Музыкант не замедляет темп и все время имеет полное руки роботы. Его последняя группа, наконец, показала на что способна во время выступления в клубе. Предсказуемо, что группа представит действительно острые звучания.
Dead Cross создают, кроме Дэйва Ломбардо, также Джастин Пирсон, Майк Крейн и Gabe Serbian. Поклонники бывшего барабанщика Slayer не смогли дождаться образцов материала от этой группы, но, в конце концов, во время концерта в клубе The Casbah в Сан-Диего в Калифорнии, команда показала свое истинное лицо.
Послушайте, как во время этого события выпала образования:
Раньше Ломбардо заявил, что группа будет исполнять „, бескомпромиссный, брутальный панк” и как слышно на записи, он сдержал свое слово.
Проверьте также, как прозвучал кусочек „Crushed Under the Wheels of Progress”:
А как выглядят планы Dead Cross , если речь идет о записи нового материала?
Ломбардо заявил, что хотел бы как можно раньше начать работу в студии:
«
Я точно не знаю, когда мы будем в состоянии записать все, что угодно, но хотелось бы что-то выпустить в конце 2015 года, два сингла на начало, а в следующем году весь альбом. Наша музыкальная мастерская находится на высоком уровне, так что не думаю, что создание музыки было какой-то проблемой. Тебе парни подходят, на тех же волнах, что и я. Много я узнал, будучи в этой отрасли, иногда лучше самому поймать быка за рога и не ждать остальных.
»
Все указывает на то, что уже скоро появятся релизы под именем группы.
Не мешали ему никакие жесткие рамки — создавал как рок-музыку, и джаз, и серьезным, он потянулся к поп-и соул-музыки, черпал из композиций в стиле барокко и ренессанса. Своим искусством по-разному издевались реальность 60-х годов., 70. и в 80.
Кем был Фрэнк Заппа?
Родился 21 декабря 1940 года в Балтиморе. Его мать, Роуз Мари, у нее корни итальянские и французские, в свою очередь, отец Фрэнсис Заппа был иммигрант из Сицилии.
В детстве Фрэнк часто болел из-за астмы, болей в ушах и проблем с пазухами. Один из врачей лечил его с помощью таблеток радия , вставленным в ноздри. В те времена не было еще негативного воздействия этого элемента на организм человека. Вероятно, именно из-за этого ссылки именно на этой части тела появляются в его творчестве. Виде с четко обозначенными носами встречаются также на изображениях, созданных в течение его многолетнего партнера Дюйма Schenkela, в частности, на обложке альбома „Cruising with Ruben & the Jets” с 1968 года.
фото: материалы пресс-релизы
Музыкальные истоки
Для первой группы Заппа присоединился уже в школе. Был тогда барабанщиком. В это время его родители купили фонограф, что заставило еще более серьезно заинтересовался музыкой.
Новаторским оказалось объявление, что Заппа заметил в журнале „Look”. Это была информация об музыкальном магазине, который продавал полное издание произведений Edgarda Varèse поттера, французского композитора. Фрэнк решил ознакомиться с его творчеством, что привело к тому, что он узнал композиторами авангардные, в частности, Игорем Stravinskim, Антоном Webernem и музыкой R&B и джаз.
В 1964 году он присоединился к рок-группе Soul Giants, которая через некоторое время сменила название на The Mothers of Invention. Группа действовала до 1971 года и reaktywowała на короткое время в середине 70-х годов.
Дебютный альбом
Вместе с командой в 1966 году он выпустил диск „Freak Out!”. На диске нашлось 14 треков, и все — за кусок „Go Cry on Somebody Else’s Shoulder”, созданный с помощью Рэя Коллинза, — написал сам Заппа. Это был один из первых концептуальных альбомов и в то же время двойных в истории. За его производство отвечала , Том Уилсон, который сотрудничал также, в частности, с Бобом Диланом, группа Simon and Garfunkel и The Velvet Underground.
Послушайте, как звучит „Hungry Freaks Daddy” — трек, открывающий альбом.
Во время записи первого диска Заппа переехал в Los-Ageles с подругой Pamelą Zarubicą. Их дом стал местом встреч многих городских музыкантов и поклонниц. Сразу после короткого турне, во время которого Заппа показал новый альбом, он встретил Гейл Sloatman, в которую сразу же влюбился.
