После успешного гастрольного тура Влад мира по шахматам и Kristelle снова вместе. Они записали дуэтный трек под названием «Тесные связи».
Его саунд-продюсером выступил Артик, известный в сотрудничестве с Анной Седоковой, T-Killah, Джиганом хитмейкер, а также в качестве участника в дуэте с Асти.
«Когда Артик показал мне эту песню, он сразу зацепил меня. Позже мы записали с Владом дуэтом, и возникла идея снять клип от модного режиссера Марии Скобелевой, с которой Влад работает уже не в первый раз. Прочитать больше
Послушайте „The Gift of Music” с грядущего и, как утверждают музыканты, наиболее амбициозного произведения Dream Theater – альбом „The Удивительные”.
Всего через два дня после раскрытия деталей двойной записи „Удивительные” Dream Theater представляет нам первый из 34 музыкальных композиций, которые будут представлены на этом альбоме. Вот „The Gift of Music”.
Альбом „The Удивительная” выйдет 29 января 2015 года.
Гитарист Джон Петруччи .. .. рассказывает о нем журналу „Rolling Stone”:
Я хотел, чтобы это был не просто концептуальный альбом, но и целое шоу. Нам нужно было основного сюжета, интриги, мест, персонажей, карт… Я большой поклонник sci-fi и фэнтези, поэтому хорошо знал, куда я направляюсь. Дело было погружение в это и работать над этим, возврат, просмотр и работа каждый день, пока не появилось что-то конкретное.
Музыканты не боятся называть этого проекта рок-оперой. С нетерпением ждем результатов.
Список треков на „The Удивительные”:
Акт И
01. Descent Of The NOMACS 02. Dystopian Увертюра 03. The Gift Of Music 04. The Answer 05. A Better Life 06. Лорд Nafaryus 07. А Savior In The Square 08. When Your Time Has Come 09. Act Of Faythe 10. Three Days 11. The Hovering Sojourn 12. Brother, Can You Hear Me? 13. A Life Left Behind 14. Ravenskill 15. Избранный 16. A Tempting Offer 17. Digital Future Soldier 18. The X Aspect 19. A New Beginning 20. The Road To Revolution
Акт II
01. 2285 Entr’acte 02. Moment Of Betrayal 03. Heaven’s Cove 04. Begin Again 05. The Path That Divides 06. Machine Chatter 07. The Walking Shadow 08. My Last Farewell 09. Losing Faythe 10. Whispers In The Wind 11. Гимн Of A Thousand Voices 12. Our New World 13. Power Down 14. Удивительная
Электронный квартет — Ральф Хюттер, Henning Schmitz, Fritz Hilpert и Фальк Grieffenhagen — приехал в Польшу с мультимедийным шоу 3D. По информации пресс-художники „показывают свою веру в музыкальную синтез человеческой энергии с компьютерными темами, а их выступления 3D настоящий Gesamtkunstwerk — полноценное произведение искусства”.
Идея концертов в 3D исполнении Kraftwerk была основана в 2012 году. Первое выступление с таким корпусом состоялся в Museum of Modern Art в Нью-Йорке.
Kraftwerk в смысле буквальном это… электростанция. Проверьте, так ли выступление немецкой группы был очень энергетический!
Фотогалерея: Kraftwerk в Кракове — фото: Романа Makówka / Antyradio.pl — (30 фотографий)
Группа была образована в 1970 году Ральф Hüttera и Флориана Шнайдера. 8 лет спустя увидел свет один из самых популярных хитов Kraftwerk – „Das Model”. Послушайте и, прежде всего, посмотрите, как группа представила его на краковской сцене!
Группа имеет на счету 10 студийных дисков. Последний, „Тур де Франс » Саундтреки”, вышла в 2003 году. Концептуальный альбом был первым альбомом группы, выпущенным после 17 лет. В 2005 году свою премьеру был первый концертный альбом Kraftwerk под названием „Minimum-Maximum”.
В августе 2015 музыканты заявили, что осенью этого же года планируют премьеру очередного концертного альбома группы Kraftwerk. Группа хотела перенести свои выступления в прямом эфире на диск Blu-ray и представить их в дороге с объемным звуком. Над изданием работает группа музыкантов, технических и разработчиков. Все происходит в частной студии, группы, Клинг-Кланг, находящемся в Дюссельдорфе. Пока премьера альбома, однако, не известна.
До выхода нового студийного альбома шведского коллектива осталось еще немного времени. Однако уже сейчас Miike Snow решили поделиться обложкой и tracklistą диска.
