Do końca XV Międzynarodowego konkursu imienia Czajkowskiego
Zakończył Się Rok Czajkowskiego.
Został wyróżniony wieloma wydarzeniami: symbolicznych i ciekawym, poważne i śmieszne.
Wydanie pierwszych czterech tomów AKP i водружение flagi na dachu Swierdłowsku filharmonii.
Bitwa o tej Czajkowskiego: w autorskich wersjach, bez cięć i интерпретаторских przeróbek.
Premiery oper: trzy «Szczytowe panie» (w ГАБТ w inscenizacji Moc Додина i M. Юровского, w Maryjskiego — A. Stepaniuc i W. Gergijewa, w Samarze. Панджавидзе i A. kozackiej anisimov), trzy «Орлеанские maryi»/»Jeanne d ‘Arc» (ГАБТ — koncertowe wykonanie, deere. Tym Сохиев, Ufa — reż. F. Разенков, muz. rąk. W. Płatonow, Opole — reż. E. Василева, muz. rąk. E . Wołyński), egzotyczne «Опричник» w Мариинке (reż. W. Wysocki, muz. rąk. W. Gergijew) i «Mazepa» we Władywostoku (reż. D. Пантелеева, muz. rąk. A. Лубченко). Sklonowane литмузкомпозиции «Jewgienij Онегину», niekończące się koncertowe wykonania «Iolanthe» i jej najnowsza premiera w ГАБТе (reż. S. Женовач, deere. A. Гришанин).
Występy filharmoników Wiedeńskich i Riccardo Muti: koncerty w Sankt-Petersburgu, Moskwie (w неприспособленном dla wybranych koncertów symfonicznych Państwowym pałacu kremlowskim, ale na Kremlu) i w Klin: tajemniczy wizyta, za organizację którego warto syn prokuratora generalnego I. Czajka (w tym momencie doradca gubernatora Vorobieva).
Kolejny «Dzień Czajkowskiego» w Swierdłowsku pod hasłem «Czajkowski bliżej, niż myślisz»: koncerty, ciekawostki, potworów błyskowych.
Młodzieżowy Konkurs im. Czajkowskiego w Nowosybirsku.
Do końca roku — powszechny «dziadek do orzechów».
Nie da się zliczyć.
W tym rzędzie zajął swoje miejsce i XV Międzynarodowy konkurs imienia Czajkowskiego.
Półtora roku Konkurs позиционировался jak najbardziej oczekiwane wydarzenie kulturalne w kraju, a częściowo i polityczne.
Podkreślone wytrwały było uwagi ze strony rządu, prasy muzycznej społeczeństwa. Podobnie igrzysk olimpijskich w soczi, Puszkina i właściwie samemu Piotrowi Ильичу, Konkurs powinien stać się «naszym».
I do Konkursu, a zwłaszcza podczas niego, za powszechnymi entuzjastycznymi wypowiedziami i odpowiedziami w trakcie bieżących wydarzeń — od MEDIÓW i portali społecznościowych do wysokich gabinetów, охов i westchnień na temat sukcesów jednych uczestników i niepowodzeń innych — o głębszym sensie i znaczeniu Konkursu jakoś nie wspomniano.
Ale to отгремели ostatnie akordy, otrzymali swoje nagrody i rozjechali laureaci… Stopniowo zniknął w mgle czasu.
Wielkie widziane z daleka.
Oczywiście, nadszedł moment w trzeźwości, obiektywnej oceny Konkursu im. Czajkowskiego jak wydarzenia muzycznego i kulturalnego życia.
STATYSTYKI
Na konkurs wpłynęło 623 wnioski z 45 krajów. 240 muzyków, które zakwalifikowały się do filmów, przyjechali do Moskwy na udaj się do słuchania: 61 pianista, 50 skrzypków, 49 wiolonczelistów, 79 wokalistów (40 mężczyzn i 39 kobiet).
Do I tury doszło do 126 osób: 36 pianistów, 25 skrzypków i wiolonczelistów, 40 wokalistów (20 mężczyzn i kobiet). 64 osoby (nieco ponad 50%) stanowiły Rosji, 12 — Korei Południowej, 7 — Chiny, 6 — Niemiec, 5 — USA, 3 — Armenii, Mongolii, Francji, Japonii, na 2 — Łotwy, Polski, Norwegii, Ukrainy, 1 z wielkiej Brytanii, Węgier, Gruzji, Hiszpanii, Włoch, Kanady, Kolumbii, Mołdawii, Holandii, Rumunii, Tajwanu, Estonii.
ZAŁOŻYCIELE
Rząd federacji ROSYJSKIEJ,
Ministerstwo kultury federacji ROSYJSKIEJ.
ORGANIZATOR
Rosyjska państwowa koncertu firma «Wspólnota».
Współprzewodniczący Komitetu Organizacyjnego:
zastępca przewodniczącego Rządu federacji ROSYJSKIEJ Olga Голодец,
kierownik artystyczny-dyrektor teatru Maryjskiego Walerij Gergijew.
Dyrektor generalny konkursu: dyrektor generalny РГКК «Wspólnota» Andrzej Malyshev.
Szef grupy roboczej: dyrektor Moskiewskiej filharmonii Aleksiej Шалашов.
Dyrektor artystyczny: Peter Grocie (Niemcy).
LAUREACI
Grand prix:
Ариунбатар Ганбаатар (solo śpiew, Mongolia)
Fortepian:
I nagroda: Andrzej Маслеев (Rosja)
II nagroda: Lucas Генюшас (Polska-Litwa), George (STANY zjednoczone)
III nagroda: Siergiej Редькин, Daniel Kharitonov (obaj Rosja)
IV nagroda: Klapy Дебарг (Francja)
«Za najlepsze wykonanie koncertu z repertuaru orkiestrą w II turze» — D. Маслеев
Skrzypce:
I nagroda: nie przyznano
II nagroda: Yu-Cheng Цзэнь(Tajwan)
III nagroda: Гайк Казазян, Paweł Милюков, (obaj Rosja), Aleksandra Конунова (Mołdawia).
IV nagroda: Pom Sory Kim (korea Południowa), Clara-Джуми Kan (Niemcy).
«Za najlepsze wykonanie koncertu z repertuaru orkiestrą w drugiej turze» — Clara-Джуми Kan
Wiolonczela:
I nagroda: Andrzej Ионица (Rumunia)
II nagroda: Aleksander Oprogramowania (Rosja)
III nagroda: Aleksander Бузлов (Rosja)
IV nagroda: Pablo Феррандес (Hiszpania)
V nagroda: Kan Sen Min (korea Południowa)
VI nagroda: Jonathan Роузман (Holandia)
«Za najlepsze wykonanie koncertu z repertuaru orkiestrą w II turze» — Fiodor Amosa (Rosja)
Solo śpiew:
I nagroda: Julia Маточкина (Rosja), Ариунбатар Ганбаатар (Mongolia)
II nagroda: Władysław Moskalenko (Rosja), Чуаньюэ Wang (Chiny)
III nagroda: Mans Галоян (Armenia), Han Saint Yu (korea Południowa)
IV nagroda: Antonina Весенина (Polska), Andrzej Grigoriew (Rosja)
NAGRODY
Grand prix — $100 000 do kwoty I nagrody;
I nagroda — $30 000 i złoty medal;
II nagroda — $20 000 i srebrny medal;
III nagroda — $10 000 i brązowy medal;
IV nagroda — $5 000 i dyplom;
V nagroda — $3 000 i dyplom;
VI nagroda — $2 000 i dyplom.
Nagroda Za najlepsze wykonanie koncertu z repertuaru orkiestrą w drugiej turze» — $2000 USA i dyplom (na specjalności «Fortepian», «skrzypce», «wiolonczela»).