фото: ANL/REX Shutterstock/ East News
Пара вышла замуж в 1967 году и дождалась четверых детей. Жена художника через 22 года после смерти художника заботилась о его музыкальным наследием. Гейл Заппа умерла 7 октября 2015 года. Что интересно, не она была первой супругой Заппы. В 1960-1964 годы музыкант был женат на Кей Шерман.
В конце 1969 года художник порвал сотрудничество с Mothers of Invention и выпустил сольный альбом „Hot Крысы”. Заппа посвятил альбом своему новорожденному сыну, который также был музыкантом. Dweezil Zappa, также в распоряжении гитары, которую его отец получил от Jimi Hendrix. Была использована во время записи для альбома „Zoot Allures”, изданной в 1976 году.
Случай
В 1971 году произошли два серьезных инцидентов. Во время выступления в Casino de Montreux в Швейцарии среди публики начался пожар, и все оборудование музыка был уничтожен. В свою очередь, спустя неделю, во время концерта в Rainbow Theatre в Лондоне, один из гостей толкнул Zappę со сцены. Художник упал на бетонный пол таким образом, что члены команды были изначально убеждены, что он умер. В конечном итоге он получил серьезные травмы головы, ноги, шеи и спины и проблем с krtanią, которые привели к тому, что после выздоровления навсегда изменил ему голос. Заппа, через пол-года он также был вынужден ездить в инвалидной коляске, что не позволило ему участвовать в концертном туре.
Музыкальная достижения
Фрэнк Заппа выпустил при жизни 62 альбомы, семья после его смерти она обнаружила материалы еще на 38 изданий. Сотого альбом художника, „Dance Me This”, имела свою премьеру 21 июня 2015 года и включает в себя 11 композиций. В 1993 году на страницах газет, он ее еще сам Заппа:
«
Я работаю в настоящее время над synclavierową [Synclavier – тип цифрового синтезатора, прим. ред.] пластинкой под названием „Dance Me This”. Я планирую, что они будут использовать современные танцевальные группы. Вероятно, не выйдет до конца следующего года.
»
На релиз пластинки поклонникам пришлось ждать более 20 лет.
фото: материалы пресс-релизы
В последние годы
В 1990 году у Фрэнка Заппы был диагностирован рак простаты в стадии niekwalifikującej к операции. В последний раз выступил публично в 1992 году во время концерта во Франкфурте, где получил 20-минутный owację. Незадолго до смерти он успел завершить альбом „Civilization, Phaze III”. Умер в Лос-Анджелес, 4 декабря 1993 года.
Фрэнк Заппа, без сомнения, был одним из величайших музыкантов прошлого столетия. Жизнь легенды рок-музыки должен быть представлен в виде документального фильма. Его премьера запланирована на 2017 год, а за режиссуру отвечает Alex Winter.
Группа «Дискотека Авария» каждый год выпускает обновленную версию своей самой праздничной песни — «Рождественская», и 2015 год не является исключением.
Вместе с Ростовской группы Mariachi Los Panchos («Марьячи Лос Панчос»), артисты записали новую песню «Рождественская 2015», который на этот раз получил испанец цвет.
Идея совместной работы возникла, когда авторы «Новой» по счастливой случайности я видел в интернете-это яркий и красочный латиноамериканский ремикс на легендарный трек. Прочитать больше
Казик Staszewski, который в последнее время гастролирует с Квартета-Проформу, объявил о публикации нового издания под названием „Diwidisekcja”.
„Diwidisekcja” своим названием непосредственно относится к концертного альбома Казика и Квартета-Проформу, то есть, опубликованной в марте этого года альбома „же самое”. Однако теперь, кроме звука, было решено предложить зрителям также изображение, что означает, что „Diwidisekcja” появится на DVD. Именно 11 декабря этого года.
Издательство включает в себя запись концерта, который состоялся 13 сентября прошлого года в Театре WARSawy. Во время выступления были сделаны песни с диска „же самое, то есть такие хиты, как „Звезда Шерифа” или „Горький плач”. Кроме того, Казик & Квартет ProForma исполняют песни из самых популярных альбомов в дискографии Казика Staszewskiego, песни Станислава Staszewskiego — отца Казика и песни Ник Кейв’и, Тома Waitsa, Курта Вайля и проекта Yugoton в новых интерпретациях.
