Это был один из тех концертов, на которые долго wyczekiwałem. Smolik и Кевин Фокс появились в Торуне на последнем в этом году концерте в рамках акции их совместного диска. Пару слов и несколько фотографий, подготовила наша команда, которая принимала в этом мероприятии.
Общий альбом композитора и музыка Smolika и вокалиста и гитариста Кевин Фокс, это один из лучших польских релизов этого года. Что касается этого тезиса у меня не было сомнений даже перед концертом. Прочитать больше
Гельмут Риллинг более 50 лет является ведущим исполнителем и пропагандистом музыки Иоганна Себастьяна Баха. Он первым записал полное собрание произведений композитора и основал Баховские академии во многих странах мира.
В последние годы профессор Риллинг ограничил количество выступлений live и фокусируется на образовательных проектах и семинарах, передавая свои безграничные знания о творчестве и. С. Прочитать больше
На 6 декабря в Киеве, в столичном клубе Caribbean Club состоялся первый сольный концерт группы Open Kids, на концерт, на который пришли не только дети, но и взрослые!
Популярная тинейджерская группа Open Kids, клип который уже давно собираются million мнения, после трех лет своего существования, дал свой первый сольный концерт в новом составе. Профессиональные хореографические номера дополнения динамический видеоряд, ярких световых элементов и, конечно же, отличный вокал. Прочитать больше
Лидер группы Океан Эльзы Святослав Вакарчук представил новую песню под названием «Мить».
«Я не очень часто рассказываю о том, как пишет свои песни… Но «Мить» — специальная композиция… Ее история важна для меня не меньше, чем сама песня… А может быть, и больше», — сказал Святослав.
«Мить» была написана в феврале 2015 года, всего за 15 минут. «Февраля 2015 года,… Новости с Востока приходят с ужасной цифры раненых и погибших. Прочитать больше
Газета «Музыкальный обзор» № 10 (389, 390) В номере:
IV Санкт-Петербургский международный культурный форум пройдет с 14 по 16 декабря.
«Золотая Маска» объявила номинантов. Советы экспертов завершила работу. Среди кандидатов — Дж. Ноймайер, Д. Вишнева, В. Самодуров, Р. Поль, А. Титель, Х. Герзмава, Т. Курентзис. Прочитать больше
Когда на счете наличие в двух группах, известных по всему миру, симпатии болельщиков, документальный фильм и так далее, и так далее, пора на новые вызовы! На то, чтобы выйти из своей зоны комфорта и преодолеть собственные барьеры, хорошая конкуренция. Вокалист Foo Fighters теоретически могли бы конкурировать в дуэли на барабанах со своими друзьями из других команд, но что это за проверка?
Дэйв Грол решил пойти против одного из наиболее мощных барабанщиков в мире, słynącemu с rozkrzyczenia и вечно коллектора желудка. Дэйв не скрывал, что ждал этого момента долгие годы.
Эта битва с самого начала обещает быть взрывом. Когда Питомец имел наглость первым вывести звук своих барабанов и похвастаться ударными solówką, Грол пригрозил попав в тарелку:
«
Ой, что это? Рингтон? Время на школу!
»
Посмотрите, как выглядел поединок и кто в нем победил!
Эта сумасшедшая битва на дубинки-это фрагмент девятого эпизода „Going, Going, Gonzo” серии программы „The Muppets”, который с сентября 2015 года будет показан на канале ABC. Это не первое столкновение Дэйва с кучей харизматичных кукол… В 2011 году, Грол появился в фильме „маппет-шоу”. Артист снялся барабанщик по имени Animool, который заменял Питомца в кавер-банде не высоких полетов — The Moopets.
Господин Грол, снимаю шляпу за принятие следующего профессиональной проблемы… ибо Многие не odważyłoby на такой шаг, следя за действиями и сделать музыкальные Питомца… Не достаточно, что способен, еще немного нахальный, агрессивный по отношению к Кермита и упрямый. Проверьте, как этот безумец рассказывает о своей карьере и демонстрирует свои возможности!