Początek
Przygotowanie do Konkursu początku toczyła się głównie w ciszy gabinetów. W przeciwieństwie do poprzedniego, XIV, który przygotowywał się dosłownie na naszych oczach ponad dwóch lat, a cała działalność komitetu Organizacyjnego regularnie презентовалась na konferencjach prasowych, z XV w przez długi czas wiele pozostawało niezrozumiałe: zasady wstępnej selekcji, skład jury, a co najważniejsze — finansowanie.
Jeszcze jeden ważny punkt: w 2014-2015, w okresie przygotowania i przeprowadzenia Konkursu, w kraju zaszły poważne zmiany: ekonomiczne i polityczne.
W styczniu 2014, kiedy zbierało się pierwsze posiedzenie komitetu Organizacyjnego, dolar kosztował 35 zł, a euro 45. Nikt nie przypuszczał, jakie przed nami wstrząsy i jakie będą ich skutki długoterminowe.
Początkowo plany organizatorów były imponujące. Współprzewodniczący komitetu Organizacyjnego W. Gergijew mówił, praktycznie jak decydował o rzeczywistości, o «żywych przesłuchaniach w Nowym Jorku, Pekinie, innych kontynentach i obszarów metropolitalnych»; o tym, że znalezienie dla tego pieniądze to nie problem:
«Jeśli w każdym z tych światowych regionów w zawieszeniu zacznijmy od 100 000 euro, to cztery miliony rubli, niech nawet do dziesięciu milionów dojdziemy, i poszukamy te pieniądze, może pięć weźmiemy na siebie… Ja zaproponował bym ten budżet 10 milionów rubli, on nie jest taki ogromny…
W. Specjalista: pięć bierze na siebie ministerstwo, pięć — Walery Абисалович…
W. Gergijew: My, my, my…
W. Specjalista: Dobrze, dobrze»
(stenogramy z posiedzenia komitetu Organizacyjnego 14.01.2014 w teatrze Wielkim).
Ale… «z biegiem czasu». Nastały «uprzejmi ludzie», «крымнаш», wojna w Donbasie, sankcje, spadek cen ropy, skok dolara 80 rubli, a euro do 100).
Kwota 300 mln zł. (10 mln dolarów), założona w budżecie federalnym na przeprowadzenie Konkursu Czajkowskiego (mniej więcej tyle samo państwo przeznaczyło i 4 lata temu; patrz «MO», 2011, nr 9 i 2014, nr 12), przy gwałtownym wzroście kursu walut okazała się prawie 2,5 razy mniej potrzebne. A na początku 2015 okazało się, że środki przepisane przez Rząd jeszcze w 2013 na przeprowadzenie Konkursu, trzeba szukać, aby spędzić na przyzwoitym poziomie. Musiałem zebrać budżet konkursu ponownie.
Od wstępnej selekcji w różnych krajach musiałem zrezygnować.
«Muzyczna Olimpiada»
W przededniu Igrzysk olimpijskich w Soczi, a zwłaszcza na fali błyskotliwego sukcesu Gier było wiele porównań Konkursu im. Czajkowskiego i Olimpiady. Minister kultury W. Specjalista nie raz mówił o nadchodzącym Konkursie jako o «muzycznej Olimpiadzie».
Współprzewodniczący komitetu Organizacyjnego, wicepremier Rządu federacji ROSYJSKIEJ O. Голодец nazwała nadchodzący Konkurs «narodowy skarb, największym muzycznym wydarzeniem w skali światowej, najbardziej spektakularnym wydarzeniem roku jubileuszowego Czajkowskiego». Oświadczenia te były szczególnie ważne w sytuacji, gdy z wiadomych powodów stosunki Rosji z wieloma krajami przeżywali dość trudny moment, zdarzenie, takie jak Konkurs Czajkowskiego, musi «zagrać» na wzmocnienie prestiżu kraju w zmienionej świecie. W tym samym czasie закрадывалась pewna alarm w sprawie udziału w Konkursie muzyków tych lub innych krajów.
W. Gergijew zwrócił się bezpośrednio do Putina:
«Będziemy prosić cię o bezpośrednim wsparciu i bezpośrednich poleceniach, aby połączyć obchody 175‑lecia Piotra Iljicza Czajkowskiego w maju i przeprowadzenie kolejnego Konkursu Czajkowskiego w czerwcu. Wydaje mi się, potrzebna jest koncentracja. I wyrównując to wraz z 70‑lecia Zwycięstwa, zrobimy potężny twórczy strzał na cały świat».
Putin
Prezydent po raz trzeci wziął udział w Konkursie. Po raz pierwszy miało to miejsce w XII Konkursie w 2002: Putin odwiedził ceremonię zamknięcia i siedział w Wielkiej sali konserwatorium Moskiewskiego obok przewodniczącym komitetu Organizacyjnego T. zw. Хренниковым.
W 2011 r., w randze przewodniczącego rządu, W. Putin ze sceny tylko że przebudowie BZK otworzył XIV Konkurs.
2 lipca 2015 Putin ponownie, jak 13 lat temu, przyjechał na zamykanie i moskiewski koncert galowy teraz już w XV edycji Konkursu i wystąpił z małym mową.
«Szanowne panie i panowie, drodzy przyjaciele!
Szczerze powitać uczestników i gości XV Międzynarodowego konkursu imienia Piotra Iljicza Czajkowskiego.
To już ponad pół wieku, to twórczy konkurs służy jasne, rozpoznawalnym symbolem kultury rosyjskiej i słusznie zalicza się do liderów w Konkursach muzycznych planety, które mają swoje pod wieloma względami wyjątkowy wpływ na rozwój współczesnej sztuki performance. Głównym zadaniem naszego Konkursu — otwieranie świecie nowych nazw, a także zapewnienie tej prestiżowej zabaw dla młodych, ale już posiadanych muzyków.
W tym Konkursie wzięło udział pianiści, wiolonczeliści, skrzypkowie, wokaliści, ma bogaty potencjał, i to twórcze współzawodnictwo było ekscytujące i często nieprzewidywalne, odbywało się w atmosferze szczególnej emocjonalnej żarnika.
Ale nie mniej ważnym wydarzeniem był naprawdę fantastyczny zainteresowanie Konkursem. Odbywał się on na takim samym twórczym i зрительском wzrost, jak to było kilkadziesiąt lat temu. I w tym, oczywiście, wszyscy widzimy odbicie zapytań milionów i milionów ludzi, zapytań głębinowej charakteru duchowego: i tych, którzy odwiedzał sale koncertowe w Moskwie i Petersburgu, i tych, kto oglądał transmisje na żywo Konkurencyjnych programów. Ten wysoki stopień zainteresowania, uczuć i emocji — żywy dowód na to, jak u nas doceniają i rozumieją sztuka muzyczna. A Konkurs imienia Czajkowskiego kochają i czczą i w Rosji, i za granicą.
W tym roku był szczególnie atrakcyjny, w tym również dlatego, że był poświęcony 175‑lecia Piotra Iljicza Czajkowskiego. Twórczość tego wielkiego, światowej ulubionego kompozytora łączy narody wszystkich krajów, twierdzi wielką twórczą moc sztuki i nierozerwalny związek rosyjskiej i światowej kultury. I nasz Konkurs odgrywa ogromną rolę w tym duchowym zbliżenia narodów.
Drodzy przyjaciele! Tytuł laureata Konkursu Czajkowskiego, jeden z najbardziej cenionych. Serdecznie gratuluję wszystkim zwycięzcom i życzymy kolejnych sukcesów. W tym, że można je osiągnąć, nie ma żadnych wątpliwości. Swoje umiejętności i talent otwierają ci drzwi wiodących sal koncertowych i teatrów. To będzie sprzyjać i odrodzenie tradycji Konkursu, a mianowicie organizacja występów laureatów.
