов-Джиму Huttonowi, 500 тысяч повару Джо Fannelliemu, 500 тысяч персональному помощнику Питеру Freestone’орви и 100 тысяч фунтов водителя и охранника Терри Giddingsowi. Имение Gardne Lodge и 50% остального имущества художник завещал Мэри Остин, а после 25% он передал матери Одиноко и сестре Кашмире. Фредди не предусмотрел в своем завещании деньги на цели борьбы со СПИДОМ, однако при жизни неоднократно поддерживал исследования над болезнью.
Фредди вечно живой
Музыкант навсегда останется в памяти поклонников, которые помнят его еще с тех времен, когда он жил, а также нового поколения зараженного музыкой группы Queen. Свидетельством этого являются многочисленные действия, знаменующий Фредди. Именем Меркьюри назвали, в частности, сорт желтой розы и звезду в созвездии Кассиопея. Ее данные-это RA: 0h 02m 0.65 s DEC: 65° 24′ 00″.
Памятник Фредди Меркьюри в Монтре в Швейцарии измеряет шесть метров, и он был поставлен недалеко от студии, в которой Queen записали свой материал.
фото: commons.wikimedia.org
Фильм
Появились сообщения о том, что скоро начнется работа над долгожданного образом о wokaliście Queen. Брайан Мэй подтвердил, что сотрудничество с сценарист идет в очень правильном направлении:
«
В последнее время также упомянул о Anthonie McCartenie, который в настоящее время делает большую работу, сотрудничая с нами. Появились некоторые новые решения, и в этот момент я более, чем когда-либо взволнован потенциалом этого фильма. Но что с остальными? Соответствующее заявление появится, когда мы будем готовы. Может быть уже в ближайшее время.
»
Понимаю, вам хочется домой Фредди?
Автор:Ксения ХариновaКазалось бы, что оригинальная версия самая лучшая, но ничего более далекого от истины. Оказывается, что иногда даже небольшие изменения в дизайне или просто подходящего момента появления куска вызовет скачок популярности композиции. Такие ситуации в истории сильных звуков имели место неоднократно. Вот 15 композиций, которые в качестве кавер-версии , они более узнаваемы, чем оригинальные версии.
1. Metallica – „Whiskey in the Jar”
Ирландская народная песня неизвестного автора рассказывает историю разбойника, которого предала женщина. Композиция была представлена широкой publice за счет группы The Dubliners. Кусок дождался уже много кавер-версий, хотя бы в версии Thin Lizzy, Grateful Dead или музыки smokie. Однако это именно версия Metallica с 1998 года, которая вдохнула новый дух в эту тему, привела к тому, что болельщики покрепче игр обратили внимание на этот номер.
Оригинал:
2. Nirvana – „The Man Who Sold the World”
Песня Дэвида участием дэвида боуи был 45. номер в личном списке Курта Кобейна , состоящая из 50 любимых произведений. Команда Nirvana выполнил его во время концерта MTV Unplugged, который потом был выпущен как сингл, а затем на альбоме „MTV Unplugged in New York”. Версия пришлась по вкусу слушателям, ибо восстала из оригинала невероятную глубину. Обложка похвалил сам Боуи, хотя тот факт, что молодое поколение, считали, что оригинал принадлежит Nirvana, немного нервничал.
Оригинал:
3. Джоан Джетт И The Blackhearts – „I Love Rock ‘n’ Roll”
Гитаристка впервые увидела The Arrows, который исполнил свою песню „I Love Rock ‘n’ Roll” во время их тв-программу в 1976 году. Три года спустя композицию авторства Алана Merrilla и Джейка Хукера, Джетт записала вместе со Стивом Джонсом и Полом Куком из Sex Pistols. Но только другая ее интерпретация с 1981 года, записанный вместе с группой The Blackhearts стала хитом. Agresywniejsza „женская” версия Джоан Джетт пришлась publice по душе, занимаясь в одних только Соединенных Штатах первое место в чартах в течение 7 недель. Все это привело к тому, что большинство любителей рок-музыки знает именно кавер, а не оригинал. В результате песня стала, пожалуй, самым узнаваемым хитом Джоан.