Существует некоторый общий элемент между Grohlem и Питомцем… Кто по-вашему был лучше в этом поединке?
Портной работает в музыке уже давно – не один пережил и много видел. Отвечая на вопрос о том, как по его мнению выглядит нынешнее состояние музыкального бизнеса, он ответил, что в настоящее время проходит через довольно сложный период:
«
Это, пожалуй, самый сложный момент в истории музыки. Продажа панелей находится на очень низком уровне, лейблы кривить, и в трудные времена. Это открывает новые возможности, которые могут привести к прибыли для художников. Когда я начал приключение с музыкой на рубеже 80-х годов. и 90., единственной возможностью возникновения стало подписание дерьмовом договора с фирмой, которая была выгодна только для одной из сторон.
»
По мнению Portnoya развитие технологий привело к тому, что художники оказались в ситуации, в которой имеют больший контроль над своей работой и легче их продвигать:
«
Сейчас, правда, издатели кривить, но, по крайней мере, музыканты находятся в ситуации, в которой они могут контролировать свое творчество. Мне нравится, что не надо рассчитывать на жалость студии, чтобы ваша музыка дошла до массового адресата. Есть интернет, в котором у нас есть YouTube, Twitter, Facebook.
»
Барабанщик также был задан вопрос, что благодаря музыке он стал состоятельным человеком. Bębniarz ответил достаточно осторожно и консервативно:
«
Все… хм… Все это сильно субъективно. Не знаю. Думаю, что я в состоянии жить таким образом очень удобно, но не дошел до этого в течение одной ночи. Я делаю это в течение тридцати лет, в течение которых я должен был выполнять очень много очень сложной работы. Я один из наиболее напряженно работающих барабанщиков в мире. Urabiałem по локти, чтобы заработать то, что у меня сейчас. У меня жена и двое детей. Моя дочь пошла в колледж. Я упорно работаю и, к счастью, я в состоянии обеспечить им все, что им нужно.
»
После ухода из Dream Theater в 2010 году Майк Портной ставит много новых проектов. Мы также имели возможность убедиться, как, кстати, в бою с ударного Hello Kitty, и узнать его мнение о коллеге по цеху – Ларса Ульриха.
Это еще один трек с грядущей пластинки Coldplay „A Head Full of Dreams”.
Во время недавно концерта Coldplay представила три новые песни. Сейчас, за несколько дней до премьеры „A Head Full of Dreams”, команда добавил еще „Everglow”. Откуда он взялся? Фронтмен Крис Мартин изменяет:
Однажды я был на берегу океана с серфером, который прокомментировал так, как только можете себе представить, что серфер говорит… Говорил: „Эй, чувак, я это делал когда-то с кем-то другим, и мне это дало тотального everglowa!”. Я подумал: „Что за чудесное слово!”. И тогда появился этот трек. По-моему, он о – независимо от того, идет ли речь о кого-то любимого, друга или другой союз, который закончился, а также о том, что кто-то умер – это он о выходе из горя. Тогда же случается это everglow.
Проверьте, есть ли этот „Everglow” или, может быть, очищение, какие-то избавление от печали, przydarzą также Вам во время прослушивания нового Coldplay.
Седьмой сольный альбом Coldplay, „A Head Full of Dreams”, будет выпущен 4 декабря 2015 года. Ранее музыканты обещали, что быть может это последний альбом группы. Теперь признают, что сами не знают, что потом будет.
Deep Purple выступит в Strzelinku колесо, Баллонный 26 июля 2016 года, а билеты будут доступны в продаже с 1 декабря 2015 года. Пока не известна их стоимость.
О приезде Deep Purple в Польшу, сообщили организаторы фестиваля на своем профиле фейсбуке:
В последние годы Фестиваль Легенд Рока в Долине Шарлотты посетило множество известных исполнителей — среди них оказались, между прочим, ZZ Top, Alice Cooper, Robert Plant, Thin Lizzy и Карлос Сантана. Из-за того, что przyszłoroczna фестиваль будет юбилейный, вероятно, мы можем ожидать объявления очередных громких имен.