Miike Snow — шведская формация, в которой в состав входит Andrew Wyatt и producencki команда Bloodshy & Avant. Дискографию группы закрывает выпущенный в 2012 году альбом» Happy to You. Сейчас парни готовят к выпуску третью шайбу в карьере в разделе iii, на котором будет 11 премьерных композиций. Прочитать больше
Перспективный певец молодого поколения, Петр Травы, показал второй трек со своего грядущего альбома. Дебютный альбом артиста выйдет в следующем году.
Петра Ziołę в первый раз мы имели возможность услышать в песне Прими отсутствие дуэта ЦАРАПИНЫ, которую исполнил вместе с Юстыной Święs. С конца сентября мы встретили его сольный трек. Похож – первый сингл, объявив его дебютный диск. Спустя месяц вышел клип на эту композицию, а теперь певец представил еще одну композицию. Прочитать больше
Самые популярные фигуры на протяжении многих лет „получают” от своих поклонников тысячи, более или менее похожие на себя версию. Coverujący их художники должны считаться с острыми мнениями матерых поклонников известного коллектива, которые, сравнивая cover на оригинал, могут не оставить на них сухой нитки. Именно поэтому наибольшее признание получают переработки, которые не бессмысленного копией, а новой версией, вдохновленную за прототип.
Кавер-версии, сыгранные на банджо приобретают особую благосклонность благодаря необычному звучанию этого pociesznego инструмента. Стоит добавить, что создание на нем действительно хорошей переделки совсем не просто…
Послушайте, как звучит песня „Killing In The Name” группы Rage Against The Machine , сделанный на музыкальном инструменте, напоминающем бубен, но также и басовым укулеле и мандолине!
Кусок этот мы уже смогли услышать в исполнении kołysankowej, а также zagranej на барабанах во время… бега на беговой дорожке. „Killing In The Name” был также рассмотрен Японцами как песню о цыплятах в сухарях… В Польше же известен жизненное „Да » говорила мне тетя” в припеве.
Выше видео было записано художником скрывавшего под псевдонимом Банджо Олли Гай. Это тот же музыкант, который создал кавер на песню „Enter Sandman” Metallica.
Не мешали ему никакие жесткие рамки — создавал как рок-музыку, и джаз, и серьезным, он потянулся к поп-и соул-музыки, черпал из композиций в стиле барокко и ренессанса. Своим искусством по-разному издевались реальность 60-х годов., 70. и в 80.
Кем был Фрэнк Заппа?
Родился 21 декабря 1940 года в Балтиморе. Его мать, Роуз Мари, у нее корни итальянские и французские, в свою очередь, отец Фрэнсис Заппа был иммигрант из Сицилии.
В детстве Фрэнк часто болел из-за астмы, болей в ушах и проблем с пазухами. Один из врачей лечил его с помощью таблеток радия , вставленным в ноздри. В те времена не было еще негативного воздействия этого элемента на организм человека. Вероятно, именно из-за этого ссылки именно на этой части тела появляются в его творчестве. Виде с четко обозначенными носами встречаются также на изображениях, созданных в течение его многолетнего партнера Дюйма Schenkela, в частности, на обложке альбома „Cruising with Ruben & the Jets” с 1968 года.
фото: материалы пресс-релизы
Музыкальные истоки
Для первой группы Заппа присоединился уже в школе. Был тогда барабанщиком. В это время его родители купили фонограф, что заставило еще более серьезно заинтересовался музыкой.
Новаторским оказалось объявление, что Заппа заметил в журнале „Look”. Это была информация об музыкальном магазине, который продавал полное издание произведений Edgarda Varèse поттера, французского композитора. Фрэнк решил ознакомиться с его творчеством, что привело к тому, что он узнал композиторами авангардные, в частности, Игорем Stravinskim, Антоном Webernem и музыкой R&B и джаз.
В 1964 году он присоединился к рок-группе Soul Giants, которая через некоторое время сменила название на The Mothers of Invention. Группа действовала до 1971 года и reaktywowała на короткое время в середине 70-х годов.
Дебютный альбом
Вместе с командой в 1966 году он выпустил диск „Freak Out!”. На диске нашлось 14 треков, и все — за кусок „Go Cry on Somebody Else’s Shoulder”, созданный с помощью Рэя Коллинза, — написал сам Заппа. Это был один из первых концептуальных альбомов и в то же время двойных в истории. За его производство отвечала , Том Уилсон, который сотрудничал также, в частности, с Бобом Диланом, группа Simon and Garfunkel и The Velvet Underground.