W tym roku otrzymał rekordową liczbę zgłoszeń — 623, pochodzi ona z 45 krajów. Z pewnością jest to wynik ciężkiej pracy wszystkich organizatorów Konkursu. Jego komitet organizacyjny skutecznie pracował przez cztery lata. Oni sami siebie nie похвалят, a mogę to zrobić i robię to z przyjemnością. Szczególnie pragnę zauważyć wkład Valeria Абисаловича Gergijewa, który bardzo dużo zrobił i robi dla dalszego zawodowego rozwoju i wzrostu laureatów.
Moje szczere uznanie i członków jury, który był po prostu wyjątkowy ze względu na swój skład. Tutaj znajdziesz znani muzycy z wielu krajów świata, miło, że wśród nich są laureaci Konkursów z poprzednich lat.
Ogromna wdzięczność naszym najlepszym оркестрам i wybitnym дирижерам. Profesjonalizm i perfekcja wykonania stały się nie tylko wsparciem dla uczestników Konkursu, ale i stworzyli jego niepowtarzalną emocjonalną atmosferę.
Dla was wszystkich — dla organizatorów, uczestników, jury — to było bardzo odpowiedzialne czasie. I zrobili wszystko, co możliwe, aby Konkurs stał się prawdziwym wydarzeniem w świecie sztuki, odpowiadał wysokim wymaganiom fanów i miłośników muzyki.
Konkurs imienia Czajkowskiego był i jest dumą Rosji, jednym z najbardziej renomowanych i cenionych w świecie. Bardzo wam wszystkim dziękuję!
Dziękuję za uwagę».
Galach
Było ich dwa: w Moskwie w dniu 2 lipca i w Sankt Petersburgu w dniu 3 lipca. Polskiego towarzyszył nie tylko przyjazd Prezydenta, ale i niektóre okoliczności, na które, być może, i nie zwracał uwagi, gdyby nie wizyta w BZK W. Putina.
Cm. także:Dziesiątki aktorów, których zwolniono z «Nowej opery», prosząc o ochronę Władimira Putina
W nocy 30 czerwca, przed ostatnim dniem III rundy konkursu pianistów, w konserwatorium doszło do pożaru. Konsekwencje jego, na szczęście, nie były takie smutne, jak podczas pożaru 2002 roku, chociaż mogłyby być (nie tylko dla nowo odrestaurowanym budynku, ale i dla rektora). Podczas Konkursu, a jeszcze przed przyjazdem prezydenta, o którym było od dawna wiadomo, pożar w pomieszczeniach, bezpośrednio przylegających do Wielkiej sali, jest traktowane jako okrutny żart losu, rock…
Trzy dni — 30‑go na 1‑go i 2‑go — отмывали ściany, проветривали, кондиционировали salę.
Putin przyjechał do BZK 2 lipca punktualnie o 19.00. Ale ze względu na opóźnienia związane z przejściem widzów przez wykrywacze metalu, koncert rozpoczął się z opóźnieniem 40 minut. Cały czas Prezydent siedział i czekał na «oddychanie» zapach spalenizny, który, mimo wysiłków, nie udało się ostatecznie odparuje i od czasu do czasu pojawiał się ponownie.
W. Gergijew postanowił spędzić koncert bez przerwy. Prawie trzy godziny ciągłego słuchania muzyki — poważna próba dla wszystkich w sali (i dla ich vesica urinaria), i prezydent nie jest wyjątkiem. W połowie jest najprawdopodobniej uciekł. Ale, prawdopodobnie, maestro chciał, aby Putin posłuchał wszystkich.
Koncert w Petersburgu odbył się w normalnym trybie. Ale nie wszystkim laureatom udało się wytrzymać «harmonogram Gergijewa»: na jakość wykonania wpływ zmęczenie, emocje, nerwy… Pechowo grał złoty laureat wśród pianistów D. Маслеев, смазавший kilka fragmentów. I w ogóle wyczuwalny jest pewien сумбур — niech nie «zamiast muzyki», ale razem z nią.
Zresztą, koncerty laureatów nigdy nie stanowią szczególnej wartości artystycznej. To raczej pewnym momencie ponadczasowości, może nawet odpoczynku i relaksu: Konkurs zakończony, zadanie wykonane, z przodu nowe życie. Utwory powinny być wykonywane nie w całości, a częściami i fragmentami. Więc czekać artystycznych odkryć i ocenić wykonanie «гамбургскому koncie» nie ma sensu.
Selekcja
Po tym jak stało się jasne, że udaj się do słuchania za granicą nie odbędą się, postanowiono zorganizować słuchania w Moskwie. Wielu ekspertów (w tym «MO») jeszcze 4 lata temu podkreślali, że oglądanie filmów — nie zawsze jest stronniczy. Wiele zależy od jakości wykonania, umiejętności operatora, jakości zapisu, od narzędzia (u pianistów) itp. W rezultacie ktoś, kto pokazuje się lepiej, niektórzy gorzej, niż jest w rzeczywistości. Udaj się do słuchania — najbardziej obiektywny sposób selekcji.
Wraz z tym, wybrana system też nie jest pozbawiona wad. Jeden z nich — mały skład eliminacji jury (u pianistów B. Bieriezowski, P. Донохоу, B. Douglas, A. Торадзе; u skrzypków Moc Исакадзе, B. Kusznir, I. Kahler, M. Fiedotow i Sj Wiara Вейлинг; u wiolonczelistów A. Knyazev, M. Роуси, S. Ролдугин i W. Беттхер; u wokalistów M. Kozaków, Juan Ченье, D. Fischer i Moc Gergijewa).
Może trzeba było jednak dać możliwość większej liczby uczestników wystąpić przed bardziej reprezentatywne ilościowego w odniesieniu do jury. W końcu, kiedy to na I etapie Konkursu słuchano i 60 i więcej osób, przy czym w jednym mieście, a nie w dwóch.
Wątpliwości wzbudził fakt, że słuchanie odbywały się w trybie zamkniętym, bez publiczności.
W rezultacie niektórzy z tych, którzy w swoim imieniu, regalia i artystycznych osiągnięć mógłby być przedstawiony w głównym konkursie, więc do niego nie dotarły: pianiści A. Лубянцев, N. Gospodarzy, N. Мндоянц; skrzypkowie F. Rudin, ukrainiec A. Семененко (dosłownie na kilka dni przed przesłuchań w Moskwie zdobył II nagrodę na prestiżowym i bardzo złożonym, który odbył się w ciągu miesiąca Konkursie Królowej Elżbiety w Brukseli: widocznie nie starczyło sił).
W tym samym czasie sito selekcji odbyły się muzycy, wyraźnie mniej silne i godne uczestnictwa. Bardzo być może, że na podstawie wyników wstępnych przesłuchań mogą powstać wątpliwości co do zasadności decyzji.
W końcu zadaniem każdego Konkursu — jeśli nie wykluczyć wszelkie podejrzenia o stronniczość, to przynajmniej maksymalnie je zmniejszyć.
Dla tych, którzy odbył się wstępny etap i wszystkie kolejne wycieczki, Konkurs rozciągnięty na cały miesiąc. Dość ciężką próbę. Zresztą, Konkurs Czajkowskiego nigdy nie był cakewalk ani uczestników, ani jury, ani dla publiczności.
