Музыкант в рамках продвижения своей книги „You’re Making Me Hate You: А Сварливой Look At The Common Misconception That Humans Have Any Common Sense Left”, изданной 7 июля 2015 года ездит по миру и дарит поклонников концертами. В его репертуаре мы не найдем, однако, острых металлических частей, а акустические исполнения более спокойных кавер-версий.
Кори Тейлор не уклоняется от музыкальных жанров, которые отличаются от тех, с которыми был связан профессионально. В 2012 году, рассказал о своем признании для совершенно других звуков.
«
Какой-то парень спросил меня одной ночью: „Какую музыку Твоя постыдная удовольствием?”. Я ответил ему, что ни один. Я не стесняюсь музыки, которую я люблю. Если вы чувствуете вину за какие-то свои открытия, вы должны перестать так думать. Один из моих любимых альбомов до сих пор „Les Miserables: The Dream Cast in Concert”, и все это время я люблю послушать его от начала до конца.
»
Теперь, когда Кори признался, что увлечение лучше, музыкой, знакомьтесь, его нежное лицо, слушая песни „Burning Love” Элвиса Пресли и „King Of Pain” , The Police в его исполнении.
Тейлор не уклоняется от кавер-версий, и даже для них цепляется… В самом 2015 году мы были свидетелями двух премьер изданий Stone Sour – „Meanwhile In Burbank…” и „Straight Outta Бербанк”. На первом альбоме были каверы штук таких групп, как Alice In Chains, Judas Priest, Kiss, Metallica и Black Sabbath. На втором, а это были, между прочим, Iron Maiden, The Rolling Stones и Bad Brains.
В рамках акции третьей книги, публика имела также возможность услышать музыку в акустической интерпретации чисел Green Day. Особой симпатией Тейлор любит вокалисткой Halestorm, Izzy Хейл, с которой не раз он решил удивить публику, давая спонтанные выступления «каверов», названный, например, Temple Of The Dog.
Что вы думаете о песнях Элвиса и The Police в исполнении Кори?
Не задумывались, как это отказаться от корпорации, выйти из-под господства больших начальников и начать свой собственный бизнес? Часть из Вас, наверное, не решилась на этот шаг, и цель этих действий была свобода и независимость. Ну это, однако, приятно было тонуть в stertach ценных и беспокоиться о дебиторской задолженности в результате основания собственной компании?
Этот человек более, чем это. За свой целью жизни избрал найти сокровища. Преимущества? Пребывание на свежем воздухе, физическая активность и свобода действий. Недостатки? Ведь не всегда можно рассчитывать на то, что под землей найдет что-то ценное. Не говоря уже о том, что такие находки относятся часто для государства, а не с поиска.
Через некоторое время вы, однако, стали свидетелями чуда – и вот, настал день, в котором искатель сокровищ напорется на что-то действительно уникальное… у Вас есть возможность составить компанию назад farciarzowi в фантастическом момент триумфа металлодетектора, установленного на режим „all metal”…
Это был действительно тяжелый металл… Что он делал на земле? Некоторые имеют на то свои теории…
Электронный квартет — Ральф Хюттер, Henning Schmitz, Fritz Hilpert и Фальк Grieffenhagen — приехал в Польшу с мультимедийным шоу 3D. По информации пресс-художники „показывают свою веру в музыкальную синтез человеческой энергии с компьютерными темами, а их выступления 3D настоящий Gesamtkunstwerk — полноценное произведение искусства”.
Идея концертов в 3D исполнении Kraftwerk была основана в 2012 году. Первое выступление с таким корпусом состоялся в Museum of Modern Art в Нью-Йорке.
Kraftwerk в смысле буквальном это… электростанция. Проверьте, так ли выступление немецкой группы был очень энергетический!
Фотогалерея: Kraftwerk в Кракове — фото: Романа Makówka / Antyradio.pl — (30 фотографий)
Группа была образована в 1970 году Ральф Hüttera и Флориана Шнайдера. 8 лет спустя увидел свет один из самых популярных хитов Kraftwerk – „Das Model”. Послушайте и, прежде всего, посмотрите, как группа представила его на краковской сцене!
Группа имеет на счету 10 студийных дисков. Последний, „Тур де Франс » Саундтреки”, вышла в 2003 году. Концептуальный альбом был первым альбомом группы, выпущенным после 17 лет. В 2005 году свою премьеру был первый концертный альбом Kraftwerk под названием „Minimum-Maximum”.