Оригинал:
4. Type O Negative — „Cinnamon Girl”
Песня Нила Янга с его альбома „Everybody Knows This Is Nowhere” с 1969 года, как сингл занял 55. е место в списке Billboard Hot 100 в 1970 году. Будучи хитом Янга дожил до многих кавер-версий в исполнении хотя бы Smashing Pumpkins или Radiohead. Однако, версия Type O Negative, которая более темная и ostrzejsza, завоевала широкую публику. Кусок вышел на альбоме группы под названием „October Rust”.
Оригинал:
5. Johnny Cash – „Hurt”
Часть была написана Трента Reznora и был выпущен на диске „The Спаду Spiral”. Это баллада, которая в оригинальной версии имеет сильный оттенок рассказывая о боли, которую человек сам себе наносит. Хотя многие люди ее coverowało, на особое внимание заслуживает именно версия Джонни Кэша с 2002 года с альбома „American IV: The Man Comes Around”. Очень интимная и личная интерпретация дождалась трогательный клип добавили драматизма этой композиции. За режиссуру отвечает Марк Romanek, который создал хотя бы клип на композицию Nine Inch Nails „Closer”. Клип на „Hurt” получил премию «Грэмми» как лучший клип года.
Оригинал:
6. Judas Priest — „Diamonds and Rust”
Также эти господа создали кавер-популярный от оригинала. Песня была написана в 1974 году, Джоан Баез и выпущенный в 1975 году. Очень мелодичный и спокойный получил рок-н-лингвисты, благодаря Judas Priest. Команда изменила немного текст, и в такой версии кусок был выпущен на диске „Sin After Sin”, хотя изначально должен был появиться на альбоме „Sad Wings of Destiny”. Сама певица призналась, что версия Judas Priest очень пришлась ей по вкусу.
Оригинал:
7. Guns N’ Roses – „Knockin’ on Heaven’s Door”
Этот кусок он уже столько версий, что когда спросишь среднестатистического Иванова о автора этого хита, то ответ может быть неожиданным. Так вот, трек был создан в 1973 году для саундтрека к фильму „Pat Garrett and Billy the Kid”. Среди художников, которые решили взять на вооружение этот кусок, они, в частности, Эрик Клэптон, Бон Джови, Марк Нопфлер или Guns N’ Roses. Изначально начали включать песню в свои концертные сет-лист, чтобы затем записать трек, который впервые появился на саундтреке к фильму „Быстрый как молния”, а затем на „Use Your Illusion II” и стал, пожалуй, самой популярной версией этого номера.
Оригинал:
8. The Clash – „I Fought The Law”
Также punkowcy имеют на своем счету cover, который в их исполнении стал słynniejszy, чем оригинал. Песня написана Сонни Кертиса из The Crickets в 1958 году дождался первого coveru в исполнении The Bobby Fuller Four в 1964 году. Затем The Clash создал свою версию этого трека в 1979 году. В то время, когда мало кто помнит оригинал, именно сумасшедшая версия punkowców самых застряла любителям музыки в памяти.
Оригинал:
9. Эрик Клэптон – „Cocaine”
Гитарист часто играет песня в Дюймах, например, „After Midnight” или „Cocaine” , благодаря чему их просто обрадуется. Господа объединили свои силы в 2006 году во время записи альбома „Road To Escondido”. А в 2014 году Клэптон выпустил альбом „The Breeze: An Appreciation of JJ Cale” отдавая дань своему учителю. „Cocaine” был создан в 1976 году, но именно версия с Клэптоном с 1977 года она стала самой популярной.
Оригинал:
10. The Jimi Hendrix Experience „Hey Joe”
Трудно однозначно приписать кому-нибудь авторство этой композиции, и самые ранние записи этого произведения датируется 1965 году в исполнении группы The Leaves. Тем не менее, именно версия бога гитары навсегда вписаны в историю рок-музыки, хотя изначально в 1967 году песня заняла 6. позиции в чартах Великобритании, а в США совсем пропал. С течением времени композиция выросла, однако, на звание легендарного трека.
