В государственном театре оперы и балета Коми начал работу новый директор. Им стал режиссер Московского академического Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко Илья Можайский.
Как сообщили в театре, Илья Можайский сохранит свой пост в театре имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-данченко и будет работать в Коми «по принципу ротации». В ближайших планах режиссера – постановка в течение театрального сезона «Кармен» и «Тоски». Прочитать больше
На рубеже восьмидесятых и девяностых группы Дэйв Мастейн не жаловалась на отсутствие популярности. Однако при дискографии, включающей четырнадцать студийных альбомов (пятнадцатый, под названием „Антиутопия”, выйдет уже в январе 2016 года) известно, что некоторые диски проходят менее замеченными.
Именно на наличие таких изданий был przepytany David Ellefson, единственный музыкант, который сопровождается Дэйв Мастейн сказал почти всю карьеру Megadeth. В качестве наиболее недооценен альбом группы указал альбома „Youthanasia” 1994 года.
«
Очень давно не слушал этот диск, пока я не вернулся к ней какие-то три или четыре года назад. И только тогда я понял, какой это замечательный материал.
»
Музыкант понимает, что часть болельщиков могла почувствовать себя разочарованы уходом от kipiącego энергией трэш-металла, все еще, однако, полагает, что оказались там одни из лучших песен Megadeth. Очень хвалит себе атмосферу, которая царила тогда в команде. Как ваши любимые куски из „Youthanasii” назвал „Family Tree” и „Addicted to Chaos”.
Другим издательством, на которое он указал, является „The World Needs a Hero” с 2001 года. Это был последний альбом с участием Ellefsona до 2010 года. Басист отметил, что это второй сингл, который его повысил.
«
„Dread and the Fugitive Mind”, даже несмотря на то, что был женат, он давал мощный удар.
»
David Ellefson уделил особое внимание на трек „Peace Sells” с второго альбома Megadeth. Он согласился, что вытекающая из него партия баса-это один из самых узнаваемых мотивов бас в истории рока. По музыка дело не только в мелодии, но и самого звука.
«
Когда слышишь Хендрикса, речь идет не только о нем — звучание, что удалось тогда достичь, является неотъемлемой частью его характера. Когда слушаешь Sabbathów, понимаешь сразу, что это Black Sabbath, потому что так хорошо знаете уже это видео. И я думаю, что „Peace Sells” — это как раз такой случай.
»
Тема с „Peace Sells” был в течение многих лет используется в качестве агитка программе MTV News. Басист под впечатлением того, какое влияние на других все еще есть этот трек. Особенно, что нелегко играть…
«
Люди говорят мне, что они научились играть и что это их первое приключение с басом, а я мне хочется им ответить: „Может быть, попробуйте взять что-то попроще…”. Это очень podchwytliwy кусок сыграть.
»
Дэвида Ellefsona мы можем услышать в последние singlach Megadeth: „Fatal Illusion” и „The Threat is Real”. А уже 7 июня 2016 года мы будем иметь возможность увидеть его в живую в действии во время Power Festival в Лодзи.
На рубеже восьмидесятых и девяностых группы Дэйв Мастейн не жаловалась на отсутствие популярности. Однако при дискографии, включающей четырнадцать студийных альбомов (пятнадцатый, под названием „Антиутопия”, выйдет уже в январе 2016 года) известно, что некоторые диски проходят менее замеченными.
Именно на наличие таких изданий был przepytany David Ellefson, единственный музыкант, который сопровождается Дэйв Мастейн сказал почти всю карьеру Megadeth. В качестве наиболее недооценен альбом группы указал альбома „Youthanasia” 1994 года.
«
Очень давно не слушал этот диск, пока я не вернулся к ней какие-то три или четыре года назад. И только тогда я понял, какой это замечательный материал.
»
Музыкант понимает, что часть болельщиков могла почувствовать себя разочарованы уходом от kipiącego энергией трэш-металла, все еще, однако, полагает, что оказались там одни из лучших песен Megadeth. Очень хвалит себе атмосферу, которая царила тогда в команде. Как ваши любимые куски из „Youthanasii” назвал „Family Tree” и „Addicted to Chaos”.