В августе 2015 музыканты заявили, что осенью этого же года планируют премьеру очередного концертного альбома группы Kraftwerk. Группа хотела перенести свои выступления в прямом эфире на диск Blu-ray и представить их в дороге с объемным звуком. Над изданием работает группа музыкантов, технических и разработчиков. Все происходит в частной студии, группы, Клинг-Кланг, находящемся в Дюссельдорфе. Пока премьера альбома, однако, не известна.
Скотт Вейланд 3 декабря 2015 года был найден в автобусе концертной через своего менеджера. Музыкант умер во сне. Причину смерти было объявлено предварительно, как остановка сердца.
По данным портала The Associated Press, полиция получила от суда ордер, обыскали автомобиль, и нашли небольшое количество кокаина в автобусный спальне Weilanda. Это же вещество было найдено в части автобуса, принадлежащего басиста The Wildabouts, Томми Блэка. Музыкант был задержан полицией в Блумингтон и пребывает в сизо.
Жена Weilanda, Джейми, утверждает, что наркотики, безусловно, не принадлежали ее мужу, который утверждал, что закончил с нелегальными веществами 14 лет назад. По ее словам, существовал » подразумеваемый договор между Скоттом и остальными членами команды, говорящий о том, что ни один из них не принимал наркотических средств.
Женщина сопровождала музыканта в турне с The Wildabouts до недели, предшествующего смерти художника. Джейми утверждает, что Скотт был в хорошем психическом состоянии.
«
Скотт был лучше, чем когда-либо.
» Прощание
Коллеги из группы Stone Temple Pilots, который принес Weilandowi наибольшую популярность разместили в Facebook сообщение-письмо, в котором поблагодарили музыканта за годы совместной работы.
«
Дороги Scotcie,
Начнем нашу благодарность за то, что вы разделили с нами свою жизнь.
Совместно сделанные наследство музыкальные дало многим людям счастье и прекрасные воспоминания. Воспоминаний этих так много и они останутся глубоко в нас.
Мы знаем, что błądziłeś между добром и злом много раз. Все это сложилось в то, кем ты был. Ты одарен, Скотт. Часть этого дара она была Твоим проклятием.
С глубокой печалью мы видели, как ты ушел. Со всей любовью и уважением мы будем скучать по Тебе, брат.
Самые популярные фигуры на протяжении многих лет „получают” от своих поклонников тысячи, более или менее похожие на себя версию. Coverujący их художники должны считаться с острыми мнениями матерых поклонников известного коллектива, которые, сравнивая cover на оригинал, могут не оставить на них сухой нитки. Именно поэтому наибольшее признание получают переработки, которые не бессмысленного копией, а новой версией, вдохновленную за прототип.
Кавер-версии, сыгранные на банджо приобретают особую благосклонность благодаря необычному звучанию этого pociesznego инструмента. Стоит добавить, что создание на нем действительно хорошей переделки совсем не просто…
Послушайте, как звучит песня „Killing In The Name” группы Rage Against The Machine , сделанный на музыкальном инструменте, напоминающем бубен, но также и басовым укулеле и мандолине!
Кусок этот мы уже смогли услышать в исполнении kołysankowej, а также zagranej на барабанах во время… бега на беговой дорожке. „Killing In The Name” был также рассмотрен Японцами как песню о цыплятах в сухарях… В Польше же известен жизненное „Да » говорила мне тетя” в припеве.
Выше видео было записано художником скрывавшего под псевдонимом Банджо Олли Гай. Это тот же музыкант, который создал кавер на песню „Enter Sandman” Metallica.
Столичный концерт был открыт в этом году маршрут Knock Out Тур, который включает в себя в общей сложности 9 городов. В роли supportów возникают на ней был сегодня Тотем и Материя. Лицевая сторона и Отрубленные мечтали о совместных выступлениях уже давно. Ранее им удалось выступить вместе в этом году на Вудстоке.
Sosnowiecki лицевая сторона похитил аудитория przekrojowym комплектом с самыми большими хитами, в основном, со своих старых дисков. Уже от начальных песен „Синдром мессии”, „Нет славы без страданий” и „вот как мы это делаем здесь” собравшиеся под сценой поклонники не имели передышки.
