Фильм рассказывает историю молодого члена команды концерт Metallica, который получает задание получении определенной посылки. Казалось бы простое дело становится для него большой проблемой. Reżyserią занялся Нимрод Антал, а главную роль сыграл дэйн Дехаан. Все предприятие было большой проблемой для команды – музыканты вложили в проект большую сумму денег, которая, к сожалению, не обратила.
В одном из недавно предоставленных интервью вокалист группы, James Hetfield, рассказал о том, что для команды был „Metallica: Through The Never” , и как музыканты отреагировали на далек от ожидаемого прием фильма на публику:
«
Это для нас сладко-горький опыт. Мы вложили в это много денег, времени и усилий. Изначально мы думали, что нам удалось создать что-то действительно хорошее и уникальное, но все закончилось разочарованием. Мы поняли, что не все поймут концепция – это не была ни отношения с концерта, ни боевик. Это было что-то между.
»
Поражение коммерческую всего проекта привела к тому, что музыканты поняли, как работает киноиндустрия, и какие механизмы определяют в Голливуде об успехе или двери:
«
Индустрия развлечений, особенно кино работает таким образом, что успех двух лет напряженной работы решает один день – тот, в котором проходит премьера. В пятницу вечером, уже известно, как фильм может справиться в box office. Наши агенты сказали – и я с этим согласен – что в Голливуде все решает восприятие. Если кто-то напишет в Твиттере, что картинка отличная и это мнение известно всем, это очень помогает. Много людей не ходит в кино, потому что руководствуется мнением других. Я этого не понимаю.
»
Производство фильма стоило 20 миллионов долларов, из которых вернулся только в 3,5 миллиона. Эта неудача привела к тому, что сами музыканты потеряли много денег. Hetfield вспоминает, как отреагировал на эти новости:
«
В начале я был просто в ярости. Я просто хочу сказать всем – дистрибьютора, режиссера, продюсеров и весь Голливуд. Когда я пришел в себя, я понял, что мы взяли на себя огромный риск. Может, стоит лучше подумать об этом – одна из вещей, которые мы сделали, была постройка сцены за 5 миллионов долларов! Мы поняли, что это наша вина. Мы получили урок и wyciągneliśmy выводы – никогда больше не сделаем ничего подобного.
»
Фильм „Metallica: Through The Never” был повышен следующем trailerem:
Все поклонники группы с нетерпением ждут преемника выпущенного в 2008 году альбома „Death Magnetic”. Быть может уже скоро мы услышим новый материал группы – в конце октября 2015 года Metallica выпустила первые звуки с грядущего альбома.
Трек, который поставляется с выданного в 2014 году третьего альбома группы „А мораль этой истории мог бы быть таким, несмотря на то, что сахарные, но свекла”, принять трудно о людях, которые выросли в неполных семьях.
Фотографии для клипа были созданы, кстати, работа над фильмом „Father0”. Фильм был реализован на действующей при Молодежном Центре по уходу за ребенком в Прореживания художественную группу ArtCrew и премьера в День Отца – 23 июня 2015 года. Одну из сцен в этой картине концерт группы Luxtorpeda.
Посмотрите, как выглядит клип на „Отсутствует » незнакомец”:
Выступление группы, фрагменты которого мы видим в клипе, состоялся 11 мая 2015 года. Группа выступила для участников Датчика — IV Общенационального Обзора Творчества Молодежи, центров по вопросам воспитания и socjoterapeutycznych. Производством клипа занялись Академия Молодежи и M Studio, а режиссер и сценарист Конрад Pachciarek.
Фрагмент композиции „Отсутствует незнакомец” можно также услышать в трейлере для упомянутого фильма „Father0”:
Поклонники группы с нетерпением ждут вестей из лагеря Luxtorpedy. Последним релизом группы остается EP-ка, которую музыканты предоставляют бесплатно, в июне 2015 года.
Джон Аллен Хендрикс, родился в Сиэтле. В возрасте 15 лет взялся за акустическую гитару и понял, что это его призвание. Вдохновение для него составляли такие bluesowi создатели, как B. B. King, Muddy Waters, Howlin’ Wolf или Бадди Холли. Henrix посвящал много часов на тренировки игры на инструменте, подражая своих кумиров.
Начало музыкальной карьеры
Первой командой музыка была The Velvetones. В 1961 году попал в армию и в это время он основал группу The King Casuals. После короткой службы в американской армии, Хендрикс и продолжил музыкальную карьеру, создавая свои команды и сотрудничая с такими артистами, как Isley Brothers или Little Richard.
Посмотрите, как выглядела сотрудничество гитариста хотя бы с Бадди & Stacy:
The Jimi Hendrix Experience
Период великой славе, он, однако, еще впереди. Менеджер «музыка» стал басист The Animals — Чейз Чандлер. Вместе с Митчем Mitchellem и Ноэлом Reddingiem гитарист создал в Лондоне The Jimi Hendrix Experience.
Коллектив дебютировал в 1967 году альбомом „Are You Experienced”. В последующие годы были выпущены альбомы „Axis: Bold as Love” и „Electric Ladyland”, которые прославили музыка.
„Hey Joe”
Одним из самых популярных песен группы является рассмотрен в течение Хендрикса номер „Hey Joe”. Трудно однозначно указать создателя этого folkowego куска. Однако известно, что самые ранние записи этого номера приходит с 1965 года. Выполнила его, то группа The Leaves.
Трек только прославился благодаря интерпретации Хендрикса, хотя первоначально в 1967 году часть заняла 6. позиции в чартах Великобритании, а в США совсем пропал. Только с течением времени были оценены версию Хендрикса.
Послушайте, этого легендарного произведения:
Горящие гитары
Музыкант прославился тем, что был свой инструмент во время выступлений. Первый такой инцидент имел место в 1967 году во время лондонского концерта в Финсбери-Парк. Гитара марки Fender Stratocaster был спустя годы нашлась и была продана на аукционе за 280 тысяч фунтов.