Оригинал:
11. Santana – Black Magic Woman”
Оригинальная версия Fleetwood Mac с 1968 года-это здорово bujający блюз, который сразу же попадает в ухо. Несмотря на это, именно версия Сантаны получила гораздо больший резонанс. Гитарист добавил к этой композиции испанского „осветить ваш” и такой взнос этот трек стал настоящим хитом гитариста. При этом кусок ноги начинают сами ходить.
Оригинал:
12. Led Zeppelin – When The Levee Breaks”
На альбоме „Led Zeppelin IV”, попал блюза трек, который первоначально skomponowało брак Joe McCoy и Memphis Minnie в 1929 году. Песня рассказывает о наводнения реки Миссисипи, которая имела место в 1927 году. Рок-версия этой композиции Led Zeppelin стала уже легендарной песней, который повлиял на многих более поздних художников, вдохновляющих себя британской группой.
Оригинал:
13. The Beatles – „Twist and Shout”
Композиция была создана в 1961 году за счет Фила Medleya и Берта Bernsa. В то время группа The Beatles добавил остроты этому треку, поэтому неудивительно, что эта версия попала в ухо тогдашнему поколению babyboomersów. Кусок вышел на дебютном диске » The Beatles „Please Please Me” и в настоящее время имеет статус легендарной композиции, которая также является популярной песней, если речь идет о количество кавер-версий.
Оригинал:
14. Marilyn Manson – „Tainted Love”
Этот трек имел два важные моменты в своей карьере. Первоначально составленный Ediego Cobbiego в 1964 году, был сделан Глорию Джонс. Старшее поколение, безусловно, связано nowofalowy группа Soft Cell, который вместе с другими группами synthpopowymi стал представителем так называемой „второй британской волны”. Его самый большой хит-это как раз „Tainted Love” с 1981 года. А молодое поколение, однако, связано острой версию Marilyna Мэнсона, который любит принять на вооружение synthpopowe песни и переделывать их на свой manierę. Следовательно, в композиции tchnięte новые агрессивные жизнь.
Оригинал:
15. The Offspring – „Feelings”
Версия Морриса Альберта очень спокойный, ностальгический и немного пистолет-транквилизатор. Господа из американской группы решили таким образом добавить немного державы назад бит. Такая сумасшедшая версия появилась на свет на 5. на диске „Americana”. Кто бы мог предположить, что прототип этой песни так же очень сентиментальный, когда аранжировка The Offspring — полная его противоположность.
Оригинал:
Вы знаете еще другие кавер популярнее от оригинала?
Автор:Алиса Зайцева
Журнал «Billboard» опубликовал список величайших исполнителей всех времен музыкальной индустрии. Первое место досталось «ливерпульской четверке» The Beatles.
Второе место занимает Мадонна, а закрывает тройку лидеров Elton John. Любопытно, что Джанет Джексон поселился в одной линии выше от знаменитого брата — Michael Jackson.
В список также вошли Elvis Presley, Mariah Carey, Stevie Wonder, Whitney Houston и The Rolling Прочитать больше
Автор:Данил УгловАдель уже месяц царит на первом месте Billboard Hot 100, что является хорошим признаком для будущего диска. На Billboard 200 изменения на вершине нет, но на третьем месте дебютирует новинка от Элли Голдинг.
Billboard 200
Американцы действительно любят кантри. Traveller Криса Stapletona во второй раз, благодаря Country Music Awards, занимающий как сборник Top Album Sales (охотнее всего покупают альбомы), как и композитные Billboard 200 (продажа классическая + эквивалент продажи отдельных записей + эквивалент odsłuchań на сайтах on-demand). Прочитать больше
Автор:Ксения ХариновaНедалеко от клуба Батаклан, в котором произошел теракт во время концерта группы Eagles Of Death Metal, неизвестный пианист решил с помощью музыки выразить протест против подобных актов насилия. На сайте был установлен фортепиано, нарисованную на нем pacyfką. Музыкант исполнил „Imagine” — песня из репертуара Джона Леннона:
По данным источников, неизвестный пианист приехал на место трагедии с портативным фортепиано przyczepionym для велосипеда. Запись его выступления в короткое время obiegło весь мир – посмотрели его миллионы людей.