Другим издательством, на которое он указал, является „The World Needs a Hero” с 2001 года. Это был последний альбом с участием Ellefsona до 2010 года. Басист отметил, что это второй сингл, который его повысил.
«
„Dread and the Fugitive Mind”, даже несмотря на то, что был женат, он давал мощный удар.
»
David Ellefson уделил особое внимание на трек „Peace Sells” с второго альбома Megadeth. Он согласился, что вытекающая из него партия баса-это один из самых узнаваемых мотивов бас в истории рока. По музыка дело не только в мелодии, но и самого звука.
«
Когда слышишь Хендрикса, речь идет не только о нем — звучание, что удалось тогда достичь, является неотъемлемой частью его характера. Когда слушаешь Sabbathów, понимаешь сразу, что это Black Sabbath, потому что так хорошо знаете уже это видео. И я думаю, что „Peace Sells” — это как раз такой случай.
»
Тема с „Peace Sells” был в течение многих лет используется в качестве агитка программе MTV News. Басист под впечатлением того, какое влияние на других все еще есть этот трек. Особенно, что нелегко играть…
«
Люди говорят мне, что они научились играть и что это их первое приключение с басом, а я мне хочется им ответить: „Может быть, попробуйте взять что-то попроще…”. Это очень podchwytliwy кусок сыграть.
»
Дэвида Ellefsona мы можем услышать в последние singlach Megadeth: „Fatal Illusion” и „The Threat is Real”. А уже 7 июня 2016 года мы будем иметь возможность увидеть его в живую в действии во время Power Festival в Лодзи.
17 февраля 2015 в «Дом на Знаменке» состоится концерт известных выпускников «Гнесинской десятилетки».
Впервые за 25 лет на сцене Школы им. Гнесиных выступит Юрий Жислин – блестящий скрипач и альтист, профессор в Royal college of music в Лондоне, один из самых популярных солистов и исполнителей камерной музыки. Замечательный дуэт дополняют пианист Яков Кацнельсон, лауреат международных конкурсов, преподаватель в классе концертмейстерского мастерства МССМШ им. Прочитать больше
Николай Цискаридзе. Фотографии любезно IV Санкт-Петербургским международном культурном форуме
14 декабря в Санкт-Петербурге откроется четвертый Международный культурный форум, в котором примут участие художники, политики и предприниматели из разных стран. Среди них будет и российский танцор, ректор Академии русского балета имени » Николай Цискаридзе.
«Лента.<url>» поговорила с художником о предстоящей работе на форуме, а также его учеников и культурного образования в России. Прочитать больше
Русский рэп-исполнитель Лигалайз представил новый клип на песню «Караван». В записи участвовал исполнитель Андрей Гризли и певица Инна Косточкина (Ika).
Режиссером видео выступил Константин Черебков, который в течение 5 ночей в состоянии вместить в один клип 200 актеров, 15 машин и даже 2 огнемета. Он отметил, что его основной целью является, чтобы передать энергию, которая происходит на концертах Лигалайза.
Фильм рассказывает историю молодого члена команды концерт Metallica, который получает задание получении определенной посылки. Казалось бы простое дело становится для него большой проблемой. Reżyserią занялся Нимрод Антал, а главную роль сыграл дэйн Дехаан. Все предприятие было большой проблемой для команды – музыканты вложили в проект большую сумму денег, которая, к сожалению, не обратила.
В одном из недавно предоставленных интервью вокалист группы, James Hetfield, рассказал о том, что для команды был „Metallica: Through The Never” , и как музыканты отреагировали на далек от ожидаемого прием фильма на публику:
«
Это для нас сладко-горький опыт. Мы вложили в это много денег, времени и усилий. Изначально мы думали, что нам удалось создать что-то действительно хорошее и уникальное, но все закончилось разочарованием. Мы поняли, что не все поймут концепция – это не была ни отношения с концерта, ни боевик. Это было что-то между.