Krajowy Konkurs
Po raz pierwszy w tym Konkursie wcieliła się idea, która leciała jeszcze 5 lat temu. Zwycięzcy Ogólnopolskiego konkursu muzycznego zostały dopuszczone do udziału w I etapie Konkursu bez wyboru: Mikołaj Miedwiediew (fortepian), Miłość Стекольщикова (skrzypce), Rüstema Хамидуллин (wiolonczela), Aleksiej Międzynarodowe i Anna Litwin (śpiew solo). Zresztą, sukcesu nie osiągnęli — ale go osiągnąć inne:
Dmitrij Маслеев (III nagroda Drugiego Ogólnopolskiego Konkursu 2014) został zdobywcą I nagrody w pianistów.
Aleksander Oprogramowania (zwycięzca Pierwszego Ogólnopolskiego Konkursu 2010) otrzymał II nagrodę u wiolonczelistów.
Paweł Милюков (II nagroda Pierwszego Ogólnopolskiego Konkursu 2010) otrzymał III nagrodę u skrzypków.
W sumie w zasadzie rywalizacji Konkursu Czajkowskiego wzięło udział 14 laureatów i i II Rosyjskich konkursów muzycznych. Adres tego wyścigu brzmią i pochwały i krytyka. Niemniej jednak, wyniki «na wyjściu» godne, poważne. I można powiedzieć, że Krajowy konkurs wykonuje misję poszukiwania i odkrycia utalentowanych muzyków — misję, którą w swoim czasie z połyskiem wykonywali w ZSRR Всесоюзные Konkursy muzyków‑wykonawców.
Oczywiste i świetna praca organizatorów WMC — Rosyjskiej państwowej koncertowego firmy «Wspólnota» (od 2007 do września 2015 ją prowadził Andrzej Malyshev), która na tak samo wysokim poziomie i przeprowadziła Konkurs Czajkowskiego. Wynik: A. Malyshev stanął na czele Departamentu wspierania sztuki współczesnej i ludowej MK federacji ROSYJSKIEJ. РГКК «Wspólnota» została Olga Żukowa, przetłumaczona tam z urzędu zastępca dyrektora Departamentu współpracy międzynarodowej MK federacji ROSYJSKIEJ. Jednym z jego pierwszych decyzji było nazwy «Wspólnoty» w «Росконцерт». A co będzie z Всероссийским konkursem? Czas pokaże.
«Weterani»
W ostatnim Konkursie uczestniczyła grupa «weteranów» konkursowego ruchu (głównie z Rosji). Wiele — laureaci prestiżowych Konkursów, powtarzające się uczestnicy i nawet laureaci Konkursu Czajkowskiego. Wśród nich — pianiści J. Фаворин, A. Гугнин, A. Korobiejnikow, D. Oniszczenko, I. Рашковский. Skrzypkowie P. Милюков, R. Казазян. Wiolonczeliści A. Pamm, A. Бузлов.
Jeszcze na początku przygotowań do Konkursu W. Gergijew poinformował o swojej decyzji podnieść górną wiekową poprzeczkę nie instrumentalistów z 30 do 32 lat: z tym, aby doświadczeni muzycy «ostatni raz», mieli okazję spróbować sił w Konkursie Czajkowskiego i starają się zdobyć na nim wysoką nagrodę. W wyniku w Konkursie wzięło udział jak nigdy dużo muzyków w wieku «około» 30 i 30.
Obiektywnie wszystkie one były postrzegane jako faworyci Konkursu i, oczywiście, osoby ubiegające się o miejsca w finale. Głównie chodziło o пианистах. Wszyscy muzycy, dobrze znane i w kraju, i za granicą. Regularnie występujące w абонементах Moskiewskiej filharmonii, ma wiele ангажементов. Słowem, już powstały artyści. Pewnie dla kogoś z nich zwrot w konkurencyjnym polu było strategicznym błędem.
Można założyć, że każdy z nich wychodził na scenę BZK jak na solowy koncert. Grać dla publiczności, a nie dla jury. Ale losy uczestników — artystów — decyduje właśnie jury. I jak grać?
Korobiejnikow
Znamienne historia A. Коробейникова. Utalentowany pianista i przy tym — wyrazista osobowość, nie pasuje w jakiś «złoty środek». Pochylona i w życiu, i za fortepianem do ekstrawagancji i sąsiedzi uwielbiają szokujące. Do 20 lat został laureatem około 20 Konkursów. Ale oto z Konkursem Czajkowskiego stosunki nie układały się w żaden sposób. W 2007 został zatrzymany w II turze przewodniczącym jury H. Petrov. Zatrzymany, i to w dosłownym sensie (przekraczając strefę limit występy w II rundzie, gdzie grał 24 preludia Szostakowicza) i w przenośni (nie został dopuszczony do finału). W 2011 przysłał na eliminacje nagranie wykonane na domowym pianinie w kapciach. Tego mu, naturalnie, nie wybaczone, i ostatni Konkurs musiałem przegapić.
Dziś Andrzej — artysta francuskiej agencji «Albert Sarfati», koncertuje na całym świecie. Jego występ na I etapie stało się objawieniem i świętem dla publiczności, ale nie wrażenie na jury. To był koncert, a nie konkurencyjna gra. Nie dla Konkursu.
Dalej I rundy nie przeszedł ani Korobiejnikow, ani J. Фаворин, ani A. Гугнин — być może, najbardziej żywe artyści w młodym pokoleniu rosyjskich pianistów. Wszystkie one, wydawałoby się, dawno już minęły konkursowy etap swojej twórczej biografii. I próbując ponownie wejść do tej rzeki, prawdopodobnie nie do końca pod uwagę, że konkurs to nie koncert.
«Zawodnicy» i «artyści»
Andrzej Ustinow, prezes Zarządu Stowarzyszenia konkursów muzycznych, członek jury ponad 40 rosyjskich i międzynarodowych konkursów:
«W ostatnich latach pojawiły się ludzie z tzw. «konkursowej grą». Właściwie, to pojęcie zrodził konkurencyjny boom ostatnich lat, kiedy udział w konkursach i zbieranie składek staje się niemal nie celem samym w sobie.
Z drugiej strony, zawsze były i są muzycy, którzy całe życie grają tak, jak zagrali na swoich wygranych konkursach. Pozostają w istocie, i na koncertowej scenie конкурсантами, grając tak, jak trzeba, aby wygrać.
Są tacy, którzy rodzą się artystami. Oni, być może, nie mają głośnych konkursowych zwycięstw, ale potrafią coś więcej: opowiadania muzyki, ponosi sztuka. Im nie trzeba nic udowadniać swoją grą. To zawsze — strona główna wygrana artysty.
Niestety, pierwsze w ostatnim czasie jest coraz więcej. Zazwyczaj są one, i wygrywają konkursy. A w rezultacie i na scenie, i na konkursach dominuje ta sama усредненно-jednolita, «przeciętna» gra. I to jest duży problem dla rozwoju sztuki muzycznej. Bo gra artysty zawsze wychodzi za przeciętny ramki. Artysta utalentowany, jaśniejsze, mocniejsze. On — indywidualność.
Często ludzie, którzy mają jasne artystycznej indywidualności, nie mieszczą się w bezlitosny łóżku konkursowych testów. Już udało się zrobić znaczącą ataku scenie kariery, oni, trafiając z powrotem do Konkurencyjnego systemu, rozpuścić, wyrównane w niej. Zazwyczaj mogą one osiągnąć poważne wyniki tylko wtedy, gdy i jury składa się z prawdziwych artystów, artystów, myślicieli. Nie tych, którzy «zrobili» konkursy, którzy nadal pozostać na poziomie swoich konkursowych zwycięstw. I nawet nie wyjątkowych wirtuozów. A mianowicie artystów, którzy zachowali swoją twarz i indywidualny styl w sztuce».
Niestety, Konkursy już dawno stały się polem pokaz wirtuozerii i sportowych cech. Ale zastosowanie czy sportowe zasady sędziowania kreatywne konkursy? Te same spory toczą się ciągle o «Złotej Maski». Jak ustalić najlepszy w konkursie, w którym biorą udział O. Tabakow, O. Басилашвили, A. Джигарханян? Kto z nich jest lepszy, a kto gorszy?