Посмотрите, как музыкант был свой инструмент:
Праздник хиппи
В августе 1969 года прошел 3-дневный фестивальВудсток под лозунгом „Peace, Love and Happiness”. Во время этого события на сцене продемонстрировали такие звезды, как Сантана, Дженис Джоплин, The Who или Crosby, Stills, Nash & Young.
В качестве последнего, утром 18 августа 1969 года играл Джими Хендрикс со своей тогда новой командой, который он назвал Gypsy Sun & Rainbows. Случилось так, ибо отношения в The Jimi Hendrix Experience значительно ухудшились, и команда распалась в 1969 году.
Концерт Хендрикса во время фестиваля длился 130 минут и собрал в сравнении с более ранних художников, гораздо менее многочисленную аудиторию.
Несмотря на это, выступление было важным событием во время о господи, детка, а его исполнение американского гимна, кажется, в истории рока:
Sex, drugs & rock & roll
Музыкант, как на типичного хиппи и подобает, не воздерживался от алкоголя, наркотиков и секса. Доходило до таких нелепостей, что, когда команда Хендрикса, узнал, что гитарист хочет играть, будучи абсолютно чистым, отказался от выступления.
Гитарист славился также с эротических эксцессов. Увидел свет порнофильм, в котором игра якобы Хендрикс, что, правда, подрывает подруга музыка Кэти Etchingham.
Посмотрите, как выглядит гипсовый слепок члена гитариста, который исполнила Синтия „Plaster Caster” Albritton известный как „Пенис de Milo”:
фото: pinterest.com, Hirnungah Mancandy
„Клуб 27”
18 сентября 1970 года девушка гитарист нашла тело покойного Хендрикса в отеле Samarkand в Лондоне. Принял 9 таблеток usypiających и было это в 18 раз больше, доза от рекомендуемой. Музыкант подавился своей блевотиной.
Есть также теории, что гитарист был убит, ибо вскрытие показало, что его живот был наполнен красным вином, которого музыкант не имел привычки выпивать. Это вызывает предположение, что кто-то виноват в смерти гитариста.
Хендрикс умер в возрасте 27 лет. Художник присоединился к так называемому „клубу 27” – группы талантливых музыкантов, которые ушли именно в этом возрасте. В этом кругу находятся такие рок-знаменитости, как Джим Моррисон, Брайан Джонс из The Rolling Stones, Дженис Джоплин или Курта Кобейна. Совпадение возраста, в котором были музыканты в момент смерти, привело к созданию теории о том, что над выдающимися создателями висело судьба.
Джими Хендрикс вечно живой
Художник издал после смерти больше записей, бутлегов и все записывать сессии, чем во время его жизни и является одним из самых высокооплачиваемых мертвеца.
Сам гитарист еще при жизни шутил с тем, что смерть все-таки приносит некоторые преимущества:
«
Когда ты умрешь, ты настроен до конца жизни.
»
Хотя бы по случаю Black Friday, который пришелся в 2015 году на день рождения музыка, выдано „Burning Desire” – двойной винил, на котором прозвучали инструментальные импровизации в студии звукозаписи и демо, возникшие в период 1969-1970.
Посмотрите, как выглядит это издание:
фото: материалы пресс-релизы
В 2015 году был создан также документальный фильм „Джими Хендрикс: Electric Church”, который сосредоточился на выступлении гитариста на Atlanta Pop Festival в 1970 году. В фильме высказываются такие музыканты, как Кирк в фильме про ли Пол Маккартни.
Русский памятник Хендрикса
В году 1990 года в Домброве Гурничей zamierzono уничтожить памятник Героям Красных Знамен, однако жители они покрасили постамент и zadedykowali его… Jimiemu. Таким образом, памятник просуществовал до 2006 года.
Посмотрите, как выглядел этот памятник:
фото: Bastet78, CC-BY-SA-3.0
Надпись с доски, находящейся в хожове был переведен на скамейку Хендрикса, который стоит недалеко от этого места.
Кавер
Хендрикс имеет на счету пару песен других авторов, которые в его исполнении стали słynniejsze от оригинальных версий. Не иначе дело было с номером „All Along the Watchtower” — песня skomponowanym Боба Дилана 1967 года.
Многие производители приняли на вооружение куски, которые в основном связаны с Hendrixem. В серии научной фантастики под названием „Звездный крейсер Галактика” композитор Bear McCreary устроил песню „All Along the Watchtower”, который был использован в третьем сезоне. Герои przytaczali фразы с этого номера, а в финальной сцене появился кусок в интерпретации Хендрикса.
Послушайте, как звучала версия этой песни из фильма „Battlestar Galactica”:
Жизнь Jimi Hendrix это красочная история прямо из фильма и все еще появляются новые интересные факты, касающиеся его личности.
Дуэт «Потап и Настя» написал саундтрек к сериалу «Слуга народа».
Автор слов и музыки выступил Алексей Потапенко, а основная идея композиции была продиктована тема сериала: народ, наконец, не служит, и получает ваш сотрудник.
«Признаюсь, меня редко цепляет идея фильма так много, что я сразу же вдохновился на написание саундтрека, — сказал Потап. Прочитать больше
2000 год был тем временем, когда медленно мы просыпались с dekadenckich настроения и … и мы поженились, зная, что мир еще не заканчивается. Najostrożniejsi ожидали, чтобы вздохнуть с облегчением в 2001 году, имея в виду, что это только на хорошо начнется XXI век.
Всему этому сопутствовал величина отличной рок-музыки, которая тогда еще не имела ни малейших проблем с популярностью и продажами. Iron Maiden — вновь с Брюсом Dickinsonem — вместе с возникающим из него, как грибы после дождя, молодыми командами nu metalowi вроде Linkin Park и Papa Roach , развивали новое поколение рок-энтузиастов. Может быть, вы были одними из них?
Садитесь в машину вместе с нами в машину времени и вспомните, как это тогда было.
1. 3 Doors Down — „Kryptonite”
17 января 2000
Это только называется дебют! „Kryptonite” был первым синглом в карьере, 3 Doors Down, а уже попал на 3. место Billboard Hot 100 и получила внимание радиостанций по всему миру. В конечном счете, небольшая плитка достигла статус тройной платины и до сегодня остается одним из ведущих фигур в группе. В памяти поклонников он впал также prześmiewczy клип, вдохновленный комиксов о супергероях.