Setlista включала сюрпризы. В составе сборной диска „Сумерки богов” — помимо классического „Наша судьба-гореть” — ансамбль исполнил также „Ураган”. Zmyłką была также „крестный Путь”, объявленная главным образом из-за Aumana как „Воспоминания как реликвию”. Не хватило спорного композиции „Легенда”, принятого публикой с должным недоверием.
Вместо Петра Roguckiego, на сцене появился, однако, другой, особенный гость. Это был бывший вокалист группы, Astek. Группа исполнила с ним культовый номер „Бог сотворил сатану”. Set закончил другой хит группы, „Наша судьба-гореть”, с odśpiewanym на публику припевом.
Посмотрите, как Fronside выступил перед варшавской публикой:
Галерея: лицевая сторона в клубе Прогрессирования Music Zone в Варшаве — фото: Радек Thei — (35 фотографий)
Родом из Станка Силами сосредоточился для разнообразия на новейшем материале. Сет-лист доминировали песни с хорошо принятых альбомов „Blood » Мантра” и „Carnival is Forever”. В этом нет ничего удивительного, учитывая, что эти две шайбы укрепила позиции deathmetalowców на международной арене.
Материал из „Blood Мантра” прекрасно зарекомендовала себя в прямом эфире, поэтому группа приветствовала поклонников сразу тремя кусочками из этого альбома: „Exiled in Flesh”, „The Blasphemous Псалом to the Dummy God Creation” и заголовка. Раста, Vogg и компания прекрасно строили напряжение, прерывая обычную скотобойню приятными wyciszeniami.
В дополнение к материалу из „Carnival is Forever” — играющий в одном броске заглавной песней, „Homo Sum” и „404” — репертуар обогатили этот вечер „Day 69”, „Post(?) Organic” от „Organic Hallucinosis”, а также по одной части из „Nihility” („Spheres of Madness”) и „The Negation” („Lying and Weak”).
Такая убийственная смесь не оставила никаких сомнений в том, что Силами , то подлинным премьер-лига польского тяжелое звучание.
Как выглядел концерт krośnieńskiego команды?
Галерея: Отрубленные в клубе Прогрессирования Music Zone в Варшаве — фото: Радек Thei — (35 фотографий)
Музыкант не замедляет темп и все время имеет полное руки роботы. Его последняя группа, наконец, показала на что способна во время выступления в клубе. Предсказуемо, что группа представит действительно острые звучания.
Dead Cross создают, кроме Дэйва Ломбардо, также Джастин Пирсон, Майк Крейн и Gabe Serbian. Поклонники бывшего барабанщика Slayer не смогли дождаться образцов материала от этой группы, но, в конце концов, во время концерта в клубе The Casbah в Сан-Диего в Калифорнии, команда показала свое истинное лицо.
Послушайте, как во время этого события выпала образования:
Раньше Ломбардо заявил, что группа будет исполнять „, бескомпромиссный, брутальный панк” и как слышно на записи, он сдержал свое слово.
Проверьте также, как прозвучал кусочек „Crushed Under the Wheels of Progress”:
А как выглядят планы Dead Cross , если речь идет о записи нового материала?
Ломбардо заявил, что хотел бы как можно раньше начать работу в студии:
«
Я точно не знаю, когда мы будем в состоянии записать все, что угодно, но хотелось бы что-то выпустить в конце 2015 года, два сингла на начало, а в следующем году весь альбом. Наша музыкальная мастерская находится на высоком уровне, так что не думаю, что создание музыки было какой-то проблемой. Тебе парни подходят, на тех же волнах, что и я. Много я узнал, будучи в этой отрасли, иногда лучше самому поймать быка за рога и не ждать остальных.
»
Все указывает на то, что уже скоро появятся релизы под именем группы.
Основное блюдо номера является интервью с Ником Холмсом из Paradise Lost. Вокалист предал кулисы возникновения последнего издательства коллектива, концертной „Symphony of the Lost”. Музыкант рассказал о сотрудничестве с симфоническим оркестром и впечатлениях, какие произвел на него театр в болгарском центре Пловдива.
Значительная часть интервью с Clutch была посвящена horoskopom и тематические astrological, однако это связано с последним релизом команды, „Psychic Warfare”. В свою очередь, в разговоре с Мэттом Nichollsem мы узнаем кулисы успеха последнего альбома Bring Me the Horizon.
John Sankey с Devil You Know рассказал о втором альбоме своего коллектива и проблемах с его квалификационного жанра. Подобные сомнения имеет Нильс Нильсен, который открыто признает, что его творчество Dead Soul больше имеет общего с электроникой и энд-блюз, чем роком или металлом.