Кроме того, на диске находятся опубликованные Казика и Квартет ProForma музыкальные клипы: „Звезда шерифа” и две версии „Горького плача”.
Эту награду выигрывали, в частности, Сэм Смит, Emeli Sandé, Ellie Goulding, Florence and the Machine или Адель. Кто в этом году получил » — это престижная награда?
Английский певец, продюсер и мульти-инструменталист, Джек Garratt, был удостоен премии Brits Critics Choice 2016, учрежденного музыкальных критиков.
Имя 23-летнего Джека Garratta от начала pretendowało награды Brits Critics Choice 2016 – британского отличия, который присуждается за музыкальных критиков. Прочитать больше
Обеспокоены горожане собрали 20 тысяч подписей против концерт вокалиста Queen Адама Ламберта в Сингапуре в новогоднюю ночь. Почему?
Адам Ламберт, время от времени вокалист Queen, имеет произойти в Сингапуре 31 декабря 2015 года на городском новгоднюю ночь Countdown 2016. Не понравилось это, однако, некоторым жителям. Они решили в знак протеста и начали собирать подписи под петицией.
С помощью простого поиска в интернете легко обнаружить, что он хорошо известен своей активной акции przenikniętego сексуальностью образа жизни и прав ЛГБТ – оба стоят в противоречии с основной значения Сингапура. (…) Сингапурцы могут насладиться хорошим концертом, без нападения на них lubieżnymi актами, во имя развлечений.
Протестующие требовали, конечно, отмены концерта. Под обращением собрали 20 тысяч подписей.
Вскоре, однако, появилась kontrpetycja – „мы Хотим, чтобы выступления Адама Ламберта на «обратный Отсчет» 2016”. Под ней подписалось больше людей, целых 24 тысячи.
Музыкант взял слово с помощью лейбла Warner Music.
Мое выступление будет не только захватывающим, и это тоже будет праздник для всей человеческой семьи во всем своем многообразии. Я человек, который объединяет, а не разделяет, и я верю в праздник человеческого сердца и духа.
Концерт Адама Ламберта во время новогодней вечеринки не будет отменен.
“Мы performance at Celebrate 2016 will not only be a spectacular one, it will celebrate the entire human family in all…
Posted by Warner Music Singapore on 27 ноября 2015
Участница первого раунда Зоя Дансарунова. Фото: Игорь Захаркин
1 декабря 2015 состоялся первый день конкурса. Выступления открыли участники младшей возрастной группы (соло, дуэты и ансамбли). Также в этот день творческая началась борьба со временем, и для участников старшей группы (сольная номинация). После завершения дня, жюри объявило имена участников II тура в младшей группе. Прочитать больше
Deep Purple выступит в Strzelinku колесо, Баллонный 26 июля 2016 года, а билеты будут доступны в продаже с 1 декабря 2015 года. Пока не известна их стоимость.
О приезде Deep Purple в Польшу, сообщили организаторы фестиваля на своем профиле фейсбуке:
В последние годы Фестиваль Легенд Рока в Долине Шарлотты посетило множество известных исполнителей — среди них оказались, между прочим, ZZ Top, Alice Cooper, Robert Plant, Thin Lizzy и Карлос Сантана. Из-за того, что przyszłoroczna фестиваль будет юбилейный, вероятно, мы можем ожидать объявления очередных громких имен.
Музыканты Deep Purple любят выступать в нашей стране – впервые приехали в нашу страну в сентябре 1991 года, а в ноябре 2015 года коллектив опубликовал видео коробка отметить это событие. Последний раз польская публика имела возможность увидеть Deep Purple вживую во время концерта в Лодзи, который состоялся 25 октября 2015 года. В Долину Шарлотты группа возвращается после пяти лет — это один из коллективов, который выступил на V Фестивале Легенд Рока в 2011 году.
Не исключено, что Deep Purple во время этого концерта представит новый материал — в октябре 2015 года коллектив объявил, что находится в процессе работы над новым альбомом, а их эффекты у нас услышать в 2016 году. Уже во время выступления в Лодзи группа сыграла две новые песни, которые, скорее всего, ляжет на преемника альбома „Now What?!” с 2013 года.
Джон Аллен Хендрикс, родился в Сиэтле. В возрасте 15 лет взялся за акустическую гитару и понял, что это его призвание. Вдохновение для него составляли такие bluesowi создатели, как B. B. King, Muddy Waters, Howlin’ Wolf или Бадди Холли. Henrix посвящал много часов на тренировки игры на инструменте, подражая своих кумиров.