2. Blink 182 — „All The Small Things”
18 января 2000
Гитарист Tom DeLonge написал второй сингл с альбома „Клизма of the State” с мыслью о своей девушке. Учитывая поздний успех произведения, не удивительно, что она стала его женой. Трек покорил список Modern Rock Tracks Charts, а также 20 других сводок по всему миру. „All The Small Things” у него тоже характерный клип, в котором музыканты группы смех подняли с święcących то триумфы boysbandów. Клип был номинирован в трех категориях на MTV Video Music Awards — победил, как Лучший командный клип.
3. Vader — Cold Demons”
22 марта 2000
Четвертый студийный альбом Вейдера был для команды настоящим прорывом. Пластинка была выпущена на всех основных рынках мира, zjednując себе благосклонность металлического братьев как в Сша, так и Японии. Правда, на сингле было потрачено песни „Xeper” и „North”, в клипе дождался, однако, „Cold Demons”, являющийся проявлением военной страсти Питера.
4. Creed „With Arms Wide Open”
24 апреля 2000
Хотя „With Arms Wide Open” был третьим синглом с „Human Clay”, это только он поднялся на вершину списка Billboard Hot 100 и Hot Mainstream Rock Tracks. Самая известная плита Creed в значительной степени обязана своим рекордные продажи свыше 20 миллионов копий именно этому треку. Сингл был также оценен наградой «Грэмми» в категории » Лучшая песня в стиле рок.
5. Iron Maiden — „The Wicker Man”
8 мая 2000
На данный момент многие поклонники Железной Девы ждали с большим нетерпением. „The Wicker Man” был первым синглом группы, после возвращения Брюса Dickinsona и Адриана Смита. Это также первая композиция, которую команда выполнила, после повторного спуска. Хотя трек не zawojował, скорее, обычных хит-парадов, в мире рока и металла отскочил вторя и проложил успех альбома „Brave New World”. В Польше сенсацией было заявление 30 тонн – список, список хитов. „The Wicker Man” задержаться на его вершине в течение 3 недель.
6. Red Hot Chili Peppers — „Californication”
20 мая 2000
Плита с 1999 года давала широкое поле для выбора потенциальных синглов — студия использовала этот факт, тратя их пока 5 (а считая с акции „Parallel Universe” — даже шесть). Заглавный трек zawojował первые места рок-списков Billboard и до сих пор остается одной из железных элементов в репертуаре группы, в которую играют практически на каждом концерте. Стилизованный под игру видео клип с компьютером, создаваемыми силуэтами музыкантов сегодня почти до 200 миллионов просмотров на Youtube.
7. Казик — „Четыре комнаты”
9 июня 2000
Первый сингл с „Melassy” Казика Staszewskiego с участием Эдиты Бартошевич провел в польских чартах несколько недель, достигая на сами вершины. Это на сегодня один из самых популярных радиостанций песен, лидер Поклонения, хотя бы из-за текста, который метко описывает русское общество. Уже его первые слова попадают не в бровь, а в глаз: „Поляки так агрессивны, а потому, что нет солнца почти семь месяцев в году”.
8. Coldplay — „Yellow”
26 июня 2000
Когда редактор „Rolling Stone” назвал этот трек „комплектом всю карьеру”, прекрасно предвидел дальнейшее развитие истории Coldplaya. Признание в любви Криса Мартина пели по всему миру, в том числе в Соединенных Штатах, где благодаря spotom сети ABC трек попал в массовом сознании. Именно этот сингл все изменил и начал поход Coldplaya на сами вершины — по которым бродит, впрочем, и сегодня.
9. Deftones — „Change (In the House of Flies)”
27 июня 2000
Первый сингл с „White Pony” — это, одновременно, самый крупный хит за всю карьеру Deftones — дошел до 3. место составления Modern Rock Tracks Charts и 9. в Mainstream Rock Tracks. Музыкальное видео режиссер Liz Friedlander przykuwał внимание толстым, махинации мероприятием, где участники носили маски животных.
10. At the Drive-In — One Armed Scissor”
7 августа 2000
Команда, на руинах которого родился потом The Mars Volta, имел в своей карьере только один сингл в чартах. Это была именно песня, направленная на альбом „Relationship of Command”, который со своей неукротимой энергией забрел на 26. места в Billboard Modern Rock Tracks. Сингл пользовался большой популярностью на радиостанциях, а также в Польше. Название песни означает, по словам музыкантов, выпить Ред Булла и водки.
11. Queens of the Stone Age — The Lost Art of Keeping a Secret”
7 августа 2000
Прежде чем группа Джоша Homme’и выпустила решительны „Songs for the Deaf”, это как раз первый сингл с „Rated R” считался ее самый большой хит. Помимо успехов в чартах, песня была использована в многочисленных фильмах, сериалах и компьютерных играх, что вспомним только „Туз в рукаве 2: Бал убийц”, „Без изъяна” и „Gran Turismo 5”.
12. Papa Roach — Last Resort”
18 сентября 2000
Это еще один случай с 2000 года, когда первый сингл в карьере группы zaskarbił ему сразу же благосклонность масс. „Last Resort” пользовался огромным успехом по всему миру — кажется, идеально попал в свое время и отвечал на потребности потерянных подростков, которые odnajdywały в стихах: „Я свою жизнь на куски Это мое последнее спасение”. Трек появился на нескольких звуковых дорожках, в частности, для фильмов „Дракула 2000” и „тренировочный День” и в сериале „Тайны Смолвиля”.
13. Linkin Park — „One Step Closer”
28 сентября 2000
И еще одна песня в нашем обзоре, с которого все началось. В этом случае для Linkin Park и их дебютного альбома „Hybrid Theory”. Хотя это был самый большой хит этого альбома, он помог ей дебютировать на 16. в Billboard 200. При поддержке трех других синглов с 2001 года, альбом достиг продаж более чем 27 миллионов копий по всему миру. А кусок связан, наверное, каждый.