Послушайте, как звучит „Hungry Freaks Daddy” — трек, открывающий альбом.
Во время записи первого диска Заппа переехал в Los-Ageles с подругой Pamelą Zarubicą. Их дом стал местом встреч многих городских музыкантов и поклонниц. Сразу после короткого турне, во время которого Заппа показал новый альбом, он встретил Гейл Sloatman, в которую сразу же влюбился.
фото: ANL/REX Shutterstock/ East News
Пара вышла замуж в 1967 году и дождалась четверых детей. Жена художника через 22 года после смерти художника заботилась о его музыкальным наследием. Гейл Заппа умерла 7 октября 2015 года. Что интересно, не она была первой супругой Заппы. В 1960-1964 годы музыкант был женат на Кей Шерман.
В конце 1969 года художник порвал сотрудничество с Mothers of Invention и выпустил сольный альбом „Hot Крысы”. Заппа посвятил альбом своему новорожденному сыну, который также был музыкантом. Dweezil Zappa, также в распоряжении гитары, которую его отец получил от Jimi Hendrix. Была использована во время записи для альбома „Zoot Allures”, изданной в 1976 году.
Случай
В 1971 году произошли два серьезных инцидентов. Во время выступления в Casino de Montreux в Швейцарии среди публики начался пожар, и все оборудование музыка был уничтожен. В свою очередь, спустя неделю, во время концерта в Rainbow Theatre в Лондоне, один из гостей толкнул Zappę со сцены. Художник упал на бетонный пол таким образом, что члены команды были изначально убеждены, что он умер. В конечном итоге он получил серьезные травмы головы, ноги, шеи и спины и проблем с krtanią, которые привели к тому, что после выздоровления навсегда изменил ему голос. Заппа, через пол-года он также был вынужден ездить в инвалидной коляске, что не позволило ему участвовать в концертном туре.
Музыкальная достижения
Фрэнк Заппа выпустил при жизни 62 альбомы, семья после его смерти она обнаружила материалы еще на 38 изданий. Сотого альбом художника, „Dance Me This”, имела свою премьеру 21 июня 2015 года и включает в себя 11 композиций. В 1993 году на страницах газет, он ее еще сам Заппа:
«
Я работаю в настоящее время над synclavierową [Synclavier – тип цифрового синтезатора, прим. ред.] пластинкой под названием „Dance Me This”. Я планирую, что они будут использовать современные танцевальные группы. Вероятно, не выйдет до конца следующего года.
»
На релиз пластинки поклонникам пришлось ждать более 20 лет.
фото: материалы пресс-релизы
В последние годы
В 1990 году у Фрэнка Заппы был диагностирован рак простаты в стадии niekwalifikującej к операции. В последний раз выступил публично в 1992 году во время концерта во Франкфурте, где получил 20-минутный owację. Незадолго до смерти он успел завершить альбом „Civilization, Phaze III”. Умер в Лос-Анджелес, 4 декабря 1993 года.
Фрэнк Заппа, без сомнения, был одним из величайших музыкантов прошлого столетия. Жизнь легенды рок-музыки должен быть представлен в виде документального фильма. Его премьера запланирована на 2017 год, а за режиссуру отвечает Alex Winter.
На рубеже восьмидесятых и девяностых группы Дэйв Мастейн не жаловалась на отсутствие популярности. Однако при дискографии, включающей четырнадцать студийных альбомов (пятнадцатый, под названием „Антиутопия”, выйдет уже в январе 2016 года) известно, что некоторые диски проходят менее замеченными.
Именно на наличие таких изданий был przepytany David Ellefson, единственный музыкант, который сопровождается Дэйв Мастейн сказал почти всю карьеру Megadeth. В качестве наиболее недооценен альбом группы указал альбома „Youthanasia” 1994 года.
«
Очень давно не слушал этот диск, пока я не вернулся к ней какие-то три или четыре года назад. И только тогда я понял, какой это замечательный материал.
»
Музыкант понимает, что часть болельщиков могла почувствовать себя разочарованы уходом от kipiącego энергией трэш-металла, все еще, однако, полагает, что оказались там одни из лучших песен Megadeth. Очень хвалит себе атмосферу, которая царила тогда в команде. Как ваши любимые куски из „Youthanasii” назвал „Family Tree” и „Addicted to Chaos”.
Другим издательством, на которое он указал, является „The World Needs a Hero” с 2001 года. Это был последний альбом с участием Ellefsona до 2010 года. Басист отметил, что это второй сингл, который его повысил.