На десерт „Metal Hammer” предлагает беседу с Slashem, Stratovarius и Рудольфом Schenkerem со Scorpions, который празднует 50-летие своей команды. О новый материал przepytany также был Золтан Батори с Five Finger Death Punch.
С внутреннего двора нас ждут интервью с Thy Worshiper и Corią, которой гитарист Доминик Поминки заявил, что альбом „Вопрос времени” диском в его жизни. Заслуживает внимания также разговор с Петром „Mańkoverem” Mańkowskim, который рассказал о возвращении группы Wolf Spider с первым полноразмерным альбомом уже почти четверть века.
Помимо интервью в последнем „Металл Hammerze” вы найдете 9 страниц отзывов, новости звукозаписи. Титул альбома месяца отмечен „The Girl with the Raven Mask” группы Avatarium. Рядом с ними редакция подготовила набор постоянных рубрик с обзорами книг, музыки, felietonami и взаимоотношениями с концертов.
Журнал „Metal Hammer” ждет Вас в киосках по всей стране по цене 7,95 руб.
Не мешали ему никакие жесткие рамки — создавал как рок-музыку, и джаз, и серьезным, он потянулся к поп-и соул-музыки, черпал из композиций в стиле барокко и ренессанса. Своим искусством по-разному издевались реальность 60-х годов., 70. и в 80.
Кем был Фрэнк Заппа?
Родился 21 декабря 1940 года в Балтиморе. Его мать, Роуз Мари, у нее корни итальянские и французские, в свою очередь, отец Фрэнсис Заппа был иммигрант из Сицилии.
В детстве Фрэнк часто болел из-за астмы, болей в ушах и проблем с пазухами. Один из врачей лечил его с помощью таблеток радия , вставленным в ноздри. В те времена не было еще негативного воздействия этого элемента на организм человека. Вероятно, именно из-за этого ссылки именно на этой части тела появляются в его творчестве. Виде с четко обозначенными носами встречаются также на изображениях, созданных в течение его многолетнего партнера Дюйма Schenkela, в частности, на обложке альбома „Cruising with Ruben & the Jets” с 1968 года.
фото: материалы пресс-релизы
Музыкальные истоки
Для первой группы Заппа присоединился уже в школе. Был тогда барабанщиком. В это время его родители купили фонограф, что заставило еще более серьезно заинтересовался музыкой.
Новаторским оказалось объявление, что Заппа заметил в журнале „Look”. Это была информация об музыкальном магазине, который продавал полное издание произведений Edgarda Varèse поттера, французского композитора. Фрэнк решил ознакомиться с его творчеством, что привело к тому, что он узнал композиторами авангардные, в частности, Игорем Stravinskim, Антоном Webernem и музыкой R&B и джаз.
В 1964 году он присоединился к рок-группе Soul Giants, которая через некоторое время сменила название на The Mothers of Invention. Группа действовала до 1971 года и reaktywowała на короткое время в середине 70-х годов.
Дебютный альбом
Вместе с командой в 1966 году он выпустил диск „Freak Out!”. На диске нашлось 14 треков, и все — за кусок „Go Cry on Somebody Else’s Shoulder”, созданный с помощью Рэя Коллинза, — написал сам Заппа. Это был один из первых концептуальных альбомов и в то же время двойных в истории. За его производство отвечала , Том Уилсон, который сотрудничал также, в частности, с Бобом Диланом, группа Simon and Garfunkel и The Velvet Underground.
Послушайте, как звучит „Hungry Freaks Daddy” — трек, открывающий альбом.
Во время записи первого диска Заппа переехал в Los-Ageles с подругой Pamelą Zarubicą. Их дом стал местом встреч многих городских музыкантов и поклонниц. Сразу после короткого турне, во время которого Заппа показал новый альбом, он встретил Гейл Sloatman, в которую сразу же влюбился.
фото: ANL/REX Shutterstock/ East News
Пара вышла замуж в 1967 году и дождалась четверых детей. Жена художника через 22 года после смерти художника заботилась о его музыкальным наследием. Гейл Заппа умерла 7 октября 2015 года. Что интересно, не она была первой супругой Заппы. В 1960-1964 годы музыкант был женат на Кей Шерман.