Баллада впервые вышла на альбоме под тем же названием в 1971 году. Так говорил о ней ее создатель, Джон Леннон:
«
Это песня antyreligijny, antykapitalistyczny, nonkonformistyczny и antynacjonalistyczny. Это вообще-то коммунистический манифест, хотя я не коммунист и не член какого-либо движения. „Imagine” содержит тот же текст, что „Working Class Hero”, „Mother” или „God”, только покрытый глазурью. Это глазурь и сделал, что было принято.
»
В 2004 году песня была классифицирована на 3. место в списке 500 песен всех времен журнала „Rolling Stone”. Так это звучит в оригинальном исполнении Джона Леннона:
В результате теракта на концерте Eagles Of Death Metal в клубе Батаклан погибло около 100 человек – одним из них был Ник Александр, член команды отвечает за продажи гаджетов группы.
Как Вам такое исполнение „Imagine”?
Автор:Ксения ХариновaСерия терактов потрясла Парижем 13 февраля 2015 года. Один из них имел место в клубе, в котором проходил концерт группы Eagles Of Death Metal — там погибли более 100 человек.
Пятница тринадцатого в очередной раз вошел в историю Франции как плохой день – именно в этот день в 1307 году король Филипп IV Красивый приказал арестовать членов ордена тамплиеров, за что был проклят Великим Мастером ордена. Существует мнение, что именно это событие привело к тому, что пятница wypadający в 13. день, месяц неудачный.
Дискуссии, направленные на объяснение, что привело к тому, что произошел такой великой трагедии, безусловно, будут продолжаться долго. Мы можем ожидать, что вновь с полной силой odżyją разговор о проблеме беженцев – одни будут утверждать, что вину за теракты несут религиозные экстремисты из так называемого Исламского Государства, а другие, что мусульмане, как обычно, а еще другие будут усматривать заговоры на вершинах власти.
Мы, однако, мы хотели бы сосредоточиться на другом аспекте этой резни – атак было несколько, но именно тот, который фоном был рок-концерт унес много жертв. Он заставляет задуматься над проблемой безопасности на культурных мероприятиях – тем более, что это был не первый случай, когда любители музыки теряли жизнь во время выступлений своих кумиров.
Пожар, паника и сила природы
Много людей, собравшихся на небольшом пространстве, с которой трудно в короткое время выбраться делает, что даже один безответственный поступок может закончиться трагедией, особенно, если организатор не соблюдает правил безопасности. Атака групповой паники является одной из худших вещей, которые могут произойти на вечеринке. Именно так случилось 30 октября 2015 года во время концерта группы Goodbye To Gravity в клубе Colectiv в Бухаресте.
В ходе концерта запущены фейерверки, от которых загорелись элементы фасада. Собравшиеся в клубе люди запаниковали и начали tratować друг друга, лихорадочно пытаясь выбраться заведения – к сожалению, были открыты только одни узкие двери. Многие из них получили обширные ожоги – в их результате погибли четверо музыкантов группы (гитаристы Влад Telea и Mihai Alexandru, барабанщик Богдан Lavinius и басист Алекс Pascu). В общей сложности в результате ожогов или stratowania погибли 55 человек.
Аналогичная ситуация, хотя и в меньших масштабах, произошла в Польше. 24 ноября 1994 года в зале спортивного комплекса» Гданьской Верфи проходила вечеринка музыкальная – выступал в команде Golden Life, а после концерта запланировано вручение наград MTV. В какой-то момент было замечено пожар на деревянной трибуне в глубине зала, который изначально был ущемленным – собравшиеся в зале решили, что это световой эффект.
Огонь быстро начал распространяться, что вызвало панику среди участников мероприятия – все хотели как можно скорее выбраться из зала, но были открыты только одни двери. На месте погибли два человека, а еще пять скончались по пути в больницу. Около 300 человек получили травмы – некоторые из них были погорели, другие топтали, видимо, в панике люди.