«
„Dread and the Fugitive Mind”, даже несмотря на то, что был женат, он давал мощный удар.
»
David Ellefson уделил особое внимание на трек „Peace Sells” с второго альбома Megadeth. Он согласился, что вытекающая из него партия баса-это один из самых узнаваемых мотивов бас в истории рока. По музыка дело не только в мелодии, но и самого звука.
«
Когда слышишь Хендрикса, речь идет не только о нем — звучание, что удалось тогда достичь, является неотъемлемой частью его характера. Когда слушаешь Sabbathów, понимаешь сразу, что это Black Sabbath, потому что так хорошо знаете уже это видео. И я думаю, что „Peace Sells” — это как раз такой случай.
»
Тема с „Peace Sells” был в течение многих лет используется в качестве агитка программе MTV News. Басист под впечатлением того, какое влияние на других все еще есть этот трек. Особенно, что нелегко играть…
«
Люди говорят мне, что они научились играть и что это их первое приключение с басом, а я мне хочется им ответить: „Может быть, попробуйте взять что-то попроще…”. Это очень podchwytliwy кусок сыграть.
»
Дэвида Ellefsona мы можем услышать в последние singlach Megadeth: „Fatal Illusion” и „The Threat is Real”. А уже 7 июня 2016 года мы будем иметь возможность увидеть его в живую в действии во время Power Festival в Лодзи.
На рубеже восьмидесятых и девяностых группы Дэйв Мастейн не жаловалась на отсутствие популярности. Однако при дискографии, включающей четырнадцать студийных альбомов (пятнадцатый, под названием „Антиутопия”, выйдет уже в январе 2016 года) известно, что некоторые диски проходят менее замеченными.
Именно на наличие таких изданий был przepytany David Ellefson, единственный музыкант, который сопровождается Дэйв Мастейн сказал почти всю карьеру Megadeth. В качестве наиболее недооценен альбом группы указал альбома „Youthanasia” 1994 года.
«
Очень давно не слушал этот диск, пока я не вернулся к ней какие-то три или четыре года назад. И только тогда я понял, какой это замечательный материал.
»
Музыкант понимает, что часть болельщиков могла почувствовать себя разочарованы уходом от kipiącego энергией трэш-металла, все еще, однако, полагает, что оказались там одни из лучших песен Megadeth. Очень хвалит себе атмосферу, которая царила тогда в команде. Как ваши любимые куски из „Youthanasii” назвал „Family Tree” и „Addicted to Chaos”.
Другим издательством, на которое он указал, является „The World Needs a Hero” с 2001 года. Это был последний альбом с участием Ellefsona до 2010 года. Басист отметил, что это второй сингл, который его повысил.
«
„Dread and the Fugitive Mind”, даже несмотря на то, что был женат, он давал мощный удар.
»
David Ellefson уделил особое внимание на трек „Peace Sells” с второго альбома Megadeth. Он согласился, что вытекающая из него партия баса-это один из самых узнаваемых мотивов бас в истории рока. По музыка дело не только в мелодии, но и самого звука.
«
Когда слышишь Хендрикса, речь идет не только о нем — звучание, что удалось тогда достичь, является неотъемлемой частью его характера. Когда слушаешь Sabbathów, понимаешь сразу, что это Black Sabbath, потому что так хорошо знаете уже это видео. И я думаю, что „Peace Sells” — это как раз такой случай.
»
Тема с „Peace Sells” был в течение многих лет используется в качестве агитка программе MTV News. Басист под впечатлением того, какое влияние на других все еще есть этот трек. Особенно, что нелегко играть…
«
Люди говорят мне, что они научились играть и что это их первое приключение с басом, а я мне хочется им ответить: „Может быть, попробуйте взять что-то попроще…”. Это очень podchwytliwy кусок сыграть.
»
Дэвида Ellefsona мы можем услышать в последние singlach Megadeth: „Fatal Illusion” и „The Threat is Real”. А уже 7 июня 2016 года мы будем иметь возможность увидеть его в живую в действии во время Power Festival в Лодзи.
Группа «Дискотека Авария» каждый год выпускает обновленную версию своей самой праздничной песни — «Рождественская», и 2015 год не является исключением.
Вместе с Ростовской группы Mariachi Los Panchos («Марьячи Лос Панчос»), артисты записали новую песню «Рождественская 2015», который на этот раз получил испанец цвет.
Идея совместной работы возникла, когда авторы «Новой» по счастливой случайности я видел в интернете-это яркий и красочный латиноамериканский ремикс на легендарный трек. Прочитать больше