14. U2 — „Beautiful Day”
9 октября 2000
После экспериментальных девяностые годы U2 вернулся в более обычных тембров. Судя по реакции поклонников (золотой диск в США, платиновая в Бразилии) и критиков (3 награды «Грэмми», в том числе для Песни года), все только этого ждали. Сам Боно сказал, что сингл рассказывает о человеке, который потерял все, но все еще в состоянии наслаждаться тем, что есть. Не удивительно, что такое положительное кусок стал одним из величайших хитов за всю карьеру группы.
15. Limp Bizkit — „Rollin’ (Air Raid Vehicle)”
10 октября 2000
Как сингл подготовительный грунт непосредственно под премьеру альбома „Rollin’” справился концертно — „Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water” разошелся в первую неделю более миллиона копий. Побил тем самым тогдашний рекорд можно скорее продавца альбома рок-группы, принадлежащие к Pearl Jam. Клип выполнен для сингла был снят на вершине одной из башен World Trade Center — коллектив получил благодарственное письмо от властей комплекса в день от посягательств террористов 11 сентября.
Конечно, это не все рок-хиты, которые święciły лидировали в чартах, в 2000 году.
2000 год был тем временем, когда медленно мы просыпались с dekadenckich настроения и … и мы поженились, зная, что мир еще не заканчивается. Najostrożniejsi ожидали, чтобы вздохнуть с облегчением в 2001 году, имея в виду, что это только на хорошо начнется XXI век.
Всему этому сопутствовал величина отличной рок-музыки, которая тогда еще не имела ни малейших проблем с популярностью и продажами. Iron Maiden — вновь с Брюсом Dickinsonem — вместе с возникающим из него, как грибы после дождя, молодыми командами nu metalowi вроде Linkin Park и Papa Roach , развивали новое поколение рок-энтузиастов. Может быть, вы были одними из них?
Садитесь в машину вместе с нами в машину времени и вспомните, как это тогда было.
1. 3 Doors Down — „Kryptonite”
17 января 2000
Это только называется дебют! „Kryptonite” был первым синглом в карьере, 3 Doors Down, а уже попал на 3. место Billboard Hot 100 и получила внимание радиостанций по всему миру. В конечном счете, небольшая плитка достигла статус тройной платины и до сегодня остается одним из ведущих фигур в группе. В памяти поклонников он впал также prześmiewczy клип, вдохновленный комиксов о супергероях.
2. Blink 182 — „All The Small Things”
18 января 2000
Гитарист Tom DeLonge написал второй сингл с альбома „Клизма of the State” с мыслью о своей девушке. Учитывая поздний успех произведения, не удивительно, что она стала его женой. Трек покорил список Modern Rock Tracks Charts, а также 20 других сводок по всему миру. „All The Small Things” у него тоже характерный клип, в котором музыканты группы смех подняли с święcących то триумфы boysbandów. Клип был номинирован в трех категориях на MTV Video Music Awards — победил, как Лучший командный клип.
3. Vader — Cold Demons”
22 марта 2000
Четвертый студийный альбом Вейдера был для команды настоящим прорывом. Пластинка была выпущена на всех основных рынках мира, zjednując себе благосклонность металлического братьев как в Сша, так и Японии. Правда, на сингле было потрачено песни „Xeper” и „North”, в клипе дождался, однако, „Cold Demons”, являющийся проявлением военной страсти Питера.
4. Creed „With Arms Wide Open”
24 апреля 2000
Хотя „With Arms Wide Open” был третьим синглом с „Human Clay”, это только он поднялся на вершину списка Billboard Hot 100 и Hot Mainstream Rock Tracks. Самая известная плита Creed в значительной степени обязана своим рекордные продажи свыше 20 миллионов копий именно этому треку. Сингл был также оценен наградой «Грэмми» в категории » Лучшая песня в стиле рок.
5. Iron Maiden — „The Wicker Man”
8 мая 2000
На данный момент многие поклонники Железной Девы ждали с большим нетерпением. „The Wicker Man” был первым синглом группы, после возвращения Брюса Dickinsona и Адриана Смита. Это также первая композиция, которую команда выполнила, после повторного спуска. Хотя трек не zawojował, скорее, обычных хит-парадов, в мире рока и металла отскочил вторя и проложил успех альбома „Brave New World”. В Польше сенсацией было заявление 30 тонн – список, список хитов. „The Wicker Man” задержаться на его вершине в течение 3 недель.
6. Red Hot Chili Peppers — „Californication”
20 мая 2000
Плита с 1999 года давала широкое поле для выбора потенциальных синглов — студия использовала этот факт, тратя их пока 5 (а считая с акции „Parallel Universe” — даже шесть). Заглавный трек zawojował первые места рок-списков Billboard и до сих пор остается одной из железных элементов в репертуаре группы, в которую играют практически на каждом концерте. Стилизованный под игру видео клип с компьютером, создаваемыми силуэтами музыкантов сегодня почти до 200 миллионов просмотров на Youtube.
7. Казик — „Четыре комнаты”
9 июня 2000
Первый сингл с „Melassy” Казика Staszewskiego с участием Эдиты Бартошевич провел в польских чартах несколько недель, достигая на сами вершины. Это на сегодня один из самых популярных радиостанций песен, лидер Поклонения, хотя бы из-за текста, который метко описывает русское общество. Уже его первые слова попадают не в бровь, а в глаз: „Поляки так агрессивны, а потому, что нет солнца почти семь месяцев в году”.
8. Coldplay — „Yellow”
26 июня 2000
Когда редактор „Rolling Stone” назвал этот трек „комплектом всю карьеру”, прекрасно предвидел дальнейшее развитие истории Coldplaya. Признание в любви Криса Мартина пели по всему миру, в том числе в Соединенных Штатах, где благодаря spotom сети ABC трек попал в массовом сознании. Именно этот сингл все изменил и начал поход Coldplaya на сами вершины — по которым бродит, впрочем, и сегодня.
9. Deftones — „Change (In the House of Flies)”
27 июня 2000
Первый сингл с „White Pony” — это, одновременно, самый крупный хит за всю карьеру Deftones — дошел до 3. место составления Modern Rock Tracks Charts и 9. в Mainstream Rock Tracks. Музыкальное видео режиссер Liz Friedlander przykuwał внимание толстым, махинации мероприятием, где участники носили маски животных.