Начало музыкальной карьеры
Первой командой музыка была The Velvetones. В 1961 году попал в армию и в это время он основал группу The King Casuals. После короткой службы в американской армии, Хендрикс и продолжил музыкальную карьеру, создавая свои команды и сотрудничая с такими артистами, как Isley Brothers или Little Richard.
Посмотрите, как выглядела сотрудничество гитариста хотя бы с Бадди & Stacy:
The Jimi Hendrix Experience
Период великой славе, он, однако, еще впереди. Менеджер «музыка» стал басист The Animals — Чейз Чандлер. Вместе с Митчем Mitchellem и Ноэлом Reddingiem гитарист создал в Лондоне The Jimi Hendrix Experience.
Коллектив дебютировал в 1967 году альбомом „Are You Experienced”. В последующие годы были выпущены альбомы „Axis: Bold as Love” и „Electric Ladyland”, которые прославили музыка.
„Hey Joe”
Одним из самых популярных песен группы является рассмотрен в течение Хендрикса номер „Hey Joe”. Трудно однозначно указать создателя этого folkowego куска. Однако известно, что самые ранние записи этого номера приходит с 1965 года. Выполнила его, то группа The Leaves.
Трек только прославился благодаря интерпретации Хендрикса, хотя первоначально в 1967 году часть заняла 6. позиции в чартах Великобритании, а в США совсем пропал. Только с течением времени были оценены версию Хендрикса.
Послушайте, этого легендарного произведения:
Горящие гитары
Музыкант прославился тем, что был свой инструмент во время выступлений. Первый такой инцидент имел место в 1967 году во время лондонского концерта в Финсбери-Парк. Гитара марки Fender Stratocaster был спустя годы нашлась и была продана на аукционе за 280 тысяч фунтов.
Посмотрите, как музыкант был свой инструмент:
Праздник хиппи
В августе 1969 года прошел 3-дневный фестивальВудсток под лозунгом „Peace, Love and Happiness”. Во время этого события на сцене продемонстрировали такие звезды, как Сантана, Дженис Джоплин, The Who или Crosby, Stills, Nash & Young.
В качестве последнего, утром 18 августа 1969 года играл Джими Хендрикс со своей тогда новой командой, который он назвал Gypsy Sun & Rainbows. Случилось так, ибо отношения в The Jimi Hendrix Experience значительно ухудшились, и команда распалась в 1969 году.
Концерт Хендрикса во время фестиваля длился 130 минут и собрал в сравнении с более ранних художников, гораздо менее многочисленную аудиторию.
Несмотря на это, выступление было важным событием во время о господи, детка, а его исполнение американского гимна, кажется, в истории рока:
Sex, drugs & rock & roll
Музыкант, как на типичного хиппи и подобает, не воздерживался от алкоголя, наркотиков и секса. Доходило до таких нелепостей, что, когда команда Хендрикса, узнал, что гитарист хочет играть, будучи абсолютно чистым, отказался от выступления.
Гитарист славился также с эротических эксцессов. Увидел свет порнофильм, в котором игра якобы Хендрикс, что, правда, подрывает подруга музыка Кэти Etchingham.
Посмотрите, как выглядит гипсовый слепок члена гитариста, который исполнила Синтия „Plaster Caster” Albritton известный как „Пенис de Milo”:
фото: pinterest.com, Hirnungah Mancandy
„Клуб 27”
18 сентября 1970 года девушка гитарист нашла тело покойного Хендрикса в отеле Samarkand в Лондоне. Принял 9 таблеток usypiających и было это в 18 раз больше, доза от рекомендуемой. Музыкант подавился своей блевотиной.
Есть также теории, что гитарист был убит, ибо вскрытие показало, что его живот был наполнен красным вином, которого музыкант не имел привычки выпивать. Это вызывает предположение, что кто-то виноват в смерти гитариста.
Хендрикс умер в возрасте 27 лет. Художник присоединился к так называемому „клубу 27” – группы талантливых музыкантов, которые ушли именно в этом возрасте. В этом кругу находятся такие рок-знаменитости, как Джим Моррисон, Брайан Джонс из The Rolling Stones, Дженис Джоплин или Курта Кобейна. Совпадение возраста, в котором были музыканты в момент смерти, привело к созданию теории о том, что над выдающимися создателями висело судьба.