Музыканты Deep Purple любят выступать в нашей стране – впервые приехали в нашу страну в сентябре 1991 года, а в ноябре 2015 года коллектив опубликовал видео коробка отметить это событие. Последний раз польская публика имела возможность увидеть Deep Purple вживую во время концерта в Лодзи, который состоялся 25 октября 2015 года. В Долину Шарлотты группа возвращается после пяти лет — это один из коллективов, который выступил на V Фестивале Легенд Рока в 2011 году.
Не исключено, что Deep Purple во время этого концерта представит новый материал — в октябре 2015 года коллектив объявил, что находится в процессе работы над новым альбомом, а их эффекты у нас услышать в 2016 году. Уже во время выступления в Лодзи группа сыграла две новые песни, которые, скорее всего, ляжет на преемника альбома „Now What?!” с 2013 года.
Джон Аллен Хендрикс, родился в Сиэтле. В возрасте 15 лет взялся за акустическую гитару и понял, что это его призвание. Вдохновение для него составляли такие bluesowi создатели, как B. B. King, Muddy Waters, Howlin’ Wolf или Бадди Холли. Henrix посвящал много часов на тренировки игры на инструменте, подражая своих кумиров.
Начало музыкальной карьеры
Первой командой музыка была The Velvetones. В 1961 году попал в армию и в это время он основал группу The King Casuals. После короткой службы в американской армии, Хендрикс и продолжил музыкальную карьеру, создавая свои команды и сотрудничая с такими артистами, как Isley Brothers или Little Richard.
Посмотрите, как выглядела сотрудничество гитариста хотя бы с Бадди & Stacy:
The Jimi Hendrix Experience
Период великой славе, он, однако, еще впереди. Менеджер «музыка» стал басист The Animals — Чейз Чандлер. Вместе с Митчем Mitchellem и Ноэлом Reddingiem гитарист создал в Лондоне The Jimi Hendrix Experience.
Коллектив дебютировал в 1967 году альбомом „Are You Experienced”. В последующие годы были выпущены альбомы „Axis: Bold as Love” и „Electric Ladyland”, которые прославили музыка.
„Hey Joe”
Одним из самых популярных песен группы является рассмотрен в течение Хендрикса номер „Hey Joe”. Трудно однозначно указать создателя этого folkowego куска. Однако известно, что самые ранние записи этого номера приходит с 1965 года. Выполнила его, то группа The Leaves.
Трек только прославился благодаря интерпретации Хендрикса, хотя первоначально в 1967 году часть заняла 6. позиции в чартах Великобритании, а в США совсем пропал. Только с течением времени были оценены версию Хендрикса.
Послушайте, этого легендарного произведения:
Горящие гитары
Музыкант прославился тем, что был свой инструмент во время выступлений. Первый такой инцидент имел место в 1967 году во время лондонского концерта в Финсбери-Парк. Гитара марки Fender Stratocaster был спустя годы нашлась и была продана на аукционе за 280 тысяч фунтов.
Посмотрите, как музыкант был свой инструмент:
Праздник хиппи
В августе 1969 года прошел 3-дневный фестивальВудсток под лозунгом „Peace, Love and Happiness”. Во время этого события на сцене продемонстрировали такие звезды, как Сантана, Дженис Джоплин, The Who или Crosby, Stills, Nash & Young.
В качестве последнего, утром 18 августа 1969 года играл Джими Хендрикс со своей тогда новой командой, который он назвал Gypsy Sun & Rainbows. Случилось так, ибо отношения в The Jimi Hendrix Experience значительно ухудшились, и команда распалась в 1969 году.
Концерт Хендрикса во время фестиваля длился 130 минут и собрал в сравнении с более ранних художников, гораздо менее многочисленную аудиторию.