10. At the Drive-In — One Armed Scissor”
7 августа 2000
Команда, на руинах которого родился потом The Mars Volta, имел в своей карьере только один сингл в чартах. Это была именно песня, направленная на альбом „Relationship of Command”, который со своей неукротимой энергией забрел на 26. места в Billboard Modern Rock Tracks. Сингл пользовался большой популярностью на радиостанциях, а также в Польше. Название песни означает, по словам музыкантов, выпить Ред Булла и водки.
11. Queens of the Stone Age — The Lost Art of Keeping a Secret”
7 августа 2000
Прежде чем группа Джоша Homme’и выпустила решительны „Songs for the Deaf”, это как раз первый сингл с „Rated R” считался ее самый большой хит. Помимо успехов в чартах, песня была использована в многочисленных фильмах, сериалах и компьютерных играх, что вспомним только „Туз в рукаве 2: Бал убийц”, „Без изъяна” и „Gran Turismo 5”.
12. Papa Roach — Last Resort”
18 сентября 2000
Это еще один случай с 2000 года, когда первый сингл в карьере группы zaskarbił ему сразу же благосклонность масс. „Last Resort” пользовался огромным успехом по всему миру — кажется, идеально попал в свое время и отвечал на потребности потерянных подростков, которые odnajdywały в стихах: „Я свою жизнь на куски Это мое последнее спасение”. Трек появился на нескольких звуковых дорожках, в частности, для фильмов „Дракула 2000” и „тренировочный День” и в сериале „Тайны Смолвиля”.
13. Linkin Park — „One Step Closer”
28 сентября 2000
И еще одна песня в нашем обзоре, с которого все началось. В этом случае для Linkin Park и их дебютного альбома „Hybrid Theory”. Хотя это был самый большой хит этого альбома, он помог ей дебютировать на 16. в Billboard 200. При поддержке трех других синглов с 2001 года, альбом достиг продаж более чем 27 миллионов копий по всему миру. А кусок связан, наверное, каждый.
14. U2 — „Beautiful Day”
9 октября 2000
После экспериментальных девяностые годы U2 вернулся в более обычных тембров. Судя по реакции поклонников (золотой диск в США, платиновая в Бразилии) и критиков (3 награды «Грэмми», в том числе для Песни года), все только этого ждали. Сам Боно сказал, что сингл рассказывает о человеке, который потерял все, но все еще в состоянии наслаждаться тем, что есть. Не удивительно, что такое положительное кусок стал одним из величайших хитов за всю карьеру группы.
15. Limp Bizkit — „Rollin’ (Air Raid Vehicle)”
10 октября 2000
Как сингл подготовительный грунт непосредственно под премьеру альбома „Rollin’” справился концертно — „Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water” разошелся в первую неделю более миллиона копий. Побил тем самым тогдашний рекорд можно скорее продавца альбома рок-группы, принадлежащие к Pearl Jam. Клип выполнен для сингла был снят на вершине одной из башен World Trade Center — коллектив получил благодарственное письмо от властей комплекса в день от посягательств террористов 11 сентября.
Конечно, это не все рок-хиты, которые święciły лидировали в чартах, в 2000 году.
Рок-звезды-это одна из самых закаленных в боях алкогольных профессиональных групп в мире. Могло бы показаться, что такие ветераны напитков wyskokowych знают свои возможности и знают, когда отложите в сторону бутылку, чтобы без проблем играть концерт.
Часто, однако, оказывается, что музыкантов „несет меланж” и на сцене отмечаются, мягко говоря, сильно niedysponowani. Это касается на самом деле всех – меньше и более известных, таких узнаваемых по всему миру и звезды нашего собственного двора.
Приглашаем вас на обзор десяти музыкантов, которые, перед выходом на сцену (или в его ходе) zaprawili решительно очень.
1. Slash
Группа Guns N’ Roses в начальный период карьеры был известен своим imprezowego образа жизни. Никого не должно удивлять, учитывая тот факт, что дебютный альбом группы носит название „Appetite For Destruction”. Во время одного из концертов того периода явно вставлен Слэш выступил перед людьми в нижнем белье, так как заявил:
«
Мне пришлось менять штаны, потому что мне rozpieprzyły и мои яйца висели на виду. Не буду из себя тут делал Ангуса Янга, хорошо?.
»
Посмотрите, как это выглядело:
2. Билли Джо Армстронг
Выступление Green Day на I Heart Radio Music Festival в 2012 году отскочил громким эхом, к сожалению, по причинам, pozamuzycznych. Вокалистом группы rozwścieczył тот факт, что организаторы решили сократить предназначенный для него время с 45 до 25 минут. Армстронг произнес короткую, сильно okraszoną wulgaryzmami речь, после чего вдребезги разбил свою гитару. Все, что происходило сработало реабилитации для krewkiego вокалиста.
3. Lady Pank
Музыканты Lady Pank не раз доказывали, что, по их мнению, рок-концерт-это не только игра на музыкальных инструментах и пение вокалиста. Януш Panasewicz неоднократно всполошил споры своим поведением на сцене — бывало, ему бросать бутылками в публику, или называть прибывших на концерт „dziczą”. Его „выступления” во время концерта в Тарнобжег привели к тому, что организаторы маршрута сняли группу от дальнейших выступлений, а президент этого города отказался платить гонорар группы.
4. Metallica
Алкоголь сопровождал Металлику с самого начала. В какой-то момент начал играть достаточно важную роль в жизни команды, что злоупотреблять его вокалист James Hetfield пришлось отправиться на реабилитацию. Господа подходили к теме употребления алкоголя, в очень свободный путь, что доказывает хотя бы то видео, в котором музыканты радостно пьют пиво.
5. Пит Доэрти
Об этом парне и его инцидента под влиянием различных стимуляторов, можно было бы написать книгу — очень вероятно, что по объему ближе, чтобы ее было до „Потопа”, чем „Янка Muzykanta”… Одном из выступлений, на котором Пит Доэрти показал себя с не лучшей стороны, был тот, с 27 августа 2009 года в Москве. Во время концерта лидер Babyshambles выпил литр водки, что явно повлияло на его физическое состояние на сцене. Русские любят таких сильных игроков, — в последнее время особую flaszką obdarowali Фреда среди самых сложных из Limp Bizkit.