»
Поражение коммерческую всего проекта привела к тому, что музыканты поняли, как работает киноиндустрия, и какие механизмы определяют в Голливуде об успехе или двери:
«
Индустрия развлечений, особенно кино работает таким образом, что успех двух лет напряженной работы решает один день – тот, в котором проходит премьера. В пятницу вечером, уже известно, как фильм может справиться в box office. Наши агенты сказали – и я с этим согласен – что в Голливуде все решает восприятие. Если кто-то напишет в Твиттере, что картинка отличная и это мнение известно всем, это очень помогает. Много людей не ходит в кино, потому что руководствуется мнением других. Я этого не понимаю.
»
Производство фильма стоило 20 миллионов долларов, из которых вернулся только в 3,5 миллиона. Эта неудача привела к тому, что сами музыканты потеряли много денег. Hetfield вспоминает, как отреагировал на эти новости:
«
В начале я был просто в ярости. Я просто хочу сказать всем – дистрибьютора, режиссера, продюсеров и весь Голливуд. Когда я пришел в себя, я понял, что мы взяли на себя огромный риск. Может, стоит лучше подумать об этом – одна из вещей, которые мы сделали, была постройка сцены за 5 миллионов долларов! Мы поняли, что это наша вина. Мы получили урок и wyciągneliśmy выводы – никогда больше не сделаем ничего подобного.
»
Фильм „Metallica: Through The Never” был повышен следующем trailerem:
Все поклонники группы с нетерпением ждут преемника выпущенного в 2008 году альбома „Death Magnetic”. Быть может уже скоро мы услышим новый материал группы – в конце октября 2015 года Metallica выпустила первые звуки с грядущего альбома.
Салли Эрна был гостем подкаста „The Jasta-Шоу”, хозяином которого является вокалист Hatebreed, Джейми Jasta. Когда появился поток музыка Motley Crue, Эрна не мудрствуя лукаво, в резких словах объяснил, каково его мнение о Nikkiego Sixxa:
«
Скажу прямо: я Никогда в жизни не встречал большего х*я, чем Nikki Sixx. Он придурок. Чертов придурок со слишком большим mniemaniem о себе. Меня не волнует, что скажет. Он знает, где я живу и где меня можно найти, так что если есть яйца, то он это сделает. Это настоящий ку*ас, который обращается с людьми как с дерьмом.
»
Что за человек Nikki Sixx и что приводит к тому, что вызывает такую реакцию у лидера Группамиgodsmack? Салли объясняет:
«
Не знаю точно, о чем идет речь, но скажу, что этот парень-самый… Даже не знаю, как это назвать. Я никогда не встречал никого подобного. Это напыщенный, эгоистичный и постоянно ему кажется, что он стоит на вершине мира. Он думает, что он важный, а старый, толстый тень самого себя прошлых лет. Бесит меня и все.
»
Конфликт на линии Sully Erna – Nikki Sixx длится уже kika лет. Все началось в 2009 году на Crue Fest 2, когда Группамиgodsmack был суппортом для Motley Crue. Эрна пояснил, что мероприятие вызвало конфликт между ними:
«
Разница заключается в следующем: если вы играете против такой команды, как, например, Aerosmith, это его члены приходят и приветствуют вас с распростертыми объятиями. Вы получаете ламинированный пропуск, который дает вам возможность входа везде, и снова чувствуешь себя так, будто ему было 15 лет. Вы знаете, что вы держите этот пропуск в качестве сувенира. А как было на туре с Motley Crue? Никки пришел и дал нам наши пропуска. Вы знаете как они выглядели? Я клянусь, что не преувеличиваю – это были просто ламинированные листы бумаги, на которых было написано „команда открытия”. Не верили в то, что мы видим.
»
Нежелание лидера Группамиgodsmack для басиста Motley Crue настолько сильна, что была ему посвящена песня. Никки , конечно, не был в восторге, когда впервые услышал „Плачет’ Like a Bitch”:
Участник Motley Crue в прошлом не оставался в долгу zaczepkom Эрни. Издатель его радиопрограмме „Sixx Sense With Nikki Sixx” предложил, чтобы в одной из программ пригласить Группамиgodsmack. Никки ответил ему следующим образом:
«
Только через мой труп. Вы забыли, что записали меня кусок „Плачет’ Like a Bitch” и что он не имеет возможности, чтобы мы выступили с ними на одном фестивале?