Команда Golden Life в дань памяти жертвам трагедии записал трек „24.11.1994”. В том месте, где раньше стояла цех поставили памятник, на котором находится фрагмент песни – „Жизнь хоть и красивая, так нежно”.
Приступ массовой паники был также причиной трагедии на фестивале Love Parade 24 июля 2010 года в Дуйсбурге. До единственного входа на территорию мероприятия вел местный автомобильный тоннель, который находился перед старым железнодорожным вокзалом. Из-за существующего на площади перед главной сценой давка в какой-то момент большая группа участников концерта решила покинуть его территорию. С другой стороны туннеля, другие хотели попасть на фестиваль.
Собравшиеся в огромной давке в туннеле поклонники электронной музыки пришли в смятение и любой ценой пытались из него выбраться, и топтать других. На вечеринке, на которой играли в общей сложности почти полтора миллиона людей в результате stratowania погибли 21 человек, более 500 получили ранения. Количество желающих участвовать в концертах превзошли все ожидания организаторов, которые решили, что Love Parade больше не состоится.
Бывают такие ситуации, в которых вину за трагедию несут силы природы. Именно так произошло в 2011 году во время фестиваля Pukkelpop в Бельгии. 19 августа через территорию мероприятия прошла сильная гроза, которая вызвала разрушение двух сцен. Одна из них упала на аудиторию, что привело к появлению смерти 5 человек и ранами у 71 участников концерта.
Оружие и смертельные побои на концерте
Перечисленные выше ситуации не являются единственными, из-за которых доходит до смерти, на концертах — бывает, что люди гибнут от выстрелов или в результате побоев. 8 декабря 2004 года во время концерта группы Damageplan психически больной поклонник застрелил гитариста Дэррела Abbota (известного с Пантеры, как Dimebag). Вместе с музыкантом погиб также телохранитель, один из сотрудников клуба, а также сам террорист был застрелен полицейским.
В январе 2010 года вышел альбом „Getcha Pull!: A Tribute To Dimebag Darrell” посвящена трагически умершему музыканту. В съемках приняли участие, между прочим, Закк Wylde, Machine Head и Avenged Sevenfold.
В 2006 году произошло трагическое по своим последствиям избиения во время концерта Корна в Атланте. Жертва, Эндрю Ричардсон, он отправился на представление вместе со своей беременной девушкой и труп ребенка. В какой-то момент кто-то начал бросать в их адрес оскорбления. Когда мужчина отреагировал, был поражен в голову 24-летнего Майкла Джона Axleya. После падения, не приходя в сознание.
Безопасность на польских концертах
В Польше вопрос о безопасности не только на концертах, а также мероприятиях, спортивных и других, которые собирают большое количество людей, регулирует Закон от 20 марта 2009 года о технике безопасности массовых мероприятий. По ее записей обязанность заботиться о том, чтобы во время концерта или матча никому ничего не случилось, лежит на организаторе мероприятия.
Закон подробно регулирует условия, которые должно выполнить лицо или компания, ответственная за мероприятие, чтобы та могла состояться. Наверное, многие из Вас не всегда нравилась старательность телохранителей, которые занимаются поиском личной на соответствующих пунктах, и их отказ в вопросе зону на концерт людей, даже слегка пьяных – такое обязательство накладывает, однако, на них этот закон.
Случаются, однако, и обратные ситуации, которые могут представлять собой потенциальный источник опасности – вы пишете нам, что в некоторых клубах охрана не проводит проверкой, что в карманах и рюкзаках имеют выходящий на концерт люди. Читательница сайта antyradio.pl обращает внимание на эту проблему:
фото: antyradio.pl
С этого места мы хотели бы обратиться к организаторам любых мероприятий, не только рок-концертов – не забывайте о том, что двери пожарных выходов были всегда открыты. Следите, чтобы участники Ваших выступлений не принесли на их территорию предметов, которые могут угрожать другим. А любителям музыки напоминаем – в случае возникновения чрезвычайной ситуации старайтесь сохранять спокойствие. История говорит, что паника может быть столь же смертельной, как и огнестрельное оружие.