6. Van Halen
Уничтожение гитары на сцене-это одна из самых rockandrollowych вещей, которые может сделать музыкант во время выступления. Производило это многие, но на этот раз мы хотим сосредоточиться на Эдди Ван Halenie. Пьян гитарист во время одного из концертов в 2004 году признал, что этот инструмент уже ничего не нада, так что лучше будет его уничтожить, к радости публики.
7. Muniek Staszczyk
И еще один пример из нашего двора. Фанаты T. Love, которые 13 июня 2010 года они пришли посмотреть на живую свою любимую команду, конечно, не были довольны тем, что увидели. Лидер группы, Muniek Staszczyk, не был в тот день в лучшем распоряжении. Автор следующего фильма утверждает, что вокалист группы T. Love был пьян, но зрители назвали „ботаниками”, а в конце был выведен через организаторов. Ой, нехорошо…
8. Скотт Вейланд
Вокалист Stone Temple Pilots имеет долгую историю приключений с любыми сигаретами. Концерт в Хьюстоне в 2010 году начал речь, в которой сказал, что покончил с наркотиками, за что был награжден аплодисментами. Затем он добавил, что вернулся к употребления алкоголя, что привело к… еще громче аплодисменты.
9. Лиам Галлахер
Младший из братьев Галлахер также следует отнести к числу музыкантов, которым случилось быть до конца чистым во время выступления на сцене. Лиам на концерте Oasis во Франции в 1997 году, опрокидывая штатив для микрофона, играл с элементами хореографии и в довольно странный способ включал в себя своего брата, когда тот играл на гитаре.
10. Курт Кобейн
Образцами трезвости, безусловно, никогда не были музыканты группы Nirvana. Курт Кобейн уже в начале концерта в Роттердаме в 1991 году он был пьян, а в течение концерта было с ним все хуже и хуже. Когда к этому добавились проблемы со звуком, Cobainowi не оставалось ничего другого, как только беспомощно развести руками.
Бонус: Steel Panther и Аврил Лавин
В начале следует отметить, что Аврил Лавин не была звездой этого концерта, который состоялся в ноябре 2008 года. Певица была приглашена на сцену группой Steel Panther и исполнила вместе с ним хит „I Love Rock And Roll”. Фронтмен группы изменил немного текст песни и пригласил Аврил за кулисами. Мы не знаем, как вся ситуация закончилась, но, учитывая состояние, в котором находилась звезда, все могло случиться…
А разве Вам случалось видеть пьяного музыка на концерте?
Когда по телевизору не летит Кевин, праздники можно считать потерянным. Польская общественность неоднократно доказывала, что, несмотря на рефлексы wymiotnych при просмотре этого фильма, не представляет себе без него жизни. Но что, если бы всю эту оболочку немного разнообразить и создать что-то для любителей потяжелее играть?
Праздники могут быть панк – доказали это музыканты группы August Burns Red. Такая версия, конечно, не гостей каждый год в Ваших телевизорах, когда во время Всенощной objadacie себя карпом в желе przegryzanym makowcem…
Послушайте темы из фильма „Кевин один дома” в жесткой форме!
Трек поставляется с праздничной coverowej миксы проекта Punk Goes в версии deluxe. „Punk Goes Christmas” в новом издании с бонусными частями выйдет 27 ноября 2015 года.
Попурри в новом виде будет содержать предыдущие куски с диска, выпущенного в 2013 году, как и аксессуары — обложки August Burns Red, This Wild Life, Being As An Ocean и Джеррод Alonge.
Посмотрите на анонс и обложку издания!
фото: материалы пресс-релизы
Треклист:
New Found Glory – „Nothing For Christmas”
All Time Low — „Fool’s Holiday”
Real Friends – „I Had A Heart”
Джеррод Alonge – „12 Days Of A Pop-Punk Рождество»
Man Overboard – „Father Christmas”
The Summer Set – „This Christmas”
Crown The Empire – „There Will Be No Christmas”
Yellowcard – „Christmas Lights”
August Burns Red – „Home Alone Theme»
Issues – „Merry Christmas, Happy Holidays”
Джейсон Ланкастер – „All I Can Give You”
Being As An Ocean – „Have Yourself A Merry Little Christmas”
The Ready Set – „I don’t Wanna Spend Another Christmas Without You”
This Wild Life — „Sleigh Ride»
Set It Off – „This Christmas (i’ll Burn It To The Ground)”
Документ носит название „Янис: Little Girl Blue” и был направлен Эми Берг, которая была номинирована на Оскар за фильм „И избави нас от лукавого”.
Режиссер провел 7 лет над созданием образа, о Джоплин и ей удалось добраться до nieopublikowanego ранее материала, который разместила в документе о Дженис. При создании этого образа Берг работала с семьей, любовниками и друзьями Джоплин, которые высказались на тему художницы.
В фильме певица Cat Power читает письма, которые Дженис Джоплин направила в ближайших себе людей. Благодаря этому зритель может заметить значительные различия между ее экстравагантной поведением на сцене и личной жизнью. Документ показывает вокалиста, как хрупкую артистку, которая жаждала любви и жила полной жизнью.
Режиссер подчеркивает, что персонаж Джоплин является одним из наиболее важных людей в истории рок-музыки, а его творчество несмотря на прошедшее время, все еще очень актуальна:
«
Янис представил женщины до рока. Буквально была первой rockmanką, она сделала это с большой силой и по-прежнему мы собираем из этого вытекающие преимущества. Я считаю, что ее музыка по-прежнему так же важна, как и в 1968-69 годы.
»
„Янис: Little Girl Blue” , премьера которого состоялась во время Кинофестиваля в Венеции в 2015 году, а также был показан во время Варшавского Кинофестиваля в 2015 году.