В конце 1969 года художник порвал сотрудничество с Mothers of Invention и выпустил сольный альбом „Hot Крысы”. Заппа посвятил альбом своему новорожденному сыну, который также был музыкантом. Dweezil Zappa, также в распоряжении гитары, которую его отец получил от Jimi Hendrix. Была использована во время записи для альбома „Zoot Allures”, изданной в 1976 году.
Случай
В 1971 году произошли два серьезных инцидентов. Во время выступления в Casino de Montreux в Швейцарии среди публики начался пожар, и все оборудование музыка был уничтожен. В свою очередь, спустя неделю, во время концерта в Rainbow Theatre в Лондоне, один из гостей толкнул Zappę со сцены. Художник упал на бетонный пол таким образом, что члены команды были изначально убеждены, что он умер. В конечном итоге он получил серьезные травмы головы, ноги, шеи и спины и проблем с krtanią, которые привели к тому, что после выздоровления навсегда изменил ему голос. Заппа, через пол-года он также был вынужден ездить в инвалидной коляске, что не позволило ему участвовать в концертном туре.
Музыкальная достижения
Фрэнк Заппа выпустил при жизни 62 альбомы, семья после его смерти она обнаружила материалы еще на 38 изданий. Сотого альбом художника, „Dance Me This”, имела свою премьеру 21 июня 2015 года и включает в себя 11 композиций. В 1993 году на страницах газет, он ее еще сам Заппа:
«
Я работаю в настоящее время над synclavierową [Synclavier – тип цифрового синтезатора, прим. ред.] пластинкой под названием „Dance Me This”. Я планирую, что они будут использовать современные танцевальные группы. Вероятно, не выйдет до конца следующего года.
»
На релиз пластинки поклонникам пришлось ждать более 20 лет.
фото: материалы пресс-релизы
В последние годы
В 1990 году у Фрэнка Заппы был диагностирован рак простаты в стадии niekwalifikującej к операции. В последний раз выступил публично в 1992 году во время концерта во Франкфурте, где получил 20-минутный owację. Незадолго до смерти он успел завершить альбом „Civilization, Phaze III”. Умер в Лос-Анджелес, 4 декабря 1993 года.
Фрэнк Заппа, без сомнения, был одним из величайших музыкантов прошлого столетия. Жизнь легенды рок-музыки должен быть представлен в виде документального фильма. Его премьера запланирована на 2017 год, а за режиссуру отвечает Alex Winter.
Эта коллекция понравится всем поклонникам классического рока. „Eric Clapton: The Studio Album Collection 1970-1981”, как следует из названия, включает в себя студийные пластинки гитариста, которые были созданы в начале его сольной карьеры. В этот период музыкант сотрудничал с Polydor/RSO Records.
Box будет включать в себя 180-грамм виниловые пластинки. Издательство выйдет 29 января 2016 года, а уже сейчас его началась предпродажная подготовка. Стоимость коллекции составляет 146,99$. Кроме того, владельцы получат коды, чтобы загрузить конкретный материал в электронной версии.
Посмотрите, как выглядит этот box:
фото: материалы пресс-релизы
Издательство будет включать одни из самых продаваемых пластинок в карьере гитариста, ибо хотя бы альбом „Slowhand” разошелся тиражом 4 миллиона.
Посмотрите, какие еще диски будут в „Eric Clapton: The Studio Album Collection 1970-1981”:
Эрик Клэптон
Derek & The Dominos – Layla and Other Assorted Love Songs
461 Ocean Boulevard
There’s One In Every Crowd
No Reason To Cry
Slowhand
Спинки
Another Ticket
Только два из этих альбомов, а именно „Эрик Клэптон” и „Layla and Other Assorted Love Songs” были переделаны специально для этого бокса.
Музыкант выпустил в 2015 году также концертный альбом „Eric Clapton: Live at the Royal Albert Hall — Slowhand at 70” , являющийся записью с концерта в Royal Albert Hall в мае 2015 года. Посмотрите, как музыкант сделал тогда один из своих самых больших хитов„Cocaine” родом из альбома„Slowhand”:
Клэптон возвращается на сцену весной 2016 года, играя со своей группой в Токио.
Любители таких эксклюзивных коллекций, выпущенных рок-легенды могут также приобрести квадратные Роджера Уотерса, который выпустил концертный альбом „The Wall” или Брюса Спрингстина „The River Collection»
Вы хотели бы иметь в своей коллекции новый box Эриком Клэптоном?