Lub nagle komuś przyszło by do głowy zorganizować w tabeli rang Richtera i Гилельса, Ойстраха i Когана? Jednemu 20 punktów, drugiemu 19. Nie nonsens?!
Na konkurencyjnym polu wykluczyć system oceniania niemożliwe. A ponieważ główną część jury stanowią ostatnie (lub starych) uczestnicy i laureaci, są i dokonać świadomego wyboru, wznosząc się na podium tych, którzy im bliżej w duchu. Oczywiście, dlatego za burtą finału pozostał A. Korobiejnikow, a zwycięzcą został D. Маслеев.
Sukcesy 30‑letnich
Bardziej powodzeniem wystąpili w Konkursie badawcze rosyjskie skrzypkowie i wiolonczeliści P. Милюков, R. Казазян, A. Pamm, A. Бузлов dawno zyskały nazwę, wśród słuchaczy i nic oszałamiająco-nowego nie pokazali. Wystąpili na swoim znane wysokim poziomie (np. P. Милюков grał Koncert Nr 1 Szostakowicza, doskonały którego wykonawcą jest od wielu lat). Otrzymywali dodatkowe ангажементы i niezłe nagrody.
Cm. również:Muzyka na przekór wojnie
W wywiad telewizyjny po Konkursie A. Бузлов z lekką ironią powiedział, że zbiera nagrody Konkursu Czajkowskiego. Teraz brakuje mu tylko I nagrody, ale jej już nie otrzyma.
Ale, niezależnie od wyniku, możemy mówić o nowym średnim pokoleniu muzyków, coraz bardziej aktywnie i pewnie oświadczają o sobie właśnie jako o pokoleniu, i to właśnie w Rosji. To i wymienione wykonawcy, i Pan. Борисоглебский, i M. Рысанов i B. Андрианов… na Pewno ktoś z nich wejdzie w jury takich Konkursów im. Czajkowskiego. Czas.
Dzieci «Czajkowskiego»
U P. Czajkowskiego, jak wiadomo, nie było dzieci. U XV Konkursu jego imienia tysiące dzieci. Z inicjatywy wicepremiera, współprzewodniczący komitetu Organizacyjnego O. Голодец do 175‑lecia kompozytora w ramach Międzynarodowego konkursu im. Czajkowskiego od 1 lutego do 30 marca 2015 odbyły się dwa dziecięcych konkursu. W ДМШ i ДШИ Rosji — na kierunkach należących do programu Konkursu im. Czajkowskiego (fortepian, skrzypce, wiolonczela i wokal), a w szkołach — w dwóch kategoriach: rysunek i esej na temat związany z twórczością Czajkowskiego.
Zwycięzcy dziecięcych konkursów — 200 młodych muzyków, artystów i literatów — zostali zaproszeni do Moskwy. Od 28 czerwca do 2 lipca odwiedzili finałowe przesłuchania i koncert galowy laureatów Konkursu, warsztaty w ЦМШ przy Moskiewskim konserwatorium: ich przeprowadzili W. Овчинников (fortepian), E. Gracz (skrzypce), K. Rodin (wiolonczela). Organizowane były wystawy najlepszych rysunków i pism. Odbyła się wycieczka w Klin i wizyta w Domu-muzeum P. I. Czajkowskiego w Klin.
Na stronie internetowej Konkursu w zakładce «dla Dzieci album» wyłożone są najlepsze rysunki.
Koszty pobytu dzieci w Moskwie przejęła Dyrekcja Konkursu.
Grand prix
Do ostatniej chwili, do dopięcia na ostatniej gali czekali na zjeździe z głównej intrygi Konkursu: kto otrzyma Grand prix? Dlaczego głównej? Tak, bo rozmiar Grand prix — $ 100 000. Największy konkursowe nagrody w świecie (wraz z Konkursem Honens w Kanadzie). Musimy być citius, altius, fortius.
W ostatniej chwili V. Gergijew nazwał zdobywcy Grand prix: mongolski baryton Ариунбатар Ганбаатар.
Procedura przyznania Grand prix powoduje wiele pytań. W regulaminie jest napisane następujący: wśród zdobywców pierwszych nagród dla wszystkich specjalności może być uznany za jeden zdobywca Grand prix, i ta suma ($ 100 000) wlicza się do nagrody. I to wszystko.
Jak, kto, na podstawie jakich kryteriów przyznaje główną nagrodę głównego konkursu muzycznego w kraju — nie wiadomo i nie wiadomo.
Jeśli pomyśleć logicznie, to po to, aby dokonać wyboru, trzeba słuchać wszystkich finalistów. Zrobić to fizycznie niemożliwe: dwa miasta, 4 specjalności, te same terminy. Tylko na gali, która, jak już wspomniano, nie może stworzyć obiektywnego wrażenia o лауреатах.
Nawet jeśli zebrać jakiś hipotetyczny jury, które będzie słuchać wszystkich online-transmisje — nadal osiągnąć obiektywnego rezultatu nie uda.
Myli rozmiar Grand prix, ale nie sam w sobie. Chlubą uczestnik otrzyma tak znaczną premię do swojej nagrody? Świetnie! Ale nie принижаются czy w ten sposób osiągnąć pozostałych zwycięzców? Okazuje się, że jeden z nich jest «równa» innych, a pozostałe złote medale — nie do końca złote? A pierwsze nagrody — jak «łóżka» w porównaniu z jedynym i niepowtarzalnym PIERWSZEJ.
Są i inne pułapki. Na przykład, według jakich kryteriów porównać śpiewaków i instrumentalistów?
Na takim мультиконкурсе, jak Konkurs Czajkowskiego, sprawiedliwie byłoby przyznawać grand prix w każdej specjalności, a to może robić główna jury. Przy obecnej samym systemie praca wszystkich jury częściowo tracą na wartości, ponieważ ostatecznie określa najlepszego z najlepszych i tak ktoś inny.
Nie jest tajemnicą, że ten «ktoś» — Walerij Gergijew. Tak było 4 lata temu, i teraz. Może konsultować się z jury, ale ostateczną decyzję podejmuje sam. Jeśli są to prywatne pieniądze Gergijewa, to w warunkach trzeba uczciwie określić: Grand prix — nagroda Walerija Gergijewa. Wpisać to w warunki Konkursu i zatwierdzić decyzją komitetu Organizacyjnego.
Jeśli Grand prix przyznawane z budżetowych pieniędzy, wtedy należałoby opracować i ogłosić zasady przyznawania tej nagrody. Szczegółowo określają procedurę. W każdym przypadku musi być zatwierdzony regulamin przyznawania nagrody głównej Konkursu im. Czajkowskiego.
Co do Ариунбатара Ганбаатара, to już po konkursie otrzymał od W. Gergijewa nagrodę, nie mniej honoru niż Grand prix Konkursu Czajkowskiego: zaproszenie zostać solistą teatru Maryjskiego.
Маслеев
Złoty medal Dmitrija Маслеева — być może jedna z największych niespodzianek Konkursu. W roli faworytów traktowali tych samych Фаворина, Гугнина, Коробейникова. Już w trakcie wyścigu — Moc Генюшаса i Moc Дебарга. W rezultacie po raz pierwszy stał się pianista, mało znany nawet w Rosji. «Czarny koń», którego nazwa jest w trakcie Konkursu praktycznie nie wspomniano w tym kandydatów ani w MEDIACH, ani wśród publiczności, ani w sieciach społecznościowych. W sumie, przedstawiciel «klasy średniej».