Джими Хендрикс вечно живой
Художник издал после смерти больше записей, бутлегов и все записывать сессии, чем во время его жизни и является одним из самых высокооплачиваемых мертвеца.
Сам гитарист еще при жизни шутил с тем, что смерть все-таки приносит некоторые преимущества:
«
Когда ты умрешь, ты настроен до конца жизни.
»
Хотя бы по случаю Black Friday, который пришелся в 2015 году на день рождения музыка, выдано „Burning Desire” – двойной винил, на котором прозвучали инструментальные импровизации в студии звукозаписи и демо, возникшие в период 1969-1970.
Посмотрите, как выглядит это издание:
фото: материалы пресс-релизы
В 2015 году был создан также документальный фильм „Джими Хендрикс: Electric Church”, который сосредоточился на выступлении гитариста на Atlanta Pop Festival в 1970 году. В фильме высказываются такие музыканты, как Кирк в фильме про ли Пол Маккартни.
Русский памятник Хендрикса
В году 1990 года в Домброве Гурничей zamierzono уничтожить памятник Героям Красных Знамен, однако жители они покрасили постамент и zadedykowali его… Jimiemu. Таким образом, памятник просуществовал до 2006 года.
Посмотрите, как выглядел этот памятник:
фото: Bastet78, CC-BY-SA-3.0
Надпись с доски, находящейся в хожове был переведен на скамейку Хендрикса, который стоит недалеко от этого места.
Кавер
Хендрикс имеет на счету пару песен других авторов, которые в его исполнении стали słynniejsze от оригинальных версий. Не иначе дело было с номером „All Along the Watchtower” — песня skomponowanym Боба Дилана 1967 года.
Многие производители приняли на вооружение куски, которые в основном связаны с Hendrixem. В серии научной фантастики под названием „Звездный крейсер Галактика” композитор Bear McCreary устроил песню „All Along the Watchtower”, который был использован в третьем сезоне. Герои przytaczali фразы с этого номера, а в финальной сцене появился кусок в интерпретации Хендрикса.
Послушайте, как звучала версия этой песни из фильма „Battlestar Galactica”:
Жизнь Jimi Hendrix это красочная история прямо из фильма и все еще появляются новые интересные факты, касающиеся его личности.
Рок-звезды-это одна из самых закаленных в боях алкогольных профессиональных групп в мире. Могло бы показаться, что такие ветераны напитков wyskokowych знают свои возможности и знают, когда отложите в сторону бутылку, чтобы без проблем играть концерт.
Часто, однако, оказывается, что музыкантов „несет меланж” и на сцене отмечаются, мягко говоря, сильно niedysponowani. Это касается на самом деле всех – меньше и более известных, таких узнаваемых по всему миру и звезды нашего собственного двора.
Приглашаем вас на обзор десяти музыкантов, которые, перед выходом на сцену (или в его ходе) zaprawili решительно очень.
1. Slash
Группа Guns N’ Roses в начальный период карьеры был известен своим imprezowego образа жизни. Никого не должно удивлять, учитывая тот факт, что дебютный альбом группы носит название „Appetite For Destruction”. Во время одного из концертов того периода явно вставлен Слэш выступил перед людьми в нижнем белье, так как заявил:
«
Мне пришлось менять штаны, потому что мне rozpieprzyły и мои яйца висели на виду. Не буду из себя тут делал Ангуса Янга, хорошо?.
»
Посмотрите, как это выглядело:
2. Билли Джо Армстронг
Выступление Green Day на I Heart Radio Music Festival в 2012 году отскочил громким эхом, к сожалению, по причинам, pozamuzycznych. Вокалистом группы rozwścieczył тот факт, что организаторы решили сократить предназначенный для него время с 45 до 25 минут. Армстронг произнес короткую, сильно okraszoną wulgaryzmami речь, после чего вдребезги разбил свою гитару. Все, что происходило сработало реабилитации для krewkiego вокалиста.
3. Lady Pank
Музыканты Lady Pank не раз доказывали, что, по их мнению, рок-концерт-это не только игра на музыкальных инструментах и пение вокалиста. Януш Panasewicz неоднократно всполошил споры своим поведением на сцене — бывало, ему бросать бутылками в публику, или называть прибывших на концерт „dziczą”. Его „выступления” во время концерта в Тарнобжег привели к тому, что организаторы маршрута сняли группу от дальнейших выступлений, а президент этого города отказался платить гонорар группы.