Несмотря на это, выступление было важным событием во время о господи, детка, а его исполнение американского гимна, кажется, в истории рока:
Sex, drugs & rock & roll
Музыкант, как на типичного хиппи и подобает, не воздерживался от алкоголя, наркотиков и секса. Доходило до таких нелепостей, что, когда команда Хендрикса, узнал, что гитарист хочет играть, будучи абсолютно чистым, отказался от выступления.
Гитарист славился также с эротических эксцессов. Увидел свет порнофильм, в котором игра якобы Хендрикс, что, правда, подрывает подруга музыка Кэти Etchingham.
Посмотрите, как выглядит гипсовый слепок члена гитариста, который исполнила Синтия „Plaster Caster” Albritton известный как „Пенис de Milo”:
фото: pinterest.com, Hirnungah Mancandy
„Клуб 27”
18 сентября 1970 года девушка гитарист нашла тело покойного Хендрикса в отеле Samarkand в Лондоне. Принял 9 таблеток usypiających и было это в 18 раз больше, доза от рекомендуемой. Музыкант подавился своей блевотиной.
Есть также теории, что гитарист был убит, ибо вскрытие показало, что его живот был наполнен красным вином, которого музыкант не имел привычки выпивать. Это вызывает предположение, что кто-то виноват в смерти гитариста.
Хендрикс умер в возрасте 27 лет. Художник присоединился к так называемому „клубу 27” – группы талантливых музыкантов, которые ушли именно в этом возрасте. В этом кругу находятся такие рок-знаменитости, как Джим Моррисон, Брайан Джонс из The Rolling Stones, Дженис Джоплин или Курта Кобейна. Совпадение возраста, в котором были музыканты в момент смерти, привело к созданию теории о том, что над выдающимися создателями висело судьба.
Джими Хендрикс вечно живой
Художник издал после смерти больше записей, бутлегов и все записывать сессии, чем во время его жизни и является одним из самых высокооплачиваемых мертвеца.
Сам гитарист еще при жизни шутил с тем, что смерть все-таки приносит некоторые преимущества:
«
Когда ты умрешь, ты настроен до конца жизни.
»
Хотя бы по случаю Black Friday, который пришелся в 2015 году на день рождения музыка, выдано „Burning Desire” – двойной винил, на котором прозвучали инструментальные импровизации в студии звукозаписи и демо, возникшие в период 1969-1970.
Посмотрите, как выглядит это издание:
фото: материалы пресс-релизы
В 2015 году был создан также документальный фильм „Джими Хендрикс: Electric Church”, который сосредоточился на выступлении гитариста на Atlanta Pop Festival в 1970 году. В фильме высказываются такие музыканты, как Кирк в фильме про ли Пол Маккартни.
Русский памятник Хендрикса
В году 1990 года в Домброве Гурничей zamierzono уничтожить памятник Героям Красных Знамен, однако жители они покрасили постамент и zadedykowali его… Jimiemu. Таким образом, памятник просуществовал до 2006 года.
Посмотрите, как выглядел этот памятник:
фото: Bastet78, CC-BY-SA-3.0
Надпись с доски, находящейся в хожове был переведен на скамейку Хендрикса, который стоит недалеко от этого места.
Кавер
Хендрикс имеет на счету пару песен других авторов, которые в его исполнении стали słynniejsze от оригинальных версий. Не иначе дело было с номером „All Along the Watchtower” — песня skomponowanym Боба Дилана 1967 года.
Многие производители приняли на вооружение куски, которые в основном связаны с Hendrixem. В серии научной фантастики под названием „Звездный крейсер Галактика” композитор Bear McCreary устроил песню „All Along the Watchtower”, который был использован в третьем сезоне. Герои przytaczali фразы с этого номера, а в финальной сцене появился кусок в интерпретации Хендрикса.
Послушайте, как звучала версия этой песни из фильма „Battlestar Galactica”:
Жизнь Jimi Hendrix это красочная история прямо из фильма и все еще появляются новые интересные факты, касающиеся его личности.