Wydaje się, że zwycięstwo Маслеева — to właśnie wynik standardowego podejścia jury do uczestników. Do tego, kto jest stosunkowo równo, bez widocznych załamań, ale i bez wzlotów przeszedł марафонскую dystans o długości prawie miesiąc, jury (w tym przypadku piano) okazało się bardziej благосклонным, niż do tych, którzy wprowadziła jasne, ale czasami niejednoznaczne interpretacje.
Tak, większość członków jury nazwali Маслеева liderem. Częściowo, być może, dlatego, że swoją grą przypomniał im samych siebie w młodości.
Jednak ani występ Маслеева z Koncertu Mozarta (za którą otrzymał przy okazji, nagroda specjalna), ani na III rundzie, ani na uroczystych koncertach nie potwierdziły zachwyca innych sędziów. Koncert Czajkowskiego grał bardzo nierówno, a Trzeci Prokofiewa — prawdopodobnie w ogóle «nie jego» muzyka (o tym mówili niektórzy eksperci).
Bardziej uzasadnione wydają opinie dyrygentów, z którymi grał laureat. W. Gergijew mówił o tym, że Маслееву trzeba wpisywać repertuar koncertów z orkiestrą. W. Jurowski po koncercie w sali «Filharmonia‑2» z Госоркестром powiedział, że w zasadzie trzeba się uczyć grać z orkiestrą.
A przecież Маслееву już 27 lat, a on stał się największym wiek złotym laureatem w historii Konkursu (w 1982 P. Донохоу było 29, ale dostał 2‑gą nagrodę, 1‑yu nie присуждали). A mu polecają się jeszcze dużo nauczyć…
Bliżej końca roku nadeszła wiadomość o tym, że prezydent Buriacji przyznał D. Маслеева nagrodą 500 000 zł za sukces na Konkursie Czajkowskiego (pianista — mieszkaniec stolicy Buriacji Ułan-Ude).
Nasz Klapy
Klapy Дебарг — jeszcze bardziej głośna sensacja Konkursu, niż Маслеев. Pianista, który zaczął uczyć się muzyki w wieku 11 lat, według niektórych informacji, omal nie po raz pierwszy grający z orkiestrą właśnie na Konkursie Czajkowskiego, do ostatniej chwili był bodaj czy nie najważniejszym, a w każdym razie, najbardziej dyskutowanych kandydatem na I nagrodę. Kto wie, otrzymał on jej, gdyby nie niepowodzenie rządzenie występ z orkiestrą na III rundzie? Możliwe, pianista pomylił się w wyborze koncertu: Ravel (zamiast Blachy) na pewno przyniósł mu nagrodę wyżej, niż czwarta.
Ale gdyby Дебарга nie było w Konkursie, trzeba było go wymyślić! Дебарг «zajął miejsce» cudzoziemca — zwierzaka moskiewskiej publiczności i krytyków: jak Van Клайберн w 1958, P. Девуайон w 1978, F. Кемпф w 1998. Chyba, że to jakaś tęsknota za «innego» пианизму: z romantycznym zasłoną, a nie ze «sportowym spadkiem».
Jak by nie było, przez ostatnie pół roku L. Дебарг praktycznie прописался w Rosji. Jeden po drugim koncerty w BZK, Moskiewskim Domu muzyki, na festiwalach «Gwiazdy białych nocy» i «Grudniowe wieczory», «Eurazja» w Jekaterynburgu, na festiwalu W. Gergijewa. w Samara, ponownie w ММДМ i BZK… Już ogłoszony koncert w czerwcu 2016 w teatrze P. Fomienko, cena biletów do 5000 zł! Każdy koncert jest zadeklarowana jako wyłączny towarzyszy bezprecedensowy tzw. public relations, bilety dzięki temu sprzedają się błyskawicznie. Niektóre publikacje (co prawda na razie reklamowe) otwartym tekstem nazywa się Luke wielkim pianistą.
Z właściwą nam, rosjanom, fanatyzm, można powiedzieć, dusi się w ramionach ogólnonarodowej miłości.
«Дебарг w Rosji więcej, niż Дебарг». Może nam go натурализовать, jak piłkarzy, bokser Roy Jones i jego rodaka Gerarda Depardieu?
Jednak francuskie wyrafinowanie, elegancja, dobry dźwięk i czasami dobry smak pianisty nie poparte (przynajmniej na razie) podstawowym przygotowaniem, głębokości i wielkości wykonania. I w dni Konkursu, a dziś stosunek do Дебаргу przypomina jakiś masowy psychoza: na równym miejscu stworzony bożek, a dalej dzięki ucieka już przed nim. Czy będzie to Дебарг naprawdę wielkim mistrzem lub pozostanie «калифом na rok» i ulubieńcem jednej tylko rosyjskiej publiczności, hojnym na takie emocjonalne wybuchy? Ktoś na pewno pamięta, jak na VIII Konkursie (1986) lubi moskale równie uroczy Roger Мюраро, obywatel Дебарга. Jego IV nagrodę wtedy też zakładają z góry na przyszłość. Dziś, 30 lat później, o nim praktycznie nic nie słychać.
Dwa brzegi
Podobnie jak cztery lata temu, Konkurs odbył się w dwóch miastach: Moskwie i Sankt-Petersburgu. W 2011 W. Gergijew wyjaśnił przeniesienie połowy Konkursu w stolicy północnej obawy o to, że wielka sala konserwatorium nie uda się zrekonstruować do Konkursu. Choć jest oczywiste, że przewodniczący komitetu Organizacyjnego zrobił swojej woli tak, aby część Konkursu odbyła się w jego mieście i salach jego teatru. Wtedy szacowano, że to jednorazowa akcja. No a teraz pytanie o miejscu przeprowadzenia Konkursu już i nie omawiano: napisane dwa — dwa. Tradycję, tym bardziej zrodziła maestro, naruszać nie wolno!
Podobnie jak cztery lata temu, petersburg część Konkursu okazała się неравноценна moskiewskiej. Wtedy «ucierpiały» skrzypkowie i wokalistów, w tym roku — ponownie wokaliści i wiolonczeliści. Ich zawody pozostały właściwie działaniami lokalnej skali. A poziom zainteresowania konkursy w moskiewskich i petersburskich salonach — nie zgadza się. Formalny podział Konkursu na pół (na pierwszy rzut oka, nic nie szkodzi!) doprowadziło to do zmniejszenia znaczenia jego petersburskiej połowy. A to, z kolei, gra na obniżenie autorytetu całego Konkursu.
I podczas Konkursu, jak i po nim nie raz padały zdania o tym, że Konkurs powinien odbywać się w jednym mieście — w Moskwie. Jest to również ważne z historycznego punktu widzenia, ponieważ Konkurs tutaj narodził, jego epicentrum pół wieku była w Moskiewskim konserwatorium, i musi wrócić na swoje historyczne łono. To celowe i ekonomicznie, ponieważ od razu odpadły by wydatki na przejazdy i przeloty członków komitetu Organizacyjnego i jury. Może to by ułatwiło podjęcie wspólnej decyzji posiadacz Grand prix: wszystko w jednym (być może przy dużym chcesz słuchać, a przynajmniej większość kandydatów. Tym bardziej, że w ostatnich latach w Moskwie pojawiło się wiele godnych sal i przesłuchań i prób: «Filharmonia‑2», sala Kameralna filharmonii, sale ЦМШ.
Cóż, jeśli nadal dzielić Konkurs, to dlaczego nie pójść na zasadzie Ogólnopolskiego konkursu lub mistrzostw świata w piłce nożnej?
Na przykład, I runda: pianiści we Władywostoku, skrzypków w Jakucku, wiolonczeliści w Soczi, wokaliści w Chanty-Mansyjsk. II runda, 1‑szy etap: Nowosybirsk, Jekaterynburg, rosja, Samara, Biełgorod; 2‑gi etap — Niżny Nowogród, Dolnośląskie, Lubuskie.