4. Metallica
Алкоголь сопровождал Металлику с самого начала. В какой-то момент начал играть достаточно важную роль в жизни команды, что злоупотреблять его вокалист James Hetfield пришлось отправиться на реабилитацию. Господа подходили к теме употребления алкоголя, в очень свободный путь, что доказывает хотя бы то видео, в котором музыканты радостно пьют пиво.
5. Пит Доэрти
Об этом парне и его инцидента под влиянием различных стимуляторов, можно было бы написать книгу — очень вероятно, что по объему ближе, чтобы ее было до „Потопа”, чем „Янка Muzykanta”… Одном из выступлений, на котором Пит Доэрти показал себя с не лучшей стороны, был тот, с 27 августа 2009 года в Москве. Во время концерта лидер Babyshambles выпил литр водки, что явно повлияло на его физическое состояние на сцене. Русские любят таких сильных игроков, — в последнее время особую flaszką obdarowali Фреда среди самых сложных из Limp Bizkit.
6. Van Halen
Уничтожение гитары на сцене-это одна из самых rockandrollowych вещей, которые может сделать музыкант во время выступления. Производило это многие, но на этот раз мы хотим сосредоточиться на Эдди Ван Halenie. Пьян гитарист во время одного из концертов в 2004 году признал, что этот инструмент уже ничего не нада, так что лучше будет его уничтожить, к радости публики.
7. Muniek Staszczyk
И еще один пример из нашего двора. Фанаты T. Love, которые 13 июня 2010 года они пришли посмотреть на живую свою любимую команду, конечно, не были довольны тем, что увидели. Лидер группы, Muniek Staszczyk, не был в тот день в лучшем распоряжении. Автор следующего фильма утверждает, что вокалист группы T. Love был пьян, но зрители назвали „ботаниками”, а в конце был выведен через организаторов. Ой, нехорошо…
8. Скотт Вейланд
Вокалист Stone Temple Pilots имеет долгую историю приключений с любыми сигаретами. Концерт в Хьюстоне в 2010 году начал речь, в которой сказал, что покончил с наркотиками, за что был награжден аплодисментами. Затем он добавил, что вернулся к употребления алкоголя, что привело к… еще громче аплодисменты.
9. Лиам Галлахер
Младший из братьев Галлахер также следует отнести к числу музыкантов, которым случилось быть до конца чистым во время выступления на сцене. Лиам на концерте Oasis во Франции в 1997 году, опрокидывая штатив для микрофона, играл с элементами хореографии и в довольно странный способ включал в себя своего брата, когда тот играл на гитаре.
10. Курт Кобейн
Образцами трезвости, безусловно, никогда не были музыканты группы Nirvana. Курт Кобейн уже в начале концерта в Роттердаме в 1991 году он был пьян, а в течение концерта было с ним все хуже и хуже. Когда к этому добавились проблемы со звуком, Cobainowi не оставалось ничего другого, как только беспомощно развести руками.
Бонус: Steel Panther и Аврил Лавин
В начале следует отметить, что Аврил Лавин не была звездой этого концерта, который состоялся в ноябре 2008 года. Певица была приглашена на сцену группой Steel Panther и исполнила вместе с ним хит „I Love Rock And Roll”. Фронтмен группы изменил немного текст песни и пригласил Аврил за кулисами. Мы не знаем, как вся ситуация закончилась, но, учитывая состояние, в котором находилась звезда, все могло случиться…
А разве Вам случалось видеть пьяного музыка на концерте?
![Frank Zappa zmarł 22 lata temu [CIEKAWOSTKI]](/wp-content/uploads/2015/12/f6870539c41de4677a9725f19884e72f.jpg)
![Frank Zappa zmarł 22 lata temu [CIEKAWOSTKI]](/wp-content/uploads/2015/12/f000a0313c3648d6a7374470924a7e00.jpg)
![Frank Zappa zmarł 22 lata temu [CIEKAWOSTKI]](/wp-content/uploads/2015/12/7ac3108116b87b30f277cfbb90056710.jpg)
Участница первого раунда Зоя Дансарунова. Фото: Игорь Захаркин