»
Никки , кроме того, он заявил, что во время Crue Fest 2 все были довольны – начиная от команды, через поклонников, а до других коллективах, включая Группамиgodsmack. Единственным человеком, который должен был создавать проблемы был Sully Erna.
Вокалист Группамиgodsmack не в первый раз высказался о ком-то, в острых словах. После терактов в Париже на одном из концертов он произнес речь, в которой назвал членов ISIS „sku*wysynami”.
Льготники Гламура, польский музыкальный коллектив, основанный в 2005 году, вернется с минуты на минуту с новым альбомом. Послушать уже <url> первый сингл zapowiadającego издательство.
Премьера видео под названием был Президент Klenczon. Историю композиции приближает вокалист, Мартин Станишевский :
Джон Аллен Хендрикс, родился в Сиэтле. В возрасте 15 лет взялся за акустическую гитару и понял, что это его призвание. Вдохновение для него составляли такие bluesowi создатели, как B. B. King, Muddy Waters, Howlin’ Wolf или Бадди Холли. Henrix посвящал много часов на тренировки игры на инструменте, подражая своих кумиров.
Начало музыкальной карьеры
Первой командой музыка была The Velvetones. В 1961 году попал в армию и в это время он основал группу The King Casuals. После короткой службы в американской армии, Хендрикс и продолжил музыкальную карьеру, создавая свои команды и сотрудничая с такими артистами, как Isley Brothers или Little Richard.
Посмотрите, как выглядела сотрудничество гитариста хотя бы с Бадди & Stacy:
The Jimi Hendrix Experience
Период великой славе, он, однако, еще впереди. Менеджер «музыка» стал басист The Animals — Чейз Чандлер. Вместе с Митчем Mitchellem и Ноэлом Reddingiem гитарист создал в Лондоне The Jimi Hendrix Experience.
Коллектив дебютировал в 1967 году альбомом „Are You Experienced”. В последующие годы были выпущены альбомы „Axis: Bold as Love” и „Electric Ladyland”, которые прославили музыка.
„Hey Joe”
Одним из самых популярных песен группы является рассмотрен в течение Хендрикса номер „Hey Joe”. Трудно однозначно указать создателя этого folkowego куска. Однако известно, что самые ранние записи этого номера приходит с 1965 года. Выполнила его, то группа The Leaves.
Трек только прославился благодаря интерпретации Хендрикса, хотя первоначально в 1967 году часть заняла 6. позиции в чартах Великобритании, а в США совсем пропал. Только с течением времени были оценены версию Хендрикса.
Послушайте, этого легендарного произведения:
Горящие гитары
Музыкант прославился тем, что был свой инструмент во время выступлений. Первый такой инцидент имел место в 1967 году во время лондонского концерта в Финсбери-Парк. Гитара марки Fender Stratocaster был спустя годы нашлась и была продана на аукционе за 280 тысяч фунтов.
Посмотрите, как музыкант был свой инструмент:
Праздник хиппи
В августе 1969 года прошел 3-дневный фестивальВудсток под лозунгом „Peace, Love and Happiness”. Во время этого события на сцене продемонстрировали такие звезды, как Сантана, Дженис Джоплин, The Who или Crosby, Stills, Nash & Young.
В качестве последнего, утром 18 августа 1969 года играл Джими Хендрикс со своей тогда новой командой, который он назвал Gypsy Sun & Rainbows. Случилось так, ибо отношения в The Jimi Hendrix Experience значительно ухудшились, и команда распалась в 1969 году.
Концерт Хендрикса во время фестиваля длился 130 минут и собрал в сравнении с более ранних художников, гораздо менее многочисленную аудиторию.