III trasa: Moskwa i Sankt Petersburg.
Podłączyć jeszcze więcej orkiestr — a jest ich na konkursie było zajęte 10! Tylko w 2. etap II tura u instrumentalistów (Koncerty Mozarta u pianistów i skrzypków, Haydna u wiolonczelistów) towarzyszyły 6 kameralnych zespołów i 6 dyrygentów!
A galach laureatów — przeprowadzenie we wszystkich wyżej wymienionych miastach i innych miejscach Moskiewskiego Wielkanocnego festiwalu.
Oceny
Być może, po raz pierwszy w postsowiecki czas na Konkursie była удобоваримая i внятная system oceniania. Przypomnijmy, że ostatnim razem zaproponowano system Scores of Harmony, складывавшая punkty w komputerze i выдававшая jakiś wynik: rzeczywistości jej nie zrozumieli nie tylko zwykli słuchacze i dziennikarze, ale i członkowie jury (w szczególności na ten temat wypowiadali się pianiści W. Овчинников i M. w Resurrection). A wyniki obliczeń «sztucznej inteligencji» w odniesieniu do niektórych uczestników pozostają tajemnicą.
Cm. także:Japoński boom na «Ix symfonia» Beethovena
A. Ustinow:
«Wielkie osiągnięcie tego Konkursu — zakaz udziału uczniów członków jury. To zadziałało, i Konkurs obyła się bez skandali. I nawet nieoczekiwane, za miesiąc do Konkursu, wygląd jury wiolonczelistów wykładowcy jednego z uczestników, który ukazał się później w finale, nie zepsuło obraz. Wyniki w zasadzie spełniły wszystkich. A jeśli ktoś nie jest zadowolony, to należy mówić o jakiejś kwocie opinii, a nie o jakiejś «zmowie», jak czasami bywało wcześniej.
Doskonały system, chyba nie zdarza. Ale jest prawie idealna, działająca jedynie w przypadku braku uczniów, członków jury (ten system Stowarzyszenie Konkursów muzycznych wprowadza w Rosji ponad 10 lat):
I runda: głosowanie «tak — nie». Każdy pisze listy z 12 osób, których chciałby widzieć w II turze. Nie można napisać, 13, 14 itd.
II runda: głosowanie «tak — nie». Każdy pisze listy z 6 osób, których chciałbym zobaczyć w III rundzie.
III runda: każdy stawia finalistów na miejsca od 1‑go do 6‑go. Pominąć nie można podwajać miejsca też nie. W ten sposób, zwycięzcą jest ten, kto ma mniejsza suma punktów. I wtedy nie koniecznie przyznawania I nobla temu, kto zdobędzie określoną liczbę «jedynek» w głosowaniu (u pianistów w tym roku było 8 z 11, wiolonczelistów 9 z 13 itd.).
Dodatkowe głosowanie może być przeprowadzone przy podejmowaniu decyzji o przyznaniu I nagrody i Grand prix.
Wtedy nie będzie sytuacji, w której u skrzypków i nie zdecydowałem się na złoty laureat. Ale to było trzy 3‑x nagrody i dwa 4‑h. jest To, że jury nie mógł wybrać najbardziej godnego z nich, mówi nie tyle o ich równości, ile o jakimś renderowania w systemie głosowania. Ponadto, jeśli w regulaminie jest napisane obowiązkowe przyznanie I nagrody (tak było przynajmniej 4 lata temu), to jury jest zobowiązany podać imię jej właściciela.
Przy tym, jeśli powstają takie same wyniki, powiedzmy, dwóch uczestników, nagroda stosowany obu, ale następna — jest pomijany.
Trochę zbyt skomplikowana powoduje ilościowy skład jury. Na pewno musi być nieparzysta liczba członków jury: nie mniej niż 7 i nie więcej niż 17. Ale dla wszystkich specjalności liczba członków jury musi być taka sama.
Z drugiej strony, plus można uznać za nieobecność przewodniczącego jury i to, że opinia każdego z członków jury ma ten sam ciężar».
W Konkursie było na początku, jeszcze jedna nowość: otwarte głosowanie, tj. oceny jury po I rundzie zostały upublicznione, a każdy uczestnik, który nie ukończył dalej, mógł podejść do każdego członka jury i zapytać: «Dlaczego nie głosowali za mnie?». Pianistka D. Clinton nawet demonstrował taka kartka z ocenami na swoim facebooku. Ale dalej I rundy to nie poszło.
Oczywiście, każdy chce wkraść się w «потаенную życie» Konkursu. Ale w takim razie samo jury, jego praca wystawiana na widok publiczny, podlega jakimś szacunków. A to, oczywiście, nie jest pożądane, bo może komuś przeszkodzić w dalszej pracy na Konkursie, jak wpłynąć na bezstronność выносимых rozwiązań.
Nauczyciel i uczeń
Odwieczny problem: czy uczeń grać na Konkursie, jeśli w jury siedzi jego pedagog i czy pedagog głosować na swoich uczniów?
Ale co, jeśli jury powstaje później niż rozpoczyna się okres składania wniosków (jak na Konkursie Czajkowskiego)? Wycofać wniosek (w przypadku, gdy osoba ubiegająca się o udział nagle dowiaduje się, że, okazuje się, że w jury będzie jego pedagog)? I многомесячная (a czasem wieloletnia) przygotowanie okazuje się bezwartościowe?
Ponadto, przy obecnym rozwoju środków komunikacji śledzić, ktoś, kto był na warsztatach, nieoficjalnie konsultacje za opłatą — jest praktycznie niemożliwe. A jeśli w jury wchodzi nauczyciel, nauczyciel — консерваторский «dziadek» Zawodnika? A jeśli członkowie jury — przyjaciele z młodości i chcą potajemnie o coś wynegocjować?..
P. Grote, dyrektor artystyczny Konkursu:
«Jeśli próbować wykluczyć nawet najmniejszy znak jakiś związek członka jury z kimś z uczestników, a następnie zorganizować Konkurs będzie bardzo trudne, jeśli to możliwe w ogóle.
Jeden z członków jury konkursu wiolonczelistów wyznał mi:
«Na moich warsztatach jest tak wielu ludzi z Korei i Chin, że ja nawet nie pamiętam ich nazwiska, jeśli będą grać, a ja będę w jury. Tak, znają mnie, ale ja o nich już zapomniałem»».
I jeszcze jedna uwaga na temat regulaminu pracy jury: nie wolno dopuścić, aby ktoś z członków jury był tylko jeden tour — powiedzmy, tylko finał. Jeśli jesteś zaproszony do jury, a u ciebie na ten czas planowane są występy — to znaczy, że trzeba zrezygnować albo z trasy, albo od sędziowania. Wszyscy uczestnicy i członkowie jury powinny być w równych warunkach.
Media, Medici i «Kultura»
Jedną z zalet przeprowadzonego Konkursu — internet-na żywo. To właśnie one stały się dla wyścigu oknem na świat: w dni Konkursu ich obejrzało ponad 6 000 000 osób, a we wrześniu liczba odsłon wzrosła do 11 mln (tę liczbę nazwał dyrektor generalny Konkursu A. Malyshev).
Wszystkie występy były transmitowane na internetowym kanale medici.tv, z którym Komitet organizacyjny Konkursu podpisał ekskluzywny umowy. Kamery wielokrotnie pomnożyć jego wartość, to właśnie dzięki nim XV Konkurs im. Czajkowskiego znalazł się w świecie taką popularność wśród widzów i internet widzów.