27 ноября 2015 года изображение будет показано в Нью-Йорке, а 4 января 2015 в Лос-Анджелесе. На 2016 год запланирован показ фильма в телевизионной программе „American Masters” на PBS. Пока не известно, будет ли фильм снова появится в Европе.
Посмотрите трейлер этого документа:
В последнее время появляется все больше и больше документальных фильмов, посвященных рок-звездам, как, например, Размытие или лидеру Nirvana. Также Oasis дождется своего документа уже в 2016 году.
Фредди Меркьюри родился 5 сентября 1946 года в Стоун Таун на Занзибаре. Его родители, британский чиновник Bomi и Джер Булсара, были Parsami с Gudźaratu, то есть последователями zaratusztrianizmu. Время приблизить кусок бурной и яркой истории художника…
Псевдоним
Фарок получил прозвище „Фредди” во время посещения британской школы-интерната, расположенной в Панчгани, Индия. Это место характерна строгая дисциплина. Именно там он основал свою первую группу назвали The Hectics. После окончания школы художник вернулся в Занзибара.
В 17 лет музыкант переехал в Англию. Основная причина его отъезда была Революция Zanzibarska в 1964 году. Художник поступил в Ealing Art College и посещал классы искусства и графического дизайна. Именно Фредди разработал логотип группы Queen, состоящие из знаков зодиака четырех музыкантов: два Льва (Роджер Тейлор и Брайан Мэй), краб ассоциируется с Раком (Дикон), двефеи , которые ассоциируются с Девой (Фредди Меркьюри), и все это относилась к герб королевской семьи.
фото: материалы пресс-релизы
Музыкант решил изменить свое имя во времена выхода дебютного альбома „Queen”, который вышел в 1973 году. Один из куплетов песни „My Fairy King” звучит:
«
Мама Mercury Посмотри, что они со мной сделали Я не могу убежать, не могу скрыться.
»
Брайан Мэй рассказал, что кусок этот рассказывает о матери певца. Фредди изменил свое имя, утверждая, что памятники римского бога подходит для рок-звезды больше, чем его настоящее.
Имидж
Художник позволил себе также планировать противоречивого имиджа. Фредди выступал в разработанных себя в костюмах, которые привлекали зрение – от глубоких dekoltów, облегающими брюками, оборок, блесток, после макияж и накрашенные ногти левой руки. Музыканты с самого начала относились скептически к сумасшедших идей певицы. Со временем, однако, они поняли, что образ сценический силой вещей стала их визитной карточкой и сдались wariackim идеи Меркьюри.
В 80-е годы. Фредди изменился – срубил длинные волосы и отрастил себе усы, которые были характерны для среды геев, в котором музыкант двигался.
Личность
Меркурий в интервью (которых было не слишком много) отмечал, что на каждый день очень застенчивый человек, который не открывает слишком часто перед людьми. На сцене, однако, он чувствовал себя как рыба в воде. Толпы обращали внимание именно на него, несмотря на то, что музыканту, зависит, чтобы каждый из членов группы был равен.
Вокалист любил вступать во взаимодействие с толпой, о чем вы можете убедиться, просмотрев видео ниже…
О любви к эстрады Фредди упомянул даже Курт Кобейн в отношении собственного опыта.
«
Я чувствую себя в этих вопросах более виновен, чем это можно выразить. Например, когда мы за кулисами, гаснет свет и начинается рев толпы, не работает это на меня таким образом, как на Фредди Меркьюри, который, казалось, любить и наслаждаться любовью и преклонением толпы.
»
В 1985 году состоялся уникальный концерт — Live Aid в Лондоне, в Гайд-Парке. Почему ввязался в памяти вокалиста на хорошие? Мечта Фредди всегда было серенаду перед как можно большим числом людей. Концерт смотрели более 1,5 миллиарда человек более чем в 100 странах мира. В его ходе выступили, между прочим, Дэвид Боуи, U2, Пол Маккартни и Dire Straits.
Настоящий imprezowicz
Фредди любил организовывать и участвовать в вечеринках, сделанных с большой помпой. В истории прошли его 39. дни рождения, которые прошли в мюнхенском клубе Хендерсон’s. Музыкант потратил на них около 50 000 фунтов. Фредди вложил в самые дорогие еда, напитки и вредные привычки. Событие задокументировано в видео на песню „Living On My Own”.
Авторы фильма под названием „Freddies Миллионов” считают, что в течение своей жизни певец выпустил в организацию мероприятия около 5 миллионов фунтов, а на наркотики (в основном кокаин) полмиллиона фунтов.
Вокальные способности
Меркьюри утверждал, что никогда не ходил на уроки пения, что звучит впечатляюще, когда вспомним, что его масштаб голоса составлял три с половиной октавы. Артист пел тенор, хотя его натуральный голос находился в масштабе barytonowej. Талант, однако, оное тоже страдание, – Фредди боролся с узлами голосовых команд, которые „лечил” с помощью парового ингалятора и таблеток. Неотъемлемым атрибутом художника были сигареты, которые начали курить во время сессий для альбома „The Game” в 1979 году.
Музыкант имел существенный недостаток прикуса, однако, не хотел выпрямить свои зубы из-за беспокойства за собственный голос. Он не хотел, чтобы что-то повлияло на его качество.
„Bohemian Rhapsody” и балет
Все началось именно от того куска, полученного с диска „A Night at the Opera”. Трек признан многими как один из лучших в истории рок-музыки составил Queen на первые места хит-парадов. В 1977 году, через 2 года после выхода песни, был признан Британская Звукозаписывающая Индустрия за „Лучший сингл последних 25 лет”. В 2004 году песня была введена в Grammy Hall of Fame. Сам автор, Mercury, утверждал , что на самом деле не знает, о чем рассказывает этот номер и не любил о нем говорить.
Любил за это к нему… танцевать, что шоу дал в 1979 году, выступая на сцене с Royal Ballet.
Гордость!
Помимо активного участия в расширении горизонтов группы «Квин-сайз», музыкант был чрезвычайно горд от другого музыкального оформления… это Был альбом „Barcelona” , записанный вместе с певицей в китайской опере, вышедшей из Каталонии — Монтсеррат Кабалье. Отношение Фредди была для оперной своего рода сюрпризом. В частности, речь шла о его стиль работы — совсем не от того, к которому привыкла певица.