Несмотря на это, выступление было важным событием во время о господи, детка, а его исполнение американского гимна, кажется, в истории рока:
Sex, drugs & rock & roll
Музыкант, как на типичного хиппи и подобает, не воздерживался от алкоголя, наркотиков и секса. Доходило до таких нелепостей, что, когда команда Хендрикса, узнал, что гитарист хочет играть, будучи абсолютно чистым, отказался от выступления.
Гитарист славился также с эротических эксцессов. Увидел свет порнофильм, в котором игра якобы Хендрикс, что, правда, подрывает подруга музыка Кэти Etchingham.
Посмотрите, как выглядит гипсовый слепок члена гитариста, который исполнила Синтия „Plaster Caster” Albritton известный как „Пенис de Milo”:
фото: pinterest.com, Hirnungah Mancandy
„Клуб 27”
18 сентября 1970 года девушка гитарист нашла тело покойного Хендрикса в отеле Samarkand в Лондоне. Принял 9 таблеток usypiających и было это в 18 раз больше, доза от рекомендуемой. Музыкант подавился своей блевотиной.
Есть также теории, что гитарист был убит, ибо вскрытие показало, что его живот был наполнен красным вином, которого музыкант не имел привычки выпивать. Это вызывает предположение, что кто-то виноват в смерти гитариста.
Хендрикс умер в возрасте 27 лет. Художник присоединился к так называемому „клубу 27” – группы талантливых музыкантов, которые ушли именно в этом возрасте. В этом кругу находятся такие рок-знаменитости, как Джим Моррисон, Брайан Джонс из The Rolling Stones, Дженис Джоплин или Курта Кобейна. Совпадение возраста, в котором были музыканты в момент смерти, привело к созданию теории о том, что над выдающимися создателями висело судьба.
Джими Хендрикс вечно живой
Художник издал после смерти больше записей, бутлегов и все записывать сессии, чем во время его жизни и является одним из самых высокооплачиваемых мертвеца.
Сам гитарист еще при жизни шутил с тем, что смерть все-таки приносит некоторые преимущества:
«
Когда ты умрешь, ты настроен до конца жизни.
»
Хотя бы по случаю Black Friday, который пришелся в 2015 году на день рождения музыка, выдано „Burning Desire” – двойной винил, на котором прозвучали инструментальные импровизации в студии звукозаписи и демо, возникшие в период 1969-1970.
Посмотрите, как выглядит это издание:
фото: материалы пресс-релизы
В 2015 году был создан также документальный фильм „Джими Хендрикс: Electric Church”, который сосредоточился на выступлении гитариста на Atlanta Pop Festival в 1970 году. В фильме высказываются такие музыканты, как Кирк в фильме про ли Пол Маккартни.
Русский памятник Хендрикса
В году 1990 года в Домброве Гурничей zamierzono уничтожить памятник Героям Красных Знамен, однако жители они покрасили постамент и zadedykowali его… Jimiemu. Таким образом, памятник просуществовал до 2006 года.
Посмотрите, как выглядел этот памятник:
фото: Bastet78, CC-BY-SA-3.0
Надпись с доски, находящейся в хожове был переведен на скамейку Хендрикса, который стоит недалеко от этого места.
Кавер
Хендрикс имеет на счету пару песен других авторов, которые в его исполнении стали słynniejsze от оригинальных версий. Не иначе дело было с номером „All Along the Watchtower” — песня skomponowanym Боба Дилана 1967 года.
Многие производители приняли на вооружение куски, которые в основном связаны с Hendrixem. В серии научной фантастики под названием „Звездный крейсер Галактика” композитор Bear McCreary устроил песню „All Along the Watchtower”, который был использован в третьем сезоне. Герои przytaczali фразы с этого номера, а в финальной сцене появился кусок в интерпретации Хендрикса.
Послушайте, как звучала версия этой песни из фильма „Battlestar Galactica”:
Жизнь Jimi Hendrix это красочная история прямо из фильма и все еще появляются новые интересные факты, касающиеся его личности.
Илья Можайский
Яков Кацнельсон и Юрий Жислин
Николай Цискаридзе. Фотографии любезно IV Санкт-Петербургским международном культурном форуме