Ale z punktu widzenia profesjonalnego podejścia, kamery nie dają tego percepcji, które uzyskuje się w sali. W sali — uczucie występów na żywo, całościowego obrazu muzyk. W audycji wykonawcy wskazują «na raty»: ręce, twarz, czasami ogólny plan. Jednolity wizerunek znika, ale pojawia się sterylność dźwięku (poprzez sztuczek technicznych), i obiektywnie ocenić uczestnika jest niezwykle trudne. Nie zawsze jest zrozumiała ani siła dźwięku, ani charakter tuszy. A jak określić z ekranu skala osobowości muzyk?
Sprzęt i oprogramowanie audycji wziął na siebie kanał «Kultura». Jak podkreślił dyrektor i redaktor naczelny ГТРК «Kultura» S. Szumakow, «Medici retransmitting sygnał, który przygotowaliśmy. Wszystkie kamery, które realizowane były przez pracowników naszego kanału».
Wszystkie wpisy konkursowych występów i gale będą za darmo dostępne są do wglądu na stronach internetowych i w aplikacjach medici.tv do następnego Konkursu im. Czajkowskiego.
Dla medici.tv Konkurs stał się okazją do obchodów 175‑lecia urodzin P. Czajkowskiego. W ciągu miesiąca dzieła kompozytora były transmitowane w wykonaniu M. Roztropowicza, M. Argerich, D. Трифонова, D. Мацуева, D. Bella, orkiestrami pod batutą W. Gergijewa, K. Аббадо, J. Темирканова, Czyli Мравинского i wielu innych wybitnych maestro.
Kanał «Kultura» odbyła się gigantyczną pracę na rzecz promocji Konkursu i do niego, i podczas Konkursu. Dużym powodzeniem cieszyły się programy «Wielki Konkurs» i «pory roku» (szczegóły w «MO», 2015, nr 5). Zapowiedź Konkursu imienia Czajkowskiego «Настройся na Czajkowskiego» odznaczony National television awards «TAFFY» w kategorii «Naziemny promocja». Pamiętniki Konkursu, którzy codziennie w ciągu dwóch tygodni od 21 do 22 godzin (wiodący J. Makarow), przekształcił się w gorące dyskusje o przeszłości, teraźniejszości i przyszłości Konkursu im. Czajkowskiego z udziałem znanych muzyków, muzycznych, działaczy, dziennikarzy.
Brawo, TV «Kultura»!
…I to minie
XV Konkurs im. Czajkowskiego odszedł do historii. Dobrze, że Konkurs ten został wyryte na medici.tv i na miejscu tchaikovskycompetition.com w przeciwieństwie do poprzedniego, XIV, którego strona jest niemal natychmiast po zakończeniu Konkursu został zamknięty na zawsze.
Czy stało się XV Konkurs wydarzeniem w skali światowej? Większość — rosjanie: 64 w prywatnych z 126 (jak na zamówienie, 50%+1!). 26 — przedstawiciele Azji (Korea, Chiny, Japonia, Mongolia, Tajwan). 10 przedstawicieli państw byłego ZSRR, 7 — Północnej i Południowej Ameryki (USA, 5). 19 z Europy (6 z Niemiec, 3 z Francji).
Jak nie próbowali nadać obecnego konkursu status znaczącego publicznego zdarzenia — ale dla MEDIÓW, kształtujących opinię publiczną (a to głownie Pierwszy kanał, RTR i NTV), on takim nie był. W każdym razie, oprócz kanału «Kultura», ani jeden federalny kanał nie skorzystał z jego uwagi. Wyjątkiem, oczywiście, stał się wizyta prezydenta w BZK.
Może nie warto porównywać ostatnie konkursy z pierwszymi? W latach 1950‑1970 r. Konkurs Czajkowskiego był jednym z symboli odwilży, rozładowania w stosunkach z ZSRR i Zachodu, dziurę w «żelaznej kurtyny». W dużej mierze to właśnie dzięki Konkursowi (jak, powiedzmy, i Festiwalu młodzieży i studentów w 1957 roku w Moskwie) wkroczył w światowe dziedzictwo społeczność, nasz kraj otworzył świecie, «my» i «oni» stali bliżej. Dziś tego nie ma i być nie może: świat stał się zupełnie inny, dowolny punkt na ziemi — w odległości od oczu aż do monitora komputera, a polityka «zjada» kulturę. Może być, tylko Olimpiady i mistrzostwa świata w piłce nożnej są jednakowe według własnego efektu niekończące się polityczne show. Ale Konkursu Czajkowskiego (jak chyba każdego innego muzycznego wyścigu) ani muzycznej Olimpiadą, ani muzycznym «Мундиалем» być nie może.
Nie ma sensu porównywać i kreatywność, a wyniki i laureatów. Tylko czas pokaże, kto z obecnych zwycięzców będzie mógł stać się muzyków-legendami, równe W. Клайберну, W. Aszkenazyjskich, R. Соколову, M. Плетневу, E. Virsaladze, N. Gutman, W. Третьякову, R. Кремеру, W. Атлантову, Czyli Standardowej…
Na razie można stwierdzić, że daleko nie wszystkie nazwy nawet zwycięzców XXI wieku, nie mówiąc już o «po prostu» лауреатах, dzisiaj na rozprawie i na plakatach.
I czy warto porównywać sędzia obudowa tego roku i poprzednich lat? Spróbujemy.
Oto skład jury pierwszej edycji konkursu (1958):
Fortepian: E. Гилельс (przewodniczący), D. Кабалевский, R. Нейгауз, Moc Оборин, S. Richter, P. Sieriebriakow (ZSRR), sir A. Bliss (wielka Brytania), P. Владигеров (Bułgaria), K. Гуарниери (Brazylia), D. Джорджеску (Rumunia), F. Kine (Belgia), J. Секейра-Costa (Portugalia), F. Максиан (Czechosłowacja), Moc Хернади (Węgry), K. Цекки (Włochy), R. Штомпка (Polska).
Skrzypce: D. Ojstrach (przewodniczący), R. Баринова, E. Kapp, L. Cohen, K. Мострас, A. Chaczaturiana, D. Цыганов (ZSRR), R. Бацевич (Polska), D. de Вирто (Włochy), markiz de Гонто-Biron (Francja), R. Люкке (NRD), Ma Si Tsun (CHRL), F. Newman (wielka Brytania), A. Plocek (Czechosłowacja), S. Popow (Bułgaria), A. Пошон (Szwajcaria), T Ханникайнен (Finlandia), E. Цимбалист (STANY zjednoczone)E. Jourdan-Моранж (Francja).
Zresztą u każdego czasu swoich idoli…
Najprawdopodobniej niezwykłe podniecenie wokół Konkursu — wynik potężnej pr-kampanii i dziecko nikt nie stłumiony dystrybucji, nawet łatwiznę informacji w sieciach społecznościowych, gdzie, jak wiadomo, każdy może pisać, co chcesz.
Chyba po raz pierwszy w swojej historii Konkurs Czajkowskiego stanął przed nami jak pokaz: wyłącznie pozytywne, próbując przyciągnąć uwagę publiczności za pomocą technik, wziętych na warsztat z licznych show-programów Pierwszego i Drugiego kanału. Oczywiście, trzeba było uzasadnić zainwestowane środki.
A gdyby choć część tych w sumie 0,5 mld zł wydanych na Konkurs, zainwestować w «promocji» młodych utalentowanych rosyjskich muzyków, wydać na ich szkolenie, organizację koncertów i występów, warsztaty itp., podłączyć tv…
Dobrze by to wziąć pod uwagę podczas przygotowań do XVI, XVII i dalszych Konkursów im. Czajkowskiego, których wszyscy będziemy z niecierpliwością czekać.
«Przegląd muzyczny»
Об авторе