Артистка входя в студию с музыкантом она была уверена, что ждут на ней уже почти готовые песни, а вся работа не займет много времени. Меркьюри любил, однако, импровизировать и много практиковаться в процессе записи. Несмотря на первоначальные сомнения, сотрудничество было плодотворным, а заглавный трек с диска предвещало Олимпийские Игры в Барселоне в 1992 году.
Он любил кошек
Фредди любил эти животные так сильно, что неоднократно случалось ему позвонить домой из тура, чтобы поговорить со своим партнером о кошках. Фредди любил слушать их ропот через трубку.
фотография: РИЧАРД ЯНГ / Rex Features / East News
Песню „Дилайла” из альбома „Innuendo” получила название благодаря кошке Меркьюри…
Шутник
Фредди любил давать смешные прозвища людям из своего окружения. Неважно, „жертва” была мужчиной или женщиной – прозвища всегда были связаны с родом женским.
Брайан Мэй — Мэгги
Роджер Тейлор — Бетти (Элизабет Тейлор)
Peter Freestone (личный помощник Фредди) — Фиби
Джон Дикон — Belicia (по актрисе Belici Beacon)
Джо Fanelli (личный помощник Фредди) — Лиза
Крис Тейлор — Crystal
Элтон Джон – Шарон
Художник не жалеет собственного лица, — присвоил себе имя Мелина, после Ден Mercouri.
Серьезные отношения
Музыкант не скрывал своей ориентации. Утверждали, что он бисексуален, хотя неоднократно рассказывал о том, что он гей. Большой любовью Фредди была Мэри Остин, с которой длился с связи в течение 6 лет. После расставания они стали лучшими друзьями, а Фредди не скрывал, что всегда будет он питал чувства к бывшей партнерши.
Меркьюри познакомился в 1985 году с Джимом Huttonem и остался с ним до конца своих дней.
Болезнь
Партнер художника, в своей книге „Mercury And Me” написал, что, скорее всего, Фредди узнал, что болен СПИДОМ весной 1987 года. Сообщил об этом только узкий круг друзей, и этот факт привел к публичной информации, только за день до своей смерти. Музыкант написал заявление вместе со своим менеджером Джимом Beachem.
«
В связи с многочисленными сообщениями в пресс-релизах в течение последних двух недель я хочу сообщить вам, что тест на ВИЧ был положительный, и я болен СПИДОМ. Я считал правильным держать эту информацию в секрете, чтобы защитить свою частную жизнь. Однако, теперь пришло время, чтобы сказать правду. Надеюсь, что врачи и все люди доброй воли по всему миру соединятся со мной в борьбе с этой страшной болезнью. Моя частная жизнь всегда была очень важна для меня, и ага, я в курсе nieudzielania интервью. Пожалуйста, поймите, что эта политика будет продолжена.
» Смерть
Музыкант умер в своем лондонском доме на воспаление легких, связанные с занижением иммунитета организма. За несколько недель до смерти Фредди перестал принимать лекарства, кроме обезболивающих.
В церемонии похорон приняли участие 35 человек. На свободные места, в котором оказались наркотики skremowanego тела вокалиста циркулирует несколько теорий. Первая гласит, что они были брошены в Озеро Леман, еще одна говорит о том, что урну закопали в землю под вишней, расположенную на территории домовладения музыка. Возможно также, что могила художника находится на одном из английских кладбищ, однако, находится на ней вымышленное имя художника.
Альбом Queen под названием „Made in Heaven”, над которой Меркьюри работал до последней минуты жизни, вышла только через четыре года после его смерти в соответствии с волей музыка. Последнем клипе снятом с его участием был клип „These Are the Days of Our Lives”. Это было прощание с преданными.
В процессе записи диска коллектив делал все, чтобы обеспечить соответствующие условия музыканту. Брайан Мэй вспоминает, что группа была на его эксклюзивность:
«
В принципе, через какое-то время мы жили в студии. Фредди мог бы позвонить нам и сказать: „я Могу прийти сегодня на пару часов”. Наш план состоял в том, что мы хотели использовать Фредди, как только мог. Он говорил: „Дайте мне что-нибудь, чтобы спеть. Напишите что-нибудь, а я спою. Я отдам себя этому полностью. Я оставлю Вам столько материала, сколько я в состоянии”.
»
Меркурий написал в завещании 500 тысяч фунтов-Джиму Huttonowi, 500 тысяч повару Джо Fannelliemu, 500 тысяч персональному помощнику Питеру Freestone’орви и 100 тысяч фунтов водителя и охранника Терри Giddingsowi. Имение Gardne Lodge и 50% остального имущества художник завещал Мэри Остин, а после 25% он передал матери Одиноко и сестре Кашмире. Фредди не предусмотрел в своем завещании деньги на цели борьбы со СПИДОМ, однако при жизни неоднократно поддерживал исследования над болезнью.
Фредди вечно живой
Музыкант навсегда останется в памяти поклонников, которые помнят его еще с тех времен, когда он жил, а также нового поколения зараженного музыкой группы Queen. Свидетельством этого являются многочисленные действия, знаменующий Фредди. Именем Меркьюри назвали, в частности, сорт желтой розы и звезду в созвездии Кассиопея. Ее данные-это RA: 0h 02m 0.65 s DEC: 65° 24′ 00″.
Памятник Фредди Меркьюри в Монтре в Швейцарии измеряет шесть метров, и он был поставлен недалеко от студии, в которой Queen записали свой материал.
фото: commons.wikimedia.org
Фильм
Появились сообщения о том, что скоро начнется работа над долгожданного образом о wokaliście Queen. Брайан Мэй подтвердил, что сотрудничество с сценарист идет в очень правильном направлении:
«
В последнее время также упомянул о Anthonie McCartenie, который в настоящее время делает большую работу, сотрудничая с нами. Появились некоторые новые решения, и в этот момент я более, чем когда-либо взволнован потенциалом этого фильма. Но что с остальными? Соответствующее заявление появится, когда мы будем готовы. Может быть уже в ближайшее время.
